“El verano de los juguetes muertos”, de Toni Hill

Posted in Literatura, Reseña, thriller on 11 julio, 2016 by belakarloff

El verano de los juguetes muertos; por Toni Hill. Barcelona: Debolsillo, 2012. Colección: Best Seller; nº 910/1. [Edición original: 2011].

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El verano de los juguetes muertos es la primera novela del escritor barcelonés Toni Hill, y también la primera correspondiente a los casos del inspector Héctor Salgado[1], un argentino que vive en Barcelona. Toni Hill fue con anterioridad traductor –ha trasladado al castellano autores como Charlotte Brontë, Dave Eggers, Eowyn Ivey o Peter May– e imagino que, antes o después, el gusanillo de crear uno mismo asalta a alguien centrado en esa labor.

Aquí tenemos el caso de un muchacho joven y de buena familia que cae desde lo alto de una ventana y muere estrellado contra el suelo. ¿Accidente, suicidio, asesinato? El inspector Salgado habrá de investigar el suceso, al mismo tiempo que otro, centrado en él mismo, se desenvuelve como telón de fondo. Hill, además, es licenciado en psicología, y eso se nota leyendo el libro[2], pues aparte de una muy atractiva escena de Salgado visitando la consulta de un psicólogo, donde hay un sugestivo intercambio de palabras, la idiosincrasia de los personajes está muy trabajada, a tal punto que se erige en protagonista del libro.

El verano de los juguetes muertos de toni hill

Entendámonos: no es la clásica obra que usa el género –policial en este caso– para mirarlo por encima del hombro y hacer “algo más que una novela policíaca”, desarrollando una trama de ese tono ligera, superficial y plana, para centrarse en unos personajes super-densos que interesan más al autor que el propio asunto, como se suele dar a menudo. No. Toni Hill ama el género, lo conoce y sabe manejar sus constantes; pero son los personajes los que conducen la trama, y no al contrario, como hacen los autores más formularios.

El verano de los juguetes muertos es una muy atractiva opera prima, que interesa y emociona, y que deja a las claras la existencia de un nuevo autor que puede ser de valía dentro de la literatura de género. Ahora bien, por unos leves detalles y apuntes dispersos que hay a lo largo del texto queda patente que podría también ser un escritor a considerar dentro del género de terror. Yo de él lo intentaría…

Carlos Díaz Maroto

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El autor

[1] Las dos siguientes son Los buenos suicidas (2012) y Los amantes de Hiroshima (2014).

[2] Su cuarta y última novela hasta el momento es Los ángeles de hielo (2016), protagonizada por un psiquiatra… ¿e iniciadora de una nueva saga?

Expediente Warren: El caso de Enfield (The Conjuring 2) (2016)

Posted in Cine, Crítica, Terror on 21 junio, 2016 by belakarloff

El matrimonio Warren es requerido por la iglesia para visitar una casa de un barrio pobre londinense donde, en apariencia, alrededor de la familia Hodgson se producen una serie de fenómenos sobrenaturales.

Dirección: James Wan. Producción: New Line Cinema, Atomic Monster, Evergreen Media Group, RatPac-Dune Entertainment, The Safran Company. Productores: Rob Cowan, Peter Safran. Co-productora: Jenny Hinkey. Productores ejecutivos: Richard Brener, Walter Hamada, Dave Neustadter. Guion: Carey Hayes, Chad Hayes, James Wan, David Leslie Johnson, según argumento de C. Hayes, C. Hayes, J. Wan. Música: Joseph Bishara. Fotografía: Don Burgess. Diseño de producción: Julie Berghoff. Montaje: Kirk M. Morri. Efectos especiales: Fractured FX, Hydraulx, Soho VFX. Intérpretes: Patrick Wilson (Ed Warren), Vera Farmiga (Lorraine Warren), Madison Wolfe (Janet Hodgson), Frances O’Connor (Peggy Hodgson), Lauren Esposito (Margaret Hodgson), Benjamin Haigh (Billy Hodgson), Patrick McAuley (Johnny Hodgson), Simon McBurney (Maurice Grosse), Maria Doyle Kennedy (Peggy Nottingham), Simon Delaney (Vic Nottingham), Franka Potente (Anita Gregory), Bob Adrian (Bill Wilkins), Robin Atkin Downes (voz del demonio), Bonnie Aarons (monja diabólica), Javier Botet (hombre retorcido), Steve Coulter (padre Gordon), Sterling Jerins (Judy Warren), Jennifer Collins (Louise Defeo), Abhi Sinha, Chris Royds, Daniel Wolfe, Annie Young, Elliot Joseph, Debora Weston, Cory English, Joseph Bishara, Emily Tasker, Kate Cook, Carol Been, Shannon Kook, Holly Hayes, Lance C. Fuller, Thomas Harrison, Claire Ashton, Kishore Bhatt, CarneyPat, Sarah Cortez, Gioacchino Jim Cuffaro, Helen Dashwood, Michael DeBartolo … Nacionalidad y año: Estados Unidos 2016. Duración y datos técnicos: 133 min. Color 2.35:1.

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A James Wan, director del primer Expediente Warren, debieron decirle: “Más de lo mismo”. Así de sencillo. Tenemos así un producto muy bien elaborado, respetando los tiempos y los cánones del género, repitiendo casi con delectación momentos de la primera película. Con una fotografía perfecta, unos actores muy bien llevados (superior, extraordinaria, la joven Madison Wolf en el papel principal) y un guion que da los pasos requeridos en una película de este género, El caso Enfield tiene todas las papeletas para conseguir un cierto éxito y merecer, sin duda alguna, que se complete la trilogía de los Warren, llevando Amityville nuevamente al cine de sus manos.

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Como película de terror es aceptable, incluso podríamos decir que bastante buena; es el hecho de ser la segunda parte de otra la que le hace perder entidad. Vaya por delante que el matrimonio Warren apenas intervino en el caso Enfield. Un solo día, al parecer, y para dar su ilustrada opinión del fenómeno, algo así como lo que sería ahora la intervención de Iker Jiménez y Carmen Porter, salvando las más que evidentes distancias. Y ése es quizá el mayor problema que yo le encuentro a esta película: los Warren. Están metidos en la historia con calzador. La recreación del humilde barrio de Londres en 1977, esa casa pobre, con sus más que evidentes carencias, esa familia monoparental que lucha por salir adelante: todo está narrado con viveza, con frescura y con muy buen pulso. Los primeros fenómenos, el personaje de Janet, las escalofriantes apariciones que giran en torno al sillón del destartalado comedor: todo tiene el sello del buen cine de terror. Esa fotografía oscura, la lluvia, el ambiente ajado de pobreza de la casa de los Hodgson, todo es una hábil trabajo que atrapa al espectador.

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Pero la llegada de la caballería estadounidense –esos Warren, tan acaramelados, tan dispuestos siempre a ayudar, esos caballeros andantes de lo paranormal– da un giro a la película. Todo se vuelca sobre ellos, todo gira alrededor de sus dotes y sus habilidades, y el hecho en sí del poltergeist parece decaer ante la poderosa médium que es Lorraine y el inteligentísimo demonólogo que es Ed. Se convierte así en un festival de efectos especiales, uno detrás de otro, pura pirotecnia en la que asistimos a posesiones en el mejor estilo Regan O’Neill y una entidad maligna que va atrapando familias sólo para ponerse en el camino de los Warren.

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Lamentablemente, todo sigue un camino prefijado. La frescura, la novedad y el estilo del primer Expediente Warren aquí se vuelve repetitivo y rancio. Hay un guion prefijado, cierto, pero es un error que el espectador lo perciba de forma tan evidente. Hasta los giros de argumento son predecibles.

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En resumen, una película de terror con muy buenos momentos (los sucesos antes del advenimiento de los Warren) y malos (después de la llegada). Se sabe que es secuela, se espera como tal, pero con toda franqueza, es mejor disimularlo un poco. Hay mucho talento desconocido esperando que se le dé la oportunidad de cautivar al espectador sin necesidad de repetir una y otra vez el mismo modelo. Los amantes del cine de terror seguimos, pues, esperando.

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Anécdotas

 

  • Título de rodaje: The Conjuring 2: The Enfield Poltergeist.
  • Título en Argentina, Chile, Uruguay: El conjuro 2.
  • Título en México: El conjuro 2: el caso Enfield.
  • La acción tiene lugar seis años después de lo que acontece en la primera película.
  • Secuela de Expediente Warren (The Conjuring, 2013), también dirigida por James Wan.
  • Rodada con un presupuesto estimado de cuarenta millones de dólares.
  • Otras producciones que narran el mismo caso: Ghostwatch (1992), de Lesley Manning [Reino Unido; telefilm]; Strange But True?: “Enfield Poltergeist” (1995) [Reino Unido; episodio serie TV]; Extreme Ghost Stories: “The Dead Among” Us (2006) [Reino Unido; episodio serie TV]; The Enfield Poltergeist (2008), de Thomas O’Connell [Reino Unido; telefilm documental]; The Enfield Haunting (2015), de Kristoffer Nyholm [Reino Unido; mini-serie].
  • Al parecer, se va a rodar un spin-off con el personaje de la monja diabólica, titulado The Nun.
  • Estrenada en Estados Unidos el 10 de junio de 2016; en España se estrenó el 17 de junio.

 

Mar Vilches Carrasco (Madrid, España).

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Almuzara presenta “Houdini” de Eduardo Caamaño

Posted in Cine mudo, Noticias, Otros ensayos on 21 junio, 2016 by belakarloff

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Houdini es el nombre artístico del ilusionista más célebre de la historia y el título del nuevo libro que acaba de publicar la editorial Almuzara, obra de Eduardo Caamaño. Se trata de la más completa y moderna biografía que se publica en español sobre el gran mago escapista, en la que se incluye importante información y documentación que hasta la fecha no había sido traducida.

El autor, que maneja una documentación abundante y selecta, explica al detalle sus trucos y desafíos, rompe con sus mitos más comunes y relata minuciosamente los hechos que desencadenaron su inesperada muerte en la noche de Halloween de 1926.

Houdini fue un artista completo y un innovador inagotable. Además de sus espectaculares escapes, dominaba a la perfección el arte del ilusionismo escénico: fue un gran propagandista y un maestro de la publicidad y supo aprovechar el poder emergente de los medios de comunicación, promocionando su nombre mejor que ningún otro prestidigitador de su época.

También, según cuenta la biografía, protagonizó películas de cine mudo, fue pionero de la aviación, editor, escritor y se convirtió en un activo militante contra el movimiento espiritista después de la muerte de su madre, con quien estaba obsesionado.

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Inmigrante húngaro de origen judío, Erik Weisz desembarcó a los cuatro años de edad en el puerto de Nueva York acompañado por su madre, sus hermanos y un par de viejas maletas para mezclarse con la interminable corriente de inmigrantes que venían desde Europa. Decidió apostarlo todo a lo que creía que era su verdadera vocación: el mundo de la magia y el escapismo.

Adoptó el nombre artístico de Harry Houdini y comenzó una carrera con la que cautivaría al público llevando a cabo pruebas complicadísimas y desafíos inverosímiles. Se ponía a prueba a diario, cargando su cuerpo con grilletes, candados y esposas, y desafiando todas las formas de sujeción y encierro.

Durante casi tres décadas, trató de fugarse de las más arriesgadas trampas, prisiones, ataúdes, arcones, sacos, jaulas y profundos ríos, y se dejó someter a dolorosas sesiones de inmovilización, encarcelamiento y ahogamiento. La cantidad de relatos en torno a sus portentos es tan abrumadora que en ocasiones llega a bordear lo impensable.

Eduardo Caamaño (Río de Janeiro, 1972) es economista, especialista en creación literaria y aficionado a la historia. Después de publicar la exitosa biografía Manfred von Richthofen, El Barón Rojo (2014) decidió realizar una inmersión en la época dorada de la magia, tomando como hilo conductor la vida y trayectoria del gran Houdini.

 

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Ninja Turtles: Fuera de las sombras (Ninja Turtles: Out of the Shadows) (2016)

Posted in Cómic, Ciencia ficción, Cine, Estreno, Reseña on 17 junio, 2016 by belakarloff

Shredder escapa de prisión y se une al científico Baxter Stockman, que tiene la capacidad de abrir dimensiones, lo cual provoca la llegada a la Tierra del extraterrestre Krang. Los tortugas y sus amigos habrán de hacerles frente a todos ellos, así como a dos delincuentes, Bebop y Rocksteady, que han sido convertidos por Stockman en un jabalí y un rinoceronte.

Dirección: Dave Green. Producción: Gama Entertainment Partners, Nickelodeon Movies, Paramount Pictures, Platinum Dunes. Productores: Michael Bay, Andrew Form, Bradley Fuller, Scott Mednick, Galen Walker. Productores ejecutivos: Josh Appelbaum, Eric J. Crown, Grant Curtis, André Nemec, Denis L. Stewart. Productores asociados: Basil Grillo, Lori Scowley. Guion: Josh Appelbaum, André Nemec, según los personajes creados por Peter Laird y Kevin Eastman. Música: Steve Jablonsky. Fotografía: Lula Carvalho. Diseño de producción: Martin Laing. Montaje: Bob Ducsay, Jim May. Efectos especiales: Direct Dimensions, Industrial Light & Magic, Lola Visual Effects, Prime Focus World, Shade VFX. Intérpretes: Megan Fox (April O’Neil), Will Arnett (Vernon Fenwick), Laura Linney (jefa de policía Vincent), Stephen Amell (Casey Jones), Noel Fisher (Michelangelo), Jeremy Howard (Donatello), Pete Ploszek (Leonardo), Alan Ritchson (Raphael), Tyler Perry (Baxter Stockman), Brian Tee (Shredder), Sheamus [Stephen Farrelly] (Rocksteady), Gary Anthony Williams (Bebop), Peter Donald Badalamenti II (Splinter), Tony Shalhoub (Splinter [voz]), Brad Garrett (Krang [voz]), Opal Alladin (oficial de seguridad), Brittany Ishibashi (Karai), Connor Fox (Trevor), Alessandra Ambrosio, Stan Demidoff, Jill Martin, Greg Hildreth, Dean Winters, Antoinette Kalaj, Alice Callahan, Jane Wu… Nacionalidad y año: Estados Unidos 2016. Duración y datos técnicos: 112 min. Color 2.35:1 2D / 3D.

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La película previa de la saga tuvo un éxito enorme: con un presupuesto de 125 millones de dólares, el primer fin de semana logró una recaudación de más de 65 millones, es decir, habían recuperado la mitad de lo invertido. No es de extrañar que a los dos días de estar en cartel ya se planteara una secuela. Desde entonces –inicios de febrero de 2015– hasta ahora, los productores han invertido diez millones de dólares más en la realización de la presente. Ignoro si también dieron alguna orden a los guionistas Josh Appelbaum y André Nemec –también responsables de la previa, junto a Evan Daugherty– para que se esforzaran un poquito. Por los resultados, da la impresión de que no.

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Vamos a ver: todos sabemos qué es Tortugas ninja. No es Shakespeare, ni siquiera es buen cine de acción. Es una payasada para público de centro comercial, sin muchas exigencias cualitativas, que solo busca ver un montón de efectos especiales, peleas y chistes malos. Eso es todo. La presente película ofrece eso, y nada más. Claro que eso se puede hacer, dentro de sus limitaciones, con cierto sentido de respeto al espectador, intentando que, dentro de sus parámetros, luzca con cierta decencia. En ese sentido, lo único que destaca de forma positiva –al igual que en la entrega anterior– es su colorida fotografía, de una intensidad poco habitual en el cine contemporáneo. Por lo demás, su gran presupuesto no luce por lado alguno, y los efectos especiales son ramplones. Los actores, algunos de ellos hasta buenos, no parecen esforzarse lo más mínimo, acaso conscientes de la tontería en la cual están sumergidos, y da auténtica vergüenza ajena verlos desfilar por este engendro, que por tópico no perdona siquiera los socorridos chistes de pedos.

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Lo más chocante de esta nadería es que, pese a su innegable simplonería, en un momento determinado los guionistas de pronto parecen tener un acceso de remordimientos por el poco empeño ejercido en su labor y, de pronto, intentan proporcionar a la trama de un trasfondo: por un lado, la falta de madurez de sus hermanos de la que se queja el líder de las tortugas, que acaba por aceptar a sus compañeros tal como son, con sus limitaciones; y el propio discurso de que uno debe ser aceptado por su condición, sin necesidad de fingir lo que no se es; las máscaras (sociales) son innecesarias y quien no te acepte que le den…

'Teenage Mutant Ninja Turtles 2' movie set Where: Manhattan, New York, United States When: 12 May 2015 Credit: TNYF/WENN.com

 

El director de todo esto es Dave Green, que con anterioridad había dirigido cinco cortos, una serie televisiva de cortometrajes y el largo Tierra a Eco (Earth to Echo, 2014), que no llegué a ver. Al margen de esto, ha tenido una carrera cinematográfica breve, entre lo que figura trabajar de ayudante en Spider-Man 2 (2004) y Spider-Man 3 (2007). Con la presenta cinta se descubre como uno de esos clásicos realizadores sin personalidad, dóciles, muy útiles para los productores que carezcan de inquietudes artísticas y solo busquen el típico blockbuster simplón. Le auguro un gran futuro.

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Anécdotas

  • Dos días después del estreno de la anterior entrega se anunció esta secuela.
  • Judith Hoag, que hizo de April en la película de 1990, rodó un cameo aquí, pero su aparición fue eliminada del montaje definitivo. Otros actores de esa cinta, como Elias Koteas y Sam Rockwell, fueron invitados a hacer cameos, pero lo rechazaron.
  • El director es un gran fan de la franquicia desde niño. Se suele disfrazar de Donatello.
  • Kevin Eastman, creador de los personajes, aparece como repartidor de pizzas.
  • Secuela de Ninja Turtles (Teenage Mutant Ninja Turtles, 2014), de Jonathan Liebesman, que suponía un reboot de la franquicia.
  • Estrenada en Estados Unidos el 22 de mayo de 2016, en una premiere neoyorquina. En España se estrenó el 17 de junio.

Carlos Díaz Maroto (Madrid. España)

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“Destellos de luna. Pioneros de la ciencia ficción japonesa”: un libro de Daniel Aguilar

Posted in Ciencia ficción, Cine, Libros de cine, Libros sobre literatura, Literatura, Noticias on 17 junio, 2016 by belakarloff

Monstruos gigantes, científicos locos, criaturas de otros mundos… Descubre los orígenes del extraordinario universo de la Ciencia Ficción japonesa en un volumen único.

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La presentación del kaiju Godzilla en Japón bajo el terror del monstruo (1954) dio a conocer al mundo la ciencia ficción japonesa. Tras él llegaron otros monstruos, unos surgidos del mal uso de la tecnología, otros llegados directamente del espacio; luego aparecieron superhéroes patrios como Super Giant y Máscara de Luz de Luna, desenvolviéndose también en la pantalla de televisión y en el manga, pero… ¿qué más sabes de la ciencia ficción japonesa de esa época? ¿Y de la anterior a la II Guerra Mundial? ¿Cuál era la percepción de la ciencia antes de llegar a la Luna? ¿Conoces otras historias del escritor que creó a Godzilla?

Este libro ofrece una amplia presentación del nacimiento del género en Japón e incluye tres relatos inéditos de Unno Juzo, padre y pionero de la ciencia ficción nipona, conformando un volumen único en el mundo.

Dani

 

DANIEL AGUILAR. Durante su época de estudiante colabora en fanzines y revistas, especializándose en cine japonés. Desde 1992 reside en Japón, ha colaborado con las revistas españolas Nosferatu, 2.000 maníacos y Quatermass. Además de trabajos como traductor e intérprete de japonés, subtitulado de películas para festivales internacionales de cine o conferencias, es co-autor de los libros Cine fantástico y de terror japonés. 1899-2001, Seijun Suzuki. El desierto bajo los cerezos en flor, Yakuza cinema. En 2013 publica su primer libro en solitario, Susurros de la otra orilla. Japón sobrenatural y, varias traducciones de autores como Osamu Dazai, Kyusaku Yumeno y Edogawa Rampo. Actualmente es delegado en Japón del Festival Internacional de Cine de San Sebastián.

 

DESTELLOS DE LUNA. PIONEROS DE LA CIENCIA FICCIÓN JAPONESA

Daniel AGUILAR

416 págs. / 26 € ▪ Rústica con solapas ▪ Ilustraciones color / 160 x 230 mm ▪ ISBN: 978-84-944685-9-9

En librerías el 27 de junio de 2016

Proyección de “Holocausto caníbal” en Barcelona

Posted in Cine, Proyecciones, Terror on 14 junio, 2016 by belakarloff

EL BUQUE MALDITO y PHENOMENA-THE ULTIMATE CINEMATIC EXPERIENCE presentan

 

Proyección de la película Holocausto caníbal (1980) con la presencia del realizador Ruggero Deodato.

 

Sábado 25 de junio 2016 – 19:15h

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Activo desde los años sesenta, y parte fundamental del cine de géneros en la Italia de décadas pasadas, el realizador transalpino Ruggero Deodato pasó automáticamente al olimpo de los dioses tras la confección de Holocausto caníbal, sin duda, el film italiano más controvertido de todos los tiempos.

En una etapa donde realizadores como Sergio Martino, Umberto Lenzi o Joe D’Amato estaban sumergidos de pleno en las cannibal movies, el aterrizaje de Deodato con su segunda película de antropófagos (Mundo caníbal, mundo salvaje [1977] había sido su debut), desestabilizó a medio mundo con una cinta que ponía a prueba la capacidad del ser humano.

Precursora del actual found footage, con una carga atroz de violencia e imágenes que ya forman parte de la historia del cine, y secundada por unas composiciones de Riz Ortolani  la mar de perturbadoras, Deodato engendró una bestia del Séptimo Arte que en su momento lo llevó incluso a los tribunales.

Prod DB © FD Cinematografica/ DR CANNIBAL HOLOCAUST (CANNIBAL HOLOCAUST) de Ruggero Deodato 1979 COLOMBIE/ITA amazonie, fort, tribu, cannibalisme, sauvagerie, repas

 

Entradas anticipadas ya disponibles:

http://phenomena.admit-one.eu/?p=tickets&perfCode=15151

Y en las taquillas del cine:

Phenomena

C/. Sant Antoni Maria Claret, nº168

Barcelona

www.elbuquemaldito.com

Summer Camp (2015)

Posted in Cine, Estreno, Reseña, Terror on 10 junio, 2016 by belakarloff

Dos muchachos y dos chicas llegan a un caserón aislado medianamente próximo a un pueblo español, que servirá de alojamiento a unos niños de campamento, y a los cuales ellos instruirán en el idioma inglés, pues tres de ellos son norteamericanos. Sin embargo, antes de la llegada de los zagales acaecerá un acontecimiento anómalo: por extraños motivos comienzan a sufrir unos insólitos ataques que los convierte en bestias ansiosas de sangre.

Dirección: Alberto Marini. Producción: Castelao Pictures, Somnium Films, Filmax Group, Rebelión Terrestre. Productores: Julio Fernández, Peter Safran. Productores ejecutivos: Jaume Balagueró, Carlos Fernández, Adrià Monés, Ben Odell, Paul Presburger. Productora asociada: Valentina Chidichino. Guion: Alberto Marini, Danielle Schleif. Música: Arnau Bataller. Fotografía: Pablo Rosso. Dirección artística: Silvia Steinbrecht. Montaje: Álex de Molina. Efectos especiales: Jordi Morera (efectos de maquillaje), Luis Tinoco (supervisor de efectos visuales). Intérpretes: Diego Boneta (Will), Maiara Walsh, Jocelin Donahue, Andrés Velencoso, Àlex Monner (RV Boy), Mark Schardan (voz), Xavier Capdet, Rick Zingale (hombre tatuado), Xavier Capdet… Nacionalidad y año: España, Estados Unidos 2015. Duración y datos técnicos: 81 min. Color 2.35:1.

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Alberto Marini es un turinés que se estableció en España por motivos amorosos. Guionista y director de dos cortos en su Italia natal, en nuestro país debutó con el libreto de la atractiva Romasanta, la caza de la bestia (2004), de Paco Plaza. Su posterior carrera como escritor no es nada despreciable –Películas para no dormir: “Para entrar a vivir” (2006), Mientras duermes (2011), Extinction (2015) y El desconocido (2015)– y en la actualidad tiene anunciado un thriller con un título muy hermoso, The Glow of the Fireflies, esto es, “El fulgor de las luciérnagas”.

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Aunque se rodó a inicios del 2014, y luego pasó por diversos circuitos de festivales, hasta junio de 2016 no se ha estrenado este su debut como director en el largo. Cuando pasó por el Nocturna de Madrid, muchos espectadores discutimos (dialécticamente) si era una comedia o no. En la entrevista con el director publicada en el imprescindible blog La Abadía de Berzano parece quedar patente que no, que el film está realizado absolutamente en serio. La duda estribaba en que el cúmulo de majaderías que se daban el guion eran tales que solo desde una perspectiva paródica podían ser admitidas.

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Y es que, una vez consultamos los descritos referentes guionísticos de su responsable, se hace difícil creer que se trate de la misma persona, puesto que la labor libretista de Summer Camp (2015), sencillamente, se apoya en el capricho y el libre albedrío para desarrollar una historia que transita por lugares comunes, pero intentando epatar con gratuitos golpes de efecto. Así, las características de la “infección” que asaltan a los personajes son quita y pon, y ello sirve a los guionistas para jugar por su cuenta con lo que acontece, en lugar de trabajar el desarrollo con cierto sentido de la lógica.

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Por otro lado, la película bascula entre la seriedad y su propia parodia, y no sabes hasta qué punto lo que acontece es ironía, o encubre con humor incapacidades descriptivas. Así, nos queda una película que pretende ir de original y cae en todos los tópicos habidos y por haber, que podría aportar un giro simpático y sugerente al sobado recurso de los infectados y que lo desaprovecha para hacer una mera película gamberra para contentar a los convencidos de antemano.

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Una lástima. Esperemos que en su próxima película como director Alberto Marini se esfuerce un poquito más…

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Anécdotas

 

  • Títulos en México: Campamento del terror: Summer camp / El campamento del terror.
  • Andrés Velencoso hubo de sustituir a Álex González por motivos de agenda.
  • Rodada en febrero de 2014.
  • Estrenada en España el 10 de junio de 2016, tras su pase por diversos festivales. En Estados Unidos se estrenó el 18 de marzo de 2016, de forma limitada.

Carlos Díaz Maroto (Madrid. España)

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