“Rings”: el debut de F. Javier Gutiérrez en Hollywood

Posted in Cine, Noticias, Terror on 24 agosto, 2016 by belakarloff

untitled

Rings supone una nueva entrega de la saga de culto de terror Ring, donde una joven, angustiada por su novio, investiga la oscura subcultura que rodea una misteriosa cinta de video, de la que se dice que asesina a sus espectadores a los siete días de haberla visto; decide sacrificarse para salvarle y, al hacerlo, un descubrimiento le hiela la sangre: hay una “película dentro de la película” que nadie ha visto jamás…

creepy-girl-main

Dirigida por el español F. Javier Gutiérrez (Tres días) supone su debut cinematográfico en la meca del cine, con guion en el que participa Akiva Goldsman, y dirigiendo a actores como Matilda Lutz, Alex Roe, Johnny Galecki, Aimee Teegarden, Bonnie Morgan y Vincent D’Onofrio. El estreno previsto en nuestro país es el 2 de diciembre.

donofrio-sm

Nuevos cines en VOSE en Madrid

Posted in Cine, Noticias, Proyecciones on 23 agosto, 2016 by belakarloff

Los cines Verdi crecen y nacen los nuevos

Cines Conde Duque Verdi Alberto Aguilera

Fruto del acuerdo entre Cines Verdi y Cines Conde Duque Alberto Aguilera,

reabren en Madrid, tres nuevas salas en versión original subtitulada

cines-verdi

Con el fin de ampliar la oferta de salas de cine en versión original subtitulada que cubriesen la alta demanda de barrios como Chamberí, Chueca y Malasaña, los Cines Verdi se alían con los Cines Conde Duque Alberto Aguilera y unen fuerzas para abrir a partir del próximo viernes 26 de agosto, tres nuevas salas dedicadas a los amantes del buen cine en versión original, siguiendo la línea editorial de cine de autor de calidad, marca de la casa Verdi desde hace años. Nacen los nuevos cines Conde Duque Verdi Alberto Aguilera.

897-cine-conde-duque-alberto

La reapertura el próximo 26 de agosto contará con dos grandes y esperadísimos títulos, “Café Society” la nueva comedia de Woody Allen  con un magnífico reparto coral como de costumbre, incluyendo nombres como Jesse Eisenberg, Kristen Stewart, Steve Carell o Blake Lively y “Kubo y las dos cuerdas mágicas”, película de acción y aventura situada en un Japón mágico, producida por el reconocido estudio de animación Laika. Otros estrenos posteriores serán la esperadísima película de animación “El Principito”, adaptación animada del famosísimo libro y “Tarde para la ira”, el debut como director del actor Raúl Arévalo con Antonio de la Torre como protagonista.

cafe-society-di-woody-allen-cover

Especial atención se dedicará al público infantil, que siempre ha tenido a los Cines Conde Duque Alberto Aguilera como referente, para seguir estrenando los mejores títulos de cine para toda la familia con sesiones tanto en versión original con subtítulos para los más mayores y en versión doblada para los más pequeños.

kubo-y-las-dos-cuerdas-magicas

Por su parte y para seguir ampliando las posibilidades de ver buen cine en versión original, Verdi abrirá todos los días sesiones de cine matinal a las 11:30 en sus cinco salas de Bravo Murillo y a precio reducido para que nadie se quede sin ver el mejor cine de autor al mejor precio sea cual sea su agenda diaria.

Puedes seguir toda la actualidad, promociones y noticias de CINES VERDI y CINES CONDE DUQUE VERDI ALBERTO AGUILERA en www.cines-verdi.com y www.cinescondeduque.es o a través de nuestras cuentas de twitter: @CinesVerdiMad y @CondeDuqueCines

 

ESTRENOS FANTÁSTICOS: 19-08-2016

Posted in Estreno on 19 agosto, 2016 by belakarloff

Nunca apagues la luz (Lights Out)

tw-26491

Precedido por uno de los cortos de terror más aclamados de los últimos años, David F. Samberg convierte su idea original en un largometraje protagonizado por Teresa Palmer, que se enfrentará a una criatura que sólo aparece cuando las luces se apagan.

Fecha de estreno: 19 de agosto de 2016

Director: David F. Sandberg.

Actores: Teresa Palmer, Gabriel Bateman, Alexander DiPersia, Billy Burke, Maria Bello, Alicia Vela-Bailey, Andi Osho.

Nacionalidad y año de producción: EE.UU., 2016

 

Peter y el dragón (Pete’s Dragon)

flex_petesdragon2016_header_848f56ed

Disney renueva otro de sus clásicos, en este caso Pedro y el dragón Elliot, para las nuevas generaciones. Robert Redford y Bryce Dallas Howard intentarán desentrañar el misterio alrededor de un niño de diez años y el supuesto dragón con el que vive.

Fecha de estreno: 19 de agosto de 2016

Director: David Lowery.

Actores: Oakes Fegley, Bryce Dallas Howard, Robert Redford, Wes Bentley, Karl Urban, Oona Laurence, Marcus Henderson.

Nacionalidad y año de producción: EE.UU., 2016

Star Trek: Más allá (Star Trek: Beyond)

Left to right: Zachary Quinto plays Spock and Karl Urban plays Bones in Star Trek Beyond from Paramount Pictures, Skydance, Bad Robot, Sneaky Shark and Perfect Storm Entertainment

 

Tercera entrega de la nueva saga de películas basada en la emblemática franquicia de ciencia ficción. En esta ocasión, el capitán Kirk, Spock y compañía se enfrentan a un nuevo y terrible villano intergaláctico encarnado por Idris Elba.

Fecha de estreno: 19 de agosto de 2016

Director: Justin Lin.

Actores: Chris Pine, Zachary Quinto, Karl Urban, Zoe Saldana, Simon Pegg, John Cho, Anton Yelchin, Idris Elba.

Nacionalidad y año de producción: EE.UU., 2016

Godzilla Resurgence / Shin Gojira (2016)

Posted in Ciencia ficción, Cine, Crítica, Sin categoría on 15 agosto, 2016 by belakarloff

Una amenaza de características desconocidas aparece en la bahía de Tokio sembrando el horror y el caos.

Dirección: Hideaki Anno, Shinji Higuchi. Producción: Toho Company, Toho Pictures, Cine Bazar. Productores: Yoshihiro Satô, Masaya Shibusawa, Taichi Ueda, Kazutoshi Wadakura. Productor ejecutivo: Akihiro Yamauchi. Jefe de producción: Minami Ichikawa. Guion: Hideaki Anno. Música: Shiro Sagisu, Akira Ifukube. Fotografía: Kensuke Yamada. Montaje: Hideaki Anno, Atsuki Sato. Dirección artística: Yûji Hayashida, Eri Sakushima. Directores de efectos especiales: Shinji Higuchi, Katsuro Onoe. Intérpretes: Hiroki Hasegawa (Rando Yaguchi), Yutaka Takenouchi (Hideki Akasawa), Satomi Ishihara (Kayoko Ann Patterson), Ren Osugi, Akira Emoto, Jun Kunimura, Kengo Kora, Kimiko Yo, Sei Hiraizumi, Satoshi Matsuo, Shinya Tsukamoto, Kyusaku Shimada, Yu Kamio, Mikako Ichikawa… Nacionalidad y año: Japón 2016. Duración y datos técnicos: 119 min. C. 2.35:1.

Cartel anunciador en cine.JPG

¿Ha vuelto el auténtico Godzilla o es un nuevo Godzilla?

Cuando muchos pensaban que Godzilla había pasado definitivamente a manos norteamericanas, tras episodios como el famoso desmantelamiento de la piscina de los Estudios Toho donde el especialista de turno enfundado en el clásico monster suit del kaiju se debatía entre las olas artificiales para las escenas en que surgía la criatura del mar, nace este arriesgado proyecto de la mano de una serie de personas que han llevado la responsabilidad desde hace años de hacer pervivir el legado del género. No faltó algún docto profesor de universidad que “vaticinó” que debido al desastre nuclear de Fukushima de 2011, pasarían muchísimos años antes de que en Japón pudiera volver a hacerse una película de Godzilla. Y sin embargo, esta película no solo no pasa por encima de dicha catástrofe, sino que la utiliza para convertirse en una dura crítica hacia los múltiples fallos que cometen una y otra vez las autoridades japonesas a la hora de enfrentarse a un desastre de dichas características, debido a una actitud encorsetada y a un terror cerval a aceptar responsabilidades. Por eso, Godzilla Resurgence es, antes que nada, una película de crítica social. Pero tranquilos. También es un kaiju eiga. Y, además, trepidante.

maxresdefault

Para empezar se trata de una película compleja, que no farragosa, que precisa de varios visionados para poder ser disfrutada en su totalidad, tal es la cantidad de implicaciones y detalles que encierra cada escena. Al respecto, el número de “repetidores” que está teniendo la película en Japón es incontable, y ahí reside buena parte de su éxito comercial. Además, resulta admirable el hecho de que la película sea cien por cien acción, ya desde los primeros segundos y que, a diferencia de las películas norteamericanas, no haya dramas familiares, ni historias de amor, ni niños que salvar. Todo lo que hay es Godzilla y los esfuerzos por frenar su amenaza.

Los directores Shinji Higuchi y Anno Hideaki en una foto de rodaje.JPG

Los directores Shinji Higuchi y Anno Hideaki en una foto de rodaje

Sorprende, además, su estudiada habilidad para atraer y contentar por igual a los fans clásicos de la serie y aquellos que jamás han visto entrega alguna, hasta el punto de que a la hora de ver el espectro de público, los segundos sobrepasan sin problemas a los primeros (lógico, pues los fans “de toda la vida” apenas somos unos cientos). Así, la forma de contentar a los primeros no es el recurso facilón de sacar dos o tres rostros nostálgicos de las entregas anteriores, y de hecho se permite no utilizar ni uno solo, sino acercarse a un esquema muy similar al de la primera entrega, Japón bajo el terror de monstruo (Gojira, 1954) de Ishiro Honda (de ahí el sentido del título japonés, que significa “nuevo Godzilla” y el tipo de letra empleada en dicho título, que también es el mismo), repitiendo incluso algún diálogo y también creando hacia el final cierto paralelismo con el final de la segunda entrega, El rey de los monstruos (Gojira no gyakushuu, 1955) de Motoyoshi Oda. Amén de reutilizar seis o siete temas geniales del ya fallecido compositor Akira Ifukube, junto con sonidos extraídos de la serie clásica, incluyendo los rugidos del monstruo. En cuanto a los medios para atraer al público nuevo, destaca la elección del muy popular trío protagonista, pese a que personalmente la mujer me parezca uno de los mayores defectos del film (tanto por el personaje como por la actriz elegida, Satomi Ishihara) y la propia fama que se ganó el codirector y guionista Anno mediante su serie de animación Evangelion, a cuya partitura musical también se remite, ahora mediante la batuta de Shiro Sagisu.

images (3)

La combinación entre el trabajo de los dos directores (unidos por una larga amistad y varios trabajos en común con una tercera pieza del equipo, el monster maker ya retirado Tomoo Haraguchi) funciona de manera muy eficaz a la hora de conseguir esta mezcla de modernidad y clasicismo donde, paradójicamente, Godzilla termina siendo lo menos importante. Entiéndase bien esto. El kaiju está presente de una forma u otra a lo largo de toda la película, pero en muchos aspectos resulta irrelevante que se trate de Godzilla, de un tifón, de un desastre nuclear o el guerrero gigante (Kyojinhei) que crearon también Anno y Higuchi en un corto de animación mítico de hace un par de años. Lo principal de la película es la reacción de la sociedad ante la amenaza que ha surgido. Al respecto, la película carga sin contemplaciones sobre la inercia del funcionariado y la clase política japonesa, empleando un humor sutil quizá difícil de captar para el público occidental, y señalando minuciosamente dónde reside el problema, teniendo cuidado además de resaltar que entre sus miembros jóvenes existe un germen de esperanza para cambiar el sistema si se les deja mano libre.

Cartel publicitario en el tren de la versión IMAX.JPG

Cartel publicitario en el tren de la versión IMAX

También llaman la atención el inocultable elogio hacia las Fuerzas de Autodefensa, quienes, además de no fallar ni uno solo de los impactos que dirigen al monstruo, no causan baja alguna entre la población civil en una guerra que tiene lugar en pleno Tokio, y su crítica hacia la relación de subordinación que Japón mantiene con los Estados Unidos, si bien esta crítica se suaviza sobremanera. De hecho, los norteamericanos fuerzan como solución el que Tokio reciba el impacto de una bomba nuclear ante la posibilidad de que en algún momento Godzilla pueda dirigirse hacia California, y algunos políticos japoneses apoyan dicha postura como mal menor.

Godzilla-Resurgence-Tank

Por último, en cuanto a la siempre controvertida cuestión de una película japonesa de Godzilla a base de gráficos de ordenador en vez del clásico monster suit, hay que decir que en lo que a la cuestión técnica se refiere, la prueba queda superada con nota y que, además de lo relativo al monstruo, los efectos especiales en general son impresionantes. No obstante, a título personal me parecen bastante discutibles las primeras apariciones del monstruo, que va cambiando de forma hasta que alcanza una que se parece más o menos a la imagen que todos tenemos de él, aunque extrañamente grotesco. Nada que objetar, en cambio, respecto a esa imagen de la segunda mitad en adelante.

maxresdefault (1)

En conclusión, una película trepidante, que no dejará indiferente a nadie, ingeniosa y original a la vez, que constituye un clásico desde ya, además de ser la mejor entrega de Godzilla realizada en los últimos veinticinco años (aunque no tuviera el listón muy alto). No es poco.

 

Anécdotas

  • Se llegó a fabricar un torso de Godzilla mediante el procedimiento tradicional, que fue empleado en algunos planos pero, aun en dichos planos, luego fue tratado con efectos digitales, por lo que apenas se percibe.
  • La película se estrenó en Japón el 29 de julio de 2016, precedida de un gran secretismo y, a la semana de estrenarse, ya se había agotado el pressbook que se vendía en los cines, además de varios objetos del merchandising, siendo necesario aumentar a toda prisa la tirada.
  • Tradicionalmente, las películas japonesas de Godzilla se estrenan en diciembre. Esta lo ha hecho en verano debido a que, por las condiciones alcanzadas por Toho con productores norteamericanos, resultaba necesario dejar un tiempo determinado hasta la siguiente entrega norteamericana de Godzilla, que ya está en marcha. Esta premura ha estado a punto de generar que la película no estuviera finalizada a tiempo.
  • En esta película hay una especie de revancha moral sobre el papel de Francia, que en la versión de Emmerich era el país culpable de la aparición del monstruo.
  • El Godzilla de esta película tiene un tamaño de 118,5 metros. Es el más alto aparecido hasta este momento.
  • Primera película de Godzilla de Toho desde Gojira: Fainaru uôzu (2004), de Ryûhei Kitamura.
  • Entre las novedades del diseño del monstruo destaca el lanzar rayos de color morado por las placas dorsales y poseer una segunda boca en el extremo de la cola.
  • El papel protagonista estaba previsto para Toshiyuki Nishijima, que lo rechazó. La acertadísima elección de Hiroki Hasegawa para sustituirlo se debió a la esposa de Hideaki Anno.
  • Anno y Higuchi trabajaron previamente en un kaiju eiga cómico, Death Kappa (2010) de su amigo Tomoo Haraguchi, que rechazó figurar en los créditos de esta película de Godzilla. Asimismo, el profesor Tanaka de la película de Haraguchi se ve aquí reciclado en el papel de Embajador de Francia.
  • El nombre de la operación montada para acabar con Godzilla, Operación Yashiori, se basa en el nombre del sake empleado en la mitología para hacer dormir a la serpiente de ocho cabezas Yamata no Orochi.
  • Estrenada en Japón el 29 de julio de 2016. En España aún no se ha estrenado, pero está comprada, no sabemos si para estreno en cines o directamente para DVD/BD.

Daniel Aguilar (Tokio. Japón)

Amplia información sobre “Star Trek: Discovery”, la nueva serie de la franquicia

Posted in Sin categoría on 12 agosto, 2016 by belakarloff

Bryan Fuller, productor ejecutivo de la nueva serie Star Trek: Discovery, y uno de los encargados de desarrollarla, mantuvo una reunión durante el Television Critics Association Press Tour, y reveló algunos detalles acerca de la serie que muchos fans esperan expectantes. De momento, esto es lo que se sabe:

caet752-811-2016-050712-high-jpg

  • La primera temporada constará de trece episodios que narrará una única historia global, siendo como un libro con trece capítulos. Algunos de esos episodios tendrán su principio y final, pero todos estarán integrados en esa trama global.
  • La acción tendrá lugar alrededor de diez años antes de cuando transcurría la serie original. Fuller fue preguntado ex profeso si aparecería Amanda Grayson, madre humana de Spock, y no lo confirmó, soltando un ambiguo “Bueeeeno…”. Aleatoriamente a esto, yo deduzco que podrían aparecer personajes de la serie clásica, diez años más jóvenes. ¿Cameos ocasionales? Hay rumores de un McCoy joven como personaje fijo.

star-trek-discovery_0

  • El protagonismo correrá a cargo de una mujer, humana pero no capitán, sino teniente comandante. Dado que los protagonistas previos de las series anteriores eran capitanes, se quiere otorgar un cambio de enfoque a cómo se ve el puente de mando. Aún no está decidido si el capitán será hombre o mujer.
  • La trama global no se centrará en el Kobayashi Maru, la Sección 31 o los Axanar (la especie que extendió la panspermia por el universo). Sí se centrará en un tema planteado con anterioridad en el Universo Trek, pero no explorado hasta ahora.

Screen-Shot-2016-07-23-at-6.12

  • Habrá más alienígenas de lo habitual dentro de la serie, y en la nave en concreto. Algunos serán especies nuevas, y otras serán conocidas, pero “reinterpretadas”. Espera críticas por ello, pero debe tenerse en cuenta la época en que se rueda la serie y las posibilidades técnicas que tenemos.
  • Habrá un personaje gay fijo.

Shras

  • La nave vista en el teaser durante la Comic-Con de San Diego no es la definitiva. Aún se está trabajando sobre ella. Tendrá cierta influencia de la concebida por Ralph McQuarry para la serie Star Trek: Phase II —la que se estaba desarrollando a mediados de los setenta, y derivó en la primera película de la franquicia— así como de automóviles como el Lamborghini.
  • Probablemente la violencia podrá ser más explícita que en series anteriores. Y aún se está discutiendo el tono de “violencia verbal” que se permitirá. Quizás rueden varias versiones, y luego en el montaje decidirán cuál usar.

ST1

  • El casting aún no se ha hecho. Fuller, por cierto, es muy amante de reaprovechar actores y actrices con quienes ha trabajado con anterioridad.
  • Fuller dijo que habrá un alienígena llamado “Seru”. También habrá robots. No especificó si en la serie habrá viajes en el tiempo.
  • El rodaje comenzará en dos meses.

beyond-the-films-new-star-trek-tv-series-to-be-set-in-prime-timeline-star-trek-tv-show-697324

Inminente salida de “Las fábulas mecánicas de Guillermo del Toro”, en Calamar

Posted in Ciencia ficción, Cine, Entrevista, Fantasía, Libros de cine, Terror on 5 agosto, 2016 by belakarloff

En unas semanas saldrá a la venta el libro Las fábulas mecánicas de Guillermo del Toro, un volumen coral que repasa película a película la filmografía del cineasta mexicano, coordinado por Juan Andrés Pedrero Santos, y en el cual, amén de escribir él, por supuesto, también lo hacen Javier G. Romero, Tomás Fernández Valentí, Tonio L Alarcón, Rubén Higueras Flores, José Luis Salvador Estébenez, Carlos Díaz Maroto, Adrián Sánchez y Diego Salgado. Incluye además una extensísima entrevista, de alrededor de setenta páginas, con el realizador. La edición corre a cargo de Calamar Ediciones, al mando de la cual Miguel San José Romano repite con su maestría en el diseño. El prólogo es de Santiago Segura.

calamar

“El verano de los juguetes muertos”, de Toni Hill

Posted in Literatura, Reseña, thriller on 11 julio, 2016 by belakarloff

El verano de los juguetes muertos; por Toni Hill. Barcelona: Debolsillo, 2012. Colección: Best Seller; nº 910/1. [Edición original: 2011].

libro_1366230318

El verano de los juguetes muertos es la primera novela del escritor barcelonés Toni Hill, y también la primera correspondiente a los casos del inspector Héctor Salgado[1], un argentino que vive en Barcelona. Toni Hill fue con anterioridad traductor –ha trasladado al castellano autores como Charlotte Brontë, Dave Eggers, Eowyn Ivey o Peter May– e imagino que, antes o después, el gusanillo de crear uno mismo asalta a alguien centrado en esa labor.

Aquí tenemos el caso de un muchacho joven y de buena familia que cae desde lo alto de una ventana y muere estrellado contra el suelo. ¿Accidente, suicidio, asesinato? El inspector Salgado habrá de investigar el suceso, al mismo tiempo que otro, centrado en él mismo, se desenvuelve como telón de fondo. Hill, además, es licenciado en psicología, y eso se nota leyendo el libro[2], pues aparte de una muy atractiva escena de Salgado visitando la consulta de un psicólogo, donde hay un sugestivo intercambio de palabras, la idiosincrasia de los personajes está muy trabajada, a tal punto que se erige en protagonista del libro.

El verano de los juguetes muertos de toni hill

Entendámonos: no es la clásica obra que usa el género –policial en este caso– para mirarlo por encima del hombro y hacer “algo más que una novela policíaca”, desarrollando una trama de ese tono ligera, superficial y plana, para centrarse en unos personajes super-densos que interesan más al autor que el propio asunto, como se suele dar a menudo. No. Toni Hill ama el género, lo conoce y sabe manejar sus constantes; pero son los personajes los que conducen la trama, y no al contrario, como hacen los autores más formularios.

El verano de los juguetes muertos es una muy atractiva opera prima, que interesa y emociona, y que deja a las claras la existencia de un nuevo autor que puede ser de valía dentro de la literatura de género. Ahora bien, por unos leves detalles y apuntes dispersos que hay a lo largo del texto queda patente que podría también ser un escritor a considerar dentro del género de terror. Yo de él lo intentaría…

Carlos Díaz Maroto

26679-620-282

El autor

[1] Las dos siguientes son Los buenos suicidas (2012) y Los amantes de Hiroshima (2014).

[2] Su cuarta y última novela hasta el momento es Los ángeles de hielo (2016), protagonizada por un psiquiatra… ¿e iniciadora de una nueva saga?

Seguir

Recibe cada nueva publicación en tu buzón de correo electrónico.

Únete a otros 552 seguidores