«Son pero no son: fan-films y fan-series de Star Trek (3ª parte)», por Fernando Martínez

Posted in Artículo, Ciencia ficción, Cine, Televisión on 2 diciembre, 2016 by belakarloff

Siguiendo con la serie de textos que estamos publicando para celebrar el 50 aniversario de la creación de la serie Star Trek, os ofrecemos aquí la tercera y última de las tres partes acerca de los fan-films dedicados a la materia, y de la que ya disponéis de su primera y segunda entregas.

Son pero no son: fan-films y fan-series de Star Trek (2ª parte)

por Fernando Martínez

 

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STAR TREK NEW VOYAGES / PHASE II (EE.UU., 2004-2016)

 

Star Trek New Voyages es probablemente la fan-serie basada en el universo Trek más conocida y popular. Nació en el año 2003, cuando los caminos de dos aficionados a la serie original de Star Trek se cruzaron en Las Vegas. Por una parte tenemos a Jack Marshall, que había intentado llevar adelante el proyecto con el nombre de 5yearmission y que tenía todo el material y los conocimientos técnicos para ello, pero al que le faltaba personal. Por la otra parte tenemos a James Cawley, que había trabajado en el departamento de vestuario de Star Trek: The Next Generation a las órdenes de William Ware Theiss (fallecido en 1992, en plena producción de dicha serie). Cawley disponía del personal que Marshall no tenía y además se responsabilizó de la mayor parte del coste de los decorados, parte de los cuales ya había construido a mano en el granero de su abuelo.

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James Cawley como Kirk, dirigido por David Gerrold

 

Marshall convence a Cawley de que esos decorados merecían ser vistos por los fans a través de Internet. Así, con 15.000 dólares de presupuesto, el 17 de enero de 2004 veía la luz el primer episodio de la serie, titulado “Come What May”. La distribución de este episodio supone una auténtica bomba entre el fandom trekkie: nadie hasta entonces había mimetizado de una forma tan precisa el look and feel de la serie original de Star Trek. Los decorados eran increíblemente perfectos, el vestuario era idéntico y la estructura narrativa del episodio recordaba enormemente a la legendaria serie de Roddenberry.

Aunque posteriormente este episodio fue relegado a “episodio piloto” o “episodio cero” debido a sus grandes limitaciones interpretativas, la semilla se había plantado: se dejaba definitivamente atrás la época de las imitaciones en tono paródico para entrar de lleno en la edad adulta. Tal fue la repercusión alcanzada por “Come What May” que llamó la atención del propio hijo del creador de Star Trek, Eugene “Rod” Roddenberry, que les ofreció su asesoramiento y ayuda, llegando a ejercer de mediador con el departamento legal de Paramount para llegar a un acuerdo por escrito mediante el cual el grupo de fans podría continuar filmando episodios sin temor a represalias de tipo legal. De esta forma, el 8 de octubre de 2004 (el mismo día del estreno de la cuarta temporada de Star Trek: Enterprise) se ponía en circulación el segundo episodio, con el título de “In Harm’s Way”.

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Eugene Roddenberry Jr. junto a J. J. Abrams

 

“In Harm’s Way” es una vibrante historia derivada del episodio clásico “The Doomsday Machine”, que se desarrolla en una línea temporal alterada, dado que el comodoro Decker no ha muerto al estrellar su lanzadera contra las entrañas del devorador de planetas, sino que ha sido trasladado en el tiempo hasta la década de los sesenta del siglo XX, donde conoció a una mujer y se casó. Pero todo esto también ha provocado que la destructora máquina haya viajado al pasado, a tiempo de destruir la USS Enterprise (aún al mando de Christopher Pike) y que por lo tanto provoque la alteración de todos los acontecimientos posteriores.

El episodio supone el comienzo del desfile de una gran cantidad de actores de la serie original, en este caso del propio William Windom (que aparece en una grabación de vídeo, puesto que su personaje ya ha fallecido), de Barbara Luna (la chica del capitán Kirk del universo espejo en TOS: “Mirror, Mirror”) y de Malachi Throne (el comodoro Méndez en TOS: “The Menagerie”) interpretando brevemente a un comandante klingon. El aspecto más destacable de este episodio son sus innovadores (y controvertidos) efectos especiales, creados en modo cartoon para dar mayor dinamismo al relato. Dichos efectos especiales, creación del ganador de un Oscar y dos Emmy Doug Drexler (bajo el seudónimo de Max Rem) permiten que las naves realicen espectaculares piruetas en pantalla, moviéndose de una forma que nunca se había visto antes. Gran parte de los fans criticaron este aspecto de la producción, pero la realidad es que, sin ellos, el dinamismo de la historia hubiera perdido muchos enteros.

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A principios de 2005, James Cawley contacta con Walter Koenig (Pavel Chekov en la serie original) para proponerle un cameo en el siguiente episodio. Koenig acepta, pero además aporta la primera colaboración realmente “de peso” a la fan-serie: un guion escrito por D.C. (Dorothy) Fontana, la autora más respetada del universo Trek. Así comienza el largo y tortuoso camino de “To Serve All My Days”, que supone los primeros problemas internos entre los miembros del equipo. Descontento con el rumbo que va a tomar la serie, Jack Marshall abandona el barco sin acabar de filmar el episodio (del cual era el director, al igual que lo fue de los dos primeros). Con Marshall también se va Doug Drexler, íntimo amigo suyo. El episodio se queda casi un año estancado, y es acabado a finales de 2006 gracias a la aportación de los (limitados) conocimientos del resto de miembros del grupo. Mientras tanto, en marzo de 2006 se editó el primero de los cortometrajes denominados “Vignettes”, que suponía la presentación de Sulu, el único miembro de la tripulación original que aún no había aparecido en la serie.

Pero volviendo a “To Serve All My Days”, técnicamente supone el salto al formato panorámico (hasta entonces se había filmado en el formato 4:3 típico de la serie original, una de las cosas que Jack Marshall deseaba mantener a toda costa) y la consolidación de la producción de fans basado en un sólido guion típico de Fontana, donde dos subtramas se desarrollan de forma paralela y una de ellas tiene el habitual trasfondo político-diplomático de la escritora. La otra trama, la del envejecimiento y posterior muerte del personaje de Chekov, está tratada con un cierto aire espiritual e incluso onírico. Dicha muerte, exigida por el propio Walter Koenig para poder librarse definitivamente del personaje que lo ha acompañado toda su carrera (pero que luego volvió a retomar en Of Gods and Men y en Renegades) generó de nuevo una encendida polémica entre los fans, sobre todo cuando vieron que el joven Chekov regresaba tan fresco en el siguiente episodio. Dos años después se distribuyó un final alternativo donde se insinuaba que toda la historia había sido un sueño de Chekov después de una noche con demasiado vodka consumido.

Mientras se terminaba “To Serve All My Days”, otro gran proyecto aparecía en la mesa: un guion escrito por los prestigiosos guionistas Marc Scott Zicree y Michael Reaves y que contaban con la participación de George Takei (Hikaru Sulu en la serie original) como protagonista. James Cawley rechazó inicialmente la idea, bajo el pretexto de que no quería “profesionalizar” demasiado el asunto. Pero Zicree insistió y finalmente logró vender la idea, ya que el propio Zicree se comprometió a ser el director del episodio y a buscar a un equipo de miembros competentes para los efectos especiales (algo que había lastrado bastante el resultado final del episodio anterior). De esta forma arrancaba la producción de “World Enough and Time”, una absoluta joya de las producciones de fans y probablemente una de las mejores historias escritas para el universo Trek.

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Para el papel de la hija de Sulu, Zicree escogió a la actriz Leslie Silva (Oddysey 5), la cual se echó atrás tres semanas antes de la fecha prevista del comienzo de la filmación debido a compromisos profesionales. Se tuvo que recurrir a un casting de emergencia entre las estudiantes de cine de la Universidad de Los Ángeles, en el que se buscaba una joven afroamericana que aparentara alrededor de treinta años. La escogida fue Christina Moses (co-protagonista actualmente de las series The Originals y The Vampire Diaries), una perfecta desconocida que tenía algo de experiencia en teatro, pero que nunca se había puesto delante de una cámara.

Con la experiencia de un profesional detrás de las cámaras, Star Trek New Voyages da un espectacular salto de calidad en todos los aspectos. Incluso los actores habituales, lastrados por su amateurismo, parecen haber pasado por un curso intensivo de interpretación y componen sus personajes como nunca antes lo habían hecho. La historia, asimismo, es fantástica: un accidente en el transportador hace que el joven Sulu se materialice treinta años más viejo, dando entrada a un Takei que realiza la mejor interpretación de su carrera. Dado que la Enterprise se halla atrapada en un campo subespacial generado por la destrucción de un arma experimental romulana, al “viejo Sulu” le acompaña su hija Alana, fruto de su relación con la tripulante que le acompañaba en el momento del accidente y que los trasladó a un lejano planeta en un universo paralelo.

Todo el episodio es brillante, y narrado en forma de flashback por el Sulu que ya es capitán de la USS Excelsior (como vimos en Star Trek VI: The Undiscovered Country). Las escenas del puente de la Excelsior fueron rodadas en los propios estudios de Paramount en Los Ángeles, mientras que el resto del episodio se hizo en el habitual emplazamiento Port Henry, al Norte de Nueva York. Un episodio que ningún aficionado a Star Trek debería perderse, y que tuvo el mérito de ser la primera producción de aficionados en ser finalista de los prestigiosos premios Nebula (2007) y Hugo (2008), compitiendo contra gigantes de la industria como Doctor Who, Battlestar Galactica o El laberinto del fauno. Como curiosidad final, Zicree y Reaves presentaron a CBS a finales de 2008 un proyecto para una nueva serie de televisión basada en Sulu y la tripulación de la USS Excelsior, que fue rechazado debido a que todos los esfuerzos de la franquicia estaban centrados en el inminente reboot de la mano de J.J. Abrams.

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Peter Kirk junto a su pareja

 

El siguiente paso de Star Trek: New Voyages también supuso un enorme reto: filmar el mítico guion de David Gerrold “Blood and Fire”, rechazado en 1987 por los responsables de Star Trek: The Next Generation debido a que la trama giraba en gran parte alrededor de la relación homosexual entre dos miembros masculinos de la tripulación. Cawley y su equipo, con el propio Gerrold haciéndose cargo de la dirección, plantean la idea en un formato de episodio doble, y acentúan aún más la presencia de la relación gay al introducir al sobrino del capitán (Peter Kirk, visto en TOS: ”Operation: Annihilate”) como uno de los implicados en ella. Peter acaba de graduarse en la Flota Estelar y ha usado la influencia de su apellido para ser asignado a la Enterprise, donde sirve su pareja como miembro del equipo médico. Bajo la premisa de la amenaza de una plaga de parásitos provocada por el fallo de un experimento secreto de la Sección 31 para crear un arma que aniquile a los klingon, la historia va perdiendo fuelle según van pasando los minutos. Si Marc Zicree (que también realizaba su debut como director en el episodio anterior) supo mantener el nivel durante todo el metraje, la inexperiencia de Gerrold se hace patente rápidamente, sobre todo en la segunda parte del episodio. La historia tiene su final trágico y funciona, pero se esperaba mucho más. La actriz invitada en este episodio fue Denise Crosby (Tasha Yar en Star Trek: The Next Generation).

Durante el rodaje de “Blood and Fire” se produce el traspaso de los derechos de la serie original de Star Trek (y de la serie de animación) desde Paramount a CBS, como parte de una operación de “adelgazamiento” del grupo Viacom (al que pertenece Paramount) debido a la ya preocupante crisis económica mundial. El departamento legal de CBS renegocia con el grupo de fans el acuerdo vigente, y lo amplía cediéndoles todos los guiones comprados en 1976 para la nunca realizada serie de televisión Star Trek Phase II, e incluso les permite cambiar el nombre de la producción. James Cawley se entusiasma con la idea, y fija su siguiente objetivo: filmar el mítico Kitumba escrito por John Meredith Lucas, la historia donde se nos iba a presentar por primera vez el funcionamiento interno de la sociedad klingon. Un episodio que requería por primera vez de filmación en exteriores, concretamente en un recinto amurallado de la ciudad de Ticonderoga que luego sería retocado digitalmente.

Parte del material filmado en la primera ocasión fue descartado, y los permisos necesarios para conseguir la segunda autorización se retrasaron cerca de dos años, por lo que hubo que improvisar un episodio de transición para que no quedara todo parado. Dicho episodio, de título “Enemy: Starfleet” es escrito por dos de los miembros del equipo de fans y eso se nota en exceso: supone un bajón de calidad narrativa de grandes proporciones. Junto a ello, de nuevo una parte importante del equipo de efectos especiales abandona el proyecto y dicho episodio también sufre un retraso considerable. “Enemy: Starfleet” se estrena en mayo de 2011, y cuenta de nuevo con la participación de la actriz Barbara Luna dando vida a la líder de un grupo de piratas espaciales que se han apoderado de una nave de la Federación perdida años atrás y que la han modificado hasta hacerla prácticamente indestructible, provocando una guerra entre dos razas alienígenas y en la que la Enterprise se ve directamente implicada.

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Pero a pesar de todos estos escollos, este episodio supone la aparición de dos maestros de los efectos especiales, que ya serán parte fija del equipo hasta la actualidad: Pony Horton (EE.UU.) y Tobias Richter (Alemania), este último considerado uno de los grandes animadores 3D en Europa pero que nunca había tenido contacto con producciones norteamericanas dado que es dueño de su propia compañía, The Light Works. Ambos le darán a Star Trek New Voyages / Phase II el salto de calidad definitivo en el aspecto visual.

Mientras “Kitumba” seguía con su tortuoso proceso de producción, el grupo se propone filmar otro de las historias cedidas de Star Trek Phase II. En esta ocasión se trata de “The Child”, escrita por Jon Povill y Jaron Summers. y que ya fue usada en la segunda temporada de Star Trek: The Next Generation al coincidir con una huelga de guionistas en Hollywood. Povill renegó durante años del resultado, pues la historia había sido escrita para estar centrada en el personaje de Ilia, la tripulante deltana de Star Trek: The Motion Picture y que ya iba a aparecer en la primitiva Star Trek Phase II. De todas formas, el grupo de Cawley tampoco pudo cumplir la promesa de respetar el guion original al no encontrar a ninguna actriz dispuesta a raparse por completo el cráneo sin compensación económica (la idea era introducir a Ilia ya como personaje fijo en la serie, al igual que ya habían hecho con el vulcano Xon en “Blood and Fire”). El episodio fue un completo desastre, carente de gancho para el espectador. Comenzaba un descenso cuesta abajo y sin frenos.

Por fin llegó el momento esperado por todos: “Kitumba” se estrenaba a finales del año 2013, con una breve aparición del actor Gil Gerard (protagonista de la televisiva Buck Rogers de los años ochenta del siglo XX). La ambientación es estupenda, el vestuario y maquillaje están a la altura de lo esperado y la historia es atractiva… pero un excesivo metraje (en la original Star Trek Phase II estaba previsto que fuera un episodio doble) hacen que tenga ciertos momentos de monotonía y se haga relativamente repetitivo. Además, durante los días previos a la distribución del episodio, se hace público que James Cawley ya no interpretará más el papel de Kirk debido a sus compromisos profesionales (Cawley es imitador profesional de Elvis Presley, y está considerado uno de los mejores del mundo).

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Kitumba

Aunque no es oficial, se rumoreó también que las constantes críticas de cierta parte de los fans hacia su incapacidad de mejorar su interpretación influyeron en esa decisión. El papel fue asignado a Brian Gross, actor profesional aunque limitado a puntuales papeles de invitado en algunas de las series más conocidas de la televisión estadounidense, como las diversas variantes de NCIS o CSI. El episodio fue dirigido por el actor de doblaje, cantante y showman Vic Mignogna, que poco después abandonaría el grupo por su constante enfrentamiento con Cawley, llevándose con él a algunos de los actores fijos para comenzar su propia fan-serie, Star Trek Continues.

Como parte de la evolución de la serie, se presenta a Brian Gross como el nuevo rostro de James Kirk en el corto “Going Boldly”, donde también se realiza una majestuosa presentación del nuevo aspecto de la USS Enterprise siguiendo los diseños de Matt Jefferies para la nunca realizada Star Trek: Phase II. Una escena absolutamente espectacular, donde también se introduce por primera vez a un tripulante completamente generado por ordenador, el alienígena de tres brazos Arex (visto en la serie oficial de animación de los años setenta). Poco después se anuncia el lanzamiento de “The Holiest Thing”, el primer episodio que mostraría el nuevo aspecto de la nave, pero la distribución fue abortada pocas horas antes de la fecha anunciada (14 de febrero de 2014) alegando problemas técnicos en el montaje final.

El episodio fue escrito y filmado en tiempo récord y tenía como objeto presentarnos a la doctora Carol Marcus (madre del hijo de James Kirk y vista en Star Trek II: The Wrath of Khan y Star Trek III: The Search for Spock) cuando se supo que el personaje iba a aparecer en la segunda película del reboot de J.J. Abrams Star Trek: Into Darkness.

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Mind-Sifter

 

Mientras se esperaba la versión definitiva de “The Holiest Thing”, el grupo filmó “Mind-Sifter”, donde se regresaba a la filmación en formato 4:3 (que ya estaban usando en Star Trek Continues con gran aceptación por parte de los fans) y se contaba una historia que claramente homenajeaba a uno de los episodios más queridos por los fans de Star Trek: “TOS: The City on the Edge of Forever”. En ella, los klingon se hacen con el control del planeta donde se encuentra el Guardián del Tiempo y capturan a Kirk, sometiéndolo a tortura con una máquina que afecta a sus recuerdos. Kirk logra escapar a través del Guardián y acaba recluido en una institución mental de los años cincuenta del siglo XX, recibiendo los cuidados de una enfermera que recuerda enormemente a Edith Keeler, el entrañable personaje que inmortalizó Joan Collins. El capítulo recupera parte de la calidad de los primeros años de la serie, después de varios episodios en los que parecía que la producción estaba condenada al olvido. Como curiosidad, cabe destacar que en este episodio aún se utiliza el modelo clásico de la USS Enterprise y que el proyecto regresa a su denominación original Star Trek New Voyages sin explicación alguna.

Finalmente, en enero de 2016, “The Holiest Thing” se presenta de forma oficial. Es seguramente el peor episodio de toda la serie, a pesar de la convincente interpretación de la actriz Jacy King (una habitual secundaria de la serie Glee). La trama es completamente desastrosa, dado que los guionistas se centraron casi en exclusiva en la relación romántica entre Kirk y Carol Marcus, dejando de lado todo lo demás. Además, en el montaje definitivo se cambió la escena final, en la que originalmente Carol Marcus abandonaba a Kirk estando ya embarazada, a sabiendas de que el capitán nunca podría dedicarse a ella en cuerpo y alma debido a sus estrechos lazos con la Enterprise y sus misiones. La escena alternativa fue filmada de nuevo (casi dos años después de la original) y, por mucho que se esforzaron, el aspecto de ambos actores era radicalmente diferente e incluso todo el fondo de la habitación de Kirk fue generada por ordenador al no filmarse en los decorados originales. Una auténtica chapuza indigna de un proyecto con más de una década de vida y con una fama merecidamente ganada.

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Star Trek New Voyages anunció el cese definitivo de sus actividades en mayo de 2016, pocas semanas antes de que CBS publicara sus controvertidas “reglas de uso” para las producciones de fans. En un mensaje a través de Twitter, James Cawley anunció que quería dedicarse por completo a su familia y que no podría seguir estando al cargo del proyecto, pero la realidad es otra bien diferente: acababa de firmar un jugoso acuerdo oficial con CBS por el cual sus magníficos decorados formarán parte oficial de la franquicia con la denominación de “Star Trek Original Series Set Tour” (http://startrektour.com), donde los visitantes (previo paso por taquilla) podrán pasearse por dichos decorados, incluyendo el impresionante y detallado puente de mando en 360 grados completamente acabado.

Star Trek New Voyages deja tres episodios inacabados, el primero de los cuales tenía que ver la luz antes de acabar el año 2016 y que era una secuela del episodio clásico “For the World Is Hollow and I Have Touched the Sky”, en el cual participaba Richard Hatch (que interpretaba el personaje de Apolo en la Galactica original) como actor invitado.

Como último apunte, decir que Star Trek New Voyages fue la primera fan-serie en tener grupos de apoyo, traducción y subtitulación en varias partes del mundo, siendo el primero de ellos el que se estableció en España en junio de 2004 en http://www.trekminal.com. Este hecho abría el amplio mercado de habla hispana a un proyecto que acababa de nacer. Dicho grupo, que dejó de estar activo a finales de 2011, continúa manteniendo su página web oficial mostrando todo el trabajo realizado y manteniendo enlaces a los nuevos episodios filmados a partir de esa fecha que se distribuyen a través del canal oficial de YouTube, y que son traducidos por otro grupo de entusiastas fans. También realizaron en 2006 el doblaje al castellano del primer cortometraje (“Center Seat”, titulado en español “El sillón de mando”) tras un casting público en Barcelona al que acudieron una veintena de fans de la serie.

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STAR TREK THE NEXT GENERATION: A TALE OF TWO CITIES (EE.UU., 2011)

Producción inicialmente pensada para ser una versión pornográfica de Star Trek: The Next Generation, pero que al final fue reconducida hacia un terreno más generalista. El título originalmente jugaba con el apellido de Charles Dickens, autor de la novela del mismo título (“dick” es una de las formas coloquiales de decir “pene” en el mundo anglosajón). Finalmente se eliminaron las escenas subidas de tono y se rodaron algunas nuevas para sustituirlas, quedando el metraje final en poco menos de 30 minutos. Narra una aventura de la USS Enterprise en un planeta muy similar a la Tierra, donde su tripulación descubre una desconocida fuente de energía que emana de una extraña caja que contiene el cuerpo criogenizado de Tasha Yar, la oficial de seguridad de la nave interpretada por Denise Crosby en la primera temporada de la serie oficial. Una de las curiosidades de esta producción es que la intro es la original de Star Trek: The Next Generation… pero narrada en alemán. https://www.youtube.com/watch?v=NzDIACP8nf8

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STAR TREK: DECEPTION (Reino Unido, 2013)

Ambientado en la época de TNG/DS9, este cortometraje de ocho minutos de duración está dirigido por Leo Tierney. Rodado en decorados reales (con posteriores retoques digitales), narra las peripecias de dos oficiales de la Flota Estelar que transportan a un prisionero klingon en una lanzadera tipo Runabout y que durante su viaje son interceptados por una nave renegada klingon, que quiere recuperar a su camarada a cualquier precio. Hay que destacar sus efectos especiales, de una calidad realmente notable.

Una segunda entrega está en camino… si CBS no lo impide.

http://www.startrek-deception.com

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STAR TREK CONTINUES (EE.UU., 2013-actualidad)

Al igual que Star Trek New Voyages, la intención de Star Trek Continues es emular al máximo el estilo visual y narrativo de la serie original de Star Trek, aunque en este caso son mucho más estrictos: filman sus episodios siempre en formato 4:3, casi todos los planos de efectos especiales generados por ordenador de la USS Enterprise son prácticamente idénticos a los originales de los años sesenta del siglo XX y apenas se incorporan elementos nuevos que hagan suponer una “evolución” tecnológica. El único elemento novedoso es la presencia de una consejera en la nave (al estilo del personaje de Deanna Troi en Star Trek: The Next Generation).

La historia de Star Trek Continues deriva de otra producción de fans de escaso impacto entre los fans, Starship Farragut, donde se habían reunido varios pequeños grupos de fans junto a personas procedentes de otras producciones que ya estaban en marcha. Habían filmado tres episodios en unos extraordinarios decorados situados en Kingston, una ciudad del estado de Georgia. El director del tercer episodio, “The Price of Anything”, fue Vic Mignogna, un conocido actor de doblaje, cantante y showman que simultáneamente también dirigía el episodio “Kitumba” de Star Trek New Voyages / Phase II. Con todo el personal disponible y unos decorados inmejorables, Mignogna propone el ambicioso reto de ir más allá de lo que ya había hecho Star Trek New Voyages / Phase II, reclutando para el proyecto a varios de los ex miembros de dicha producción (como los fundadores Jack Marshall y Doug Drexler), así como a una cara que iba a ser el gancho nostálgico para los fans: la incorporación de Chris Doohan para el papel del ingeniero Montgomery Scott, recogiendo el testigo del personaje que hizo famoso a su padre (Chris es hijo de James Doohan, el actor que daba vida a Scotty en la serie original de Star Trek). También cuentan con la colaboración de la actriz Marina Sirtis (Deanna Troi en Star Trek: The Next Generation) para poner voz a la computadora de la nave.

La cosa no podía comenzar de una forma más ambiciosa: el primer episodio, “Pilgrim of Eternity”, tenía como invitado especial al actor Michael Forest, que repetía su papel de Apolo visto en TOS: “Who Mourns for Adonais”. En este caso, Apolo ha sido expulsado de su Olimpo particular y condenado a viajar eternamente por el espacio en una nave-prisión… hasta que se cruza con la Enterprise. El episodio nos muestra una cuidada producción, donde los detalles destinados a la nostalgia de los fans están en muchas ocasiones por encima de la historia. Este primer episodio se presentó en la ComicCon de Phoenix en mayo de 2013 con una entusiasta respuesta por parte de los aficionados.

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Lolani

 

A diferencia de otras producciones mencionadas aquí, que no tienen plazos definidos para la distribución de sus episodios, Star Trek Continues se propone entregar a los fans dos episodios por año. De esta manera, a principios del año 2014 se presenta “Lolani”, un episodio que nos adentra en la sociedad de la raza del sistema de Orión. La Enterprise rescata a una esclava de esta raza (ya saben, aquellas que solo con el roce de su piel pueden volver loco a cualquier ser masculino de la galaxia) después de que ha matado a sus compradores. Pero las leyes de Orión dicen que, en estos casos, la esclava ha de ser retornada a su anterior dueño. Y dado de la Federación no tiene relaciones diplomáticas con el sistema de Orión, dicho personaje no tarda en reclamar a la chica.

El personaje del tratante de esclavas está interpretado por Lou Ferrigno (el actor que se hiciera popular interpretando al Hulk televisivo de los años ochenta del siglo XX) y que, para variar, aparece con su impresionante físico pintado de verde dispuesto a lo que sea para recuperar a su esclava. Un episodio con una primera parte algo monótona y repetitiva pero que sube de nivel con la aparición del personaje interpretado por Ferrigno, y que consolida a Star Trek Continues como la fan-serie del momento, dado que la crisis interna en Star Trek New Voyages ya era más que evidente.

Con los ojos de los fans puestos en ellos, Mignogna y su equipo presentan en la ciudad australiana de Sydney su tercer episodio en junio de 2014, el estupendo “Fairest Them of All”, una secuela directa de uno de los episodios más populares de la serie original de Star Trek, “Mirror, Mirror”. Al final de dicho episodio (ambientado en el popular Universo Espejo) Kirk, McCoy, Scotty y Uhura consiguen convencer al Spock alternativo de que lo mejor para ambas partes es que cada grupo regrese al universo al que pertenece. En la serie original de Star Trek pudimos asistir al regreso de nuestros protagonistas a la Enterprise original pero… ¿qué ocurrió en el otro universo? Para ello, los responsables de Star Trek Continues replican plano a plano y palabra por palabra los últimos minutos del episodio original (un extraordinario ejercicio de orfebrería técnica) y a continuación reemprenden la historia de los personajes “malvados” que acaban de regresar.

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El reverso tenebroso de Star Trek

Todo el episodio se desarrolla en el marco del Universo Espejo, y está repleto de detalles que satisfacen el paladar del fan más exigente. Al igual que ocurriera en la segunda parte del episodio de Star Trek Enterprise “In A Mirror, Darkly”, no existen barreras para mostrar la crueldad de los miembros de Imperio Terrano y su peculiar forma de “administrar justicia”. La guinda del pastel la pone la escena final, filmada en las instalaciones de la NASA en Houston, donde se estaba restaurando la maqueta original de la lanzadera Galileo7 usada en el episodio del mismo título de la serie original de Star Trek.

En mayo de 2015 se presenta el cuarto episodio titulado “The White Iris”, que tiene como actor invitado a Colin Baker, la sexta encarnación televisiva del personaje protagonista de la longeva producción de la BBC Doctor Who. El episodio, algo monótono, es un homenaje a todas las mujeres que han sido importantes en la vida del capitán Kirk. De esta manera, y con la excusa de una agresión a Kirk durante una misión diplomática y su posterior paso por la enfermería, el capitán comienza tener visiones y a interactuar con Edith Keeler (TOS: “The City on the Edge of Forever”), con Miramanee (TOS: “The Paradise Syndrome”), con Rayna (TOS: “Requiem For Methuselah”) y con Nakia, un romance que Kirk tuvo durante su asignación a la USS Farragut previamente a tomar el mando de la Enterprise. En su presentación en la ComicCon de Phoenix de ese año 2015 también se anuncia que los estudios donde están construidos los decorados pasan a ser de propiedad exclusiva de Star Trek Continues, bautizados como “Stage 9”, el mismo nombre que tenían los estudios de Desilu donde se filmó la serie original entre 1966 y 1969.

El quinto episodio, de título “Divided We Stand”, es presentado en septiembre de 2015, y supone el punto más bajo de calidad hasta ahora. Imitando a uno de los típicos episodios “de época” de la serie original, la historia traslada a Kirk y McCoy a la época de la guerra civil norteamericana. Aprovechando una de las múltiples recreaciones que se celebran cada año en diversos escenarios naturales de EE.UU., los integrantes de Star Trek Continues consiguieron un buen puñado de escenas de la batalla de Olustee (Lake City, Florida, 20 de febrero de 1864), así como el vestuario y los extras necesarios. En realidad, Kirk y McCoy están inconscientes en la enfermería tras una explosión accidental en el puente de mando, y los constantes cambios de escenario y la necesidad de interconectar ambos escenarios lastra en exceso al desarrollo del episodio. Afortunadamente, existe una gran cantidad de fans de este tipo de episodios, y la gran tradición existente en EE.UU. sobre esa época de su historia hicieron que el episodio superara la prueba.

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Conscientes de que el nivel alcanzado con el tercer episodio era el espejo en el que debían mirarse, el grupo se embarca en su proyecto más ambicioso hasta el momento. El sexto episodio, de título “Come Not Between the Dragons”, se presenta en mayo de 2016 en el marco de la FedCon de Alemania, y es distribuido un par de semanas después. La actriz invitada en esta ocasión es Gigi Edgley (Farscape) y por primera vez se nos muestra a una entidad alienígena en imagen real, al más puro estilo pulp tan característico de la serie original de Star Trek. Dicho alienígena, llamado Usdi, es diseñado y construido por el artista Greg Dykstra, un habitual de las producciones de Pixar y cuyos comienzos artísticos se remontan a la producción de Tim Burton Nightmare Before Christmas (1993).

Dykstra también es el autor del guion de este episodio, donde se nos muestra a una criatura que se refugia en la Enterprise huyendo de uno de los ataques de ira de su padre, cuyo enorme poder pone en serio peligro a la nave y a toda su tripulación. El episodio es delicioso y entrañable y trata, como es habitual en la historia de Star Trek, uno de esos temas tabú que están presentes en nuestra sociedad y que todo el mundo intenta minimizar y ocultar: el maltrato infantil (algo que, casualidad o no, fue incorporado como parte de la infancia del Kirk alternativo mostrado en el reciente reboot de J.J. Abrams). “Come Not Between The Dragons” es otro de esos episodios que ningún aficionado al Star Trek clásico debería perderse.

Aparte de estos episodios, Star Trek Continues también han filmado tres cortometrajes: “Turnabout Intruder” (una continuación del episodio final de la serie original del mismo título), “You’ve Got the Conn” y “Happy Brithday, Scotty”, sin nada notable que aportar a la fan-serie en su conjunto.

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Tras la publicación en junio de 2016 de las polémicas “normas de uso” por parte de CBS y que afectan a todas las producciones de fans, Star Trek Continues aseguró a sus fans la publicación y distribución de su séptimo episodio en septiembre de 2016, con el título de “Embracing the Winds”. Y cumplieron su promesa: nos obsequiaron con un episodio más reflexivo de lo habitual. Muy en la línea de los episodios clásicos “Court Martial” o las escenas nuevas de “The Menagerie”, el capítulo nos muestra una temática que está muy de actualidad: no todos los prejuicios entre los seres humanos han sido superados por mucho que así se quiera hacer ver a la opinión pública. En este caso se muestran las reticencias de ciertos miembros del mando de la Flota Estelar a permitir que una mujer sea la primera capitana de una nave estelar. ¿Un anticipo de lo que realmente subyace en la conciencia de la ciudadanía norteamericana y que ha aflorado bruscamente con la reciente victoria electoral de Donald Trump?

Los responsables de Star Trek Continues prosiguen con su intensa actividad en las redes sociales y sus apariciones en convenciones de fans alrededor del mundo, pero de momento no han anunciado nada concreto sobre el rodaje de nuevos episodios.

http://www.startrekcontinues.com

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STAR TREK: (PRELUDE TO) AXANAR (EE.UU., 2014)

Y con ellos llegó el lío. Así de claro podríamos describir lo que la distribución del cortometraje Prelude To Axanar supuso en julio de 2014. Por primera vez, y tras una exitosa campaña de crowdfunding (más de 600.000 dólares recaudados), un grupo de actores y equipo técnico completamente profesional se disponían a realizar una película independiente del más alto nivel. Olvídense de Of Gods and Men o de Renegades… Lo de Axanar iba realmente en serio, con el respaldo de una empresa constituida exclusivamente (en principio) para la realización de la película.

CBS/Paramount había sido muy tolerante hasta ese momento con las producciones de fans, siempre y cuando cumplieran aquella máxima de que “no se obtuviera ningún beneficio económico a cambio”, pero lo ambicioso del proyecto Axanar comenzó a poner nerviosos a los servicios legales de la compañía. Se había traspasado la línea roja (según los abogados de CBS/Paramount) que separaba la simple devoción por el legado de la franquicia de lo que parecía ser el comienzo de un fructífero negocio. Y no se lo iban a permitir. Pero antes, veamos qué es (o que pretendió ser) Axanar

El proyecto Axanar nace en la mente de Alec Peters en 2010, cuando todavía era empleado de CBS Consumer Products (la división de la compañía dedicada a la comercialización de todo el merchandising oficial de la franquicia). Anteriormente había estado trabajando para Paramount en diversos campos, como por ejemplo siendo uno de los responsables de la subasta de los decorados del Star Trek Experience que estuvo alojado durante años en el Hotel Hilton de Las Vegas.

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Peters comienza a planear la filmación de uno de los episodios de la línea temporal de Star Trek que nunca habían sido llevados a la pantalla: las hostilidades entre la Federación y el Imperio Klingon acontecidas aproximadamente dos décadas antes de la época en la que se sitúa la serie original. Ambos bandos están en plena época de expansión, y las hostilidades se hacen cada vez más evidentes en las teóricas fronteras que los separan. La mediación de los vulcanos no parece funcionar, y los klingon se sienten cada vez más fuertes, y cuando ven que la Federación puede ser un obstáculo más serio de lo que creían en un principio comienzan el desarrollo de un poderoso nuevo modelo de nave de combate, el conocido crucero D7.

La Flota Estelar, que lleva tiempo inmersa en la construcción de las nuevas naves clase Constitución (a la que pertenecerá la USS Enterprise), ha de cambiar rápidamente de estrategia y desarrollar un nuevo tipo de nave de combate, la clase Ares. El capitán Garth de Izar (héroe de infancia de Kirk y visto en TOS: “Whom Gods Destroy”) es el encargado de realizar las primeras y exitosas incursiones en territorio klingon con el nuevo prototipo de nave de combate. Garth de Izar, sabedor de que la inteligencia klingon ha descubierto el lugar donde se están construyendo las naves de la Flota Estelar, idea un ingenioso plan-trampa para atraer al grueso de la flota klingon a aquella zona, el planeta Axanar. El plan fue un éxito y los klingon salieron derrotados y muy mermados de ese enfrentamiento, dando lugar a la frágil tregua vista en la serie original de Star Trek.

Toda esta historia sería contada en un largometraje, pero previamente los responsables de la producción pusieron en circulación un cortometraje-documental en el que los actores que participaban en la película (todos ellos profesionales) interpretaban ya sus papeles y ponían al espectador “en situación” para preparar el terreno de cara al largometraje. También se incluían algunas escenas ya finalizadas de la película, todas ellas de una calidad apabullante. Nada que envidiar a una producción profesional de Hollywood, algo no visto hasta entonces en una producción independiente. Prelude To Axanar fue un éxito completo, con decenas de miles de visionados en YouTube en el primer mes tras su presentación en la ComicCon de San Diego en julio de 2014. Iluminación, fotografía, vestuario, efectos especiales… todo era abrumadoramente perfecto. Las interpretaciones de los actores (muchos de ellos conocedores de la franquicia por haber participado en alguna de las series de la misma) también eran de una calidad sobresaliente.

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Lamentablemente, Axanar nunca llegará a ver la luz. En diciembre de 2015 (pocos días después de que CBS anunciara el comienzo de la producción de una nueva serie oficial para televisión en 2017) y sin previo aviso, CBS y Paramount demandaron en un tribunal de Los Ángeles a la compañía de Peters (Axanar Productions Inc.) por la violación sistemática de derechos de autor, sembrando la incertidumbre entre el fandom y colocando en una delicada encrucijada al resto de producciones de fans que seguían activas.

Los últimos movimientos de CBS (las estrictas “normas de uso” para las producciones de fans, publicadas en junio de 2016) apuntan a que el asunto Axanar acabará resolviéndose amistosamente, pero la dulce relación entre la compañía y los fans ya ha quedado seriamente dañada. Aun así, durante la campaña de promoción de la última película Star Trek: Más allá, el director Justin Lin y el productor J.J. Abrams realizaron unas declaraciones en la propia cadena CBS mostrándose partidarios de que la demanda se retire y ambas partes se sienten a hablar sin demandas de por medio. CBS no ha movido ficha de momento, pero tampoco parece que, vistos los problemas que está teniendo la pre-producción de la nueva serie para televisión Star Trek Discovery, la prioridad de CBS/Paramount sea la de continuar con esta absurda situación.

http://www.axanarproductions.com

La reacción de los fans no se hizo esperar, y pocas semanas después veía la luz un cortometraje realizado con marionetas digitales titulado Stailed Trek: Prelude To Ax’d-We-Are, donde se recreaba el corto original y sólo se cambiaban los nombres de los personajes y cualquier referencia explícita a Star Trek.

https://www.youtube.com/watch?v=_cnHe0oIJIs

 

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STAR TREK: CHASING THE INFINITE SKY (EEUU; 2016)

Cortometraje de apenas cinco minutos de duración y realizado completamente a base de planos digitales de enorme calidad. No se puede decir que tenga un argumento concreto, pero es el único fan-film conocido que utiliza los diseños de naves de la línea temporal alternativa del reboot de J.J. Abrams, así como su peculiar estilo visual con los famosos y controvertidos reflejos en la cámara.

Para finalizar esta sección, comentar que existen docenas de montajes alternativos realizados por fans que están basados en las películas de Star Trek o en algunos de sus episodios más célebres. La gran mayoría de ellos están recopilados en la web http://www.fanedit.org, pero dichos videos son muy difíciles de encontrar debido a que Paramount nunca ha visto con buenos ojos este tipo de “manipulación” de su producto, e incluso ha llegado a amenazar a sus creadores con demandas legales.

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El futuro: CBS/Paramount y su peculiar formar de calmar los ánimos

El pasado mes de junio de 2016, CBS/Paramount hacía público en su página oficial http://www.startrek.com/fan-films un documento inesperado: las reglas de uso (o “guidelines”) que, a partir de ese momento, debían acatar todas las producciones de fans basadas en la franquicia de Star Trek. Y recalco lo de acatar porque no era una recomendación para poner fin a la incertidumbre generada por la demanda legal contra los responsables de Axanar, sino un decálogo de estrictas normas dirigidas a limitar la proliferación de este tipo de producciones.

No es la primera vez que los propietarios de los derechos de Star Trek actúan de esta forma. A mediados del año 1999, y también sin previo aviso, el departamento legal de Paramount Pictures enviaba un requerimiento por escrito a los responsables de una veintena de páginas web que ofrecían noticias e información sobre las novedades de Star Trek (operadas básicamente desde EE.UU. y Europa) para que cesaran su actividad. Internet estaba ya convirtiéndose en un medio de comunicación asequible de forma masiva a la sociedad occidental, y se vislumbraba un próspero futuro para la red global. Es más, la propia Paramount había inaugurado en la segunda mitad de 1998 su portal web oficial de Star Trek, dejando de ser una sección más dentro de la página principal de la compañía.

Paramount argumentó que se había realizado esta “limpieza” para proteger los derechos de autor de la compañía, aunque en un mundo cada vez más comunicado comenzó a correr rumores sobre la verdadera razón de este movimiento. Una de ellas apuntaba a que, una vez establecido su portal de noticias y merchandising oficial, Paramount no quería una competencia que escapaba a su control. Otro de esos rumores, probablemente con más fundamento, fue la filtración del argumento de la novena película de la saga para el cine, Star Trek Insurrection (a estrenar en diciembre de ese año 1999) y que, como ley básica de vida en Internet, se propagó rápidamente entre las páginas web especializadas. La criba fue completamente aleatoria: se requirió el cierre de pequeñas (pero activas) páginas mantenidas por aficionados, mientras que portales más grandes (y diversificados en distintos temas relacionados con el cine y el género fantástico) no se veían afectados. Es como si la gente del departamento legal de Paramount hubieran hecho una simple búsqueda en Yahoo o AOL (los buscadores más utilizados en aquella época, la “era Google” aún no había llegado) y hubieran seleccionado las direcciones web de los resultados que aparecían en primer lugar. Lógicamente, dichas páginas web cerraron casi de inmediato ante el inesperado apocalipsis que se les venía encima.

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Star Trek: Némesis

 

Este agresivo movimiento de Paramount no consiguió (obviamente) su objetivo. El desarrollo de Internet ya era imparable, y la información fluía cada vez con mayor rapidez y en mayor cantidad. No se le podían poner puertas al campo. Y, como guinda del pastel, los fans de Star Trek comenzaban a hacer sus propias películas cada vez con mayor calidad gracias a la llegada de los medios digitales y la cada vez más ingente presencia de potentes ordenadores personales en los hogares. Y no hubo movimientos extraños por parte de Paramount, que estaba más preocupada por el cada vez más evidente agotamiento de la franquicia, que echó el cierre en cine tras el fracaso comercial de Star Trek Nemesis (2002) y poco después anunciaba el parón definitivo de sus productos para televisión a finales de 2004. Tiempo de reflexión, alegaron en aquel momento.

Como ya hemos comentado en la sección anterior, uno de los fan-films más populares en ese momento, Star Trek New Voyages, consiguió un acuerdo con Paramount para poder continuar su actividad sin incurrir en problemas legales. Esto dio alas a otros proyectos de fans, que bajo el supuesto de que la misma regla se les aplicaba a todos, continuaron su actividad. Aunque, y es conveniente remarcarlo de nuevo, Star Trek New Voyages era la única producción de fans que tenía permiso por escrito con Paramount para continuar filmando episodios basados en Star Trek.

El caso Axanar fue el primer aviso de que algo se estaba moviendo, y solo era la punta del iceberg de lo que CBS/Paramount (ahora ambas compañías co-propietarias de los derechos de Star Trek) estaba preparando: unas estrictas limitaciones que, más allá de lo legal o de lo éticamente razonable, tenían como único fin frenar el cada vez más popular fenómeno de los fan-films entre los aficionados. Y, de esta manera, dos semanas después de que CBS anunciara a bombo y platillo el regreso de Star Trek a la televisión, el fandom trekkie se veía sacudido por la decisión de la compañía de limitar la producción de las creaciones de aficionados. Quien escribe estas líneas siempre ha creído más en la causalidad que en la casualidad, y la coincidencia de ambos anuncios en tan corto espacio de tiempo no deja de ser más que sospechoso.

Bien… Como hemos comentado al principio de esta sección, las “guidelines” de CBS respecto a los fan-films constan de diez puntos básicos, que muestran de forma clara y cristalina el objetivo de este movimiento legal por parte de CBS, seguida de un comentario individual a cada una de ellas.

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James Cawley, responsable de Star Trek: New Voyages

  1. Las producciones de los aficionados deberán tener una duración inferior a quince minutos para un relato completo, o no más de dos partes, episodios o fragmentos que no deben exceder de los treinta minutos en total, evitando crear temporadas, partes, secuelas o material extra adicionales.

Es decir: limitaciones a la creatividad. Es cierto que Paramount fue capaz de contarnos magníficas historias en su serie de animación de los años setenta, que estaba compuesta por episodios de 22 minutos de duración. Pero ese formato de historia de corta duración ya apenas se utiliza en producciones actuales (la excepción sería The Big Bang Theory, pero cada episodio es más una colección de sketches que el desarrollo de una historia con introducción, nudo y desenlace). Los aficionados no están autorizados a dar rienda suelta a su imaginación.

  1. El título de la producción o de cualquiera de sus partes no puede incluir el apelativo “Star Trek“. Sin embargo, en el título se ha de incluir un subtitulo con la frase “una producción Star Trek realizada por aficionados” en un lugar bien visible. Las producciones de aficionados no pueden usar el término “oficial” en su título o subtítulo, ni siquiera a través de otras formas de promoción, como pueden ser las redes sociales.

Es decir: no queremos que se nos asocie con estas producciones de fans que, en algunos casos, nos pueden hacer sonrojar si nuestra nueva serie de televisión no funciona como esperamos. Bastantes guantazos hemos recibido ya con el (enormemente rentable) reboot creado por J.J. Abrams. Además, es bastante absurdo y contradictorio que no quieran que la denominación “Star Trek” aparezca en el título pero, por el contrario obliguen, a incluirla en alguna parte del metraje de la misma.

Star Trek (2008) Directed by: J.J. Abrams

Star Trek según Abrams

  1. El contenido de las producciones de aficionados deben ser originales, no se permiten reproducciones, recreaciones ni extractos de las producciones oficiales de Star Trek. En caso de utilizar contenidos de terceras partes ajenos a Star Trek, se han de tener por escrito los permisos necesarios para el uso de esos contenidos.

Es decir: no permitimos que nadie use nuestro material filmado con anterioridad (esto hasta cierto punto lo comparto) pero disimulamos alegando que, de paso, protegemos los derechos de autor de otras producciones. Esto podría aplicarse perfectamente, por ejemplo, al cruce Star Trek / Babylon5 visto en Star Wreck: In The Pirkinning).

4. Si las producciones de fans usan vestuario, accesorios u otros elementos disponibles a la venta, dichos objetos deben ser artículos oficiales y no artículos de otra procedencia o imitaciones de dichos objetos.

Es decir: señores, pasen por caja, que aún no tenemos las arcas lo suficientemente llenas. ¿Alguien puede imaginar que la compañía obligara a todos los aficionados que acuden a las miles de convenciones anuales de Star Trek que se celebran a lo largo ancho del planeta a comprar sus trajes y caracterizaciones (sobre todo ahora que está tan de moda el fenómeno “cosplay”)? Estas caracterizaciones con las que los aficionados acuden a estos eventos son la auténtica salsa de dichas convenciones, y en la mayoría de los casos fruto de horas y horas de trabajo robado a otras actividades. Otro ejemplo: ¿Qué ocurriría si un grupo de aficionados, siguiendo estrictamente estas normas, quiere rodar un cortometraje cuya acción se sitúa en la sala de ingeniería de la USS Enterprise? ¿Dónde adquieren una reproducción a escala de dichos decorados? Evidentemente no se venden, por lo que se les permite gastarse una importante cantidad de dinero en construir una réplica, pero si en cualquier escena de dicha producción alguien ha de empuñar un fáser, ha de ser una réplica oficial comprada a la compañía. Por lo tanto, ¿se ha de presentar una especie de memorándum de todo el material usado en ese cortometraje, especificando que se han agotado todas las vías disponibles para adquirir el material? Absurdo, muy absurdo.

  1. Las producciones de aficionados deben ser verdaderas producciones “fan”. O sea, los creadores, actores y cualquier otro participante deben ser aficionados que no pueden recibir compensación alguna por su trabajo, y en ningún caso pueden ser trabajadores actuales o ex-trabajadores de ninguna de las series, películas o producciones en DVD de Star Trek, ni tampoco de ninguna otra producción propiedad de CBS o Paramount Pictures.

Es decir: nuestros profesionales son nuestros y no permitimos que cedan su talento para producciones ajenas que escapan a nuestro control. Aunque ya no trabajen para nosotros, aunque estén retirados.

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Los fans frente a las normas…

  1. Las producciones de aficionados no pueden ser comercializadas:

– CBS y Paramount Pictures no se oponen a una limitada recaudación de fondos para la creación de una producción de este tipo, siempre y cuando la cantidad total no exceda de 50.000 dólares, con todos los gastos incluidos. Cuando se alcance ese límite de 50.000 dólares, cualquier recaudación de fondos deberá cesar.

– Las producciones de aficionados solo podrán exhibirse o distribuirse de forma gratuita y/o compartirse a través de servicios de transmisión de contenidos por Internet que no generen beneficios.

– Las producciones de fans no pueden ser distribuidas en ningún formato físico, como discos DVD o Blu-ray.

– Las producciones de aficionados no pueden ser usadas para obtener ingresos publicitarios. Esto incluye, por ejemplo, el uso de publicidad al principio o al final de la producción o el uso de banners publicitarios, que al hacer click en ellos redirijan al usuario a lugares que estén asociados con dicha producción.

– No se puede poner a la venta, ni ofrecer como premio, gratificación o compensación ningún tipo de producto o servicio sin licencia relacionado con Star Trek o con las producciones de aficionados a través de la campaña de recaudación de fondos para dicha producción.

– Las producciones de aficionados no pueden obtener beneficios vendiendo o concediendo licencias de uso sobre los decorados, atrezzo o vestuario creados para dicha producción.

Es decir: los fan-films han de ser financiados en su totalidad por los bolsillos de sus creadores (incluyendo lo especificado en el punto 4). Una vez realizada dicha producción, no se puede intentar recuperar parte de la inversión de ninguna forma. Además, se establece una severa limitación al presupuesto de cada fan-film y todos aquellos que quieran hacer donativos a la misma tendrán claro que no tienen derecho ni siquiera a una copia del mismo.

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Construyendo el puente de New Voyages

 

Estamos completamente de acuerdo en que los derechos de autor existen por una razón, y es que los creadores reciban una compensación por sus obras y su creatividad. Se ha dado el caso de gente que ha estado vendiendo copias en DVD de algunas de estas producciones de aficionados incluso en las grandes convenciones de EE.UU. (cosa absolutamente repudiable), pero eso no es excusa para ser tan estrictos con, por ejemplo, el uso compartido de decorados o vestuario por parte de varios fan-films de forma conjunta.

  1. Las producciones de aficionados deben ser apta para todos los públicos y adecuadas para su exhibición pública. Dichas producciones no deben incluir descalificaciones, desnudos, obscenidades, pornografía, simbología sobre drogas, alcohol, tabaco o cualquier actividad nociva o ilegal, ni tampoco ningún material que pueda ser ofensivo, fraudulento, difamatorio, injurioso, despectivo, sexualmente explícito, intimidatorio, que incite al odio, ni puede incluir ningún otro tipo de contenido inapropiado. El contenido de las producciones de aficionados no pueden violar los derechos de privacidad de ningún individuo.

Es decir: olvidad las parodias de tiempos pasados, queremos cosas serias y “políticamente correctas”. El problema es que lo que en una zona geográfica del planeta puede considerarse normal, en otro lugar puede considerarse ofensivo. La historia está plagada de ejemplos de conflictos que se iniciaron por una de estas razones. ¿Dónde está el límite? ¿Quién controla todos estos aspectos? ¿Censura? O peor aún… ¿autocensura?

  1. Las producciones de fans deben mostrar la siguiente declaración de exoneración de responsabilidad en los créditos de la misma y en cualquier material promocional, incluida la página o espacio web donde se aloje dicha producción:

Star Trek y todas las marcas, logotipos y personajes son propiedad exclusiva de CBS Studios Inc. Esta producción de aficionados no ha sido aprobada, patrocinada, ni está asociada a CBS, Paramount Pictures, ni a cualquier otra franquicia de Star Trek, y es una producción realizada por aficionados, sin ánimo de lucro y destinada exclusivamente a uso lúdico. No se permite su exhibición o distribución con fines comerciales. No se podrán reivindicar ante CBS ni Paramount Pictures hipotéticos derechos independientes.”

Es decir: nosotros no tenemos nada que ver con lo que estáis haciendo. Si surge algún problema que vaya más allá de estas normas de uso, es vuestro problema.

Una declaración similar tuvo que ser colocada en todas las páginas web vinculadas al fan-film Star Trek New Voyages como parte del acuerdo alcanzado con Paramount en 2005 para ser consideradas “oficiales” y quedar amparadas por dicho acuerdo.

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Aparición “oficial” de Cawley en el Star Trek de Paramount

  1. Los creadores de producciones de aficionados no pueden registrar sus obras, ni ningún elemento de las mismas, amparándose en la protección de derechos de autor o de marcas comerciales.

Es decir: si a pesar de que sigáis nuestras normas inventáis algún nombre, diseñáis algún logotipo o algo similar que alcanza gran popularidad entre vuestra audiencia, no podéis registrarlo como propiedad vuestra. Bien, a pesar de ser otro freno a la creatividad, en este caso creemos que CBS/Paramount tiene razón, dado que se está utilizando una plataforma de enorme popularidad a nivel planetario como es Star Trek.

  1. Las producciones de aficionados no pueden insinuar o dar origen a malentendidos en lo que se refiere a su aprobación por parte de CBS o Paramount Pictures.

Aprobación no, pero permisividad y “buen rollo” sí. Es beneficioso para ambas partes, pero parece que CBS/Paramount ve al aficionado más como un limón al que exprimir que como un aliado, como ese enorme grupo de gente que ha convertido Star Trek en uno de los fenómenos sociales más populares y estudiados de la cultura popular.

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Fans de ST en una convención

Y la coletilla final, por si quedaba alguna duda:

CBS y Paramount Pictures se reservan el derecho a revisar, revocar y/o retirar estas directivas en cualquier momento bajo su propia conveniencia. Estas directivas no son una licencia y no suponen una aprobación o autorización a ninguna producción de aficionados ni ninguna renuncia a ningún derecho que CBS o Paramount Pictures puedan tener en lo referente a obras de ficción de aficionados creadas al margen de estas directivas.

Es decir: donde hoy digo blanco, mañana puedo decir negro. Ya se sabe que los asuntos legales son muy delicados, y es muy fácil aplicar aquel conocido dicho de “hecha la ley, hecha la trampa”. Para cubrirse ante el hipotético caso de que alguien encontrara un resquicio legal para burlar estas normas, siempre queda el recurso de cambiar las reglas del juego de forma unilateral. Impresentable.

Ante esta situación, algunos fan-films han declarado ya públicamente que no continuarán con su actividad, como Star Trek New Voyages. Otros, como Star Trek Continues, de momento siguen con su actividad. Star Trek Renegades ha cambiado su imagen pública para borrar todo rastro de relación con la franquicia (vestuario, diseño de las naves, decorados…) y se han rebautizado como Renegades – The Series. Y el resto de producciones que permanece no ha hecho ningún movimiento, probablemente esperando a ver si las cosas cambian cuando se consolide la nueva serie de televisión Star Trek: Discovery. El tiempo, como es habitual, pondrá las cosas en su lugar.

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Texto: Fernando Martínez

(con la colaboración de Sergio García)

 

Estrenos fantásticos en España: 2-XII-2016

Posted in Cine, Terror, Animación, thriller, Estreno on 2 diciembre, 2016 by belakarloff

Vaiana (Moana)

La nueva princesa Disney es Moana Waialiki, una joven con un gran talento para la navegación, que emprende la búsqueda de una isla mítica acompañada por el semidiós Maui. Juntos tendrán que hacer frente a muchos peligros para llegar a su destino.

  • Fecha de estreno: 2 de diciembre de 2016.
  • Directores: Ron Clements, Don Hall, John Musker y Chris Williams.
  • Actores: Dibujos animados, con las voces, en la VO, de Auli´i Cravalho, Dwayne Johnson, Rachel House, Temuera Morrison, Jemaine Clement, Nicole Scherzinger, Alan Tudyk.
  • Nacionalidad y año de producción: EE.UU., 2016.

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Animales nocturnos (Nocturnal Animals)

Tom Ford dirige a Amy Adams y Jake Gyllenhaall en esta intrigante historia, entre el drama y el thriller, en la que una mujer recibe un paquete de su ex marido, la primera novela que éste escribe, que la acabará hechizando hasta mostrarle aquello que falta en su vida.

  • Fecha de estreno: 2 de diciembre de 2016.
  • Director: Tom Ford.
  • Actores: Amy Adams, Jake Gyllenhaal, Michael Shannon, Aaron Taylor-Johnson, Isla Fisher, Armie Hammer, Laura Linney.
  • Nacionalidad y año de producción: EE.UU., 2016.

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Aloys (Aloys)

Tobias Nolle es el responsable de este film de intriga y suspense protagonizado por un solitario detective privado, cuya labor habitual se basa en grabar con su cámara las intimidades de los demás, y que un día verá cómo una misteriosa mujer le roba las cintas.

  • Fecha de estreno: 2 de diciembre de 2016.
  • Director: Tobias Nölle.
  • Actores: Georg Friedrich, Tilde von Overbeck, Kamil Krejcí, Yufei Li, Koi Lee, Sebastian Krähenbühl, Karl Friedrich.
  • Nacionalidad y año de producción: Francia, Suiza, 2016.

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Animales fantásticos y dónde encontrarlos (Fantastic Beasts and Where to Find Them) (2016)

Posted in Cine, Crítica, Estreno, Fantasía, Reseña on 1 diciembre, 2016 by belakarloff

Década de 1920. Newt Scamander es un mago que llega a Nueva York. En su camino por las calles se topa contra Jacob Kowalski, y se lían con las maletas que portan ambos, que son idénticas. Cuando Kowalski abra el equipaje se topará con que el interior contiene una extraña serie de criaturas, animales fantásticos que escapan y que Newt habrá de atrapar de nuevo…

Dirección: David Yates. Producción: Heyday Films, Warner Bros. Productores: David Heyman, Steve Kloves, J. K. Rowling, Lionel Wigram. Productores ejecutivos: Neil Blair, Tim Lewis, Rick Senat. Guion: J. K. Rowling, según su propio libro. Música: James Newton Howard. Fotografía: Philippe Rousselot. Diseño de producción: Stuart Craig, James Hambidge. Montaje: Mark Day. Efectos especiales: 4DMax, Cinesite, Clear Angle Studios, Double Negative, Framestore, Image Engine Design, Mark Roberts Motion Control, Method Studios, Moving Picture Company, Nvizage, Plowman Craven & Associates, Prime Focus World, Proof, Rodeo FX, Snow Business International. Intérpretes: Eddie Redmayne (Newt Scamander), Gemma Chan (Madame Ya Zou), Ezra Miller (Credence), Katherine Waterston (Porpentina Goldstein), Colin Farrell (Percival Graves), Zoë Kravitz (Lestrange), Ron Perlman (Gnarlack), Samantha Morton (Mary Lou), Jon Voight (Henry Shaw Sr.), Dan Fogler (Jacob Kowalski), Alison Sudol (Queenie Goldstein), Carmen Ejogo (Seraphina Picquery), Johnny Depp (Gellert Grindelwald), Christine Marzano, Lucie Pohl, Chloe de Burgh, Jenn Murray, Ronan Raftery, Jorge León Martínez, Kamil Lemieszewski, Lobna Futers, Kevin Guthrie, Flor Ferraco, Karl Farrer, Sean Cronin, Anthony J Sacco, Lasco Atkins, Sam Redford, Akin Gazi, Elizabeth Moynihan, Kirsty Grace… Nacionalidad y año: Reino Unido, Estados Unidos 2016. Duración y datos técnicos: 133 min. Color 1.85:1.

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Vaya por delante la información de que la saga de Harry Potter no la he visto al completo, habiéndola abandonado tras el visionado de la tercera entrega, Harry Potter y el prisionero de Azkaban (Harry Potter and the Prisoner of Azkaban, 2004), de Alfonso Cuarón. Si la dejé de lado en ese punto fue por la decepción de comprobar que un director del talento del mexicano carecía del control de superar las imposiciones comerciales y de producción de una franquicia construida a partir de unos cánones archisobados, una repetición constante de unos mecanismos narrativos esquemáticos y una planicie de realización impuesta desde unas coordenadas de producción donde yo veía que el realizador era un mero mecanismo dentro de una fabricación industrial.

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¿Por qué, pues, ver esta película, derivación de la franquicia originaria? Por diversos motivos. Por un lado, por el protagonismo de personajes adultos, lo cual me hacía concebir la esperanza de que la propia historia fuese pareja a esa concepción, y resultase más adulta que la saga del niño mago. Por otro lado, la ambientación en la década de los años veinte del pasado siglo le confería una magia especial, que me resultaba muy atrayente. Y por último, la interpretación principal por parte de un actor que me parece excelente desde la primera vez que lo vi, Eddie Redmayne, acompañado de un plantel de secundarios de primer orden.

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Grande fue mi decepción cuando comprobé que, al poco, todo se desmoronaba cual castillo de naipes de un mago. Y es que el resultado es más infantil aún que su precedente. Ante todo, resulta sorprendente la excelsa mediocridad del trabajo de guion que ha realizado la millonaria escritora J. K. Rowling, donde la palabra “esfuerzo” no parece figurar en su diccionario. El libreto parece dividirse en dos cauces narrativos diferentes, que no parecen confluir en ningún momento. Así, tenemos la trivial trama de los animalitos escapados y su intento de recuperación, que no aporta mayor enjundia que lo que el esquematismo de su descripción augura, y que busca la espectacularidad facilona de unos efectos especiales que sobresaturan la película de principio a fin. Y paralelo a esto hay otra trama, centrada en la sociedad de magos que habita en Nueva York, las maquinaciones que subyacen por detrás de ello, y el hospicio de niños que se interconecta con lo precedente (también con escasa habilidad). Esto es lo más interesante de la película, y ocasionalmente se percibe un intento de otorgarle matices más oscuros y ambiguos, donde los personajes no son lo que parecen, y existen diversos matices de grisura moral en ellos. De todas maneras, todo ello más bien representa apuntes precipitados, esbozos, antes que un desarrollo medianamente trabajado.

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Luego tenemos el tema del plagio. No es que Harry Potter fuera, de por sí, original: muchos aficionados al cómic ya nos han hecho saber que Los libros de la magia (The Books of Magic, 1993-…) creados por Neil Gaiman tienen una similitud de lo más sospechosa. Si ello no ha conducido a demanda legal alguna es muy posiblemente porque el cómic está editado por Vertigo, sello de DC Comics, subsidiaria de Warner Bros. que, oh sorpresa, es quien produce la millonaria franquicia cinematográfica creada por la Rowling que se publicó por primera vez en 1997. Aquí, la citada confusión de maletas es una copia literal del gag que hace arrancar esa delicia de comedia que es ¿Qué me pasa, doctor? (What’s Up Doc?, 1972), de Peter Bogdanovich. Toda la trama son guiños constantes a montones de películas o creadores; incluso hay un momento que es idéntico al instante más vergonzante de la patética versión de King Kong (King Kong, 2005) dirigida por Peter Jackson. Todo en la película hace despertar sensaciones de déjà vu, tanto en el aspecto argumental como en el estético.

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Añadamos también el peculiar detalle de tratarse de una macro-producción de 180 millones de dólares que se nota de lo más descuidada, a tal punto que es el film donde más fallos de racord he detectado: son infinidad de planos que en su contraplano ofrecen una composición totalmente irreal, que la geografía visual del film se ve alterada de continuo, demostrando a las claras la precipitación con que todo ha sido hecho. A ello se une que se perciba que actores excelentes parezca que no hayan sido dirigidos, sobreactuando como si de una serie cómica de Antena 3 se tratara; sí, inclusive Eddie Redmayne está espantoso, y solo cabe destacar a dos actores que se toman sus cometidos en serio: Jon Voight y Ron Perlman. Da la impresión de que el resto del equipo piense que, al fin y al cabo, están trabajando en una tontería que nadie se va a preocupar de analizar en serio, y por tanto no merece mayor esfuerzo.

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Dirige –es una forma de hablar– todo ello David Yates, que ya se hizo cargo de cuatro de las entregas de Harry Potter –Fénix, Príncipe y Reliquias 1 y 2–, así como también la espantosa revisión reciente de La leyenda de Tarzán (The Legend of Tarzan, 2016).

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¿Entretenida? Ni eso. La simpleza es tal que solo está reservada para niños pequeños y para acérrimos seguidores de la franquicia convencidos de antemano. Los demás… ¡Huyan! ¡Huyan, si saben lo que les conviene!

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Anécdotas

  • Debut como guionista de J. K. Rowling, a partir de un libro escrito en 2001, la mayoría de cuyos beneficios fueron destinados a caridad. El libro lo firmó como Newt Scamander, de quien se proporciona como fecha de nacimiento 1897.
  • Inicialmente se pensó que formara parte de una trilogía, pero en octubre se decidió convertirlo en una heptalogía.
  • Según J. K. Rowling, Eddie Redmayne fue la primera y única elección para su papel, y ni siquiera hubo de hacer prueba. Sin embargo, parece que, por parte de la productora, optaron Matt Smith y Nicholas Hoult.
  • Saoirse Ronan, Dakota Fanning, Kristen Stewart y Lili Simmons fueron consideradas para el rol de Queenie.
  • Michael Cera y Josh Gad optaron al papel de Jacob.
  • Rodada con un presupuesto estimado de 180 millones de dólares, entre el 17 de agosto y el 15 de diciembre de 2015.
  • Estrenada simultáneamente en España, Estados Unidos y el Reino Unido el 18 de noviembre de 2016.

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Bibliografía

Animales fantásticos y dónde encontrarlos; por Newt Scamander [i.e.: J. K. Rowling]; edición especial con un prólogo de Albus Dumbledore; traducción, Alicia Dellepiane. Barcelona: Salamandra, 2001. T.O.: Fantastic Beasts and Where to Find Them (2001).

 

Carlos Díaz Maroto (Madrid. España)

Gigamesh presenta «Incrustados», de Ian Watson, el maestro de la ciencia ficción racionalista

Posted in Ciencia ficción, Literatura, Noticias, Presentaciones on 28 noviembre, 2016 by belakarloff

Gigamesh se enorgullece en presentar Incrustados, y otros delirios racionalistas (‘Watsonianas / 1’), de Ian Watson. El libro se puso a la venta el pasado 25 de noviembre, y el autor, que vive en Gijón, lo presentará en la librería Gigamesh el sábado 3 de diciembre.

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Incrustados, y otros delirios racionalistas (‘Watsonianas / 1’), de Ian Watson, recopila tres novelas completas, en nuevas y respetuosas traducciones, acompañadas de comentarios retrospectivos del autor y que conforman el primer volumen de un ambicioso proyecto: las «watsonianas». Este volumen contiene las siguientes novelas:

  • Incrustados (1973): Una novela sobre cómo el lenguaje determina la percepción de la realidad y sobre la naturaleza de este, en la que las lenguas se convierten en bienes valiosos;
  • El kit Jonás (1975): Un viaje de especulación cosmológica aderezado con una reflexión sobre la psicología humana y los mecanismos de comunicación de las especies;
  • Orgasmatón (2010): Una sátira sexista sobre androides sexuales que, en su época, ahuyentó a los editores ingleses y que, sin embargo, fue best seller en su publicación en Japón.

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La editorial también aprovecha para anunciar que el próximo sábado 3 de diciembre, el autor, junto a Alejo Cuervo, editor de Gigamesh, presentará el libro en la librería Gigamesh, C/. Bailén, 8, de Barcelona, a las 18.30 h.

Ian Watson nació en 1943 en North Shields, Newcastle (Reino Unido). Se licenció en Literatura Inglesa por la Universidad de Oxford y se especializó en literatura decimonónica inglesa y francesa. Impartió clases de literatura en Tanzania y Japón, y de literatura del futuro en la Politécnica de Birmingham. Se profesionalizó como escritor en 1976, tras el éxito internacional de Incrustados y El kit Jonás.

Entre 1990 y 1991 colaboró con Stanley Kubrick en el guion de I.A.: Inteligencia artificial, finalizada por Steven Spielberg. Su obra aborda, desde las premisas más diversas, siempre con un cariz racionalista, las percepciones, la comunicación y, en general, los flujos de información; cómo modelan, o son susceptibles de modificar, la realidad aprehendida.

Ha sido fundador del Northampton SFW Group, que organiza anualmente la NewCon, y se mantiene muy activo en el fándom paneuropeo. Colabora con el festival Celsius de Avilés y ha sido el artífice e instigador de la EuroCon de Barcelona del 2016. En la actualidad vive en Gijón con Cristina Macía, con quien edita el sello de libros electrónicos Palabaristas.

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Posted in Ciencia ficción, Cine, Estreno, Noticias, Terror on 25 noviembre, 2016 by belakarloff

Midnight Special (Midnight Special)

Jeff Nichols dirige a Michael Shannon en este thriller de ciencia ficción en el que un padre escapa con su hijo con poderes de una secta y de las instituciones gubernamentales.

  • Fecha de estreno: 25 de noviembre de 2016
  • Director: Jeff Nichols.
  • Actores: Michael Shannon, Jaeden Lieberher, Adam Driver, Joel Edgerton, Sam Shepard, Paul Sparks, Bill Camp, Kerry Cahill, Dana Gourrier, Scott Haze.
  • Nacionalidad y año de producción: EE.UU., 2015.

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En el bosque (Into the Forest)

Ellen Page y Evan Rachel Wood son dos hermanas que viven en el bosque a kilómetros del vecino más cercano cuando la civilización tal y como la conocemos se colapsa por un apagón de energía total, que desatará rumores de guerra y hasta de apocalipsis.

  • Fecha de estreno: 25 de noviembre de 2016.
  • Directora: Patricia Rozema.
  • Actores: Ellen Page, Evan Rachel Wood, Max Minghella, Callum Keith Rennie, Michael Eklund, Wendy Crewson, Lorne Cardinal.
  • Nacionalidad y año de producción: Canadá, 2015.

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The Neon Demon (The Neon Demon)

Elle Fanning protagoniza el nuevo thriller de Nicolas Winding Refn, que en esta ocasión cuenta, en un tono cercano al terror, el lado oscuro del mundo de la moda, en el que una joven aspirante a modelo se encontrará metida en un entorno insano de celos y envidias.

  • Fecha de estreno: 25 de noviembre de 2016.
  • Director: Nicolas Winding Refn.
  • Actores: Elle Fanning, Karl Glusman, Jena Malone, Bella Heathcote, Abbey Lee, Christina Hendricks, Keanu Reeves.
  • Nacionalidad y año de producción: EE.UU., Francia, Dinamarca, 2016.

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«Son pero no son: fan-films y fan-series de Star Trek (2ª parte)», por Fernando Martínez

Posted in Animación, Artículo, Ciencia ficción, Cortometrajes, Televisión on 25 noviembre, 2016 by belakarloff

Siguiendo con la serie de textos que estamos publicando para celebrar el 50 aniversario de la creación de la serie Star Trek, os ofrecemos aquí la segunda de las tres partes acerca de los fan-films dedicados a la materia, y de la que ya disponéis de su primera entrega.

Son pero no son: fan-films y fan-series de Star Trek (2ª parte)

por Fernando Martínez

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PRODUCCIONES SERIAS

Nota: No están todas las que son, pero son todas las que están. Listar todas las producciones de fans que se han realizado alrededor del universo Star Trek necesitaría de un libro entero. Analizaremos aquellas que, por su importancia histórica o por sus características especiales, constituyen un rico y variado muestrario de la devoción de uno de los colectivos de fans más activos del planeta.

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PARAGON’S PARAGON (EE.UU., 1974)

Es el primer fan-film de Star Trek con cierto argumento del que se tiene constancia, rodado por John Cosentino en 1974. Se gastó aproximadamente dos mil dólares de la época para rodar este largometraje de unos 100 minutos de duración y es digna de elogio por muchos factores. En una época en la que aún no existían las grabadoras domésticas de vídeo, Cosentino logró replicar con una exactitud asombrosa varios de los decorados de la serie original de Star Trek. Esto incluía una vistosa réplica del puente de mando (con luces navideñas parpadeantes instaladas detrás de los decorados), la sala del transportador, el turboascensor, la cabina del capitán e incluso parte del interior de una nave klingon. Asimismo, se crearon prótesis y vestuario para las dos razas alienígenas presentes en la película, los klingons y los organianos, y todo ello simplemente a base de ver una y otra vez los episodios originales y recopilando todas las fotos encontradas en revistas, tiendas de merchandising y varios cientos realizadas directamente de las emisiones en televisión.

El rodaje se realizó en condiciones muy precarias, dado que las bombillas usadas en los decorados tenían que ser de gran potencia para conseguir la iluminación deseada… y se corría el riesgo de que los materiales usados en los paneles (básicamente hechos de madera y plexiglás) pudieran arder en cualquier momento. De la misma manera, la bombilla de 500 watios que se instaló dentro del visor de la estación científica de Spock no podía estar más de un minuto encendida, ya que se tuvo que instalar una lámina que filtrara parte de esa luz para proteger los ojos del actor, y eso hacía que el calor se acumulara rápidamente en el interior, corriendo el riesgo de que la bombilla se fundiera o estallase. Acostumbrados como estamos en la actualidad a la facilidad que nos da la tecnología para conseguir replicar cualquier cosa, lo que Cosentino y su grupo consiguieron filmar en 1974 no puede ser calificado de otra forma que “una obra de arte”. Todo el material original se rodó en formato Super 8 con sonido.

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El argumento de la película se basaba en la primera novela original inspirada en el universo de Star Trek, titulada Spock Must Die! (una variante del episodio clásico “The Enemy Within”) escrita por James Blish. Para evitar un plagio completo de la novela, el grupo de fans prescindió por completo de la denominación “Star Trek” y la nave fue rebautizada con el nombre de USS Paragon. Los nombres de los personajes también fueron ligeramente modificados. El capitán se llamaba Richard Kirk, el primer oficial vulcano era Mr. Sellek y el doctor respondía al nombre de Costa.

Un fragmento con sonido rescatado de una posterior copia en vídeo doméstico:

https://www.youtube.com/watch?v=Wvn5_ZuWKCk

y otras escenas sin el sonido original, extraídas de la copia original en Super 8:

https://www.youtube.com/watch?v=B2BW1G4K8B4

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STAR TREK BY 70’S KIDS (EE.UU., 1978)

A finales de los años setenta del siglo XX un grupo de chavales aficionados al cine llevaron un paso más allá el sueño de todo joven de la época: hacer una película con su cámara de Super 8 para enseñársela a sus amigos. Liderados por Rob Hampton (que tenía a sus espaldas solo catorce añitos y era un gran fan de Roger Corman) filmaron unos cortometrajes muy ingeniosos imitando a sus sagas y películas favoritas. Hicieron, además del de Star Trek, uno de Jaws (Tiburón), de King Kong, de Simbad y de Alien, a un ritmo de aproximadamente un corto cada dos-tres semanas, todos ellas solo con las voces. Las filmaciones se hicieron en los alrededores de Boston y las voces fueron re-grabadas por los mismos protagonistas entre 2005 y 2008, añadiendo efectos sonoros y fragmentos musicales.

http://www.republibot.com/content/fan-film-friday-interview-rob-hampton-70s-kids

https://www.youtube.com/watch?v=Tvd9B2iMmfc

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THE PRICE FOR PEACE (EE.UU., 1981)

Rodado en 1981 por Steve Anderson en formato Super 8, narra el viaje del capitán William Drake a bordo de la USS Orion para asistir a una conferencia de paz intergaláctica. Se utilizaron miniaturas a escala para las naves y el estilo de vestuario visto en la primera película para el cine. Hay rumores de que el actor George Takei hace un breve cameo, pero no se puede asegurar porque la grabación nunca ha sido digitalizada.

Para evitar conflictos de derechos de autor no se usó en ningún momento la denominación “Star Trek”, sino otra que rezaba “Basada en la visión de Gene Roddenberry de la vida en el siglo XXIII”. Se sabe de su existencia gracias a una breve mención en la revista Starlog Cinemagic de 1982 (cuya editorial irónicamente se titulaba “La muerte del formato Super 8”).

https://archive.org/stream/CineMagic016/016#page/n9/mode/2up

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YORKTOWN: A TIME TO HEAL (EE.UU., 1985-actualidad)

Uno de los primeros fan-films rodados que alcanzó una cierta notoriedad fue obra del norteamericano Stan Woo, que consiguió la participación de George Takei (el Sulu de la serie original) en algunas de las escenas, y se comenzó a filmar en 1985. El diseño de la nave Yorktown corrió a cargo de Andrew Probert, que poco después sería el creador de la USS Enterprise NCC-1701D para Star Trek: The Next Generation. Su acción se situaba en algún momento indeterminado entre la serie original de televisión y la primera película para el cine, y Sulu era asignado a la USS Yorktown mientras la Enterprise estaba siendo sometida al profundo remodelado que vimos en 1979. Fue mencionada en la revista Starlog (junio de 1987).

Lamentablemente dicha película nunca fue acabada, a pesar de que en el año 2010 se retomó la producción (ya con los actuales medios digitales) y se filmaron las escenas que faltaban en los decorados que usaban otras producciones de fans. En 2011 se presentó un teaser con un avance de los nuevos efectos especiales generados por ordenador, con la intención de lanzar la película definitivamente al año siguiente. Seguimos esperando.

http://www.yorktownfilm.com/   

https://archive.org/stream/starlog_magazine-119/119#page/n13/mode/2up

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STAR TREK: DIGITAL GHOST (Alemania, 2000)

Película de 22 minutos de duración creada para promocionar la FedCon del año 2000 (la convención más importante de Europa, que se celebra cada primavera en Alemania), ambientada en la época de las tres últimas películas de la tripulación de Jean-Luc Picard. En ella, dos oficiales de la USS Enterprise-E tienen la misión de comprobar el correcto funcionamiento del prototipo de una nueva nave estelar, la USS Enterprise-HC, cuya principal novedad es que su computadora (llamada Roxanne y que puede adoptar apariencia humana en forma de holograma) es capaz de realizar todas las funciones sin necesidad de tripulación. Pero, como es de suponer, dicha prueba no será un camino de rosas, ya que una nave hostil intentará tomar el control de la Enterprise para descubrir sus secretos.

Esta producción fue dirigida por Thomas Wolf y los efectos especiales son obra de Tobias Richter, uno de los artistas 3D más aclamados del continente.

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STAR TREK: HIDDEN FRONTIER (EE.UU., 2000-2007)

Es la primera fan-serie creada por Rob Caves y que consta de 50 episodios de aproximadamente 30 minutos cada uno y divididos en 7 temporadas. Se sitúa cronológicamente después de los hechos relatados en Star Trek: Insurrection, teniendo su centro de acción en la base Deep Space 12 en órbita del planeta Ba’ku y como nave principal la USS Excelsior al mando de la capitana Elizabeth Shelby (personaje visto en TNG: “The Best Of Both Worlds”).

Es la primera producción de fans filmada en su totalidad en formato digital, con los decorados completamente virtuales (croma). Presenta una amplia gama de alienígenas de las diversas razas conocidas del universo Trek, e incluye por primera vez personajes abiertamente homosexuales, tanto masculinos como femeninos. Gran parte de los episodios solo fueron distribuidos en una baja resolución de pantalla, en parte para evitar entrar en conflictos legales con Paramount (cuya franquicia ya comenzaba a mostrar serios problemas de agotamiento).

Como curiosidad extrema, el tema principal de la serie está extraído del excelente film-parodia del universo de Star Trek Galaxy Quest (Dean Parisot, 1999, música compuesta por David Newman) y se pudo usar sin problemas dado que la banda sonora de dicha película no llegó a ponerse a la venta en su momento. Para los últimos episodios de la serie se seleccionaron composiciones enviadas por los propios fans.

Una vez finalizada la serie, los mismos creadores se embarcaron en otras fan-series menores, como Star Trek: Diplomatic Relations, Star Trek: Odyssey, Star Trek: The Helena Chronicles o Star Trek: Equinox, todas ellas de escaso impacto en el fandom debido a la aparición de nuevas producciones de mayor calidad.

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STARSHIP EXETER (EE.UU., 2002-2014)

Creada por Jimm y Josh Johnson, este fan-film es el primero rodado en decorados reales. Narra las aventuras de una de las naves gemelas de la Enterprise, la USS Exeter NCC-1706 (vista en TOS: “The Omega Glory”) al mando del capitán John Quincy Garrowick. El primer episodio, “The Savage Empire”, fue estrenado a finales de 2002, con una buena aceptación por parte del público. Mezclaba hábilmente unos cuidados decorados del interior de la nave con escenas rodadas al aire libre simulando un planeta extraterrestre, aunque el amateurismo de la producción era más que evidente, además de estar rodado aún con cámaras domésticas. Para su segundo episodio, “The Tressaurian Intersection”, (ya rodado con equipos digitales) contaron con un guion de Dennis Russell Bailey (autor del episodio de TNG: “Tin Man”) y comenzó a rodarse a principios de 2004. Dada la complejidad de su creación, los autores decidieron ir lanzando el episodio por partes, según se iba terminando de filmar y montar. El salto cualitativo (tanto visual como artístico) es muy notable, pero el gran esfuerzo que suponía hizo que, a partir de la tercera (de cinco) partes la cosa fuera yendo más lenta. Muchos fans llegaron a creer que el episodio nunca se acabaría, ya que la cuarta parte se lanzó en 2009 y la parte final no vio la luz hasta el mes de mayo de 2014, diez años después de haberse iniciado su producción. Esto se debió al constante ir y venir de los encargados de los efectos visuales, que abandonaban la producción al ver el enorme trabajo que suponía la creación de las espectaculares escenas finales.

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Un tercer episodio, titulado “The Atlantis Invaders”, fue anunciado en 2009 en su página web (antes de la finalización de “The Tressaurian Intersection”), pero pocos meses después se confirmó que todos los esfuerzos estaban centrados en acabar el segundo episodio y que, tras su finalización, el proyecto llegaría a su fin.

Los decorados de Starship Exeter fueron cedidos a una productora independiente llamada “Starbase Studios” –http://www.starbasestudios.net con el fin de que se pudieran filmar otros fan-films de la era clásica. Solo hay constancia de que se finalizara un corto de quince minutos titulado “Planet L-197” de la serie Starship Grissom, planeada como protagonizada por una nave de formación y entrenamiento de cadetes de la Flota Estelar. Completamente olvidable.

Starship Exeter fue sin lugar a dudas la fan-serie que marcó el camino a seguir por producciones posteriores que llegaron a alcanzar una enorme popularidad como Star Trek New Voyages o Star Trek Continues.

http://www.starshipexeter.com/

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STAR TREK: DARK ARMADA (Países Bajos, 2006-2014)

Fan-serie situada en una línea temporal alternativa posterior a lo visto en Star Trek: Nemesis. Narra las aventuras de la nave USS Batavia al mando del capitán Alexander Richardson, y se filmaron siete episodios de quince minutos (uno de ellos, “Choices”, dividido en dos partes) más un cortometraje de cinco minutos. Se utilizan escenarios virtuales por completo y el resultado final es más bien pobre, con unos actores que no parecen ser capaces de salir de su amateurismo ni a golpe de fáser. No obstante, la serie alcanzó una gran popularidad en su zona geográfica.

En 2014 se anunció un nuevo episodio titulado “Out Of Time”, pero al poco tiempo se hizo público que dicho episodio no se filmaría, pero que a cambio se comenzaba a desarrollar el concepto para una nueva serie titulada Star Trek: Batavia, que supondría el relevo de algunos de los personajes.

La serie fue “apadrinada” en el año 2007 por el actor John De Lancie (Q).

http://www.darkarmada.nl

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STAR TREK: OF GODS AND MEN (EE.UU., 2006-2008)

Aunque no pueda considerarse estrictamente un fan-film, esta producción independiente fue concebida por un buen montón de actores de las series oficiales de Star Trek como una mini-serie de tres episodios de media hora para conmemorar el 40 aniversario de la franquicia. Entre ellos tenemos a Walter Koenig, Nichelle Nichols, Grace Lee Whitney (TOS), Chase Masterson, Cirroc Lofton (DS9), Garret Wang, Tim Russ, Ethan Phillips (VOY) Gary Graham (ENT), además de Alan Ruck (el capitán de la Enterprise-B en Star Trek: Generations). Asimismo encontramos bastantes nombres relacionados con la franquicia en otras partes del equipo, como son los guionistas o los responsables de la fotografía.

La historia, un tanto confusa y atropellada, se desarrolla en gran parte en una línea temporal alterada que guarda gran similitud con el popular “universo espejo” creado en el episodio “Mirror, Mirror” de la serie original y desarrollado posteriormente tanto en DS9 como en el fantástico doble episodio de ENT In A Mirror, Darkly.

Estamos a principios del siglo XXIV (2305 para ser más exactos) y un desconocido personaje busca información sobre el paradero del capitán Kirk, que en esos momentos está oficialmente muerto tras el incidente sufrido en el vuelo inaugural de la Enterprise-B pero que permanece en “el limbo” de la cinta estelar Nexus. Dicho personaje no es otro que Charlie Evans (TOS: “Charlie X”), que al enterarse de su muerte y no poder llevar a cabo su largamente planeada venganza decide utilizar al Guardián del Tiempo (TOS: “The City On The Edge Of Forever”) para alterar la línea temporal real, matando a la madre de Kirk antes de que éste nazca. Como se puede observar, también gran parte de los elementos más populares y conocidos de la franquicia se dan cita aquí.

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Tim Russ (Tuvok en VOY) es el director, y Douglas Conway el productor ejecutivo, por lo tanto se repite la colaboración que unos pocos años antes habían realizado para el cortometraje Roddenberry On Patrol. Russ intentó por todos los medios que la película fuera aceptada como parte de la franquicia de Star Trek, pero sólo consiguió el permiso para que pudiera ser distribuida en DVD al margen de CBS/Paramount (pero nunca como venta directa, sino como obsequio al adquirir merchandising diverso relacionado con la producción como gorras, camisetas…) y permitir su visionado online. Desde el pasado mes de junio de 2016, y debido a las estrictas normas establecidas por CBS/Paramount para el uso de todo el material relacionado con la franquicia por parte de los fan-films, dicho DVD ya no puede ser adquirido.

Es encomiable el esfuerzo de este gran número de estrellas de la franquicia de Star Trek por realizar un producto de aspecto profesional dirigido a los fans (aunque todos ellos cobraron para ajustarse a lo exigido por los sindicatos de actores y guionistas de Hollywood, el SAG), pero lamentablemente el resultado final es pobre, muy pobre. Los actores cumplen sin despeinarse porque conocen sus personajes a la perfección, pero toda la parte artística (fotografía, efectos especiales, decorados, vestuario…) rezuman amateurismo por los cuatro costados. Cabe destacar que toda la parte realizada por ordenador (naves espaciales, explosiones…) están muy por debajo de lo esperado. Parte del rodaje se realizó en los decorados de otro fan-film muy popular, Star Trek New Voyages, y su máximo responsable, James Cawley, tiene un pequeño papel en la película interpretando al sobrino de James T. Kirk.

Como última nota anecdótica, decir que la destrucción del planeta Vulcano que se ve en esta producción no creó la controversia que, dos años más tarde, desataría la ira de una gran parte de los fans en la primera película del reboot de la franquicia para la gran pantalla dirigida por J.J. Abrams.

http://startrekofgodsandmen.com   

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STAR TREK AURORA (EE.UU., 2006-actualidad)

Situado en la época inmediatamente posterior a la misión de cinco años de la serie original de Star Trek (año 2270), esta producción completamente generada por ordenador (personajes incluidos) narra las aventuras de una pequeña nave de carga de la Federación (la SS Aurora) que realiza su “reparto” más allá de las fronteras del espacio de la Federación. Toda la producción corrió a cargo de Tim Vining. La película, de 55 minutos de duración, se fue distribuyendo por partes comenzando a mediados del año 2006 y finalizando en diciembre de 2011, cuando también se distribuyó la versión completa. Un segundo episodio, titulado “Mudd in Your I” comenzó a realizarse en abril de 2015 y actualmente ya se han distribuido cuatro de sus cinco partes.

La producción tiene un enorme mérito. La iluminación es magnífica y los personajes adaptan perfectamente sus movimientos y expresiones a los diálogos y a las situaciones, aunque las limitaciones del modelado de figuras 3D humanas aún está lejos de ser perfecto (si no eres Pixar, claro).

http://www.auroratrek.com

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THE NEW ANIMATED STAR TREK ADVENTURES (EE.UU., 2008-actualidad)

En el año 2007 un grupo de fans de la serie de animación de Star Trek (emitida entre los años 1973 y 1974) liderados por Curt Danhauser decidieron realizar nuevos episodios de la misma, y para ello utilizaron planos extraídos directamente de los episodios originales que se habían editado recientemente en formato DVD. Las voces de los personajes fueron grabadas e incorporadas a los episodios por ellos mismos (la mayoría de ellas interpretadas por el propio Danhauser). Progresivamente fueron añadiendo también elementos visuales propios, como los diseños de algunas naves o la aparición de algún nuevo alienígena, pero siempre respetando al máximo el look original.

Debutaron en julio de 2008 con el cortometraje de 7 minutos “The Element of Surprise”, manteniendo intacto el estilo visual que Filmation creó para la serie. Posteriormente editaron “And Let The Heavens Fall”, distribuido a través de su web en varios fragmentos entre septiembre de 2008 y abril de 2009. La duración total de esta segunda producción ya rondaba los 40 minutos y se presentaba como el “episodio 23” de la serie (la serie de animación oficial constó de 22 capítulos). En abril de 2011 comenzó la distribución del “episodio 24” titulado “Ptolomy Wept”, (una secuela de TOS: ”Requiem For Methuselah”) que ha tardado cinco años en completarse, ya que el último fragmento vio la luz en el mes de mayo de 2016. La duración total del episodio es de unos 70 minutos.

Aparte de estos dos episodios, este grupo de fans está realizando una serie de cortometrajes de carácter educativo (PSA o Public Service Announcement), algo muy habitual en la televisión norteamericana y que suelen estar protagonizados por grandes estrellas del medio.

La serie de animación oficial tuvo el suyo, emitido en 1975, y estaba dirigido a concienciar a la población sobre la necesidad de mantener limpios los espacios públicos.

https://www.youtube.com/watch?v=G-7H-n0VrYU

No nos consta que, en todos estos años, ni CBS/Paramount ni los herederos del catálogo de Filmation hayan puesto problema alguno a esta producción de fans.

http://www.danhausertrek.com/AnimatedSeries

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STAR TREK ENTERPRISE: THE NEW GENERATION (Alemania, 2003-actualidad)

Ambientada después de la tercera temporada de Star Trek: Enterprise, esta producción alemana creada por Jürgen Kaiser está rodada con la técnica stop motion a partir de las figuras de los personajes (de unos 16 centímetros de altura cada una). Posteriormente se contó con la ayuda de otros fans para poner las voces a los personajes, aportar el carísimo material técnico necesario para una filmación de este tipo y, por último, crear los efectos especiales digitales para las escenas de exteriores. Algunos de los fondos espaciales son parte del archivo público que la NASA tiene en su página web. Según declaraciones del propio Kaiser, crear cada segundo de metraje (60 imágenes, ya que está rodada en HD) costaba entre 60 y 90 minutos.

Se han acabado dos episodios. El primero de ellos se titula “Der Zeitspiegel”, dura 32 minutos y se adentra en el popular “universo espejo” de la serie original, con la aparición de algunos de los personajes de la serie clásica (en su versión malvada, obviamente). Se filmó entre los años 2003 y 2007 con las voces en alemán y subtítulos en inglés, y en 2008 algunos de los componentes de la popular producción Star Trek New Voyages prestaron su tiempo y sus voces para realizar el doblaje en inglés, y esta versión se tituló “Crossroads”. El segundo episodio se comenzó a filmar en el año 2008 y se acabó a finales de 2015, con el título en alemán “Der Anfang vom Ende” y de una hora de duración. De nuevo se interactúa con personajes de otras sagas de la franquicia, e incluso brevemente con el universo alternativo creado en las actuales películas de J.J. Abrams. Está prevista, al igual que ocurriera con el primer episodio, una versión doblada al inglés titulada “The Beginning of the End” que Kaiser quiere tener acabada antes de finalizar el año 2016. El trailer de dicha versión doblada al inglés fue presentado en el marco de la FedCon de 2016, la convención de fans de ciencia ficción más importante de Europa y que se realiza cada mes de mayo en la ciudad de Bonn.

Probablemente lo más atractivo de esta producción sea la aparición de otros personajes y naves muy populares de la franquicia de Star Trek y el uso de las figuras esqueléticas metálicas de la saga Terminator para dar vida a los villanos. Por lo demás, los argumentos son una mediocre macedonia de cosas ya vistas anteriormente en Star Trek y el aspecto excesivamente estático de las imágenes lastra en exceso el resultado final (excepto para incondicionales de la famosa Thunderbirds creada por Gerry Anderson en la segunda mitad de la década de los sesenta del siglo XX).

http://www.enterprise-fanfilm.de

https://www.youtube.com/watch?v=fiMWeSskCy4

https://www.youtube.com/watch?v=bJ3FNopHpTI

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STAR TREK: METRENSKY INCIDENT (República Checa, 2007)

Largometraje ambientado en la época de TNG/DS9 producido por un club de fans de la República Checa llamado Kontinuum. Narra una aventura de la nave USS Avatar al mando de la capitana Talisa Ren, que ha de rescatar a un científico de Vulcano que ha sido secuestrado por los (aparentemente) pacíficos habitantes del planeta Metren. La película, rodada en formato 4:3 con cámaras de formato DV y de forma casi artesanal, rezuma amateurismo por todas partes. Los escenarios están todos realizados mediante superposición digital (croma), el vestuario y maquillaje son bastante básicos y las escenas exteriores están más cerca de una producción del siglo XX, con una cámara que se mueve de forma torpe y unos primeros planos completamente estáticos.

Aún así, hemos creído conveniente citarla en esta sección dado que es una de las pocas producciones de fans basadas en Star Trek procedentes de un país de la antigua Europa del Este que alcanzó una cierta relevancia.

https://www.youtube.com/watch?v=eXna2YCMY3g

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STAR TREK: PHOENIX (EE.UU., 2010–actualidad)

Fan-serie creada por Leo Roberts, al que posteriormente se unieron Jön Johnson y Jeff Ayers, este último escritor de varias novelas de Star Trek. La acción se sitúa cuarenta y dos años después de los acontecimientos vistos en Star Trek: Nemesis y narra las aventuras de la primera nave exclusivamente destinada a asuntos políticos y diplomáticos de la Federación, la enorme USS Phoenix NCX-101138, de clase Ascension, capaz de albergar en su interior a más de diez mil seres vivos (entre humanos y alienígenas) y construida en parte con tecnología romulana. El primer episodio, titulado “Cloack And Dagger (part 1)” de poco más de media hora de duración, fue distribuido en Internet en mayo del año 2010, y en él habían trabajado centenares de voluntarios y sus efectos especiales fueron acabados por algunos miembros del equipo que participaron en la elaboración de la primera película de J.J. Abrams para la pantalla grande (2009). El resultado visual es prácticamente el de cualquier producción televisiva de la actualidad, La conclusión de la historia fue anunciada en 2015 y se afirmó que sería realizada solo en modo audio, aunque las reglas de uso impuestas por CBS en junio de 2016 han hecho que dicha producción haya quedado parada momentáneamente.

http://www.stphoenix.com

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STAR TREK HORIZON (EE.UU., 2014)

Largometraje de 102 minutos de duración ambientado en la época de Star Trek: Enterprise, obra de Tommy Kraft (que lo hace prácticamente todo excepto ponerse delante de la cámara) tras una campaña de recaudación de fondos en Kickstarter. Narra una aventura de la tripulación de la nave Discovery NX-04, que ha de detener el uso de un arma devastadora por parte de los romulanos. La acción se sitúa dentro de la llamada “Guerra Fría Temporal” vista durante la tercera temporada de la serie oficial. La nave Enterprise NX-01 al mando de Archer hace una breve aparición.

La estética de la película es algo peculiar. A pesar de estar rodada con cámaras de última tecnología, la imagen de la misma está constantemente difuminada por un efecto digital de desenfoque y una iluminación poco convencional. Ello se debe a que todos los decorados fueron generados digitalmente (croma) y los responsables del film pretendieron disimularlo dándole cierto toque artístico que, no obstante, llega a ser cansino debido a la larga duración de la misma. Aún así, no hay que quitarle mérito a una producción que tardó cerca de dos años en terminarse, y cuyo resultado final es más que aceptable, con sus espectaculares escenas de batallas espaciales incluidas.

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Una segunda producción de este equipo de fans se anunció el pasado mes de abril de 2016, y llevará el título de Star Trek: Federation Rising, aunque ya ha sido oficialmente descartado después de una carta remitida por el departamento legal de CBS/Paramount amenazándoles con una demanda judicial por violación de derechos de autor.

https://www.youtube.com/watch?v=l94v4YOqxOc

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STAR TREK: RENEGADES (EE.UU., 2014-actualidad)

El equipo de Star Trek: Of Gods and Men regresa en el año 2012 con una campaña de crowfunding en Kickstarter (y dos más posteriormente en Indiegogo) con la intención de crear una fan-serie estable y profesional. En esta ocasión la acción se sitúa unos diez años después del regreso de la USS Voyager a la Tierra. Pavel Chekov es almirante con más de ciento cuarenta años de edad y Tuvok se ha convertido en el máximo responsable de la Sección 31, la sección de inteligencia de la Flota Estelar encargada de resolver los conflictos de forma “no oficial”. Al ver que la nueva amenaza que se cierne sobre la Federación (la repentina escasez de cristales de dilitio y, por tanto, el progresivo aislamiento de los mundos de la Federación debido a la falta de combustible warp para las naves de aprovisionamiento) no va a poder ser parada por la Flota Estelar, se crea una tripulación donde se reúnen algunos de los criminales más peligrosos de la Federación. Sólo ellos podrán parar dicha amenaza… si son capaces de trabajar juntos y no matarse entre ellos.

El primer trailer se pone en circulación a finales de 2013 y el primer episodio (de 90 minutos de duración) ve la luz en agosto de 2015. A los actores que ya participaron en Of Gods and Men se unen otros nuevos, entre los que cabe destacar a Robert Picardo (VOY) y a Sean Young (la replicante de Blade Runner).

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Lamentablemente, y por segunda vez en este equipo de producción, el aspecto visual no está a la altura de lo esperado. Una fotografía oscura y excesivamente contrastada, unos efectos digitales (humo, explosiones…) propias de un grupo de principiantes y un maquillaje alienígena excesivamente forzado contribuyen a que el resultado sea muy pobre para justificar los 375.000$ recaudados. Sólo los elegantes planos de las naves estelares (obra del conocido artista alemán Tobias Richter) salvan el producto del desastre completo.

Tim Russ intentó sin éxito que CBS licenciara la serie de forma oficial, consiguiendo solo el permiso para su visionado online y su distribución en DVD de la misma forma que ocurriera con Of Gods and Men (como regalo al adquirir algún otro producto de merchandising). Y todo ello se vio frustrado cuando, en junio de 2016, CBS hacía públicas sus estrictas normas de uso que debían seguir los fan-films de Star Trek. El equipo, ya inmerso en la producción del segundo episodio “The Requiem”, se vio obligado a cambiar su denominación a Renegades – The Series (eliminando toda referencia a Star Trek en el título) e incluso necesitaron reanudar la campaña de recaudación de fondos en Indiegogo para poder volver a filmar todas las escenas que contuvieran algún tipo de referencia visual que se pudiera asociar con la franquicia (uniformes, diseños de naves, nombres de los personajes…).

No hay fecha prevista para el lanzamiento de este segundo episodio. De momento solo se ha publicado un primer teaser en julio de 2016, mostrando el nuevo look de la producción.

http://renegades.show

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Continuará…

Aliados (Allied) (2016)

Posted in Aventuras, Cine, Estreno, Otros géneros, Reseña, thriller on 25 noviembre, 2016 by belakarloff

Max Vatan es un agente canadiense que trabaja para los ingleses durante la Segunda Guerra Mundial. En Casablanca establece contacto con Marianne Beausejour, antiguo miembro de la Resistencia francesa. Forman un hábil equipo, se enamoran y se casan, estableciéndose en Inglaterra. Pero un día sus superiores le informan que sospechan que su esposa sea una espía nazi…

Dirección: Robert Zemeckis. Producción: GK Films, Huahua Media, ImageMovers, Paramount Pictures. Productores: Graham King, Steve Starkey, Robert Zemeckis. Productores ejecutivos: Steven Knight, Jacqueline Levine, Patrick McCormick, Denis O’Sullivan, Jack Rapke. Guion: Steven Knight. Música: Alan Silvestri. Fotografía: Don Burgess. Diseño de producción: Gary Freeman. Montaje: Mick Audsley, Jeremiah O’Driscoll. Efectos especiales: Atomic Fiction, Clear Angle Studios, Evolution FX, Lola Visual Effects, Painting Practice. Intérpretes: Brad Pitt (Max Vatan), Marion Cotillard (Marianne Beausejour), Jared Harris (Frank Heslop), Matthew Goode (Guy Sangster), Lizzy Caplan (Bridget Vatan), Anton Lesser (Emmanuel Lombard), August Diehl (Hobar), Camille Cottin (Monique), Charlotte Hope (Louise), Marion Bailey (Mrs. Sinclair), Simon McBurney (oficial de la Dirección de Operaciones Especiales), Daniel Betts (George Kavanagh), Thierry Frémont (Paul Delamare), Xavier De Guillebon, Vincent Latorre, Fleur Poad, Sally Messham, Celeste Dodwell… Nacionalidad y año: Estados Unidos 2016. Duración y datos técnicos: 124 min. Color 2.35:1.

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Steven Knight es un veterano guionista de la televisión inglesa, donde aparte de escribir para series o algún telefilm creó el famoso concurso Who Wants to Be a Millionaire, representando en alguna de nuestras televisiones. En los últimos años ha escrito para el cine, en películas que, curiosamente, no he podido ver, aunque alguna me interesara, así Un viaje de diez metros (The Hundred-Foot Journey, 2014), de Lasse Hallström, El caso Fischer (Pawn Sacrifice, 2014), de Edward Zwick, o El séptimo hijo (Seventh Son, 2014), de Sergei Bodrov.

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En lo que respecta a Aliados (Allied, 2016), se trata de un libreto escrito por él en solitario, y no basado en original literario alguno, y entra dentro de las coordenadas de “películas como las de antes”. Es decir, filmes contemporáneos, pero alimentados por el espíritu de lo que se forjó en el Hollywood clásico. De esta modalidad hay películas muy buenas, así Lejos del cielo (Far from Heaven, 2002), cuyo director, Todd Haynes, le otorgó una secuela espiritual con la también excelente Carol (Carol, 2015). La primera de ellas intentaba ser una película a lo Douglas Sirk, pero con la permisividad que consiente el cine actual. También tenemos la deliciosa La calle del adiós (Hanover Street, 1979), de Peter Hyams. Cito estas películas concretas porque tienen bastante en común con la presente. Al igual que en el film de Hyams, aquí tenemos una historia de amor en tiempos de guerra. Y si la cinta de Haynes emulaba lo hecho en tiempos pasados, pero con la permisividad actual, aquí se procura otro tanto. Claro que en todos los casos, Aliados no les llega a las previas, como suele decirse, ni a los talones.

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Sinceramente, no sé qué habrá visto en este muy vulgar guion de Steven Knight un director tan comprometido con la innovación como es Robert Zemeckis. Cierto es: gran parte del cine clásico es más avanzado narrativamente que la mayoría de las películas que se hacen hoy en día, pero el cine en que se mira Aliados no pertenece a ese tipo. Aunque la inspiración parece provenir de las cintas Warner de los años cuarenta, el resultado se asemeja más a las producciones de la Metro, la más conservadora, estilísticamente, de las compañías de la época.

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Lo que más choca son esos intentos de encajar una narración antigua con la permisividad actual. Que los héroes de la historia hablen de follar no es suficiente, y luego tenemos el hecho anonadante de mostrar a una pareja de lesbianas comportarse con total desinhibición; si incluso hoy día habría problemas en según qué ambientes, ver aquí a dos mujeres abrazadas sin embozo alguno en plena calle no causa sino el escepticismo más grande.

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Aunque el detalle más desestabilizador representa el propio film en sí: cada película es hija de su propio tiempo, y trasplantar, sin más, determinadas coordenadas a otras carece por completo de sentido si no se hace con otra contextualización. Haynes lo entendió perfectamente, no así Zemeckis, que parece querer hacer un ejercicio de estilo, sin más, sin otro objetivo artístico. Ello no sería censurable si el logro ofreciera cierta entidad, pero sorprende un trabajo tan aséptico procedente de sus manos. Si este film, tal cual es, hubiera venido firmado por un director tan anodino como es Ron Howard todo resultaría mucho más coherente. Pero, la verdad, ver a Zemeckis al cargo de esta nadería hunde la moral de cualquier cinéfilo.

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Al final, el resultado, antes que a Lejos del cielo o a La calle del adiós, a lo que más se asemeja es a otro título del propio Zemeckis, el también muy insatisfactorio Lo que la verdad esconde (What Lies Beneath, 2000): ambos parten de guiones muy pobres que no perdonan un tópico, los dos intentan emular espiritualmente cierto tipo de cine del pasado, tanto en uno como en otro tenemos intérpretes femeninas muy sólidas al lado de actores que son incompetentes para otorgar la complejidad exigida a sus personajes…

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Así, este producto comercial erigido a la gloria de Brad Pitt muestra su incapacidad para hacer frente a un personaje que se le escapa de las manos, por muy bien que aprenda a hablar francés. Por su parte, Marion Cotillard está absolutamente sublime, y encara todas las variaciones de su personaje con un aplomo que causa escalofríos. La película es bonita, sí, pero es más propia de las que se exhiben en la Gran Vía para que vayan a verla grupos de señoras de sesenta años, después de tomar el café, que para cinéfilos que sigan la carrera de un cineasta de la capacidad de Zemeckis. Si no se va con muchas expectativas, se pasará el rato, aunque la primera media hora hubiera precisado una buena sesión de corte y confección.

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Anécdotas

  • Título de rodaje: Five Seconds of Silence.
  • Para el vestuario se inspiraron en las películas Casablanca (Casablanca, 1942) y La extraña pasajera (Now, Voyager, 1942), donde se aúnen simplicidad y belleza.
  • El presupuesto estimado era de 65 millones de dólares.
  • El rodaje tuvo lugar entre el 16 de febrero y el 30 de mayo de 2016.
  • El film se rodó en diversas partes de Inglaterra y de Las Palmas de Gran Canaria.
  • En Estados Unidos se estrenó el 23 de noviembre, y en España el 25.

Carlos Díaz Maroto (Madrid. España)