“Fedora” de Billy Wilder, en HD

Posted in Blu-ray, Cine, DVD, Noticias, Otros géneros on 26 enero, 2015 by belakarloff

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A Contracorriente Films edita el 10 de febrero en BLU-RAY y DVD venta directa FEDORA, dirigida por el ganador de seis Oscar Billy Wilder y escrita junto a su inseparable coguionista I.A.L. Diamond. La película se presenta en su versión restaurada a 2K a partir del negativo original. Una restauración presentada en el Festival de Cannes de 2013 dentro de la sección “Cannes Classics”.

Veintiocho años después de El crepúsculo de los dioses, el legendario cineasta regresa con una nueva mirada a la industria cinematográfica y a las consecuencias del paso del tiempo en las estrellas de Hollywood. Entre la nostalgia y la irreverencia, Wilder se apoya en su habitual ironía para reflexionar sobre la generación de directores y productores estadounidenses del llamado Nuevo Hollywood, un lugar en el que ya no se reconoce.
El film está maravillosamente interpretado por el ganador de un Oscar William Holden (Sabrina) y Marthe Keller (Marathon Man). Con FEDORA, Billy Wilder, el maestro indiscutible de la comedia estadounidense (Con faldas y a lo loco, El apartamento) nos muestra otra faceta de su inmenso talento: la de observador comprometido y crítico de su entorno.
La edición BLU-RAY incluye el contenido adicional ¿Cómo lo hiciste, Billy Wilder?, más de tres horas de conversación entre Billy Wilder y su amigo Volker Schlöndorff, en la que el mítico cineasta norteamericano desvela anécdotas impagables de su memorable filmografía.
SINOPSIS
Fedora, gran estrella de Hollywood retirada en Europa, pone fin a su vida arrojándose bajo un tren. Durante su funeral, el productor Barry Detweiler recuerda su último encuentro con ella dos semanas atrás en Corfú. Detweiler visitó la isla con la esperanza de convencer a la famosa actriz para volver al primer plano de la interpretación, apostando por una adaptación de “Anna Karenina”. Pero Fedora, misteriosa y escurridiza, vivía recluida bajo la supervisión de la anciana condesa Sobryanski, del Doctor Vando y de sus sirvientes.

LA CRÍTICA HA DICHO DE ELLA…

«Nadie pudo retratar el concepto del espectáculo mejor que Billy Wilder.» El País

«Una película brillante y romántica.» Le Monde 

«Probablemente el trabajo más interesante de Billy Wilder.» Film4

 

CARACTERÍSTICAS DE LA EDICIÓN BLU-RAY

1 DISCO. BD-50

Formato de imagen: 16/9 – 1.85:1

Película + Extras: 1080 24p Alta Definición

Audio: DTS-HD 2.0 Mono V.O. Inglés, DTS-HD 2.0 Mono Castellano

Subtítulos: Castellano

Duración: 114 min / Año: 1978 / Color

Nacionalidad: Francia / Alemania

PVP: 17,95 €

Contenidos adicionales:

–       Tráiler (2 min).

–       La restauración (4 min).

–       ¿Cómo lo hiciste, Billy Wilder? (183 min).

Programa de televisión alemán dirigido en 1992 por Volker Schlöndorff (“Diplomacia”, “El tambor de hojalata”) y Gisela Grischow. Una fascinante y extensa entrevista realizada por el prestigioso cineasta alemán, buen amigo de Billy Wilder. Durante algo más de tres horas, Wilder desvela secretos así como numerosas anécdotas de su obra y acerca de muchas de las estrellas a las que dirigió en películas ya convertidas en verdaderos clásicos. Una pieza única e indispensable para todo cinéfilo.

 
CARACTERÍSTICAS DE LA EDICIÓN DVD

1 DISCO. DVD-9

Formato de imagen: 16/9 anamórfico compatible con 4/3 – 1.85:1

Audio: Dolby Digital 2.0 Mono V.O. Inglés, Dolby Digital 2.0 Mono Castellano

Subtítulos: Castellano

Duración: 109 min / Año: 1978 / Color

Nacionalidad: Francia / Alemania

PVP: 13,95 €

Contenidos adicionales:

–    Tráiler (3 min).

–    La restauración (4 min).

–    Ficha artística / Ficha técnica.

Berenice presenta “Sirenitas”, un inédito de Louisa May Alcott

Posted in Fantasía, Literatura on 22 enero, 2015 by belakarloff

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Berenice continúa este año con su línea editorial de seguir publicando inéditos de grandes de la literatura, y como novedad de este mes de enero acaba de sacar al mercado una colección singular de cuentos de sirenas, nereidas y genios acuáticos titulada, Sirenitas. Su autora, Louisa May Alcott, la gran escritora norteamericana que ganó fama universal con su novela Mujercitas.

Sirenitas, incluido dentro de la colección Libros de Pan, es una obra de excelente calidad, no sólo inédita en español, sino desconocida incluso en EE.UU., cuyos textos han sido, dentro de su ingente trabajo, de los más valorados por la crítica literaria de la época. Sus expresivos cuentos, de los que Berenice publica buena parte en este libro, algunos de ellos escalofriantes y violentos, aparecieron con seudónimo entre 1863 y 1869 en la publicación The Atlantic Monthly.

La compilación está realizada por el traductor de la obra, Óscar Mariscal, gran conocedor de la literatura victoriana y norteamericana dedicada a niños, jóvenes y adultos, y reúne en esta entrega la novela corta Ariel o la leyenda del faro y siete relatos más de criaturas acuáticas de marcado ambiente fantástico.

La historia central, de 1865, remite a los personajes de La tempestad de William Shakespeare, y la protagonista se llama Ariel March, lo que la convierte en una hermana desconocida de las protagonistas de Mujercitas. La revista Eclectic Magazine dice de la autora que “escribió los mejores libros para llegar al corazón de jóvenes de cualquier edad, desde los seis a los sesenta”.

Louisa May Alcott, Germantown, 1832 – Boston, 1888. Novelista y educadora estadounidense muy conocida por sus libros para adolescentes, especialmente por sus ya clásicas novelas Mujercitas (1868) y Hombrecitos (1871).

Hija del reformista Amos Bronson Alcott, de quien recibió una esmerada educación, creció en los círculos trascendentalistas de Boston y de Concord, Massachusetts, de los que su padre era simpatizante. Hombre poco práctico, Bronson Alcott fracasó en Fruitlands, una comunidad utópica que había fundado, y Louisa tuvo que impartir clases y trabajar como costurera y asistenta; también con sus textos intentaba contribuir al sustento de su madre y hermanas.

Había escrito su primer libro, Fábulas de flores, a los dieciséis años; deseaba ser actriz y compuso algunas comedias, una de las cuales fue aceptada por el Boston Theater, pero no llegó a ser representada.

Partidaria fervorosa de la causa abolicionista, se ofreció como enfermera durante la guerra de Secesión. Ejerció como tal en el Union Hospital de Georgetown; en esa época contrajo la fiebre tifoidea, que afectaría su salud por el resto de su vida. Las cartas en que refería sus experiencias como enfermera, publicadas con el título de Apuntes del hospital (1863), fueron la primera obra suya en hacerla famosa.

Su primera novela, Estado de ánimo, apareció en 1864. En 1865 marchó a Europa, y dos años después asumió la dirección de una revista para niños, Merry’s Museum. Louisa May Alcott pasó los últimos años de su vida en Boston, donde murió.

ISBN: 978-84-15441-66-3
224 páginas
Rústica • 12 x 17 cm
PVP: 14 €
Bic: FA; YFM
Peso: 229 grs.

 

“La matanza de Texas”, restaurada, en DVD y BD

Posted in Blu-ray, Cine, DVD, Noticias, Terror on 19 diciembre, 2014 by belakarloff
 A CONTRACORRIENTE FILMS edita en formato BLU-RAY 2 discos y DVD la edición 40 aniversario de LA MATANZA DE TEXAS, un auténtico referente del género de terror dirigido por Tobe Hooper. Una buena ocasión para disfrutar en casa por primera vez de la película restaurada a 4K. La edición en ambos formatos incluye tres audiocomentarios subtitulados en castellano. El BLU-RAY 2 discos cuenta con una nueva pista DTS-HD 7.1 de la versión original supervisada por el director y más de 4 horas y media de contenidos adicionales.
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A Contracorriente Films edita el 20 de enero en BLU-RAY 2 discos y DVD venta directa LA MATANZA DE TEXAS, dirigida por Tobe Hooper, con materiales restaurados con motivo de su 40 aniversario. La película se presenta restaurada a 4K a partir del negativo original. Una restauración que el propio director estrenó en la última edición del Festival de Cannes, en el marco de la Quincena de los Realizadores.

Clásico absoluto y verdadero título de culto, cuarenta años después de su realización sigue sorprendiendo por su increíble frialdad, por ese espeluznante tono próximo al documental y por tener a uno de los grandes villanos del género: Leatherface. Brutal e impactante, LA MATANZA DE TEXAS define por sí misma el género de terror.

Las ediciones en BLU-RAY 2 discos y DVD incluyen tres audiocomentarios subtitulados en castellano y los dos doblajes en castellano que existen de la película en nuestro país. La edición BLU-RAY se completa con una nueva pista DTS-HD 7.1 de la versión original autorizada y supervisada por el director y un segundo disco con más de cuatro horas y media de contenidos adicionales.
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SINOPSIS

Cinco jóvenes de ciudad cruzan el estado de Texas en una vieja camioneta para pasar un par de días en una casa abandonada, antigua propiedad familiar de dos de ellos, y visitar la tumba supuestamente profanada de su abuelo. Pero el grupo topará con una familia de psicópatas, que convertirán su fin de semana en una pesadilla de horror y muerte. Uno a uno irán cayendo presa de los sádicos componentes de un perverso clan, liderado por el terrible y desfigurado “Leatherface” y su sierra mecánica.

LA CRÍTICA HA DICHO DE ELLA…

«Mantiene la misma fuerza con la que cambió la cara del terror.» Indiewire

«Uno de los mayores estandartes del cine de terror que existen.» Terror Weekend

«Una de los títulos más influyentes del moderno cine de horror.» Fotogramas

«Sin duda una de las mejores películas de terror de todos los tiempos, sino la mejor.» The Horror Club

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CARACTERÍSTICAS DE LA EDICIÓN BLU-RAY

Edición dedicada a la memoria de la actriz Marilyn Burns (1949-2014).

DIGIPACK 2 DISCOS. BD-50

Año: 1974 / Color
Nacionalidad: EE.UU.
PVP: 19,95 €
ZONA B
276 minutos aprox. de contenidos adicionales
 
DISCO 1: LA PELÍCULA

Formato de imagen: 16/9 – 1.78:1

Película + Tráiler 40 aniversario: 1080 24p Alta Definición / Extras: 576i

Audios:

–  Nueva pista DTS-HD Master Audio 7.1 V.O. Inglés (autorizada y supervisada por Tobe Hooper).

–  DTS-HD Master Audio 5.1 V.O. Inglés.

–  DTS-HD Master Audio 2.0 V.O. Inglés.

–  DTS-HD Master Audio 2.0 Mono V.O. Inglés (sonido original).

–  DTS-HD Master Audio 2.0 Mono Castellano.

–  DTS-HD Master Audio 2.0 Mono Castellano (doblaje original).

Subtítulos: Castellano

Duración: 83 min

Contenidos adicionales:
–  Audiocomentario del director Tobe Hooper y David Gregory (director del documental “La matanza de Texas: una verdad aterradora”).

–  Audiocomentario de los actores Marilyn Burns, Allen Danziger y Paul A. Partain, el director artístico Robert A. Burns y David Gregory.

–  Audiocomentario del director Tobe Hooper, el director de fotografía Daniel Pearl y el actor Gunnar Hansen (Leatherface).

–  Tráilers (5 min).

 
DISCO 2: LOS EXTRAS

Formato de imagen: 16/9 – 1.78:1

Montar la matanza + Las historias del abuelo + Off the hook: 1080 24p Alta Definición / Extras: 576i

Audio: DTS-HD Master Audio 2.0 V.O. Inglés

Subtítulos: Castellano

Contenidos adicionales: 271 min aprox.

–  Radio spots (1 min).

–  TV spots (2 min).

–  Tomas falsas (2 min).

–  Visita a la casa de los horrores con Gunnar Hansen (Leatherface) (8 min).

–  Montar la matanza: entrevista al montador J. Larry Carroll (11 min).

–  Las historias del abuelo: entrevista al actor John Dugan (16 min).

–  El negocio de la motosierra: entrevista al diseñador de producción Ronald Bozman (16 min).

–  Off the hook: entrevista a la actriz Teri McMinn (17 min).

–  Horror’s hallowed grounds (programa de TV) (20 min).

–  Escenas eliminadas (25 min).

–  La matanza de Texas: una verdad aterradora (73 min).

–  Escenas eliminadas de “La matanza de Texas: una verdad aterradora” (8 min).

–  En carne viva: siete historias de la matanza (72 min).

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CARACTERÍSTICAS DE LA EDICIÓN DVD

1 DISCO. DVD-9

Formato de imagen: 16/9 anamórfico compatible 4/3 – 1.78:1

Audios:

–  Dolby Digital 5.1 V.O. Inglés.

–  Dolby Digital 2.0 V.O. Inglés.

–  Dolby Digital 2.0 Mono V.O. Inglés (sonido original).

–  Dolby Digital 2.0 Mono Castellano.

–  Dolby Digital 2.0 Mono Castellano (doblaje original).

Subtítulos: Castellano

Duración: 80 min / Año: 1974 / Color

Nacionalidad: EE.UU.

PVP: 13,95 €

Contenidos adicionales:

–  Audiocomentario del director Tobe Hooper y David Gregory (director del documental “La matanza de Texas: una verdad aterradora”).

–  Audiocomentario de los actores Marilyn Burns, Allen Danziger y Paul A. Partain, el director artístico Robert A. Burns y David Gregory.

–  Audiocomentario del director Tobe Hooper, el director de fotografía Daniel Pearl y el actor Gunnar Hansen (Leatherface).

–  Radio spots (1 min).

–  TV spots (2 min).

–  Tráilers (5 min).

–  Ficha artística / Ficha técnica.

Ciencia Ficción y terror psicológico se dan la mano en THALION Ltd., un cortometraje de Arjona Films

Posted in Ciencia ficción, Cine, Cortometrajes, Noticias on 18 diciembre, 2014 by belakarloff

Diego Arjona se pone manos a la obra para rodar y producir “THALION Ltd.”, un apasionante relato de ciencia ficción con elementos de terror, en el que se pretende homenajear y trasladar al espectador a los mejores títulos del género de los ’80.

Diego-Arjona

En “THALION Ltd.” se cuenta, de forma metafórica, hasta donde estaría dispuesto a llegar el ser humano por conseguir la supervivencia en una sociedad saturada por el consumismo y donde la crisis económica ha causado una brutal devastación en todo el planeta Tierra.

“THALION Ltd.” es una reivindicación del cine fantástico (terror y ciencia ficción) que desde los 80 y hasta bien entrados los 90 revolucionó la manera de entender estas historias, atrayendo a millones de seguidores por todo el mundo, con títulos tan míticos como “Aliens. El regreso”, “Depredador”, “La Cosa” de John Carpenter, etc…

Para acercarse a aquellas películas de dónde saca su inspiración, se ha trabajado en un cuidado look y diseño de producción, haciendo que el espectador habitual al género se sienta identificado con sus iconos y que el público más actual pueda descubrir una forma de ver y entender el cine fantástico.

Cada secuencia de “THALION Ltd,” será un sorprendente giro que dejará al espectador con ganas de más, manteniendo el suspense a lo largo de toda la trama y haciendo constantes preguntas que el público tendrá que ir resolviendo durante todo el metraje.

Además, “THALION Ltd” pretende ser el comienzo de una saga que se materialice en una serie de TV que partirá de la misma idea. Por eso mismo, “THALION Ltd” se está rodando en inglés con vistas a su distribución internacional.

“THALION Ltd.” es una producción de ARJONA FILMS, que cuenta con el apoyo de otras productoras como TIERRA MEDIA (del presentador Luis Larrodera), PROINTEL (productora del mítico Chicho Ibáñez Serrador) y la labor de Raúl Cerezo como Productor Ejecutivo.

El guion corre a cargo de Ángel Agudo, guionista profesional que ha co-escrito lo último de Filmax, “Sweet Home”, autor también del guion de Trooper, finalista en el Notodo Film Festival, además de escribir y dirigir uno de los mejores documentales del género de terror, “El hombre que vio llorar a Frankenstein”, centrado en la figura de Paul Naschy y donde aparecen verdaderas leyendas del género como John Landis, Mick Garris, Joe Dante…

En la co-escritura del mismo, encontramos también al director del proyecto, Diego Arjona, conocido por su faceta televisiva, ha trabajado como cómico para algunas de las productoras más potentes de nuestro país (Globomedia…) Ha dirigido cortometrajes como “Acuérdate de mí”, “Chanquete ha muerto” y más recientemente “Abracadabra”, corto que tiene el honor de haber sido el primero en emitirse en La 6ª Cine.  Colaborador habitual del prestigioso FesTVal de Vitoria, prepara su salto a la pantalla grande como director.

Como asesor artístico, el equipo cuenta con Carlos Pacheco, ilustrador, mundialmente conocido por sus trabajos en DC y Marvel, para la que trabaja en la actualidad. En su currículum aparecen personajes tan populares como X-Men, Los 4 Fantásticos, Batman & Superman y más recientemente Capitán América. Con “THALION Ltd”, hace su primera colaboración en el 7º Arte.

En la composición musical encontramos a Diego Navarro. Entre su filmografía  como  compositor  destacan  las  partituras  escritas  para  los  films “Oscar, the color of destiny”, o las premiadas partituras del film americano de terror “Mimesis: Night of the living dead”, o “Puerta del Tiempo”, respectivamente, película de animación nominada además a los Goya 2003 (Premios de la Academia de Cine Española), entre otras. En  su  faceta  como  director  de  orquesta  cabe  destacar  la  dirección  de  una  grandísimo  número  de  estrenos  mundiales  de  Blockbusters  tanto  de  Hollywood  como Europeos.

En cuanto al reparto, el dúo protagonista está formado por el mítico actor italiano Bobby Rhodes, (recordado por sus intervenciones en las no menos míticas Demons y Demons 2, dirigidas por Lamberto Bava) y Hovik Keuchkerian, actor revelación del panorama televisivo y cinematográfico, destacando su participación en series como Hispania, Isabel… y siendo nominado al Goya como mejor actor revelación en el film “Alacrán enamorado”.

Escudados por otros  excelentes intérpretes como el veterano Manuel de Blas, un todo terreno que lleva décadas regalándonos su talento en producciones como Gran Hotel, Gran Reserva, Cuéntame cómo paso, El Internado….

Octavi Pujades, otro rostro habitual de la pequeña pantalla. Desde que se dio a conocer en Al salir de clase, no ha parado de encadenar proyectos, siendo su último trabajo la exitosa serie Ciega a citas.

Alberto Jo Lee es otro habitual del audiovisual, alternando series como El Barco y La Fuga con películas como Tapas, Fuera de carta u Omnívoros.

Laura de Pedro, reúne talento y belleza a partes iguales. Una de las actrices con más proyección del panorama nacional, que a pesar de su juventud, ya cuenta con apariciones en la gran pantalla en films como Caótica Ana, Diario de una ninfómana, o series tan importantes como Cuéntame como paso.

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Mary Ruiz es todo un descubrimiento. De origen cubano, se trasladó a España donde compagina su labor de reportera en Los 40 Principales con una serie de trabajos como modelo.

THALION Ltd. terminará su rodaje y post-producción para principios de 2015.

Una conversación con Javier Quevedo Puchal, autor de “El manjar inmundo”

Posted in Entrevista, Literatura, Relatos, thriller on 27 noviembre, 2014 by belakarloff

Javier Quevedo Puchal acaba de publicar el libro El manjar inmundo (Punto en Boca), una antología de relatos centrada en adaptar cuentos clásicos “infantiles” dentro de un tono de literatura de terror. Como es norma en él, la recopilación hacer uso de una prosa elaborada y rica, con un uso brillante de la metáfora, y con el desarrollo psicológico de los personajes como eje vertebrador desde el cual desarrollar unas historias que, partiendo de las narraciones por todos conocidas, les da un nuevo rumbo, donde se percibe la influencia de dos de sus escritores preferidos, Clive Barker y Angela Carter, junto a otros más clásicos como Lovecraft. El resultado es una obra brillante que puede catalogarse como de lo mejor de la literatura de terror autóctona publicada este año que ahora finaliza. Aprovechamos para conversar con él acerca, pues, de su último libro.

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Ante todo, la pregunta obvia: ¿cómo se te ocurrió la idea de esta antología de relatos, centrados en rehacer los cuentos clásicos infantiles desde una perspectiva de terror?

La simiente estaría en dos antologías que ya tocaban un poco este tema y me gustan bastante: La cámara sangrienta de Angela Carter, y Red As Blood de Tanith Lee. Como ves, por supuesto no he inventado nada a la hora de hibridar terror y cuentos de hadas, pues esto se lleva haciendo desde hace varias décadas. Pero sí estaba muy interesado en aportar mi granito de arena particular, en ofrecer algo que ni Carter ni Lee hubieran aportado cada una por su parte. Es decir, quería dar mi perspectiva, volcar mi sensibilidad, y acabar ofreciendo un libro que no se hubiera visto antes, por muchas reinvenciones de cuentos a las que pueda estar acostumbrado el lector.

Este es tu primer libro de relatos. Antes sólo publicaste cuentos dispersos en recopilaciones donde intervenía una diversidad de autores. ¿Cómo has encarado este proyecto?

A decir verdad, antes ya he publicado una antología, pero de nanorrelatos, titulada Abominatio. La diferencia entre ambas antologías, aparte de la extensión, es una homogeneidad buscada. Abominatio venía a ser una especie de cajón de sastre donde tenía cabida desde el humor más negro hasta el terror más sugerente. En cambio, con El manjar inmundo buscaba una homogeneidad no solo conceptual e incluso temática, sino sobre todo atmosférica. No quería que fuera una antología deslavazada donde lo que primara fuese el todo vale. Y, de hecho, la concebí como una obra lo más compacta posible.

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Pese a todo, ya llevas no pocas novelas. ¿Te tienta más esa estructura?

No te creas. Cada historia te pide un formato, en realidad. Lo que sueñan los insectos solo podría ser novela, argumentalmente era demasiado compleja como para contarse como relato, ni siquiera como novela corta. Lo que sí te digo es que las antologías son, por desgracia, muy difíciles de vender a editoriales en general, donde parece que creen que el lector huye como la peste de las historias que bajen de trescientas páginas. No sé qué hay de cierto en esto.

Sí, a mí muchos editores me han dicho que antologías de un autor único, y más si es español, se venden muy mal. La excepción es Valdemar, que los relatos los venden de maravilla. Y de hecho, la estructura de relato es primordial en el género fantástico, y muchas obras maestras han surgido de ese formato…

A mí me da mucha pena, porque como lector he disfrutado muchísimo con los relatos cortos y, como comentas, los hay verdaderamente magistrales. Y tampoco necesariamente es más complicada de escribir una novela. Sí, te llevará más tiempo, pero, como siempre digo, en la novela puedes ser más tramposo, irte por las ramas, y a lo mejor el lector ni se da cuenta. En un relato irse por las ramas es muy peligroso.

Caperucita Roja, grabado de Gustave Doré

En El manjar inmundo haces nuevas versiones de cuentos famosos, como “Caperucita Roja” (o, más bien, su versión primigenia, que es absolutamente anonadante) y otros menos conocidos, como “Nabiza”. ¿Por qué has escogido los que has escogido, y no otros?

Me he decantado por cuentos lo bastante populares como para sentirme cómodo derribándolos y reinventándolos por completo. Te diría que lo hice pensando en el lector, pero, cuando los escribí, en realidad escribía para mí mismo. De modo que el hecho de que hayan sido cuentos tan reconocibles para todo el mundo es más bien una casualidad. Quizá hoy añadiera alguno menos conocido, como “Del enebro”, que por cierto es espeluznante, pero ya se perdería uno de los atractivos finales de la antología: que el lector vaya rastreando en los relatos los ecos de cuentos que conoce. Y, por desgracia, “Del enebro” es poco conocido.

Lo fácil hubiera sido coger los cuentos originales y escribir, más o menos, un remake, potenciando los elementos de terror, que ya son abundantes de por sí. Sin embargo, has optado por un enfoque más inteligente, que es crear algo totalmente nuevo que, no obstante, conserva la esencia o elementos de los predecesores. ¿Cómo elaboraste esta estructura? ¿Fue todo de manera consciente, o fue saliendo por sí solo?

Si te soy sincero, cuando escribo trabajo mucho desde el inconsciente. Planifico, desde luego, pero muchas asociaciones de ideas surgen de forma relativamente espontánea y ni yo mismo sé muy bien de dónde. No sé a ti, pero a mí me aburren soberanamente las adaptaciones de cuentos que se limitan a tocar cuatro elementos superficiales para acabar ofreciéndote exactamente el mismo cuento que ya conocemos todos desde siempre. Me interesaba mucho más jugar con los elementos del cuento, desordenarlos, cambiar escenarios y, en definitiva, sorprender al lector (que es el punto donde creo que mejor funciona el terror: cuando te sorprenden y no sabes muy bien por dónde van los tiros). En una de las reuniones con mi editor, me dijo que debíamos dejar muy claro al lector que la antología no eran “nuevas versiones de cuentos”, sino “relatos inspirados en cuentos”. Y es muy cierto. En algunos sí queda más claro el cuento que los ha inspirado, como “Miah”, que surge claramente de “Barba Azul”. Pero, por ejemplo, en “Negra como agua estancada” no está tan clara la estructura argumental de “Blancanieves”, que es el cuento que lo inspiró.

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Cierto. De hecho, sería muy interesante hacer esas nuevas versiones, pero cambiando de género, por ejemplo, todos los relatos de ciencia ficción…

De hecho, uno de los relatos de la antología de Tanith Lee llevaba “La Bella y la Bestia” al espacio exterior, si mal no recuerdo. Si te soy sincero, con El manjar inmundo me daba un poco de miedo salirme demasiado de sus ambientes góticos, por si acababa yéndome por los cerros de Úbeda. De hecho, solo me salí un poco del margen con los vehículos propulsores en los que van subidos los enanos de “Negra como agua estancada”, que concebí como un guiño steampunk (y, por tanto, al ser un poco retro, tampoco me parecía que desentonara tanto). Pero, sí, los cuentos se prestan a reinvenciones genéricas de todo tipo. Las hay incluso porno, vamos. También hay que tener un poco de cuidado con el género que se adopte, porque algunos pueden cargarse por completo el aura mágica o mítica de las fuentes originales. Esto me está ocurriendo un poco con la serie Cuéntame un cuento de Antena 3, que empezó con una adaptación bastante audaz de “Los tres cerditos” llevados al género policíaco, pero que en “Blancanieves” y “Caperucita” me parece que ha caído en cierto mimetismo un tanto gris que empobrece los cuentos originales.

De hecho, pensaba preguntarte por esa serie. No la sigo, porque las series españolas me dan mucho miedo. Pero viendo el tráiler de lo de “Blancanieves”, parecía más un culebrón, en lugar de enfocarlo hacia el terror, que es lo que sería obvio. Quizás no lo hicieron por eso, pero para mí es una muestra más de la falta de imaginación de nuestras series…

A mí me da mucha pena la ficción televisiva española en general, porque veo una pobreza de atrevimiento que, desde luego, no veo reflejada en la ficción cinematográfica nacional. Desde luego, la adaptación de “Los tres cerditos” me gustó bastante, pues aportaba un punto de vista muy rompedor que nunca había visto en ninguna versión del cuento. Pero, con un antecedente tan potente como la Blancanieves de Pablo Berger, lo cierto es que la televisiva se queda algo más que coja. Además, no es que sea un culebrón exactamente, pero sí me pareció que caía en cierto mimetismo que volvía la historia original en algo muy gris. Una historia urbana, moderna y un tanto noir, sí, pero siguiendo a pies juntillas el cuento original, con lo que se cierra casi por completo a la sorpresa y a la emoción.

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Volviendo a tu libro, aparte de ofrecer adaptaciones de cuentos concretos, muchos de los relatos brindan, asimismo, guiños o reflejos de otros muchos. ¿Cómo te planteaste esto?

Es que, como digo en la introducción, El manjar inmundo también es una celebración del género de terror. Me apetecía mucho hacer un homenaje a esos arquetipos con los que todos hemos crecido: vampiros, fantasmas, demonios… De todos mis libros, es probable que este sea con el que más he jugado y más me he divertido escribiendo, porque planteo unas hibridaciones que, ya ni siquiera como escritor, sino como lector, me divierten muchísimo.

Me gusta especialmente el cuento que se basa en “Barba Azul”, donde la profundización psicológica es apasionante, en las interrelaciones que se establecen entre los distintos personajes…

Pues fíjate que también es uno de mis favoritos. ¿Te lo había comentado?

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No, no me lo comentaste. Te dije tiempo atrás que me gustaba el de “Caperucita”, y simplemente me dijiste que te gustaba, pero tenías otros preferidos. Yo aún no había llegado a éste… ¿Cómo lo fuiste desarrollando? ¿Eras consciente de todo el trasfondo freudiano que tiene?

Pues no me considero demasiado conocedor de las teorías freudianas, francamente. Lo más probable es que todo lo haya trabajado desde ese plano del inconsciente que te decía antes. En La cámara sangrienta había un espléndido relato inspirado en “Barba Azul” (precisamente el que daba título a la antología), obviamente muy bien escrito, pero que me dejó un sabor de boca algo agridulce, ya que seguía demasiado el argumento del cuento original. Yo quise hacer mi versión, y tuve claro desde el principio que mi gran baza era Miah, la protagonista. Quería que fuera tan curiosa y sumisa como en el cuento de Perrault, pero dándole un giro muy especial. Su curiosidad tiene un origen muy distinto aquí. Y si es sumisa, es porque ella quiere, porque le gusta. A partir de ahí trabajé mucho la psique de Miah, para que tuviera un fuerte conflicto que no sabemos cómo se resuelve hasta las últimas líneas del relato.

En fin, no hablemos más al respecto para no destripárselo al futuro lector. Y en cuanto a ti, ¿cuál o cuáles son tus relatos favoritos, y por qué razón?

Aparte de “Miah”, tenemos “Cáliz de sangre” (del que estoy especialmente orgulloso porque no tomo “Caperucita” como inspiración, sino “El cuento de la abuela”, una versión muchísimo más antigua y retorcida de la misma historia). “Una rosa para Beatrix” me encanta porque es uno de los relatos donde más difícil es ver el cuento original y, además, ofrece un toque romántico sombrío del que creo que carecen los demás. Y “El dulzainero” es muy especial para mí no solo porque se me ocurrió en el último momento, ya con la antología cerrada y siendo revisada por mi editor, sino porque es un homenaje a mi difunto padre.

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Me contaste que habías escrito todos los relatos seguidos, tal como aparecen publicados, y luego, más tarde, como dices, se te ocurrió “El dulzainero”, que colaste justo al inicio. ¿Por qué esa estructuración? ¿Querías compartir con el lector el mismo tempo que tú habías experimentado?

Lo cierto es que no sé muy bien por qué mantuve ese orden cronológico. Ni siquiera me planteé cambiarlo, supongo que me gustaba así y ya está. Sí te puedo decir que “La novia perfecta” debía ser el que cerrase el libro porque tiene un párrafo final que me parece precioso como broche final, muy poético, pues insinúa un renacer a algo nuevo. Y también te puedo confesar que, tras escribir “El dulzainero”, tuve claro que había que empezar con ese relato gracias al desenlace que tiene, pues era como decir al lector: “Deja tus preocupaciones de adulto, tus rutinas y tus cosas. Vuelve a ser un poco niño… aunque tampoco demasiado”.

Pues sí, es verdad: transmiten todo eso, ambos cuentos… Por cierto, también me comentaste que el libro llevaba escrito cierto tiempo. ¿Estuvo mucho en “el cajón”? ¿Pasó por muchos editores? ¿Cómo convenciste al último?

Creo que acabé de escribir el libro como en 2009 o así, pero no empecé a moverlo por editoriales hasta 2010, cuando Fefeto me hizo la portada. Firmé con una editorial que estaba entusiasmada con el libro, pero cerró y la cosa quedó en el aire. Otra editorial estuvo entusiasmada después, pero también cerró. Como te puedes imaginar, llegué a pensar que el libro estaba gafado y nunca vería la luz. Por suerte, Diego Manuel Béjar, que ya me publicó mi anterior novela en Punto en Boca, leyó el manuscrito y no tuvo la menor duda. Estaba tan entusiasmado como los editores por cuyas manos había pasado antes. E incluso más que ellos, diría yo. Usó unos términos para alabar el libro que hasta me da pudor reproducirlos.

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Menos mal. Entonces, no fue falta de interés editorial, sino mala suerte…

Bueno, de todo hubo, no te creas. Alguna editorial llegó a decirme expresamente que le parecía un libro excelente, pero que tocaba determinados temas demasiado oscuros para ellos.

¿Oscuros? Vaya… Por cierto, hablando de la portada… ¿Cómo fue ejecutada, diste instrucciones precisas? Me parece muy buena, elegante y, al tiempo, algo salvaje. ¿Y el título? También suena sugerente…

El diseño de la portada no fue lo que se dice coser y cantar, aunque desde el primer momento Fefeto captó al vuelo el concepto que me rondaba por la cabeza: una hermosa noble de mirada hipnótica, comiendo civilizadamente una vianda monstruosa. Una imagen que, sin aludir a ningún relato específico, aglutinaba no solo los contrastes del título del libro, sino los de su contenido de apariencia elegante y fondo turbio, de personajes refinados con corazones podridos. Creo que Fefeto supo integrar muy bien las referencias de las que yo le hablaba: Glenn Close en Las amistades peligrosas, delicadeza y brutalidad, exquisitez y decadentismo… y, por supuesto, gorgueras, elemento que veíamos muy importante.

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¿Y el título…?

Recuerdo que tomé como inspiración El almuerzo desnudo, de William Burroughs, que me parece un título muy poético lleno de resonancias. Yo quería algo así y, pensando en los ambientes y personajes de la antología, me encantaba la idea de un título lleno de contrastes y contradicciones absolutas. Un manjar… inmundo, un adjetivo que ya de por sí no admite acompañar a la palabra “manjar”. Son palabras excluyentes. Y así son un poco muchos personajes de la antología: refinados, cultos, educados… pero capaces de los actos más atroces. Y así son también algunos ambientes que presento, exquisitos pero cargados de decadencia.

Por supuesto, hay muchos más cuentos que podrían haber sido objeto de una adaptación por tu parte, como hemos comentado antes. En caso de una segunda entrega de este experimento, ¿por cuáles te decantarías?

No me interesa una segunda parte. Es el libro que quería escribir y me parece perfecto así. Elaborar una segunda parte quizá supondría caer en ese mimetismo que tan poco me gusta, y no creo que merezca la pena. Me habría apenado de no haber incluido mi versión de “El flautista de Hamelín” (que me pidieron dos de mis lectores antes de que se empezara a maquetar), pero por suerte en el último momento se me ocurrió “El dulzainero”. Ahora sí que la lista de relatos me parece ideal tal cual está. Volver sobre lo mismo sería como explicar un chiste.

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En ese caso, ¿cuál es tu próximo proyecto?

Estoy escribiendo una novela de corte fantástico (esta vez no es de terror) ambientada en un pueblecito gallego durante la Segunda República. Un proyecto bastante ambicioso, pero que creo que puede quedar muy bonito. Lo malo es que voy muy lento, pero, bueno, mejor lento y seguro que rápido y de malas maneras, ¿no?

Por supuesto. Bien, si deseas añadir algo más…

Pues yo creo que en principio no. No vaya a ser que quede demasiado larga, ¿no?

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Para mí ha sido gratísima la charla. Muchas gracias.

Para mí también. Muy interesante. Gracias, Carlos.

Carlos Díaz Maroto

NOTA: Las cuatro últimas ilustraciones proceden del interior del libro, y son obra de CalaveraDiablo, en una versión a color. Las demás son de Gustave Doré.

“El psicólogo de los muertos”: novedad de La Factoría de Ideas

Posted in Fantasía, Libros recibidos, Literatura, Noticias on 25 noviembre, 2014 by belakarloff

Theo Nikonos, antiguo detective, hace ahora determinados «trabajos» para el profesor DeBray, del Instituto de Investigación de Fenómenos Anabióticos. En sus viajes ha visto muertos de todos los tipos, y esta vez la persona en la que centra su interés es una bella mujer que falleció unos meses atrás en un accidente de tráfico. Un caso triste, sin duda… y que se pone interesante cuando ella abre los ojos y le pregunta «¿Quién eres?». «Un amigo», responde él. Así empieza la historia de Laura y Theo, dos personas unidas por el amor y la muerte: Laura, desesperada por encontrar a su marido, supuestamente muerto en el mismo accidente que ella; Theo, dispuesto a hacer cualquier cosa por Laura… como arriesgar sus principios, sus creencias, o incluso su propia vida.

William M. Valtos asegura que decidió que quería ser escritor cuando estaba en primaria. Le publicaron su primer artículo en una revista nacional cuando contaba con tan solo catorce años, y con el tiempo acabó siendo reportero y editor de un premiado periódico de las Fuerzas Aéreas. A eso le siguieron varios años trabajando en publicidad, donde también consiguió diversos premios. Publicó su primera novela en 1989, Resurrection, obra que se convirtió en el telefilm Muerte aparente. Después vendrían El psicólogo de los muertos, La Magdalena y La reliquia de Rasputín (en La Factoría de Ideas). La Factoría de Ideas publicó en septiembre El psicólogo de los muertos.

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Titulo original: The Authenticator (2000)
Autor: William M. Valtos
Traducción: David Luque Cantos
Fecha de publicación: septiembre de 2014
Formato: 23 x 15 cm
Encuadernación: Rústica con solapas
Páginas: 336
PVP: 19,95 €
ISBN: 9788490186497
Colección: BONUS Nº: 37
Género: thriller paranormal

Novedades de 39 Escalones para noviembre y diciembre

Posted in Cine, Documental, DVD, Fantasía, Humor, Noticias, Otros géneros on 20 noviembre, 2014 by belakarloff

39 Escalones sigue sacando novedades, y esta vez promociona un lanzamiento en noviembre, que ya está disponible, y otro más para diciembre. Iremos por orden, desde luego.

3D ESPERPENTOS

Así, lo primero a señalar para este mes, y ya disponible, es la película Esperpentos (2008), dirigida por José Luis García Sánchez, basada en la obra de Valle-Inclán, y protagonizada por Juan Diego y Juan Luis Galiardo. Se edita en su formato original 1.85:1  en 16/9, al precio de 12,95 €. Otro film español es Vete de mí (2006), de Víctor García León, de nuevo con el gran Juan Diego al lado de Juan Diego Botto, en igual formato que la previa, y también añade subtítulos en inglés. Esta vez, al precio de 10,95 €.

3D 4 BODAS Y PICO

Seguimos con cine español, pero esta vez más antiguo. Se trata de la comedia Cuatro bodas… y pico (1963), de Feliciano Catalán, y con Antonio Garisa, Antonio Casal, Gracita Morales, Torrebruno, Soledad Miranda y un largo etcétera. El film es en color, formato 1.66:1 en 16/9 y sale a la venta por 10,95 €.

3D IIGM HOLLYWOOD VOL1

Y ahora viene lo que, para mí, es el plato fuerte: la serie sobre la II Guerra Mundial que promovió el gobierno norteamericano para proyectar en los cines del país durante la contienda, y al frente de la cual puso a Frank Capra. Salen dos volúmenes, englobados bajo el título de II Guerra Mundial: Hollywood al rescate. El vol. 1 incluye los mediometrajes Conoce a tu aliado: Gran Bretaña, dirigido por Anthony Veiller, y Conoce a tu enemigo: aquí está Alemania, de Frank Capra. Y el vol. 2 brinda La victoria tunecina, de Frank Capra, en su versión completa, 76 minutos, pues existen montaje a los que les falta casi media hora; y La batalla de Nueva Bretaña, también de Capra. Se editan en su formato original, 1.33:1, en 4:3, y se ofrecen en audio inglés y castellano, sin subtítulos, y se ponen a la venta cada volumen por 10,95 €. Esperamos que en meses siguientes aparezcan las demás entregas del ciclo, en especial el dirigido por John Huston, y que muestra la recuperación de los soldados en los institutos mentales.

3d espana copla

Ya para diciembre, con salida el día 11, tenemos el documental La España de la copla (2008), de Emilio Ruiz Barrachina, que además incluye un valioso extra, el corto Antonio en la Cueva de Nerja (1963). Ambos en su formato original de 1.33:1 en 4/3, al precio de 11,95 €. También tendremos La isla interior (2009), del matrimonio Dunia Ayaso y Félix Sabroso, ella recientemente desaparecida. Se ofrece en su formato original de 2.35:1 en 16/9, y se añaden 50 minutos de extras, al precio de 12,95 €.

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En una colección para los más pequeños tendremos Había una vez un circo (1972), película argentina dirigida por Enrique Carreras y protagonizada por Gaby, Fofó, Miliki y Fofito, en su formato original de 1.33:1 en 4/3. También Parchís contra el hombre invisible (1981), de Adrián Quiroga (formato 1.77:1 en 16/9) y La magia de los Parchís (1981), de Quiroga también (formato 1.85:1 en 16/9). Las tres películas se ofrecen también en versión karaoke, están remasterizadas y se ponen a la venta cada una por 10,95 €.

 

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