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Ya disponibles las actividades paralelas de Nocturna Madrid 2017

Posted in Actores, Ciencia ficción, Cine, Conferencia, Entrevista, Fantasía, Festivales, Ilustración, Libros de cine, Noticias, Presentaciones, Terror on 10 octubre, 2017 by belakarloff

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Un menú fantástico para todos los paladares

¡Más y mejor! Por quinto año consecutivo, el Festival Internacional de Cine Fantástico Nocturna Madrid presenta su programa de actividades paralelas, a celebrar durante las mañanas del 25 al 28 de octubre. Una extensa oferta de actos culturales en la que confluyen el cine, el cómic, la literatura y otras disciplinas artísticas en formato de coloquios y mesas redondas, presentaciones, encuentros y charlas. En definitiva, un espacio plural para la opinión y la reflexión sobre ese enorme “trozo” de cultura popular que une a todos los ponentes que nos acompañarán esos días en el fórum de FNAC Callao, con el público asistente: su pasión por el género fantástico.

 

Encuentros con…

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Lógicamente, el eje central de los actos lo conforman aquellos relacionados con el séptimo arte, en concreto los muy anhelados encuentros con los Premios Maestro del Fantástico y Galardones de Honor de Nocturna Madrid 2017. Y comenzamos con Jack Taylor, el veterano actor admirado por todo cinéfilo, de porte inconfundible y magnético rostro, que asoma -desde los años cincuenta- por la pequeña y gran pantalla en producciones rodadas por todo el mundo. Desde series como Curro Jiménez, o sus excelentes papeles protagonistas para Los libros (“Un hombre contra el sol” encarnando a Herman Melville), su “Ladrón de cadáveres” de El quinto jinete y un larguísimo etcétera, a sus aplaudidos trabajos en Dr. Jekyll y el hombre lobo junto a Paul Naschy, el Drácula de Jesús Franco, Viaje al centro de la Tierra, La venganza de la momia o La novena puerta a las órdenes de Polanski, por citar solo algunos de sus más recordados films.

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Con la inolvidable Caroline Munro tendremos a todo un referente del cine británico de terror y fantasía durante las décadas de los setenta y ochenta gracias a roles protagónicos como el del clásico El viaje fantástico de Simbad o su inolvidable princesa Dia en En el corazón de la Tierra, la space opera con la heroína Stella Star de Star Crash, o el film de  culto Maniac.

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Y, por último, el cineasta Don Coscarelli, una de las figuras clave del Fantástico de las últimas décadas con una inconfundible e irresistible iconografía, principalmente gracias a la saga de Phantasma y su “Hombre Alto”, pero también por otras cintas como Bubba Ho-Tep o John muere al final.

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A ellos se suma una mesa redonda en torno a nuestro gran Chicho  Ibáñez Serrador con esos apellidos que ya anuncian genialidad, maestría y una enorme dosis de entretenimiento, en la que, junto a estudiosos de su vida y obra, participará el director teatral e inolvidable actor Manuel Galiana, “monstruo” de la escena, Premio Nacional de Teatro, y que nos llevará a aquellas décadas de los sesenta y los setenta en los fue una de las figuras más destacadas en Televisión Española. Sin duda, el “reparto” ideal para recordar al realizador de La residencia, la escalofriante ¿Quién puede matar a un niño?, el inigualable éxito televisivo Historias para no dormir, o el longevo Un, dos, tres… responda otra vez.

Mesas redondas, presentaciones…

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Nocturna abre igualmente una ventana a Madrid, un coloquio con otros certámenes de la Comunidad centrados en la literatura fantástica y de ciencia ficción, el cine de serie B y Z o el rol. De Navacerrada a Fuenlabrada pasando por Rivas. Y, por supuesto, el noveno arte y disciplinas afines con la presentación de Heroes Comic Con Madrid, en la mesa que hemos decidido anunciar como “Tebeos fantásticos fantásticos tebeos”. Dos grandes maestros de la historieta mundial nos acompañarán esa mañana: Enrique Ventura (de profesión  sus Grouñidos en el desierto), que nos recordará, además de sus diversos trabajos en el Fantástico, su participación en la producción del film de culto El caballero del dragón. Y junto a él, una leyenda viva del cómic de terror. Vicente Alcázar celebrará con nosotros su enorme trayectoria a lo largo de cincuenta años, trabajando principalmente para Gran Bretaña y Estados Unidos. Desde -sus poco conocidas para el público español- adaptaciones de Espacio 1999 o Star Trek a su aplaudida etapa en editoriales como DC, Warren o Marvel y un sinfín de cabeceras de los  inolvidables magazines de terror de los años setenta.

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No faltarán a nuestra cita anual la tradicional mesa de fanzines (con el 5º aniversario de Exhumed Movies), presentaciones de películas como la esperada opera prima del conocido todo terreno Diego Arjona con un reparto encabezado por Carlos Librado, Juan Dávila, Erika Sanz y Laura Ríos entre otros, y de cortometrajes con un “dueto” formado por Sergio Morcillo (“viejo” amigo del certamen, que presenta este año Gotas en la sección oficial), y viajando desde Barcelona para la cita en Nocturna, Marc Nadal, con más de 550 Secciones Oficiales y 39 Premios de dirección, fotografía y guion en festivales internacionales.

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Habrá igualmente coloquios sobre Novedades Editoriales y presentaciones de libros, desde los Expedientes X de Miguel Ángel Plana, publicaciones de género infantil (Little Monster), al lujo de tener entre nosotros al último ganador del prestigioso Premio UPC de Literatura de Ciencia Ficción David Luna, con su novela Éxodo (o cómo salvar a la reina) de Apache Libros. Los documentales tendrán también su hueco en el programa de matinales en Callao, con la charla sobre el film 78/52, con la que conoceremos mil y un detalles en torno a la mítica escena de la ducha de Psicosis y a su no menos mítico realizador Alfred Hitchcock, de la mano del experto cinematográfico Carlos Díaz Maroto.

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Y otro experto, en esta ocasión, en los efectos especiales de maquillaje, Nacho Díaz, ofrecerá una Master Class en la que sin duda será una de las citas más concurridas de la semana. Sus créditos incluyen títulos como No habrá paz para los malvados, El hobbit, La Cumbre Escarlata o  la serie de HBO Juego de tronos. Además, ha cedido en exclusiva para el Festival piezas de su trabajo en La herencia Valdemar y del reciente film de Paco Plaza Verónica, para una “mini expo” que adorna durante todo el mes de octubre uno de los escaparates de FNAC.

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Otra oportunidad única de conocer el trabajo de nuestros artesanos será el encuentro con un grande de los efectos cinematográficos, el veterano maquetista y artista de fx Carlo de Marchis, que desde los años sesenta ha dejado su firma en títulos como Hasta que llegó su hora, Barbarella, Alien, En busca del fuego o Conan, el bárbaro, obteniendo dos premios  Goya por  Slugs, muerte viscosa  y La grieta. Sobran las palabras ante inmenso currículo.

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Pero, por supuesto, con ese broche de oro no finalizan las actividades paralelas del Festival de Cine Fantástico de Madrid. Hay mucho más que no vamos a revelar ahora. El resto lo descubrirás acercándote al fórum de FNAC a degustar el fantástico menú que Nocturna Madrid 2017 ha cocinado para todos los aficionados (o no) al  género. Como verás, este año mucho “más y mejor”.

Antonio Busquets

(Responsable actividades paralelas)

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Nocturna anuncia sus primeros homenajes 2016

Posted in Actores, Cine, Directores, Festivales, Noticias on 27 abril, 2016 by belakarloff

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El Festival Internacional de Cine Fantástico de Madrid, NOCTURNA, continuará este año su ya tradicional homenaje a los grandes del género con la celebración de un homenaje especial a una película que marcó un antes y un después en el cine de terror, logrando que incluso la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Hollywood crease una nueva categoría con la que reconocer el increíble trabajo de maquillaje realizado en la película.

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 NOCTURNA 2016 tiene el inmenso placer de anunciar la celebración del 35 aniversario del estreno de Un hombre lobo americano en Londres en nuestro país, con la entrega del premio Maestros del Fantástico a su director John Landis, que nos acompañará durante el Festival y mantendrá además un encuentro con la prensa y el público durante el certamen.

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John Landis (Chicago, 1950) es un director, guionista, productor e incluso actor norteamericano, que se caracteriza por el uso del humor en su filmografía, independientemente del género que realice. En su currículum figuran títulos tan conocidos como Desmadre a la americana, Granujas a todo ritmo, Un hombre lobo americano en Londres, El príncipe de Zamunda, En los límites de la realidad: La película, Sangre fresca o Superdetective en Hollywood III. Recientemente ha participado en las antologías de terror televisivas auspiciadas Masters of Horror o Fear Itself, además del largometraje protagonizado por Simon Pegg y Andy Serkis, Burke and Hare. Gracias al éxito de Un hombre lobo americano en Londres, Landis revolucionó el mundo del videoclip con el Thriller de Michael Jackson, que contribuyó enormemente a que el álbum se convirtiese en el más vendido de la historia. Algunos años más tarde repetiría con el rey del pop dirigiendo el vídeo musical de Black or White.

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Otro de los homenajeados este año, lamentablemente, no podrá estar con nosotros. Y es que NOCTURNA 2016 quiere homenajear en su 105 cumpleaños, al que posiblemente haya sido el actor más carismático e importante que ha dado el género en Norteamérica, y que desde este año prestará su nombre al premio al mejor actor: Vincent Price. Su hija Victoria Price nos visitará para hacernos partícipes de anécdotas y curiosidades de su padre y presentar el homenaje que se llevará a cabo en el festival con una de sus más conocidas películas.

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Vincent Price (San Louis, 1911 – Los Ángeles, 1993) fue el villano perfecto. Una de las caras más reconocibles del cine de terror que deleitó a generaciones y generaciones de aficionados al género durante su carrera. Títulos tan conocidos como Los Crímenes del Museo de Cera, La Mosca, La Mansión de los Horrores, El Péndulo de la Muerte, El Cuervo, La Tumba de Ligeia, La Máscara de la Muerte Roja, El Último Hombre sobre la Tierra o El Abominable Doctor Phibes son tan sólo algunos de los títulos que este titán del género elevó a la categoría de obras de culto gracias a su carisma y capacidades interpretativas.

 

 

El nº 6 de “Exhumed Movies” ya disponible

Posted in Actores, Aventuras, Criminal, Entrevista, Noticias, Presentaciones, Revistas, superhéroes, Terror, thriller on 13 febrero, 2014 by belakarloff

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Después de llenar la sala 1 del Cine Doré en la presentación que tuvo lugar el pasado sábado 1 de febrero, ya se encuentra disponible a la venta el número 6 de Exhumed Movies. Precisamente, la película que sirvió de hilo conductor para tan inolvidable jornada, El asesino de muñecas, ocupa buena parte del contenido de este número con un especial de cerca de treinta páginas de extensión en el que hay cabida para sendas entrevistas a dos de sus actores principales, David Rocha y Elisenda Rivas, ambos presentes en la proyección del Cine Doré. Otro título que goza de una atención especial es la extraña y oscura Delirium, que Juan Pedro Rodríguez Lazo disecciona de forma concienzuda, además de encargarse de una de las dos entrevistas que se incluyen a algunos de sus directores; más concretamente, la de Javier Reyes.

Como viene siendo habitual, nuestro habitual colaborador José Luis Salvador Estébenez vuelve también a participar en este número, haciéndose cargo de hasta tres textos. Suyo es el artículo sobre la inconclusa Estirpe de dioses, película que de haberse finalizado habría supuesto la primera incursión española en los terrenos de la espada y brujería tipo Conan, con el añadido de haberlo hecho antes de la llegada de la popular adaptación de John Millius. Su aportación se completa con una reseña analítica de la controvertida Diabla de Enzo G. Castellari, firmando además una entrevista a uno de los miembros de su reparto, Antonio Mayans, otra de las personalidades que se dejó caer por las instalaciones de la Filmoteca Española el pasado fin de semana.

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A continuación reproducimos el índice completo de contenidos para este sexto número de “Exhumed Movies”:

 

CINE OSCURO ESPAÑOL

EL ASESINO DE MUÑECAS

> Entrevista a David Rocha

> Entrevista a Elisenda Rivas

– Muñeca al fin

DELIRIUM

> Entrevista a Javier Reyes

> Entrevista a Antonio Navarro

¿Y AHORA QUÉ, SEÑOR FISCAL?

FUEGO ETERNO

> Entrevista a Imanol Arias

> Entrevista a José Ángel Rebolledo

AUTOPSIA

> Mondos en video

> Entrevista a María José Cantudo

> Entrevista a Emiliano Redondo

LA CASA DEL PARAISO

> Entrevista a Emiliano Redondo

> Anexo especial Emiliano Redondo

ESTIRPE DE DIOSES

EL SECRETO DE LA  MOMIA EGIPCIA

AGONIZANDO EN EL CRIMEN

GIALLOS

COBRAS HUMANAS

LAS PRIMAS / YELLOW-LE CUGINE

LA VIOLACION DE LA SEÑORITA JULIA

> Entrevista a  Máximo Valverde

FANTA RELASTOS ILUSTRADOS 

REFLEJOS DEL ABISMO (RELATO)

ARQUEOLOGIA DEL CINE DE CULTO

LA  AMANTE AMBICIOSA

> Anexo especial Ajita Wilson

> Entrevista con Maria José Cantudo

TRAGICA CEREMONIA EN VILLA ALEXANDER

> Entrevista a Máximo Valverde

EL DIABOLIK PERDIDO DE SET HOLT -2 PARTE –

DIABLA

> Entrevista a Antonio Mayans

LABERINTO “DR.JEKYLL Y LAS MUJERES”

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En total, trescientas noventa y seis páginas a todo color profusamente ilustradas a un precio de 17 €, más 5 € de gastos de envío si se quiere ordinario, o 6,85 € si se prefiere certificado.

Más información y pedidos en el mail: exhumedzine@gmail.com

“El hombre que vio llorar a Frankenstein” y otras novedades de Tema & Cameo

Posted in Actores, Blu-ray, Ciencia ficción, Cine, Cortometrajes, Documental, DVD, Noticias, Terror on 11 febrero, 2014 by belakarloff

Paul Naschy continúa más vivo que nunca. Lejos de ir en su menoscabo, el tiempo  transcurrido desde su desaparición física a finales del 2009  no ha hecho más que agrandar su leyenda y, con ello, el interés de los aficionados por su figura, lo que se ha visto reflejado en la regular actividad que su legado cinematográfico sigue gozando en el terreno editorial. Tanto es así que raro es el mes que en alguna parte del mundo no se reedita alguna de sus películas, se publica cualquier tipo de obra destinada a recordar su filmografía o aparece cualquier otro tipo de merchandising naschyano. El último ejemplo se encuentra en la comercialización en nuestro país en formato doméstico de dos de los más recientes largometrajes relacionados con el cineasta madrileño con apenas unas semanas de diferencia.

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De este modo, al ya anunciado estreno comercial de su obra póstuma, Empusa, para el próximo mes de marzo, se le une ahora la salida en DVD de El hombre que vio llorar a Frankenstein, documental realizado por Ángel Agudo en el que, contando con la participación de personalidades de la talla de Caroline Munro, Joe Dante, John Landis, Nacho Cerdá, Jordi Grau o Mick Garris, quien ejerce de maestro de ceremonias, se ofrece un retrato de la vida y obra del más importante icono a escala mundial que ha conocido el cine fantástico español.

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Aunque ya con anterioridad había sido incluido como parte de la edición en Bluray de La sombra prohibida, la segunda entrega del díptico dirigido por José Luis Alemán La herencia Valdemar, esta vez lo hace por medio de una denominada edición especial coleccionista disponible desde el pasado miércoles a un P.V.P. recomendado de 15,30 €. Compuesta por dos discos, el documental es ofrecido en su versión original con subtítulos en castellano e imagen anamórfica, siendo acompañado por dos cortometrajes protagonizados por el propio Paul: la adaptación del relato de Edgar Allan Poe El corazón delator y Lágrimas de papel, basado en un original literario de nuestro buen amigo y ocasional colaborador Ángel Gómez Rivero, y dirigido por el propio hijo de éste, Ángel Gómez Hernández.

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El lanzamiento de El hombre que vio llorar a Frankenstein se agrupa dentro de las novedades encuadradas dentro de los márgenes del cine fantástico que en las últimas fechas viene comercializando Tema Distribuciones de la mano de Cameo. Siguiendo por esta senda, el próximo 19 de marzo pondrán a la venta dos de las propuestas más interesantes y singulares surgidas dentro del género en los últimos tiempos. Nos referimos a I Am a Ghost y Exit Humanity.

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La primera llega tras ser una de las grandes sensaciones de la primera edición del madrileño “Nocturna”, celebrado el pasado mes de junio, donde se alzó con el premio del público a la mejor película. Encuadrada dentro del subgénero de las presencias fantasmales, en ella su director, H.P. Mendoza, realiza un original ejercicio de estilo articulado por medio de un minucioso trabajo de puesta en escena. Esta próxima edición presentará la película en versión original subtitulada con imagen 1.85:1 anamórfica, acompañándose de una serie de extras entre los que destaca un “Detrás de las cámaras” de unos veinte minutos de duración.

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Por su parte, la canadiense Exit Humanity se integra dentro de la reciente oleada de cintas sobre muertos vivientes para trasladarnos al final de la Guerra de Secesión de los Estados Unidos con la historia de un hombre que deberá atravesar una vasta extensión de territorio asolado por una plaga zombi. Similar en su forma y en su tono a las coetáneas The Road y Stake Land, el film de John Goddes será editado tanto en Bluray como en Dvd, con tres pistas de sonidos en inglés, castellano y catalán, subtítulos en castellano, e imagen anamórfica en su aspecto ratio original de 2.35:1.

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No acaban aquí las cosas, ya que unos días antes de estos dos lanzamientos, el 5 de marzo para ser más exactos, el entente formado por Tema y Cameo volverá a poner en circulación dos clásicos de la Troma ya editados en el pasado. Se trata de Screamplay y, sobre todo, la icónica El Vengador Tóxico, la cual estará disponible en dos versiones distintas; una sencilla y otra doble junto al documental dirigido por Marc Gras Troma is Spanish for Troma.

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Más información: http://www.cameo.es/DesktopDefault.aspx?tabID=11661&tag=Tema%20distribuciones

Programación de Algeciras Fantástika 2013

Posted in Actores, Ciencia ficción, Cine, Cortometrajes, Festivales, Literatura, Noticias, Premios, Proyecciones, Terror on 20 septiembre, 2013 by belakarloff

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(De martes 12 a sábado 16 de noviembre)

PROGRAMACIÓN

Lunes (21), de 20 a 22:30 h.
• 20:0 h.: Inauguración del evento en el marco del cine Florida.
• 20:30 h.: Presentación del cortometraje Y la muerte lo seguía (2012) por sus autores y proyección (cine Florida).
• 21:30 h: Proyecciones de los cortos finalistas (cine Florida).

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Martes (22), de 20:00 a 22:30 h.
Proyección de dos largometrajes del ciclo Cuando el terror viene del espacio exterior (cine Florida):
• 20:00 h.: El enigma de otro mundo (1951)
• 22:00 h.: La invasión de los ladrones de cuerpos (1956)

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Miércoles (23), de 20:00 a 23:00 h.
Proyección de dos largometrajes del ciclo elegido Cuando el terror viene del espacio exterior (cine Florida):
• 20:00 h.: Planeta prohibido (1956)
• 22:00 h.: 20 Million Miles to Earth (1957)

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Jueves (24), de 20:00 a 23:00 h.
Proyección de dos largometrajes del ciclo Cuando el terror viene del espacio exterior (cine Florida):
• 20:00 h.: Alien (1979)
• 22:00 h.: Aliens (1986)

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Viernes (25), de 19:00 a 20:00 y de 20:00 a 23:45 h.
• 19:00 h.: Presentación de la novela Luna profunda en la Delegación de Cultura, que será editada por Calamar Ediciones.

Proyección de dos largometrajes del ciclo Cuando el terror viene del espacio exterior (cine Florida):
• 20:00 h.: La cosa (1982)
• 21:45 h.: La guerra de los mundos (2005)

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Sábado (26), de 19:00 a 22:00 h.
Jornada de clausura en el marco del teatro/cine Florida:
• 19:00 h.: Acto de clausura y entrega de premios a las distintas disciplinas.
• 20:00 h.: Homenaje al actor Javier Botet con esbozo de su obra y entrega del galardón y de la placa de la UCA.
• 20:30 h.: Proyección de una película del actor

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Faltan algunos actos adicionales, que próximamente anunciaremos.

EDITO: Por razones de programación, el festival pasa de octubre a noviembre, en las fechas que aparecen arriba del todo. Además, se elimina un día, por lo cual de la programación que aquí se ofrece desaparecen dos películas, reordenándose las demás, imagino. En breve os daremos la nueva programación.

Homenaje póstumo de serie B en la Biblioteca Nacional

Posted in Actores, Cine, Noticias, Proyecciones, Terror, thriller, Western on 4 febrero, 2013 by belakarloff

A lo largo del pasado año 2012, grandes figuras del cine español nos dejaron. Los distintos medios se han hecho eco de diversas maneras de esas pérdidas irreparables. Así, sin ánimo de ser exhaustivos, podemos citar a gente como los directores José Luis Borau y César Fernández Ardavín, la actriz y directora Aurora Bautista, los actores Juan Luis Galiardo, Carlos Larrañaga, Sancho Gracia y Francisco Valladares, y el actor, guionista, compositor, director y showman Tony Leblanc. Todos ellos, en mayor o menor medida, han sido pesos pesados de nuestro cine, y han gozado de crédito, homenaje y tributo en muchos sitios.

Sin embargo, en esta ocasión, la Biblioteca Nacional quiere homenajear a lo largo del mes de febrero, y de un modo especial, a tres figuras menos conocidas, tres representantes de nuestro cine como industria y espectáculo que tal vez no suenen a muchas personas. Precisamente por ello se les quiere ofrecer un tributo especial, un reconocimiento que muchas veces, en vida, les fue vedado. Puede que, en algunas ocasiones, trabajaran en títulos que no pertenecen a lo más granado de nuestro Séptimo Arte, pero dieron pujanza a una industria, son muy admirados allende nuestras fronteras y consiguieron divertirnos en la época del cine de programa doble. Lo cual no es poco.

Viernes 8: Joaquín Luis Romero Marchent (1921-2012): Antes llega la muerte (1964).

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Romero Marchent pertenecía a una familia dedicada a la industria del cine. Joaquín Luis se inició como ayudante de dirección, pero rápidamente pasó al ámbito de director con Juzgado permanente (1951), un drama criminal. Sin embargo, en 1955 abordó su adaptación de El Coyote, la mítica creación de José Mallorquí, y desde entonces, pese a tocar otros géneros, vio su nombre vinculado al género del western en distintas acepciones. Volvería a tocar al escritor en Tres hombres buenos (1963), y al año siguiente aborda su obra maestra Antes llega la muerte. Joaquín Luis Romero Marchent está considerado unánimemente como el mejor director de westerns que dio nuestro país. Antes llega la muerte apareció el mismo año que la revolucionaria Por un puñado de dólares, y a partir de ahí la industria del western en Europa fue copada por los italianos. Muchas veces en co-producción con España, el spaghetti-western dio lugar a otra derivación que podría denominarse gazpacho-western. Romero Marchent abordaría otros títulos importantes del género, como Aventuras del Oeste (1965), la estupenda El sabor de la venganza (1966) o la impresionante La muerte cumple condena (1966). En los años setenta dirigiría doce episodios de la célebre serie Curro Jiménez (1976-1978), protagonizada por el también desaparecido Sancho Gracia, y su último trabajo como director fue en la secuela a Curro Jiménez que se realizó en los noventa, El regreso de una leyenda (1995). Antes llega la muerte está basada en un suceso real que ocurrió a la familia de Romero Marchent, y en el guion co-escrito por él traslada la acción al Oeste, narrando en realidad una tragedia que se ve salpicada por determinadas constantes del western tradicional. Una joya que merece la pena ser conocida, o de revisar para quien ya la conozca.

Viernes 15: Frank Braña (1934-2012): El ataque de los muertos sin ojos (1973).

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Si hay un nombre indisolublemente unido al cine de género europeo ese es Frank Braña. Nacido como Francisco Braña Pérez, debutó en la industria fílmica con un pequeño papelito en Café de Chinitas (1960), de Gonzalo Delgrás, y al año siguiente es uno de los soldados romanos del Rey de Reyes que filma en nuestro país Nicholas Ray. A partir de ahí, Braña será alguien preciso en toda producción de género que se rueda en nuestro país, y pronto es un nombre asociado al spaghetti-western, no solo aquel que es co-producido con España, sino que es llamado ex profeso desde Italia. Es un rostro reconocible en muchos clásicos como La muerte tenía un precio (1965) y El bueno, el feo y el malo (1966) de Sergio Leone. A lo largo de su amplia carrera, compuesta por más de 170 títulos, fue un secundario característico a la altura de otros colegas como Eduardo Fajardo, Fernando Sancho o Aldo Sambrell, y en 2007 se le tributó un homenaje en la Semana Internacional de Cine de Autor de Lugo, donde, entre otras actividades, se editó su biografía, escrita por Manuel Curiel y titulada  Morrer con dignidade no cine (Morir con dignidad en el cine). Entre sus papeles más destacados, en cuestión de aparecer más tiempo en el metraje, el más valorado suele ser el de El ataque de los muertos sin ojos (1973), segunda entrega de la Saga de los Templarios de Amando de Ossorio, director con el cual ya trabajaría en un western temprano como es La tumba del pistolero (1964). El ataque de los muertos sin ojos es la secuela de La noche del terror ciego (1972), uno de los grandes éxitos del fantaterror de nuestro país, y aquí Ossorio depuró la historia para crear un ejercicio claustrofóbico donde resalta Frank Braña en el papel de Howard, el hombre de confianza del corrupto alcalde.

Viernes 22: Miguel Iglesias (1915-2012): Barcelona Connection (1988).

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El barcelonés Miguel Iglesias Bonns es, sin lugar a dudas, uno de los nombres asociados a la escuela de cine policíaco catalán que surgió en la década de los cincuenta. Había debutado en 1942 con Su excelencia el mayordomo, pero pronto comenzó a destacar como un realizador proclive al cine de género, con un clásico como El fugitivo de Amberes (1954) y, en especial, El cerco (1955). Esa etapa de su cine es muy desconocida, y un ámbito como es el DVD debiera comenzar a rescatar una corriente tan importante como fue el noir español de los cincuenta. Pronto, la carrera de Iglesias se diversifica y toca todos los géneros, así el drama histórico con Las hijas del Cid (1962), el documental con Noches del universo (1964), el thriller cosmopolita con Destino Estambul 68 (1967), las aventuras selváticas con Tarzán y el misterio de la jungla (1973) o el cine erótico clasificado S con Deseo carnal (1978). En su despedida del cine vuelve al género negro con la polémica Barcelona Connection (1988), co-escrita con Andreu Martín. Durante una larga etapa de su carrera Iglesias ligó su nombre al de la productora Profilmes, conocida como “la Hammer española”, por las películas que realizaría dentro del género de terror. Para Profilmes Iglesias rodaría la referida aventura de Tarzán, así como otras dos cintas selváticas La diosa salvaje (1974) y Kilma, reina de las amazonas (1975). Su filmografía en ese ámbito se completaría con la atractiva La maldición de la bestia (1975), una más de las entregas de nuestro licántropo Waldemar Daninsky encarnado y guionizado por Paul Naschy/Jacinto Molina. En este caso se trata de una peculiar mezcla de cine de aventuras y terror, con una expedición al Himalaya en busca del Yeti y donde también tendrá aparición el hombre lobo, y con un resultado que remite a la literatura de Robert E. Howard.

 Todos los pases tienen lugar a las 18.00 horas, en el Salón de Actos del Museo de la BNE. Entrada gratuita, con entrega de entradas 30 minutos antes del inicio. Aforo 50 butacas.

¡Clint, dispara!

Posted in Actores, Crítica, Directores, Libros de cine, Western on 29 marzo, 2012 by belakarloff

Título: ¡Clint, dispara! La “Trilogía del dólar” de Sergio Leone

Autor: coordinado por Víctor Matellano; textos de Christopher Frayling, Carlo Gaberscek, Juan Gabriel García, Miguel Losada, José Enrique Martínez y Victor Matellano

Pie de imprenta: Madrid: T&B Editores, 2012

Género – materia: ensayo – cine – western – spaghetti-western

 

Gracias al reconocimiento crítico que en los últimos años ha obtenido en todo el mundo el género del spaghetti western en general (y la obra de Sergio Leone, en particular) tenemos la suerte de poder encontrarnos en las librerías de nuestro país con multitud de publicaciones sobre la materia: muy bien documentadas y correctamente escritas, en su mayoría saben sacarle todo el jugo a tan apasionante tema… Lamentablemente, y aunque teníamos muchas esperanzas depositadas en él, nos es imposible incluir en el lote de libros destacables este ¡Clint, dispara! editado recientemente por T&B.

Y es que, y por mucha benevolencia de la que uno se arme a la hora de enfrentarse a la lectura de este volumen, la enorme cantidad de incorrecciones e inexactitudes, además de la desgana general de la que hacen gala sus autores, llega a conseguir que este libro se revele ya desde el mismísimo prólogo como un proyecto totalmente fallido en cada uno de sus aspectos.

Para empezar por lo más grave, lo primero que salta a la vista nada más ojearlo es el inadmisible baile de letras con el que nos topamos a lo largo de sus páginas: artículos en plural acompañando a sustantivos en singular (y viceversa), o palabras a las que le sobran o faltan letras, son las pruebas palpables de que ¡Clint, dispara! no ha tenido detrás un trabajo de corrección como es debido, y evidencia la desidia y falta de seriedad con la que, desde un principio, parece que se ha enfrentado al proyecto una editorial tan profesional -en teoría- como T&B.

Por otra parte, la peculiaridad de contar con varios autores para su confección (y que tan buenos resultados ha dado en otros libros colectivos) aquí se desvela como otra tara más a tener en cuenta: excepto el capítulo escrito por Christopher Frayling (reciclado, por cierto, de su magnífica biografía sobre Leone), el resto de ejecutantes revela una falta de estilo en la escritura, y una dejadez en el tema a tratar, que desgraciadamente se contagia al sufrido lector.

A pesar de disponer de todos los datos sobre la materia (aunque caigan en algunos fallos, como señalaremos más adelante) se muestran preocupantemente incapaces, en mayor o menor medida, de otorgar coherencia y sentido a las fechas, lugares y nombres que tienen entre manos: de este modo el libro acaba convirtiéndose en un amasijo de datos que terminan por carecer de interés debido a una pobre exposición de los mismos; además, el trabajo de coordinación entre los autores de Víctor Matellano se revela ineficaz, ya que nos llegamos a encontrar en varias ocasiones con la misma anécdota relatada por distintos autores.

Añádanse a todos estos logros una serie de errores tan clamorosos que ninguna persona que  haya visto los films a tratar hubiera sido capaz de cometer: en este ramillete de memorables perlas cabe destacar por ejemplo que (siempre según los autores de ¡Clint, dispara!) Charles Bronson interpretó al villano de Hasta que llegó su hora (¿?), que Eli Wallach no llevaba pistola en El bueno, el feo y el malo “porque tenía problemas para desenfundar” (¡¿?!) o que Sin perdón (una de las revenge movies por antonomasía) tiene un claro mensaje pacifista (¡¡¿?!!).

Está claro que no es este un estudio 100% desaprovechable, pero por desgracia la avalancha de despropósitos anteriormente citada logra sepultar las pocas virtudes que atesora: en resumidas cuentas, me parece totalmente incomprensible que un trabajo tan descuidado en tantas facetas haya llegado ni siquiera a publicarse, y más si tenemos en cuenta que viene de la mano de una editorial que, en el pasado, nos ha brindado sobradas muestras de su buen hacer.

Solo nos queda confiar que esto sea un simple borrón en su trayectoria y recapaciten un poco más en la manera de enfocar sus futuros lanzamientos editoriales.

 

José Manuel Romero Moreno