Archive for the Actores Category

Nocturna anuncia sus primeros homenajes 2016

Posted in Actores, Cine, Directores, Festivales, Noticias on 27 abril, 2016 by belakarloff

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El Festival Internacional de Cine Fantástico de Madrid, NOCTURNA, continuará este año su ya tradicional homenaje a los grandes del género con la celebración de un homenaje especial a una película que marcó un antes y un después en el cine de terror, logrando que incluso la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Hollywood crease una nueva categoría con la que reconocer el increíble trabajo de maquillaje realizado en la película.

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 NOCTURNA 2016 tiene el inmenso placer de anunciar la celebración del 35 aniversario del estreno de Un hombre lobo americano en Londres en nuestro país, con la entrega del premio Maestros del Fantástico a su director John Landis, que nos acompañará durante el Festival y mantendrá además un encuentro con la prensa y el público durante el certamen.

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John Landis (Chicago, 1950) es un director, guionista, productor e incluso actor norteamericano, que se caracteriza por el uso del humor en su filmografía, independientemente del género que realice. En su currículum figuran títulos tan conocidos como Desmadre a la americana, Granujas a todo ritmo, Un hombre lobo americano en Londres, El príncipe de Zamunda, En los límites de la realidad: La película, Sangre fresca o Superdetective en Hollywood III. Recientemente ha participado en las antologías de terror televisivas auspiciadas Masters of Horror o Fear Itself, además del largometraje protagonizado por Simon Pegg y Andy Serkis, Burke and Hare. Gracias al éxito de Un hombre lobo americano en Londres, Landis revolucionó el mundo del videoclip con el Thriller de Michael Jackson, que contribuyó enormemente a que el álbum se convirtiese en el más vendido de la historia. Algunos años más tarde repetiría con el rey del pop dirigiendo el vídeo musical de Black or White.

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Otro de los homenajeados este año, lamentablemente, no podrá estar con nosotros. Y es que NOCTURNA 2016 quiere homenajear en su 105 cumpleaños, al que posiblemente haya sido el actor más carismático e importante que ha dado el género en Norteamérica, y que desde este año prestará su nombre al premio al mejor actor: Vincent Price. Su hija Victoria Price nos visitará para hacernos partícipes de anécdotas y curiosidades de su padre y presentar el homenaje que se llevará a cabo en el festival con una de sus más conocidas películas.

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Vincent Price (San Louis, 1911 – Los Ángeles, 1993) fue el villano perfecto. Una de las caras más reconocibles del cine de terror que deleitó a generaciones y generaciones de aficionados al género durante su carrera. Títulos tan conocidos como Los Crímenes del Museo de Cera, La Mosca, La Mansión de los Horrores, El Péndulo de la Muerte, El Cuervo, La Tumba de Ligeia, La Máscara de la Muerte Roja, El Último Hombre sobre la Tierra o El Abominable Doctor Phibes son tan sólo algunos de los títulos que este titán del género elevó a la categoría de obras de culto gracias a su carisma y capacidades interpretativas.

 

 

El nº 6 de “Exhumed Movies” ya disponible

Posted in Actores, Aventuras, Criminal, Entrevista, Noticias, Presentaciones, Revistas, superhéroes, Terror, thriller on 13 febrero, 2014 by belakarloff

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Después de llenar la sala 1 del Cine Doré en la presentación que tuvo lugar el pasado sábado 1 de febrero, ya se encuentra disponible a la venta el número 6 de Exhumed Movies. Precisamente, la película que sirvió de hilo conductor para tan inolvidable jornada, El asesino de muñecas, ocupa buena parte del contenido de este número con un especial de cerca de treinta páginas de extensión en el que hay cabida para sendas entrevistas a dos de sus actores principales, David Rocha y Elisenda Rivas, ambos presentes en la proyección del Cine Doré. Otro título que goza de una atención especial es la extraña y oscura Delirium, que Juan Pedro Rodríguez Lazo disecciona de forma concienzuda, además de encargarse de una de las dos entrevistas que se incluyen a algunos de sus directores; más concretamente, la de Javier Reyes.

Como viene siendo habitual, nuestro habitual colaborador José Luis Salvador Estébenez vuelve también a participar en este número, haciéndose cargo de hasta tres textos. Suyo es el artículo sobre la inconclusa Estirpe de dioses, película que de haberse finalizado habría supuesto la primera incursión española en los terrenos de la espada y brujería tipo Conan, con el añadido de haberlo hecho antes de la llegada de la popular adaptación de John Millius. Su aportación se completa con una reseña analítica de la controvertida Diabla de Enzo G. Castellari, firmando además una entrevista a uno de los miembros de su reparto, Antonio Mayans, otra de las personalidades que se dejó caer por las instalaciones de la Filmoteca Española el pasado fin de semana.

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A continuación reproducimos el índice completo de contenidos para este sexto número de “Exhumed Movies”:

 

CINE OSCURO ESPAÑOL

EL ASESINO DE MUÑECAS

> Entrevista a David Rocha

> Entrevista a Elisenda Rivas

– Muñeca al fin

DELIRIUM

> Entrevista a Javier Reyes

> Entrevista a Antonio Navarro

¿Y AHORA QUÉ, SEÑOR FISCAL?

FUEGO ETERNO

> Entrevista a Imanol Arias

> Entrevista a José Ángel Rebolledo

AUTOPSIA

> Mondos en video

> Entrevista a María José Cantudo

> Entrevista a Emiliano Redondo

LA CASA DEL PARAISO

> Entrevista a Emiliano Redondo

> Anexo especial Emiliano Redondo

ESTIRPE DE DIOSES

EL SECRETO DE LA  MOMIA EGIPCIA

AGONIZANDO EN EL CRIMEN

GIALLOS

COBRAS HUMANAS

LAS PRIMAS / YELLOW-LE CUGINE

LA VIOLACION DE LA SEÑORITA JULIA

> Entrevista a  Máximo Valverde

FANTA RELASTOS ILUSTRADOS 

REFLEJOS DEL ABISMO (RELATO)

ARQUEOLOGIA DEL CINE DE CULTO

LA  AMANTE AMBICIOSA

> Anexo especial Ajita Wilson

> Entrevista con Maria José Cantudo

TRAGICA CEREMONIA EN VILLA ALEXANDER

> Entrevista a Máximo Valverde

EL DIABOLIK PERDIDO DE SET HOLT -2 PARTE –

DIABLA

> Entrevista a Antonio Mayans

LABERINTO “DR.JEKYLL Y LAS MUJERES”

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En total, trescientas noventa y seis páginas a todo color profusamente ilustradas a un precio de 17 €, más 5 € de gastos de envío si se quiere ordinario, o 6,85 € si se prefiere certificado.

Más información y pedidos en el mail: exhumedzine@gmail.com

“El hombre que vio llorar a Frankenstein” y otras novedades de Tema & Cameo

Posted in Actores, Blu-ray, Ciencia ficción, Cine, Cortometrajes, Documental, DVD, Noticias, Terror on 11 febrero, 2014 by belakarloff

Paul Naschy continúa más vivo que nunca. Lejos de ir en su menoscabo, el tiempo  transcurrido desde su desaparición física a finales del 2009  no ha hecho más que agrandar su leyenda y, con ello, el interés de los aficionados por su figura, lo que se ha visto reflejado en la regular actividad que su legado cinematográfico sigue gozando en el terreno editorial. Tanto es así que raro es el mes que en alguna parte del mundo no se reedita alguna de sus películas, se publica cualquier tipo de obra destinada a recordar su filmografía o aparece cualquier otro tipo de merchandising naschyano. El último ejemplo se encuentra en la comercialización en nuestro país en formato doméstico de dos de los más recientes largometrajes relacionados con el cineasta madrileño con apenas unas semanas de diferencia.

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De este modo, al ya anunciado estreno comercial de su obra póstuma, Empusa, para el próximo mes de marzo, se le une ahora la salida en DVD de El hombre que vio llorar a Frankenstein, documental realizado por Ángel Agudo en el que, contando con la participación de personalidades de la talla de Caroline Munro, Joe Dante, John Landis, Nacho Cerdá, Jordi Grau o Mick Garris, quien ejerce de maestro de ceremonias, se ofrece un retrato de la vida y obra del más importante icono a escala mundial que ha conocido el cine fantástico español.

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Aunque ya con anterioridad había sido incluido como parte de la edición en Bluray de La sombra prohibida, la segunda entrega del díptico dirigido por José Luis Alemán La herencia Valdemar, esta vez lo hace por medio de una denominada edición especial coleccionista disponible desde el pasado miércoles a un P.V.P. recomendado de 15,30 €. Compuesta por dos discos, el documental es ofrecido en su versión original con subtítulos en castellano e imagen anamórfica, siendo acompañado por dos cortometrajes protagonizados por el propio Paul: la adaptación del relato de Edgar Allan Poe El corazón delator y Lágrimas de papel, basado en un original literario de nuestro buen amigo y ocasional colaborador Ángel Gómez Rivero, y dirigido por el propio hijo de éste, Ángel Gómez Hernández.

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El lanzamiento de El hombre que vio llorar a Frankenstein se agrupa dentro de las novedades encuadradas dentro de los márgenes del cine fantástico que en las últimas fechas viene comercializando Tema Distribuciones de la mano de Cameo. Siguiendo por esta senda, el próximo 19 de marzo pondrán a la venta dos de las propuestas más interesantes y singulares surgidas dentro del género en los últimos tiempos. Nos referimos a I Am a Ghost y Exit Humanity.

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La primera llega tras ser una de las grandes sensaciones de la primera edición del madrileño “Nocturna”, celebrado el pasado mes de junio, donde se alzó con el premio del público a la mejor película. Encuadrada dentro del subgénero de las presencias fantasmales, en ella su director, H.P. Mendoza, realiza un original ejercicio de estilo articulado por medio de un minucioso trabajo de puesta en escena. Esta próxima edición presentará la película en versión original subtitulada con imagen 1.85:1 anamórfica, acompañándose de una serie de extras entre los que destaca un “Detrás de las cámaras” de unos veinte minutos de duración.

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Por su parte, la canadiense Exit Humanity se integra dentro de la reciente oleada de cintas sobre muertos vivientes para trasladarnos al final de la Guerra de Secesión de los Estados Unidos con la historia de un hombre que deberá atravesar una vasta extensión de territorio asolado por una plaga zombi. Similar en su forma y en su tono a las coetáneas The Road y Stake Land, el film de John Goddes será editado tanto en Bluray como en Dvd, con tres pistas de sonidos en inglés, castellano y catalán, subtítulos en castellano, e imagen anamórfica en su aspecto ratio original de 2.35:1.

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No acaban aquí las cosas, ya que unos días antes de estos dos lanzamientos, el 5 de marzo para ser más exactos, el entente formado por Tema y Cameo volverá a poner en circulación dos clásicos de la Troma ya editados en el pasado. Se trata de Screamplay y, sobre todo, la icónica El Vengador Tóxico, la cual estará disponible en dos versiones distintas; una sencilla y otra doble junto al documental dirigido por Marc Gras Troma is Spanish for Troma.

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Más información: http://www.cameo.es/DesktopDefault.aspx?tabID=11661&tag=Tema%20distribuciones

Programación de Algeciras Fantástika 2013

Posted in Actores, Ciencia ficción, Cine, Cortometrajes, Festivales, Literatura, Noticias, Premios, Proyecciones, Terror on 20 septiembre, 2013 by belakarloff

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(De martes 12 a sábado 16 de noviembre)

PROGRAMACIÓN

Lunes (21), de 20 a 22:30 h.
• 20:0 h.: Inauguración del evento en el marco del cine Florida.
• 20:30 h.: Presentación del cortometraje Y la muerte lo seguía (2012) por sus autores y proyección (cine Florida).
• 21:30 h: Proyecciones de los cortos finalistas (cine Florida).

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Martes (22), de 20:00 a 22:30 h.
Proyección de dos largometrajes del ciclo Cuando el terror viene del espacio exterior (cine Florida):
• 20:00 h.: El enigma de otro mundo (1951)
• 22:00 h.: La invasión de los ladrones de cuerpos (1956)

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Miércoles (23), de 20:00 a 23:00 h.
Proyección de dos largometrajes del ciclo elegido Cuando el terror viene del espacio exterior (cine Florida):
• 20:00 h.: Planeta prohibido (1956)
• 22:00 h.: 20 Million Miles to Earth (1957)

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Jueves (24), de 20:00 a 23:00 h.
Proyección de dos largometrajes del ciclo Cuando el terror viene del espacio exterior (cine Florida):
• 20:00 h.: Alien (1979)
• 22:00 h.: Aliens (1986)

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Viernes (25), de 19:00 a 20:00 y de 20:00 a 23:45 h.
• 19:00 h.: Presentación de la novela Luna profunda en la Delegación de Cultura, que será editada por Calamar Ediciones.

Proyección de dos largometrajes del ciclo Cuando el terror viene del espacio exterior (cine Florida):
• 20:00 h.: La cosa (1982)
• 21:45 h.: La guerra de los mundos (2005)

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Sábado (26), de 19:00 a 22:00 h.
Jornada de clausura en el marco del teatro/cine Florida:
• 19:00 h.: Acto de clausura y entrega de premios a las distintas disciplinas.
• 20:00 h.: Homenaje al actor Javier Botet con esbozo de su obra y entrega del galardón y de la placa de la UCA.
• 20:30 h.: Proyección de una película del actor

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Faltan algunos actos adicionales, que próximamente anunciaremos.

EDITO: Por razones de programación, el festival pasa de octubre a noviembre, en las fechas que aparecen arriba del todo. Además, se elimina un día, por lo cual de la programación que aquí se ofrece desaparecen dos películas, reordenándose las demás, imagino. En breve os daremos la nueva programación.

Homenaje póstumo de serie B en la Biblioteca Nacional

Posted in Actores, Cine, Noticias, Proyecciones, Terror, thriller, Western on 4 febrero, 2013 by belakarloff

A lo largo del pasado año 2012, grandes figuras del cine español nos dejaron. Los distintos medios se han hecho eco de diversas maneras de esas pérdidas irreparables. Así, sin ánimo de ser exhaustivos, podemos citar a gente como los directores José Luis Borau y César Fernández Ardavín, la actriz y directora Aurora Bautista, los actores Juan Luis Galiardo, Carlos Larrañaga, Sancho Gracia y Francisco Valladares, y el actor, guionista, compositor, director y showman Tony Leblanc. Todos ellos, en mayor o menor medida, han sido pesos pesados de nuestro cine, y han gozado de crédito, homenaje y tributo en muchos sitios.

Sin embargo, en esta ocasión, la Biblioteca Nacional quiere homenajear a lo largo del mes de febrero, y de un modo especial, a tres figuras menos conocidas, tres representantes de nuestro cine como industria y espectáculo que tal vez no suenen a muchas personas. Precisamente por ello se les quiere ofrecer un tributo especial, un reconocimiento que muchas veces, en vida, les fue vedado. Puede que, en algunas ocasiones, trabajaran en títulos que no pertenecen a lo más granado de nuestro Séptimo Arte, pero dieron pujanza a una industria, son muy admirados allende nuestras fronteras y consiguieron divertirnos en la época del cine de programa doble. Lo cual no es poco.

Viernes 8: Joaquín Luis Romero Marchent (1921-2012): Antes llega la muerte (1964).

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Romero Marchent pertenecía a una familia dedicada a la industria del cine. Joaquín Luis se inició como ayudante de dirección, pero rápidamente pasó al ámbito de director con Juzgado permanente (1951), un drama criminal. Sin embargo, en 1955 abordó su adaptación de El Coyote, la mítica creación de José Mallorquí, y desde entonces, pese a tocar otros géneros, vio su nombre vinculado al género del western en distintas acepciones. Volvería a tocar al escritor en Tres hombres buenos (1963), y al año siguiente aborda su obra maestra Antes llega la muerte. Joaquín Luis Romero Marchent está considerado unánimemente como el mejor director de westerns que dio nuestro país. Antes llega la muerte apareció el mismo año que la revolucionaria Por un puñado de dólares, y a partir de ahí la industria del western en Europa fue copada por los italianos. Muchas veces en co-producción con España, el spaghetti-western dio lugar a otra derivación que podría denominarse gazpacho-western. Romero Marchent abordaría otros títulos importantes del género, como Aventuras del Oeste (1965), la estupenda El sabor de la venganza (1966) o la impresionante La muerte cumple condena (1966). En los años setenta dirigiría doce episodios de la célebre serie Curro Jiménez (1976-1978), protagonizada por el también desaparecido Sancho Gracia, y su último trabajo como director fue en la secuela a Curro Jiménez que se realizó en los noventa, El regreso de una leyenda (1995). Antes llega la muerte está basada en un suceso real que ocurrió a la familia de Romero Marchent, y en el guion co-escrito por él traslada la acción al Oeste, narrando en realidad una tragedia que se ve salpicada por determinadas constantes del western tradicional. Una joya que merece la pena ser conocida, o de revisar para quien ya la conozca.

Viernes 15: Frank Braña (1934-2012): El ataque de los muertos sin ojos (1973).

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Si hay un nombre indisolublemente unido al cine de género europeo ese es Frank Braña. Nacido como Francisco Braña Pérez, debutó en la industria fílmica con un pequeño papelito en Café de Chinitas (1960), de Gonzalo Delgrás, y al año siguiente es uno de los soldados romanos del Rey de Reyes que filma en nuestro país Nicholas Ray. A partir de ahí, Braña será alguien preciso en toda producción de género que se rueda en nuestro país, y pronto es un nombre asociado al spaghetti-western, no solo aquel que es co-producido con España, sino que es llamado ex profeso desde Italia. Es un rostro reconocible en muchos clásicos como La muerte tenía un precio (1965) y El bueno, el feo y el malo (1966) de Sergio Leone. A lo largo de su amplia carrera, compuesta por más de 170 títulos, fue un secundario característico a la altura de otros colegas como Eduardo Fajardo, Fernando Sancho o Aldo Sambrell, y en 2007 se le tributó un homenaje en la Semana Internacional de Cine de Autor de Lugo, donde, entre otras actividades, se editó su biografía, escrita por Manuel Curiel y titulada  Morrer con dignidade no cine (Morir con dignidad en el cine). Entre sus papeles más destacados, en cuestión de aparecer más tiempo en el metraje, el más valorado suele ser el de El ataque de los muertos sin ojos (1973), segunda entrega de la Saga de los Templarios de Amando de Ossorio, director con el cual ya trabajaría en un western temprano como es La tumba del pistolero (1964). El ataque de los muertos sin ojos es la secuela de La noche del terror ciego (1972), uno de los grandes éxitos del fantaterror de nuestro país, y aquí Ossorio depuró la historia para crear un ejercicio claustrofóbico donde resalta Frank Braña en el papel de Howard, el hombre de confianza del corrupto alcalde.

Viernes 22: Miguel Iglesias (1915-2012): Barcelona Connection (1988).

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El barcelonés Miguel Iglesias Bonns es, sin lugar a dudas, uno de los nombres asociados a la escuela de cine policíaco catalán que surgió en la década de los cincuenta. Había debutado en 1942 con Su excelencia el mayordomo, pero pronto comenzó a destacar como un realizador proclive al cine de género, con un clásico como El fugitivo de Amberes (1954) y, en especial, El cerco (1955). Esa etapa de su cine es muy desconocida, y un ámbito como es el DVD debiera comenzar a rescatar una corriente tan importante como fue el noir español de los cincuenta. Pronto, la carrera de Iglesias se diversifica y toca todos los géneros, así el drama histórico con Las hijas del Cid (1962), el documental con Noches del universo (1964), el thriller cosmopolita con Destino Estambul 68 (1967), las aventuras selváticas con Tarzán y el misterio de la jungla (1973) o el cine erótico clasificado S con Deseo carnal (1978). En su despedida del cine vuelve al género negro con la polémica Barcelona Connection (1988), co-escrita con Andreu Martín. Durante una larga etapa de su carrera Iglesias ligó su nombre al de la productora Profilmes, conocida como “la Hammer española”, por las películas que realizaría dentro del género de terror. Para Profilmes Iglesias rodaría la referida aventura de Tarzán, así como otras dos cintas selváticas La diosa salvaje (1974) y Kilma, reina de las amazonas (1975). Su filmografía en ese ámbito se completaría con la atractiva La maldición de la bestia (1975), una más de las entregas de nuestro licántropo Waldemar Daninsky encarnado y guionizado por Paul Naschy/Jacinto Molina. En este caso se trata de una peculiar mezcla de cine de aventuras y terror, con una expedición al Himalaya en busca del Yeti y donde también tendrá aparición el hombre lobo, y con un resultado que remite a la literatura de Robert E. Howard.

 Todos los pases tienen lugar a las 18.00 horas, en el Salón de Actos del Museo de la BNE. Entrada gratuita, con entrega de entradas 30 minutos antes del inicio. Aforo 50 butacas.

¡Clint, dispara!

Posted in Actores, Crítica, Directores, Libros de cine, Western on 29 marzo, 2012 by belakarloff

Título: ¡Clint, dispara! La “Trilogía del dólar” de Sergio Leone

Autor: coordinado por Víctor Matellano; textos de Christopher Frayling, Carlo Gaberscek, Juan Gabriel García, Miguel Losada, José Enrique Martínez y Victor Matellano

Pie de imprenta: Madrid: T&B Editores, 2012

Género – materia: ensayo – cine – western – spaghetti-western

 

Gracias al reconocimiento crítico que en los últimos años ha obtenido en todo el mundo el género del spaghetti western en general (y la obra de Sergio Leone, en particular) tenemos la suerte de poder encontrarnos en las librerías de nuestro país con multitud de publicaciones sobre la materia: muy bien documentadas y correctamente escritas, en su mayoría saben sacarle todo el jugo a tan apasionante tema… Lamentablemente, y aunque teníamos muchas esperanzas depositadas en él, nos es imposible incluir en el lote de libros destacables este ¡Clint, dispara! editado recientemente por T&B.

Y es que, y por mucha benevolencia de la que uno se arme a la hora de enfrentarse a la lectura de este volumen, la enorme cantidad de incorrecciones e inexactitudes, además de la desgana general de la que hacen gala sus autores, llega a conseguir que este libro se revele ya desde el mismísimo prólogo como un proyecto totalmente fallido en cada uno de sus aspectos.

Para empezar por lo más grave, lo primero que salta a la vista nada más ojearlo es el inadmisible baile de letras con el que nos topamos a lo largo de sus páginas: artículos en plural acompañando a sustantivos en singular (y viceversa), o palabras a las que le sobran o faltan letras, son las pruebas palpables de que ¡Clint, dispara! no ha tenido detrás un trabajo de corrección como es debido, y evidencia la desidia y falta de seriedad con la que, desde un principio, parece que se ha enfrentado al proyecto una editorial tan profesional -en teoría- como T&B.

Por otra parte, la peculiaridad de contar con varios autores para su confección (y que tan buenos resultados ha dado en otros libros colectivos) aquí se desvela como otra tara más a tener en cuenta: excepto el capítulo escrito por Christopher Frayling (reciclado, por cierto, de su magnífica biografía sobre Leone), el resto de ejecutantes revela una falta de estilo en la escritura, y una dejadez en el tema a tratar, que desgraciadamente se contagia al sufrido lector.

A pesar de disponer de todos los datos sobre la materia (aunque caigan en algunos fallos, como señalaremos más adelante) se muestran preocupantemente incapaces, en mayor o menor medida, de otorgar coherencia y sentido a las fechas, lugares y nombres que tienen entre manos: de este modo el libro acaba convirtiéndose en un amasijo de datos que terminan por carecer de interés debido a una pobre exposición de los mismos; además, el trabajo de coordinación entre los autores de Víctor Matellano se revela ineficaz, ya que nos llegamos a encontrar en varias ocasiones con la misma anécdota relatada por distintos autores.

Añádanse a todos estos logros una serie de errores tan clamorosos que ninguna persona que  haya visto los films a tratar hubiera sido capaz de cometer: en este ramillete de memorables perlas cabe destacar por ejemplo que (siempre según los autores de ¡Clint, dispara!) Charles Bronson interpretó al villano de Hasta que llegó su hora (¿?), que Eli Wallach no llevaba pistola en El bueno, el feo y el malo “porque tenía problemas para desenfundar” (¡¿?!) o que Sin perdón (una de las revenge movies por antonomasía) tiene un claro mensaje pacifista (¡¡¿?!!).

Está claro que no es este un estudio 100% desaprovechable, pero por desgracia la avalancha de despropósitos anteriormente citada logra sepultar las pocas virtudes que atesora: en resumidas cuentas, me parece totalmente incomprensible que un trabajo tan descuidado en tantas facetas haya llegado ni siquiera a publicarse, y más si tenemos en cuenta que viene de la mano de una editorial que, en el pasado, nos ha brindado sobradas muestras de su buen hacer.

Solo nos queda confiar que esto sea un simple borrón en su trayectoria y recapaciten un poco más en la manera de enfocar sus futuros lanzamientos editoriales.

 

José Manuel Romero Moreno

Hasta siempre, Frank Braña

Posted in Actores, Necrológica on 16 febrero, 2012 by belakarloff

Desde hace unos días (1) los fanáticos del cine de género estamos un poco más huérfanos. Nos habíamos acostumbrado a verle morir tantas veces en la ficción, para de nuevo reaparecer como si nada hubiese ocurrido, que le creíamos casi inmortal. Para nuestra desgracia la realidad se ha encargado de ponernos en nuestro sitio, y la dama de la guadaña ha acabado por proclamarse finalmente vencedora en el particular duelo que mantenía con Francisco Braña Pérez, Frank Braña para todos nosotros. Tal vez a muchos este nombre no les diga nada. Pero si decimos que era aquel tipo mal encarado de las películas, de pelo blanco, ojos claros y rostro patibulario, seguro que la mayoría sabrá a quién nos referimos. Era él, el tipo duro por antonomasia de nuestro cine, fallecido durante la madrugada del pasado lunes, víctima de una insuficiencia pulmonar que le tenía ingresado en el Hospital Puerta de Hierro de Majadahonda (Madrid).

Hablar de Frank Braña es, irremediablemente, hablar de una época irrepetible del séptimo arte en España. Es hablar de las coproducciones, del Imperio Bronston y de Almería transformada en el Hollywood europeo; de la política de géneros, del centenar de producciones al año y, en definitiva, del cine como verdadera industria. En este contexto se fraguó y desarrolló la mayor parte de la carrera de este asturiano de pro nacido en Pola de Allende en 1934. Al igual que tantos niños de la Posguerra, Frank se vio abocado desde muy pequeño a ganarse el sustento para ayudar en casa. Con solo once años se dedicaría al pastoreo de ganado, labor que posteriormente abandonaría para trabajar en la mina. Tras un fallido intento de acceder a la Benemérita, Braña se trasladaría a Madrid, donde ejercería de chófer de un particular. Casi por casualidad, en la capital se enteraría de unas pruebas para trabajar como especialista de cine. Ni corto ni perezoso, se presentaría en el lugar indicado, no dudando en mentir sobre sus auténticas capacidades como jinete con tal de conseguir el puesto.

De este modo se daba el pistoletazo de salida para una de las carreras más prolíficas de nuestra industria. Primero como especialista y más tarde como actor, Braña amasaría una filmografía de más de 170 títulos repartidos a lo largo de cinco décadas, lo que le convierte, por derecho propio, en uno de los característicos más recurrentes del cine patrio. Salvando las distancias, Frank sería el equivalente dentro de los terrenos del cine de acción y aventuras de Luis Prendes en el drama o Manuel Alexandre en la comedia. Quizás no poseyera el mismo talento interpretativo que estos, pero poseía un magnetismo especial para la cámara que hacía que su sola presencia llenara la pantalla.

Inolvidables son sus sempiternos papeles de villano en los mal llamados spaghetti-westerns, donde su participación, junto a la de otros colegas como Fernando Sancho, Eduardo Fajardo o Aldo Sambrell, se convertiría en un elemento indispensable en el rodaje de este tipo de películas en España. Tampoco puede ser pasada por alto su larga colaboración con el también fallecido cineasta valenciano Juan Piquer Simón, del que se convertiría en su actor fetiche, o su labor dentro de la trotamundista saga de “Los tres supermen”, la cual le reportaría algunos de los escasos roles protagónicos de toda su trayectoria. No obstante, si hubiera que quedarse con solo una de sus interpretaciones, esta sería, al menos en mi caso, la de Howard, el hombre de confianza del corrupto alcalde de El ataque de los muertos sin ojos, la segunda y mejor entrega de la Tetralogía templaria de Amando de Ossorio.

Después de tantos tiros, golpes y peleas, a mediados de la pasada década Braña abandonaría de forma activa la profesión a causa del empeoramiento de la silicosis que contrajera en sus tiempos de minero. A caballo entre Las Palmas de Gran Canaria y Collado Villalba, localidad de la sierra madrileña donde desde hoy reposan sus restos, consumiría sus últimos días con la idea de dirigir un film sobre un guion propio ambientado en la Guerra Civil. Pero antes de morir aún tendría tiempo de comprobar el cariño y admiración que le profesaba el público a través de los homenajes que le dedicarán diversos certámenes cinematográficos, como el tributado en 2007 por la Semana Internacional de Cine de Autor de Lugo, en el que, entre otras actividades, se editó su biografía, escrita por Manuel Curiel y titulada  Morrer con dignidade no cine (Morir con dignidad en el cine). El último de estos reconocimientos llegaría hace escasos meses de la mano del Festival de Western de Almería, permitiendo al actor reencontrarse con los parajes en los que se convirtiera en una leyenda.

Descansa ahora Frank Braña, y muchas gracias por haber sido un malo de película.

José Luis Salvador Estébenez

 

(1) Francisco Braña Pérez falleció el pasado lunes 13 de febrero a los 77 años de edad.