Archive for the Ciencia ficción Category

Ya disponibles las actividades paralelas de Nocturna Madrid 2017

Posted in Actores, Ciencia ficción, Cine, Conferencia, Entrevista, Fantasía, Festivales, Ilustración, Libros de cine, Noticias, Presentaciones, Terror on 10 octubre, 2017 by belakarloff

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Un menú fantástico para todos los paladares

¡Más y mejor! Por quinto año consecutivo, el Festival Internacional de Cine Fantástico Nocturna Madrid presenta su programa de actividades paralelas, a celebrar durante las mañanas del 25 al 28 de octubre. Una extensa oferta de actos culturales en la que confluyen el cine, el cómic, la literatura y otras disciplinas artísticas en formato de coloquios y mesas redondas, presentaciones, encuentros y charlas. En definitiva, un espacio plural para la opinión y la reflexión sobre ese enorme “trozo” de cultura popular que une a todos los ponentes que nos acompañarán esos días en el fórum de FNAC Callao, con el público asistente: su pasión por el género fantástico.

 

Encuentros con…

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Lógicamente, el eje central de los actos lo conforman aquellos relacionados con el séptimo arte, en concreto los muy anhelados encuentros con los Premios Maestro del Fantástico y Galardones de Honor de Nocturna Madrid 2017. Y comenzamos con Jack Taylor, el veterano actor admirado por todo cinéfilo, de porte inconfundible y magnético rostro, que asoma -desde los años cincuenta- por la pequeña y gran pantalla en producciones rodadas por todo el mundo. Desde series como Curro Jiménez, o sus excelentes papeles protagonistas para Los libros (“Un hombre contra el sol” encarnando a Herman Melville), su “Ladrón de cadáveres” de El quinto jinete y un larguísimo etcétera, a sus aplaudidos trabajos en Dr. Jekyll y el hombre lobo junto a Paul Naschy, el Drácula de Jesús Franco, Viaje al centro de la Tierra, La venganza de la momia o La novena puerta a las órdenes de Polanski, por citar solo algunos de sus más recordados films.

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Con la inolvidable Caroline Munro tendremos a todo un referente del cine británico de terror y fantasía durante las décadas de los setenta y ochenta gracias a roles protagónicos como el del clásico El viaje fantástico de Simbad o su inolvidable princesa Dia en En el corazón de la Tierra, la space opera con la heroína Stella Star de Star Crash, o el film de  culto Maniac.

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Y, por último, el cineasta Don Coscarelli, una de las figuras clave del Fantástico de las últimas décadas con una inconfundible e irresistible iconografía, principalmente gracias a la saga de Phantasma y su “Hombre Alto”, pero también por otras cintas como Bubba Ho-Tep o John muere al final.

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A ellos se suma una mesa redonda en torno a nuestro gran Chicho  Ibáñez Serrador con esos apellidos que ya anuncian genialidad, maestría y una enorme dosis de entretenimiento, en la que, junto a estudiosos de su vida y obra, participará el director teatral e inolvidable actor Manuel Galiana, “monstruo” de la escena, Premio Nacional de Teatro, y que nos llevará a aquellas décadas de los sesenta y los setenta en los fue una de las figuras más destacadas en Televisión Española. Sin duda, el “reparto” ideal para recordar al realizador de La residencia, la escalofriante ¿Quién puede matar a un niño?, el inigualable éxito televisivo Historias para no dormir, o el longevo Un, dos, tres… responda otra vez.

Mesas redondas, presentaciones…

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Nocturna abre igualmente una ventana a Madrid, un coloquio con otros certámenes de la Comunidad centrados en la literatura fantástica y de ciencia ficción, el cine de serie B y Z o el rol. De Navacerrada a Fuenlabrada pasando por Rivas. Y, por supuesto, el noveno arte y disciplinas afines con la presentación de Heroes Comic Con Madrid, en la mesa que hemos decidido anunciar como “Tebeos fantásticos fantásticos tebeos”. Dos grandes maestros de la historieta mundial nos acompañarán esa mañana: Enrique Ventura (de profesión  sus Grouñidos en el desierto), que nos recordará, además de sus diversos trabajos en el Fantástico, su participación en la producción del film de culto El caballero del dragón. Y junto a él, una leyenda viva del cómic de terror. Vicente Alcázar celebrará con nosotros su enorme trayectoria a lo largo de cincuenta años, trabajando principalmente para Gran Bretaña y Estados Unidos. Desde -sus poco conocidas para el público español- adaptaciones de Espacio 1999 o Star Trek a su aplaudida etapa en editoriales como DC, Warren o Marvel y un sinfín de cabeceras de los  inolvidables magazines de terror de los años setenta.

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No faltarán a nuestra cita anual la tradicional mesa de fanzines (con el 5º aniversario de Exhumed Movies), presentaciones de películas como la esperada opera prima del conocido todo terreno Diego Arjona con un reparto encabezado por Carlos Librado, Juan Dávila, Erika Sanz y Laura Ríos entre otros, y de cortometrajes con un “dueto” formado por Sergio Morcillo (“viejo” amigo del certamen, que presenta este año Gotas en la sección oficial), y viajando desde Barcelona para la cita en Nocturna, Marc Nadal, con más de 550 Secciones Oficiales y 39 Premios de dirección, fotografía y guion en festivales internacionales.

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Habrá igualmente coloquios sobre Novedades Editoriales y presentaciones de libros, desde los Expedientes X de Miguel Ángel Plana, publicaciones de género infantil (Little Monster), al lujo de tener entre nosotros al último ganador del prestigioso Premio UPC de Literatura de Ciencia Ficción David Luna, con su novela Éxodo (o cómo salvar a la reina) de Apache Libros. Los documentales tendrán también su hueco en el programa de matinales en Callao, con la charla sobre el film 78/52, con la que conoceremos mil y un detalles en torno a la mítica escena de la ducha de Psicosis y a su no menos mítico realizador Alfred Hitchcock, de la mano del experto cinematográfico Carlos Díaz Maroto.

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Y otro experto, en esta ocasión, en los efectos especiales de maquillaje, Nacho Díaz, ofrecerá una Master Class en la que sin duda será una de las citas más concurridas de la semana. Sus créditos incluyen títulos como No habrá paz para los malvados, El hobbit, La Cumbre Escarlata o  la serie de HBO Juego de tronos. Además, ha cedido en exclusiva para el Festival piezas de su trabajo en La herencia Valdemar y del reciente film de Paco Plaza Verónica, para una “mini expo” que adorna durante todo el mes de octubre uno de los escaparates de FNAC.

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Otra oportunidad única de conocer el trabajo de nuestros artesanos será el encuentro con un grande de los efectos cinematográficos, el veterano maquetista y artista de fx Carlo de Marchis, que desde los años sesenta ha dejado su firma en títulos como Hasta que llegó su hora, Barbarella, Alien, En busca del fuego o Conan, el bárbaro, obteniendo dos premios  Goya por  Slugs, muerte viscosa  y La grieta. Sobran las palabras ante inmenso currículo.

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Pero, por supuesto, con ese broche de oro no finalizan las actividades paralelas del Festival de Cine Fantástico de Madrid. Hay mucho más que no vamos a revelar ahora. El resto lo descubrirás acercándote al fórum de FNAC a degustar el fantástico menú que Nocturna Madrid 2017 ha cocinado para todos los aficionados (o no) al  género. Como verás, este año mucho “más y mejor”.

Antonio Busquets

(Responsable actividades paralelas)

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It’s Alive (2008)

Posted in Ciencia ficción, Cine, Reseña, Terror on 9 octubre, 2017 by belakarloff

Lenore abandona sus estudios universitarios para irse a vivir junto a su pareja, de quien espera un bebé, y el hermano adolescente de aquél, que está paralítico. Durante el parto los médicos y enfermeras son asesinados salvajemente, pero ella no recuerda nada debido a la anestesia. Afincada en la casa aislada en el bosque comienza a percibir inquietantes indicios sobre su hijo.

Dirección: Josef Rusnak. Producción: Millennium Films, Foresight Unlimited, Signature Pictures, Amicus Entertainment, IPW Productions, Aramid Entertainment Fund, Alive Productions. Productores: Simon Fawcett, Robert Katz, Marc Toberoff. Productores ejecutivos: Mark Damon, Boaz Davidson, Moshe Diamant, Danny Dimbort, J. Todd Harris, Avi Lerner, Trevor Short, Mark Brooke. Productores asociados: Tamara Birkemoe, Marc Marcum, Julie G. Moldo, James Portolese. Guion: Larry Cohen, Paul Sopocy, James Portolese, según el guion original de L. Cohen. Música: Nicholas Pike. Fotografía: Wedigo von Schultzendorff. Diseño de producción: Pier Luigi Basile. Montaje: James Herbert, Patrick McMahon. Efectos especiales: Timothy Huizing (efectos de mquillaje), Velichko Ivanov (supervisor de efectos visuales). Intérpretes: Bijou Phillips (Lenore Harker), James Murray (Frank Davis), Raphaël Coleman (Chris Davis), Owen Teale (sargento Perkins), Ty Glaser (Marnie), Oliver Coopersmith (Mike), Yoan Karamfilov (Adam), Jack Ellis (profesor Baldwin), Skye Bennett, Arkie Reece, Todd Jensen, Marianne Stanicheva, Alexis Bergemann, Michal Yanai, Gergana Bouzukova, Vlado Mihailov, Meglena Karalambova, Vesco Razpopov, Atanas Srebrev, Michael McCoy, Dimitar Shopov, Violeta Markovska, Sigal Diamant, Douglas A. Reno, Michael Straub, Mark W. Johnson, Sofia Vasileva, Miroslav Emilov, Laura Giosh… Nacionalidad y año: Estados Unidos 2008. Duración y datos técnicos: 80 min. Color 2.35:1.

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Estoy vivo (It’s Alive!, 1974) es una típica producción setentera característica del cine de Larry Cohen: desmesurada y sutil a un tiempo, extravagante y equilibrada. No era una obra maestra, pero sí un film divertido, entretenido, que iba directo al asunto, con unas excelentes interpretaciones, unos míticos maquillajes (apenas entrevistos pero impactantes) de Rick Baker y una partitura magistral debida a Bernard Herrmann.

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En 2008, una vez más, la falta de imaginación de guionistas y productores condujo a este nuevo remake de un clásico. En el guion consta la participación del propio Cohen, pero mucho sospecho que simplemente ha sido tomado el libreto del autor de Q – La serpiente voladora (Q / Q – The Winged Serpent, 1982), y los otros dos guionistas han trabajado sobre él, hasta hacerlo casi irreconocible.

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Así, ha sido reemplazado el maduro matrimonio del film original (excelentes John P. Ryan y Sharon Farrell) por una pareja de veinteañeros (ella aún está en la universidad, aunque la abandona nada más empezar el film), para hacerlos más cercanos al público contemporáneo. Curiosamente, el personaje del otro hijo del matrimonio más o menos se conserva en la figura del adolescente cuñado de la protagonista, que es paralítico solo para otorgar de un hipotético poso de gravedad al conjunto, pues únicamente es aprovechado el elemento en una escena absurda: ¿qué hace el crío en la cama con la silla de ruedas lejos de él? De hecho, este detalle es un mero síntoma de por dónde conducen todos los tramos argumentales de este, digámoslo ya, absoluto desastre.

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Y es que todos los personajes del film se comportan de un modo absurdo para conducir la inane trama hacia donde sus muy poco imaginativos autores buscan. Tras un plano inicial del bebito como una criaturita adorable, dejamos de verle, y no sabemos muy bien si se transforma ocasionalmente, o los padres están tan alelados que lo creen ver encantador (ya sabemos que, por feo que sea un niño, los padres lo ven precioso, pero esto es pasarse). El policía, la amiga de la protagonista o el psiquiatra (en la nimia nómina de personajes que aparecen, superfluos además la mayoría de ellos) son meros títeres de los caprichos de los guionistas, y no existen para hacer evolucionar la trama, articular una relación entre ellos o desarrollar sus psicologías, sino como mera carnaza para irlos conduciendo en los momentos adecuados para ser asesinados por el glotón del niño (la madre no para de referir que tiene mucha hambre, pero lo único que parece hacer es mutilar sin ton ni son).

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Todo este descomunal bodrio lo dirige sin la menor tensión (pero con mucha predilección hacia los socorridos y cargantes golpes de efecto por medio de una música brusca) por Josef Rusnak, un alemán que debutó en su país en 1984, y que tiene en su haber una película de cierto predicamento como es Nivel 13 (The Thirteenth Floor, 1999). Aquí retrata rutinariamente a unos personajes vacíos, no logra conferir ritmo alguno al conjunto, y el escasísimo metraje se hace aburrido y pesado. A ello se añade una caterva de actores pésimos, donde sobresale, por su técnica atiplada, Owen Teale, quien encarna al policía.

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En cuanto a los efectos especiales, ya se ha mencionado antes que al bebito apenas se le ve: solo unos cuantos planos lejanos donde se vislumbra un tieso muñeco, que incluso según las escenas parece mayor o menor, y un espantoso primer plano diseñado por ordenador, y eso es todo. Por lo demás, cierta predilección en mostrar salpicones de sangre, único elemento vertebrador del conjunto.

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En suma, un engendro absolutamente inadmisible, ni siquiera recomendable para los concienciados cinéfilos completistas del género. A huir de él.

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Anécdotas

  • Título en Argentina y México: ¡Está vivo! Título en Perú: Está vivo.
  • Rodado con un presupuesto de diez millones de dólares.
  • El rodaje tuvo lugar en Bulgaria.
  • Estrenado en Estados Unidos, directamente en DVD, el 6 de octubre de 2009. En España, salvo error, nunca se ha visto.

Carlos Díaz Maroto (Madrid. España)

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Los cortos de Nocturna 2017

Posted in Ciencia ficción, Cine, Concurso, Cortometrajes, Festivales, Proyecciones, superhéroes, Terror on 5 octubre, 2017 by belakarloff

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Parece que lo han tenido difícil. Este año han sido más de quinientos cortos los que ha recibido el festival, de muy alto nivel, dicen, así que han tenido que hacer una selección. Y, finalmente, los cortometrajes que optarán al premio al mejor Cortometraje Nacional de NOCTURNA MADRID 2017 son:

  • JULES D. (Norma Vila)
  • DEFUNCIONARIO, (Wiro Berriatúa)
  • EL EXTRAÑO CASO DEL SR. TOÑITO (José Manuel Serrano Cueto)
  • BYE BYE BABY (Pablo S. Pastor)
  • CARONTE (Luis Tinoco)
  • LA DAMA DE SAL (Mario Venegas)
  • LEICA STORY (Raúl Mancilla)
  • MARTA NO VIENE A CENAR (Macarena Astorga)
  • GOTAS (Sergio Morcillo)

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Por su parte, los seleccionados para competir por el premio Nocturna Madrid 2017 al mejor corto internacional, son:

  • KEEP OUT OF CHILDREN´S REACH (Gustavo Sánchez)
  • I AM THE DOOR WAY (Robin Kasparik)
  • SIYAH CEMBER (Hasan Can Dagli)
  • FATHER´S DAY (Mat Johns)
  • ROBOT & SCARECROW (Kibwe Tavares)

Además, habrá cuatro seleccionados más fuera de concurso que son:

  • RIP (Albert Pintó y Caye Casas)
  • EL TRAJE DE SUPERMAN (Juan Manuel Díaz Lima)
  • THE APP (Julián Merino)
  • FE (Juan de Dios Garduño)

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¡Enhorabuena a todos los seleccionados! Nos vemos en Nocturna Madrid 2017.

The Airship Destroyer (1909)

Posted in Ciencia ficción, Cine, Cine mudo, Reseña on 5 octubre, 2017 by belakarloff

Un inventor pretende a una muchacha, pero su padre lo rechaza violentamente. Entonces, una flotilla de zeppelines de una potencia extranjera ataca el Reino Unido. El inventor hará uso de sus ingenios científicos para contraatacar.

Dirección: Walter R. Booth. Producción: Charles Urban Trading Company. Productor: Charles Urban. Guion: Walter R. Booth, según una historia de Jules Verne. Efectos especiales: Walter R. Booth. Nacionalidad y año: Reino Unido 1909. Duración y datos técnicos: 20/11/7 min. B/N tintado 1.33:1.

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Walter Robert Booth (1869-1938) fue un mago inglés que, con el nacimiento del cine, se inclinó hacia este nuevo arte. Primero trabajó con el productor Robert W. Paul, y más adelante con Charles Urban, responsable del presente film pionero de la ciencia ficción. La mayoría de las películas que realizó Booth eran de “trucos”, lo que en inglés se denominaba “trick films”, esto es, cortos de inicios del cine centrados en efectos especiales innovadores.

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Booth comenzó trabajando en la industria de la porcelana, siguiendo a su padre, pero pronto se volcó profesionalmente al mundo de la magia, a la cual era aficionado. Se supone que, mientras actuaba en el Egyptian Hall de Piccadilly, Londres, conoció a Robert W. Paul, que comenzaba a exhibir sus primeras producciones cinematográficas en 1896. Nuestro hombre empezó a trabajar para Paul ideando cortos de trucos, y más tarde dirigiéndolos, comenzando con The Miser’s Doom y Upside Down; or, the Human Flies (ambos de 1899). Algunos de los cortos eran de trucos escénicos, al estilo de los de Méliès, y en otros comenzó a trabajar con modelos a escala, como es el caso de A Railway Collision (1900). Más adelante haría Scrooge, or, Marley’s Ghost (1901), una breve adaptación del Cuento de Navidad de Dickens, o el cuento de hadas medieval The Magic Sword; or, A Medieval Mystery / Magical Sword (1901).

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En 1906 Booth pasó a trabajar con Urban, para quien construyó su propio estudio en el patio trasero de Neville Lodge, Woodlands, Isleworth, Londres. Allí, en colaboración con F. Harold Bastick, realizó The Hand of the Artist (1906), que es considerado el primer film británico de animación. En esa etapa rodó cerca de quince películas por año, algunas de las cuales eran de imagen real, pero con los efectos especiales realizados por animación. Entre sus films se cuentan cintas de trucos a lo Méliès, como The Sorcerer’s Scissors o When the Devil Drives (ambos de 1907), o pioneros de la ciencia ficción como The Aerial Submarine (1910), The Automatic Motorist (1911) o el que nos ocupa.

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Más adelante produjo películas publicitarias e inventó un método denominado Flashing Film Ads, descrito como “efectos de color únicos en luz y movimiento”. Poco más se sabe de su vida, y murió en algún momento de 1938 en Birmingham.

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The Airship Destroyer (1909) es un film de lenguaje aún primitivo. Los planos son fijos, no se acercan a los personajes y no se realizan cortes para mostrar imágenes detalladas. Pero esos planos fijos son breves, aportando ritmo a la narración. Los efectos especiales consisten en dibujos en cartón, recortados y movidos a mano, así los zeppelines que atacan la ciudad, o una maqueta, de cartón también, ardiendo, cuando se bombardea la ciudad. Existe un plano de una casa derrumbada, y al protagonista rescatando a una mujer y después extrayendo de las ruinas el cadáver de su marido, bastante impactante. Desde los cánones actuales, por supuesto, está obsoleto, pero viéndolo desde la perspectiva pertinente es una obra atractiva, vigorosa y de valor histórico y lúdico.

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Según parece, alguna versión más completa incorpora una secuencia inicial donde el protagonista sueña todo lo que acontece, tras presenciar el regreso de un navío aéreo a su escuadrón. La resumida copia alemana que hoy día puede presenciarse procede de un coleccionista privado, que lo donó a la Deutsche Kinemathek en la década de 1960. Más adelante, fue telecinada por el estudio británico Studio Cine, usando un sistema de restauración del color en 2003, por lo cual también se puede ver en una copia con tintados.

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En la época en que se hizo esta película estaban bastante de moda las narraciones sobre ataques aéreos a las ciudades, sin duda presagiando el inminente comienzo de la Primera Guerra Mundial. Existen diversos films pioneros con esas características, como el de Booth, ya citado, Aerial Submarine. A Startling Forecast. Piracy in Sea and Air (1910) o, también suyos, The Aerial Anarchists (1911) y The Menace of the Air (1915). E incluso en literatura hay precedentes como The Battle of Dorking (1871) de George Tomkyns Chesney, The Invasion of 1910 (1906) de William Le Queux y La guerra en el aire (The War in the Air, 1908) de H. G. Wells.

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Charles Urban, el productor

El film se anuncia como basado en una narración de Jules Verne, sin que sepamos muy bien de cuál se trata; suponemos que se refiere al “universo futurista” global del autor de Robur el conquistador (Robur-le-Conquérant, 1886), aunque tal vez la citada obra de Wells supusiera una inspiración más evidente.

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Anécdotas

  • Estrenada en el Reino Unido en octubre de 1909. En Estados Unidos se estrenó el 29 de diciembre de 1909.
  • Repuesta en el Reino Unido durante la Primera Guerra Mundial, en enero de 1915, como The Aerial Torpedo.
  • En Estados Unidos se estrenó con el título de The Battle in the Clouds, en una única bobina aunado a Le cascate di Caserta (1909), un documental italiano sobre un parque.
  • Existe una copia con el título alemán de Der Luftkrieg Der Zukunft, que es la que actualmente se puede conseguir, con la menor de las duraciones que se consignan.

 

Carlos Díaz Maroto (Madrid. España)

 

 

Homenaje y presentación de Don Coscarelli en Nocturna

Posted in Ciencia ficción, Cine, Festivales, Noticias, Premios, Presentaciones, Proyecciones, Terror on 4 octubre, 2017 by belakarloff

DON COSCARELLI

PREMIO MAESTRO DEL FANTÁSTICO

EN NOCTURNA MADRID

 

  • El director, productor y guionista presentará el sábado 28 de octubre a las 19h15 su mítica « PHANTASM »
  • En su V edición Nocturna Madrid rendirá homenaje a cuatro grandes figuras del fantástico: Chicho Ibáñez-Serrador, Caroline Munro, Jack Taylor y Don Coscarelli.

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El Festival Internacional de Cine Fantástico Nocturna Madrid homenajeará a uno de los grandes del Fantástico, DON COSCARELLI, por su aportación al género como productor, director, guionista, montador y director de fotografía.

Así, el director norteamericano acudirá en persona a recoger el premio MAESTRO DEL FANTÁSTICO antes de la proyección de uno de los títulos imprescindibles de su filmografía, PHANTASM, la película de 1979 que inició una de las sagas más influyentes del cine de terror moderno y que es una obra de culto entre los aficionados al cine fantástico. El pase de la copia remasterizada recientemente se llevará a cabo el próximo sábado 28 de octubre a las 19h15 en Cinesa Proyecciones gracias al apoyo y en colaboración con la distribuidora 39 Escalones Films.

Además se realizará un encuentro con los fans en el espacio Fórum Fnac Callao, donde se podrá repasar su carrera y se presentará el Pack Blu Ray de la saga “Phantasm” que 39 Escalones editará próximamente con todas las películas de la saga remasterizadas para la ocasión.

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DON COSCARELLI, REFERENTE DEL TERROR

Como ocurriera con las películas de zombis de George A. Romero, Don Coscarelli (Trípoli, Libia, 1954) es conocido mundialmente por el universo creado por la saga de culto Phantasm, de las que ha escrito y dirigido cuatro entregas, dando lugar a una de las sagas más importantes del cine fantástico y creando un personaje mítico encarnado por Angus Scrimm, el famoso “hombre alto”.

Criado en California, Coscarelli comenzó su carrera en el mundo del cortometraje y nunca fue a una escuela de cine. Sus múltiples reconocimientos hicieron que se convirtiera con diecinueve años en el director más joven en conseguir que un estudio comprara su primer largometraje Jim, el más grande del mundo (1976), drama sobre un adolescente alcohólico que escribió, dirigió y produjo con la ayuda de su gran colaborador, el actor Angus Scrimm, que después interpretaría al «hombre alto» en las películas Phantasm.

Es con esta saga con la que Don Coscarelli se convierte en 1979 en un nombre reconocido mundialmente por los amantes del género, arrasando en festivales como el Festival de Cine Fantástico de Avoriaz y convirtiéndose en un éxito de taquilla que se repitió en las secuelas Phantasma II: El regreso (1988), Phantasma III: El pasaje del terror (1994) y Phantasma IV: Apocalipsis (1998).

De bajo presupuesto, las películas de Phantasm son el mejor ejemplo del universo de terror de Don Coscarelli: cadáveres que desaparecen o enanos y puertas a otras dimensiones, y que le han hecho merecedor de su categoría de director de culto del cine fantástico contemporáneo, junto a nombres como Wes Craven, Sam Raimi o George A. Romero.

Don Coscarelli escribe y dirige además otros títulos de culto como El señor de las bestias (1982) o Bubba Ho-Tep (2002), que gana el premio Bram Stoker por su adaptación del relato de Joe R. Lansdale y el reconocimiento de festivales como Toronto, Austin, Florida o Hong Kong.

John muere al final (2012) es su última película como director hasta la fecha, aunque sigue escribiendo y produciendo obras como Phantasma V: Desolación, Applecart o Bubba Nosferatu,  y dirigió el piloto de la serie Masters of Horror.

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Filmografía de Don Coscarelli

2018 / Bubba Nosferatu. Guionista

2017 / Applecart. Productor

2016 / Phantasma V : Ravager. Argumento y productor

2012 / John muere al final. Director, productor y guionista

2002 / Bubba Ho-Teo. Director, productor y guionista

1998 / Phantasma IV: Apocalipsis. Director, productor y guionista

1994 / Phantasma III: El pasaje del terror. Director, productor y guionista

1991 / El señor de las bestias II: La puerta del tiempo. Argumento

1988 / Escuela de supervivencia. Director y guionista

1988 / Phantasma II: El regreso. Director y guionista

1982 / El señor de las bestias. Director y guionista

1979 / Phantasma. Director y guionista

1976 / Kenny y compañía. Director, productor y guionista

1976 / Jim, el más grande del mundo. Director, productor y guionista

La programación completa de Nocturna Madrid – que se celebrará del 25 al 29 de octubre de 2017 – se dará a conocer en los próximos días y se repartirá entre las dos nuevas sedes del festival: los Cinesa Proyecciones y la sala Azcona de Cineteca Madrid.

Puedes consultar toda la información en nuestra página web

http://www.nocturnamadrid.com

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“Cinezoico”: un libro monstruoso de Octavio López Sanjuán

Posted in Aventuras, Ciencia ficción, Cine, Fantasía, Libros de cine, Noticias on 3 octubre, 2017 by belakarloff

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“Siempre fue mi favorito desde niño”. Eso dijo el doctor Alan Grant en la película Parque Jurásico cuando se encontró cara a cara con el dinosaurio que había sido su fantasía en sus años de juventud. Igual que le sucedió a él, estas enormes bestias que poblaron nuestro planeta hace millones de años han formado parte de nuestra imaginación, y el mundo del cine los ha plasmado como ningún otro medio en imágenes en movimiento que nunca podremos olvidar. Desde la misma prehistoria del séptimo arte hasta el monstruosamente realista cine contemporáneo, Octavio López Sanjuán nos lleva de la mano en un viaje como ningún otro: un elaborado repaso a las películas de dinosaurios más representativas, en el que conoceremos cómo los cineastas han sido capaces de llevar a la vida a estas criaturas legendarias a lo largo de más de un siglo. Y no solo eso, pues también descubriremos qué especies del Mesozoico han poblado cada filme en detalle, y cuánta fidelidad con la realidad fueron capaces de representar en pantalla los técnicos de efectos visuales. Supervisado por el prestigioso paleontólogo José Luís Sanz, este recorrido por la vida del cine de dinosaurios es un educativo e iluminador escaparate de la resurrección en celuloide de estos fascinantes animales desaparecidos.

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Octavio López Sanjuán nació en San Vicente del Raspeig en 1982. En 2003, junto a Rubén Ortiz y Jonathan Bellés funda la página web godzillaencastellano.com, la primera web de habla hispana dedicada al saurio nipón.

Desde 2014, colabora mensualmente en la revista Scifiworld en la sección “Monsterland”, dedicada al cine de monstruos japoneses. En la misma publicación ha realizado artículos de otras películas relevantes del cine fantástico, incluyendo entrevistas realizadas expresamente a los implicados en las diferentes producciones. Entre ellos se encuentran los especiales dedicados a la saga Temblores, Expediente X, Cortocircuito o El monstruo del armario.

En 2015, publica su primer libro, ¿A quién vas a llamar?, de Tracy el gorila a Peter Venkman, la historia de los cazafantasmas, un exhaustivo recorrido por la figura del cazafantasmas tanto en cine como televisión, y donde se incluyen más de cincuenta entrevistas exclusivas realizadas a los partícipes de las diferentes producciones.

Además, organiza anualmente el “Godzilla Weekend”, evento alicantino dedicado al kaiju eiga.

Cinezoico: el dinosaurio a través de la historia del cine es su segundo libro publicado, encontrándose actualmente inmerso en otros proyectos relacionados con el cine fantástico.

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Autor: Octavio López Sanjuán.

Pie de imprenta: Editorial Rosetta, 2017

Número de páginas: 288

Acabado: Tapa blanda con solapas, fotos en blanco y negro.

ISBN: 978-84-697-5464-1

Precio: 21 €

 

Kingsman: El círculo de oro (Kingsman: The Golden Circle) (2017)

Posted in Aventuras, Ciencia ficción, Cine, Humor, Parodia, Reseña, thriller on 29 septiembre, 2017 by belakarloff

La malvada Poppy destruye los cuarteles generales de Kingsman. Eggsy viaja a los Estados Unidos para buscar la colaboración de Statesman, otra organización secreta que controla la paz mundial, para que le ayuden a detener a la pérfida tratante de drogas, que pretende provocar un holocausto mundial aprovechando la adicción de muchas personas.

Dirección: Matthew Vaughn. Producción: Twentieth Century Fox Film Corporation, Marv Films, Shangri-La Entertainment, TSG Entertainment. Productores: Adam Bohling, David Reid, Matthew Vaughn. Productores ejecutivos: Dave Gibbons, Pierre Lagrange, Stephen Marks, Mark Millar, Claudia Schiffer. Guion: Jane Goldman, Matthew Vaughn, según el cómic The Secret Service de Mark Millar y Dave Gibbons. Fotografía: George Richmond. Música: Henry Jackman, Matthew Margeson. Montaje: Eddie Hamilton. Diseño de producción: Darren Gilford. Efectos especiales: 4DMax, BUF, Blind, Clear Angle Studios, Efficacy4D, Framestore, Mark Roberts Motion Control, Moving Picture Company, The Senate Visual Effects, Snow Business International, Sony Pictures Imageworks. Intérpretes: Taron Egerton (Eggsy), Edward Holcroft (Charlie), Gordon Alexander (chófer de Kingsman), Mark Strong (Merlin), Hanna Alström (princesa Tilde), Calvin Demba (Brandon), Thomas Turgoose (Liam), Tobi Bakare (Jamal), Julianne Moore (Poppy), Keith Allen (Charles), Tom Benedict Knight (Angel), Colin Firth (Harry Hart), Michael Gambon (Arthur), Sophie Cookson (Roxy), Björn Granath (rey de Suecia), Lena Endre (reina de Suecia), Samantha Coughlan (guía turística), Channing Tatum (Tequila), Halle Berry (Ginger), Elton John (Elton John), Jeff Bridges (Champ), Pedro Pascal (Whiskey), Martyn Ford, Poppy Delevingne, Grant Gillespie… Nacionalidad y año: Reino Unido, Estados Unidos 2017. Duración y datos técnicos: 141 min. Color 2.39:1.

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Oro de baratillo

Mientras asistía al visionado de Kingsman: El círculo de oro (Kingsman: The Golden Circle, 2017, Matthew Vaughn) no podía dejar de pensar en otra película, Kick Ass 2: Con un par (Kick-Ass 2, 2013, Jeff Wadlow). Ambas coinciden en bastantes aspectos: son secuelas de sendas películas que parodiaban los estereotipos de determinado tipo de cine con frescura, humor malicioso y vigor. Ambas, también, caen en el error en las que no cayeron sus predecesoras, siendo además continuaciones muy inferiores a sus originales.

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Kingsman: El círculo de oro recicla en cierta manera la estructura dramática de su predecesora, como también suele ser habitual en las secuelas; de este modo, el espectador distingue rasgos aparecidos con anterioridad y se siente seguro, reconoce las reglas del juego. Aquí, por poner un ejemplo palpable, tenemos la repetición de la escena de la pelea en el pub (aquí taberna) con un grupo de chulos engreídos. Pero esa repetición se extiende a todo lo que es el esqueleto dramático principal del film, reemplazando personajes, lugares y demás “adornos” externos.

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La película, como es norma, empieza con una escena super-trepidante. Después, la narración cae en picado y ya no levanta vuelo. Las escenas se dilatan en exceso, se hacen cansinas y, en realidad, muchas de ellas nada aportan. Todo funciona a base de acumulación, siendo este el único recurso expresivo utilizado para aportar un supuesto interés. Esa es otra de las cláusulas que parecen exigir las secuelas: repetir todo, pero centuplicado. Más acción, más explosiones, más chistes… Son como un remake hipertrofiado, amén de maquillado para aparentar ser otra cosa.

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Otro problema son los actores. Tiempo atrás, el crítico de cine Peter Bogdanovich rodó una película titulada ¿Qué me pasa, doctor? (What’s Up, Doc?, 1972), que pretendía ser un homenaje a La fiera de mi niña (Bringing Up Baby, 1938). Rodados los primeros días y revisado el material, Bogdanovich comprobó que la cosa no funcionaba, no sabía muy bien porqué. Invitó a un pase a Howard Hawks, director del film homenajeado, y este le respondió: “Para que una película cómica funcione, los actores se lo han de tomar en serio”. Vueltas a rodar las escenas con ese criterio, ya todo fue mejor. Y ese es el problema de esta película: que muchos de los actores se toman a pitorreo sus cometidos, efectúan una interpretación sin creerse sus personajes. Matrícula de honor –en el aspecto negativo–, para dos actores tan excelentes por norma como Julianne Moore y Jeff Bridges, que se abordan sus papeles con una desidia que muestra una total falta de profesionalidad. Otros, sencillamente, son mediocres, como Pedro Pascal, una especie de Burt Reynolds de segunda (que ya es decir). Solo cabe destacar en el lado positivo a Mark Strong, Colin Firth y, sobre todo, Bruce Greenwood como un presidente de los Estados Unidos de aspecto kennedyano y carácter trumpero. Greenwood, además, es de los pocos que saben transmitir vis cómica sin efectuar una interpretación chusca.

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Hay puntos positivos, pero desperdigados aquí y allá en algo que no logra una unidad consecuente. Para los aficionados al pulp resultan muy placenteros los elementos de ciencia ficción, así los dispositivos robóticos de los que dispone la mala: un acólito con un brazo cibernético, una androide y, en especial, una pareja de perros sabuesos mecánicos. O ese plano de resonancias apocalípticas, con todos los infectados amontonados en jaulas. O algunos gags dispersos. No tiene gracia, empero, aunque insisten machaconamente en ello, en sacar a Elton John soltando palabrotas de continuo. Si hubiera sido un cantante más estirado… Elton John, por cierto, se muestra muy simpático (y muy viejo), pero queda evidente que no es un actor ni de lejos.

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La trama es casi un calco del film previo, solo que a los protagonistas se les une otro grupo, esos agentes estadounidenses, con el fin de americanizar el producto, y que los espectadores de aquel país se sientan más en casa. Es una cinta de humor y acción muy elemental y trivial, que pretende aparentar ser cáustica, pero que se queda muy corta en todos los aspectos. A mí se me hizo inclusive aburrida, pecado mortal en el que nunca debería caer una película de esta índole.

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Anécdotas

  • Título en Argentina y Chile: Kingsman: El círculo dorado.
  • Secuela de Kingsman: Servicio secreto (Kingsman: The Secret Service, 2014), de Matthew Vaughn.
  • El montaje original sumaba ochenta minutos más al metraje definitivo.
  • Tercera vez que Bruce Greenwood interpreta al presidente de los Estados Unidos. La primera vez fue en 13 días (Thirteen Days, 2000, Roger Donaldson), donde hacía de Kennedy, y la segunda en La búsqueda: El diario secreto (National Treasure: Book of Secrets, 2007, Jon Turteltaub), donde era un presidente ficticio.
  • Estrenada en el Reino Unido el 20 de septiembre de 2017; en Estados Unidos y en España se estrenó el 22.

Carlos Díaz Maroto (Madrid. España)

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