Archive for the Cómic Category

La 44ª edición del Curtas Film Festival unirá el cine y el cómic

Posted in Cómic, Ciencia ficción, Cine, Festivales, Noticias on 5 septiembre, 2016 by belakarloff

Los aficionados al cine, el cómic y la ilustración tienen una nueva cita

del 24 de octubre al 1 de noviembre en Vilagarcía de Arousa (Pontevedra)

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Del 24 de octubre al 1 de noviembre, el Certamen Audiovisual Internacional de Vilagarcía de Arousa, también conocido como CURTAS FILM FEST, llegará a su 44ª edición convirtiéndose en un evento multidisciplinar que acogerá a muchos invitados del mundo del cine y la televisión, proyecciones de largometrajes y cortometrajes, y numerosas actividades paralelas. Entre estas, las primeras Jornadas del Cómic de Vilagarcía acercarán a la ciudad algunos de los más conocidos artistas nacionales del noveno arte, así como exposiciones, sesiones de firmas, concursos de videojuegos y cosplay, juegos de rol, cartas y tablero.

Autores como Alfonso Azpiri, Juan Giménez o Salvador Larroca, entre otros, visitarán la localidad para presentar su arte y mantendrán encuentros con el público asistente, además de sendas sesiones de firmas que permitirán a los aficionados llevarse un recuerdo inolvidable a sus casas.

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En el apartado audiovisual, y como viene siendo habitual, el Curtas Film Fest también contará con una sección competitiva de cortometrajes con premios para el mejor cortometraje de imagen real, mejor corto de animación, mejor corto gallego, mejor director y mejor director gallego, para los que los cortometrajistas ya pueden enviar trabajos a través de las principales plataformas online.

La nostalgia también tendrá su hueco en el festival con Volta ós 80, ciclo que nos permitirá viajar en el tiempo para disfrutar de algunos de los títulos más destacados de una época irrepetible en la gran pantalla como Regreso al Futuro, Gremlins o Los Goonies. Otros ciclos que podrán disfrutarse en el festival serán De la viñeta a la pantalla, con Batman y Superman encabezando la lista de películas basadas en personajes del cómic, o Cinefílias, dedicado a los clásicos del séptimo arte y el cine de autor.

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Además el 31 de octubre el Festival celebrará el Samaín por todo lo alto, con talleres destinados a los más pequeños –y a los que no lo son tanto– en los que podrán esculpir su calabaza o maquillarse como un monstruo para luego recorrer las calles de Vilagarcía en el Desfile de la Santa Compaña, rematando la fiesta en el Baile de los Vampiros, una fiesta en la que además de disfrutar de buena música podrán ganar premios con su disfraz.

Muy pronto se presentará el cartel y el programa completo del evento organizado por la Asociación Cultural Curtas, que cuenta con el patrocinio del Ayuntamiento de Vilagarcía de Arousa, la Deputación de Pontevedra y el Liceo-Casino de Villagarcía de Arousa.

 

SOBRE LOS AUTORES:

 

6640gAlfonso Azpiri (Madrid, 1947) nace en el seno de una familia de músicos. A los 25 años colabora por primera vez en el mundo editorial con la revista Trinca, en la que salen las series Dos fugitivos en Malasia y Alpha Cosmos. Tras su cierre, los años siguientes trabaja en algunas revistas eróticas italianas. Fruto de esa experiencia nace en 1979 en las páginas de Mastia su personaje femenino más conocido: Lorna. Al igual que otros de sus cómics, Lorna se ha publicado internacionalmente en revistas como Penthouse o a través de Heavy Metal. En el año 1988 comienza la publicación de Mot en El Pequeño País. Las aventuras de este monstruo, creado junto a Ignacio Moreno (Nacho), continuarían durante cuatro años, y fueron recogidas luego en cinco libros recopilatorios. Unos años después también salió el cómic infantil El Bosque de Lump en el mismo medio. Otras obras suyas son Sueños Húmedos -premio al mejor cómic erótico del Saló del Còmic de Barcelona 2000-, Sensations, Despertares, Demon Wind, Cementerio Estelar -con el guion de Carlos Giménez-, Coxas de Miedo o El Fantasma de Palacio. Además, sus obras han aparecido en revistas míticas como Cimoc, 1984 o Zona 84. También publica adaptaciones de clásicos de la literatura en colaboración con Forges. Aparte de sus publicaciones en revistas, su inquietud le lleva en la década de 1980 por otros caminos como la informática, haciendo doscientas carátulas para juegos y programas de ordenador de varias compañías contemporáneas de software españolas (Dinamic Multimedia, Topo Soft y Opera Soft, entre otras) entre ellos dos de sus más famosos personajes Lorna y Mot. También se involucra en el cine, realizando story-boards, diseños de personajes, escenarios, etc.

 

220px-Juan_Gimenez_GetxonJuan Giménez (Mendoza (Argentina), 1943). Atraído desde muy pequeño por el dibujo, comienza a los diez años copiando las portadas de los libros de bolsillo que llegaban de España y de las revistas norteamericanas, motivado por la fascinación que estas le despertaban.  Su primer trabajo profesional como historietista lo hace a los 16 años. La facilidad para el dibujo, la constancia y sus posteriores estudios de Diseño Industrial fueron de gran utilidad para adentrarse en el mundo del cómic. Posteriormente trabaja para Agencias de Publicidad, realizando storyboards para spots publicitarios. A finales de los setenta deja Argentina y recala en Europa, donde comienza a trabajar para editoriales italianas, españolas y francesas. En 1979 publica Estrella Negra, su primer trabajo a color. Luego aparecerían Basura, Cuestión de Tiempo, El Cuarto Poder, Leo Roa y Juego Eterno, trabajos que denotarían su inclinación por lo fantástico y la ciencia ficción. La aceptación por parte del público y la crítica lo han hecho merecedor de numerosos galardones internacionales: Mejor dibujante elegido por los lectores de las revistas 1984 y Comix Internacional en los años 1983, 1984, 1985 y 1990; premio al mejor dibujante en el Salón del Cómic y la Ilustración de Barcelona en 1984; Yellow Kid otorgado por el Salón Internacional del Cómic de Lucca en 1990; Bulle D’Or…

Ninja Turtles: Fuera de las sombras (Ninja Turtles: Out of the Shadows) (2016)

Posted in Cómic, Ciencia ficción, Cine, Estreno, Reseña on 17 junio, 2016 by belakarloff

Shredder escapa de prisión y se une al científico Baxter Stockman, que tiene la capacidad de abrir dimensiones, lo cual provoca la llegada a la Tierra del extraterrestre Krang. Los tortugas y sus amigos habrán de hacerles frente a todos ellos, así como a dos delincuentes, Bebop y Rocksteady, que han sido convertidos por Stockman en un jabalí y un rinoceronte.

Dirección: Dave Green. Producción: Gama Entertainment Partners, Nickelodeon Movies, Paramount Pictures, Platinum Dunes. Productores: Michael Bay, Andrew Form, Bradley Fuller, Scott Mednick, Galen Walker. Productores ejecutivos: Josh Appelbaum, Eric J. Crown, Grant Curtis, André Nemec, Denis L. Stewart. Productores asociados: Basil Grillo, Lori Scowley. Guion: Josh Appelbaum, André Nemec, según los personajes creados por Peter Laird y Kevin Eastman. Música: Steve Jablonsky. Fotografía: Lula Carvalho. Diseño de producción: Martin Laing. Montaje: Bob Ducsay, Jim May. Efectos especiales: Direct Dimensions, Industrial Light & Magic, Lola Visual Effects, Prime Focus World, Shade VFX. Intérpretes: Megan Fox (April O’Neil), Will Arnett (Vernon Fenwick), Laura Linney (jefa de policía Vincent), Stephen Amell (Casey Jones), Noel Fisher (Michelangelo), Jeremy Howard (Donatello), Pete Ploszek (Leonardo), Alan Ritchson (Raphael), Tyler Perry (Baxter Stockman), Brian Tee (Shredder), Sheamus [Stephen Farrelly] (Rocksteady), Gary Anthony Williams (Bebop), Peter Donald Badalamenti II (Splinter), Tony Shalhoub (Splinter [voz]), Brad Garrett (Krang [voz]), Opal Alladin (oficial de seguridad), Brittany Ishibashi (Karai), Connor Fox (Trevor), Alessandra Ambrosio, Stan Demidoff, Jill Martin, Greg Hildreth, Dean Winters, Antoinette Kalaj, Alice Callahan, Jane Wu… Nacionalidad y año: Estados Unidos 2016. Duración y datos técnicos: 112 min. Color 2.35:1 2D / 3D.

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La película previa de la saga tuvo un éxito enorme: con un presupuesto de 125 millones de dólares, el primer fin de semana logró una recaudación de más de 65 millones, es decir, habían recuperado la mitad de lo invertido. No es de extrañar que a los dos días de estar en cartel ya se planteara una secuela. Desde entonces –inicios de febrero de 2015– hasta ahora, los productores han invertido diez millones de dólares más en la realización de la presente. Ignoro si también dieron alguna orden a los guionistas Josh Appelbaum y André Nemec –también responsables de la previa, junto a Evan Daugherty– para que se esforzaran un poquito. Por los resultados, da la impresión de que no.

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Vamos a ver: todos sabemos qué es Tortugas ninja. No es Shakespeare, ni siquiera es buen cine de acción. Es una payasada para público de centro comercial, sin muchas exigencias cualitativas, que solo busca ver un montón de efectos especiales, peleas y chistes malos. Eso es todo. La presente película ofrece eso, y nada más. Claro que eso se puede hacer, dentro de sus limitaciones, con cierto sentido de respeto al espectador, intentando que, dentro de sus parámetros, luzca con cierta decencia. En ese sentido, lo único que destaca de forma positiva –al igual que en la entrega anterior– es su colorida fotografía, de una intensidad poco habitual en el cine contemporáneo. Por lo demás, su gran presupuesto no luce por lado alguno, y los efectos especiales son ramplones. Los actores, algunos de ellos hasta buenos, no parecen esforzarse lo más mínimo, acaso conscientes de la tontería en la cual están sumergidos, y da auténtica vergüenza ajena verlos desfilar por este engendro, que por tópico no perdona siquiera los socorridos chistes de pedos.

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Lo más chocante de esta nadería es que, pese a su innegable simplonería, en un momento determinado los guionistas de pronto parecen tener un acceso de remordimientos por el poco empeño ejercido en su labor y, de pronto, intentan proporcionar a la trama de un trasfondo: por un lado, la falta de madurez de sus hermanos de la que se queja el líder de las tortugas, que acaba por aceptar a sus compañeros tal como son, con sus limitaciones; y el propio discurso de que uno debe ser aceptado por su condición, sin necesidad de fingir lo que no se es; las máscaras (sociales) son innecesarias y quien no te acepte que le den…

'Teenage Mutant Ninja Turtles 2' movie set Where: Manhattan, New York, United States When: 12 May 2015 Credit: TNYF/WENN.com

 

El director de todo esto es Dave Green, que con anterioridad había dirigido cinco cortos, una serie televisiva de cortometrajes y el largo Tierra a Eco (Earth to Echo, 2014), que no llegué a ver. Al margen de esto, ha tenido una carrera cinematográfica breve, entre lo que figura trabajar de ayudante en Spider-Man 2 (2004) y Spider-Man 3 (2007). Con la presenta cinta se descubre como uno de esos clásicos realizadores sin personalidad, dóciles, muy útiles para los productores que carezcan de inquietudes artísticas y solo busquen el típico blockbuster simplón. Le auguro un gran futuro.

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Anécdotas

  • Dos días después del estreno de la anterior entrega se anunció esta secuela.
  • Judith Hoag, que hizo de April en la película de 1990, rodó un cameo aquí, pero su aparición fue eliminada del montaje definitivo. Otros actores de esa cinta, como Elias Koteas y Sam Rockwell, fueron invitados a hacer cameos, pero lo rechazaron.
  • El director es un gran fan de la franquicia desde niño. Se suele disfrazar de Donatello.
  • Kevin Eastman, creador de los personajes, aparece como repartidor de pizzas.
  • Secuela de Ninja Turtles (Teenage Mutant Ninja Turtles, 2014), de Jonathan Liebesman, que suponía un reboot de la franquicia.
  • Estrenada en Estados Unidos el 22 de mayo de 2016, en una premiere neoyorquina. En España se estrenó el 17 de junio.

Carlos Díaz Maroto (Madrid. España)

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Capitán América: Civil War (Captain America: Civil War) (2016)

Posted in Cómic, Ciencia ficción, Cine, Crítica, superhéroes on 30 abril, 2016 by belakarloff

El capitán América, junto a un reducido grupo de Vengadores, actúa en Nigeria contra un enemigo, provocando una explosión que produce muertes de civiles. La protesta mundial no se hace esperar, y se decreta que los Vengadores han de ser controlados por un comité de las Naciones Unidas. Parte del grupo está a favor de este voto de censura, pero otros no…

Dirección: Anthony Russo y Joe Russo. Producción: Marvel Entertainment, Marvel Studios, Studio Babelsberg. Productor: Kevin Feige. Co-productores: Mitchell Bell, Christoph Fisser, Henning Molfenter, Charlie Woebcken. Productores ejecutivos: Victoria Alonso, Louis D’Esposito, Alan Fine, Stan Lee, Nate Moore, Patricia Whitcher. Productores asociados: Ari Costa, Trinh Tran, Lars P. Winther. Guion: Christopher Markus, Stephen McFeely, basado en el cómic de Mark Millar, según los personajes creados por Joe Simon y Jack Kirby. Fotografía: Trent Opaloch. Música: Henry Jackman. Montaje: Jeffrey Ford, Matthew Schmidt. Diseño de producción: Owen Paterson. Efectos especiales: Animal Logic, Base FX, Cantina Creative, Capital T, Cinesite, Direct Dimensions, Double Negative, Exceptional Minds, Industrial Light & Magic, Legacy Effects, Lola Visual Effects, Luma Pictures, Method Studios, Method Studios, Plowman Craven & Associates, Prime Focus World, RISE Visual Effects Studios, Scroggins Aviation, The Third Floor, Trixter Film. Intérpretes: Chris Evans (Steve Rogers / Capitán América), Robert Downey Jr. (Tony Stark / Iron Man), Scarlett Johansson (Natasha Romanoff / Black Widow), Sebastian Stan (Bucky Barnes / Winter Soldier), Anthony Mackie (Sam Wilson / Falcon), Don Cheadle (teniente James Rhodes / War Machine), Jeremy Renner (Clint Barton / Hawkeye), Chadwick Boseman (T’Challa / Black Panther), Paul Bettany (Vision), Elizabeth Olsen (Wanda Maximoff / Scarlet Witch), Paul Rudd (Scott Lang / Ant-Man), Emily VanCamp (Sharon Carter), Tom Holland (Peter Parker / Spider-Man), Daniel Brühl (Zemo), Frank Grillo (Brock Rumlow / Crossbones), William Hurt (Secretario de Estado Thaddeus Ross), Martin Freeman (Everett K. Ross), Marisa Tomei (May Parker), John Kani (rey T’Chaka), John Slattery (Howard Stark), Alfre Woodard (Miriam), Kerry Condon         (Friday, voz), Stan Lee (mensajero), Michael A. Cook, Laughton Parchment, Gene Farber, Florence Kasumba, Cornell John, Sven Hönig, Josh Peck, Brent McGee, Be Satrazemis, Blair Jasin, Oliver Bigalke, Rafael Banasik, David De Vries, John Curran, Katie Amess, Austin Sanders, Brett Gentile, Matthew Anderson… Nacionalidad y año: Estados Unidos 2016. Duración y datos técnicos: 147 min. color 1.90:1 (versión IMAX, algunas escenas) 2.35:1 (versión cines) 2D – 3D.

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Los hermanos Anthony y John Russo dirigieron, con gran éxito de público, la entrega anterior del Capi, Capitán América: El Soldado de Invierno (Captain America: The Winter Soldier, 2014)[1]. Pese a cierta tendencia a la desmesura —inherente, de todos modos, a este tipo de productos—, el resultado no fue malo, así pues parecía buena idea contar de nuevo con ellos para esta tercera aventura del soldado congelado. Directores sin personalidad como estos son los más adecuados para unos productores que desean manejar las riendas completas de la película, que ofrezcan los elementos comerciales que busca el público masivo y no se entretengan con pretensiones de autoría. A veces, las piezas del mecanismo encajan. Otras no sucede así, y es lo que ha acaecido en esta ocasión.

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El mayor problema es un guion de gran torpeza, que parece hecho a remiendos, que divaga en exceso y no logra la necesaria homogeneidad narrativa. Además, confía demasiado en la ambigüedad decisoria de los personajes, es decir, las cosas suceden porque así lo desean los protagonistas —esto es, los guionistas—, no por una evolución lógica de los acontecimientos. Todo es muy gratuito, empezando por el propio punto de partida de la idea: si los Vengadores no hubiesen actuado, la Tierra ahora sería un bastión de los Chitauri, por poner un ejemplo. Las muertes de civiles y la destrucción de Nueva York es solo algo consecuencia del ataque de los extraterrestres, no de la intervención de los superhéroes. Sostener la tesis del film haciendo que ellos sean los causantes de todo es, como mínimo, absurdo.

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La primera mitad de la película —hasta que llega el enfrentamiento en el aeropuerto— ofrece un tono de cinta de espionaje de los setenta muy agradecido. Es una lástima la referida flojedad del guion, que va dando saltos de una situación a otra, y que no logra encauzar la narración en momento alguno, consiguiendo un resultado disperso y frío, una película sin alma, sin emoción. Además, las escenas físicas entre los actores, las peleas donde se les distingue el rostro, están rodadas de un modo pésimo, acelerando la imagen y efectuando trucos de montaje mediante la eliminación alterna de fotogramas. Teóricamente, eso otorga un gran ritmo a las escenas, pero resulta mareante —no quiero imaginarme cómo será verlas en 3D—, amén de apenas distinguirse lo que sucede. Las secuencias donde intervienen masivamente los efectos especiales, por el contrario, ofrecen una planificación más visible.

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La escena en la cual Tony Stark va a visitar a Peter Parker supone un punto de inflexión en la cinta, por fin las cosas se calman un poco y aparece algo de alma en la película, gracias a la estupenda dinámica que se establece entre Robert Downey Jr. y Tom Holland. Este último, además, aparte de adecuarse, al fin, en edad al personaje, logra conferir el tono preciso al mismo para que resulte simpático y no cargante. Cuando luego lo veamos en acción como Spider-Man será el clásico guasón de los tebeos, pero de nuevo bien integrado en la situación; en este sentido (y en otros) supera con creces a sus dos inmediatos predecesores.

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A continuación viene la referida escena del aeropuerto, la del enfrentamiento entre los dos grupos de Vengadores y, sencillamente, es una maravilla. Todo el esfuerzo parece haberse concentrado ahí, y la dinámica, la emoción, la diversión, todo ello brota con dinamismo, con sorpresa, y la secuencia entera supone un gozo enorme para el aficionado a los superhéroes.

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Lástima que después todo se derrumbe de nuevo, y la parte final carece de potencia, resultando inclusive anti-climática. Los momentos últimos en la fortaleza siberiana parecen más propios de un telefilm barato que de una película de alto presupuesto, y cuando se desvelan las motivaciones del malo —estupendo Daniel Brühl— resultan de lo más risibles. De nuevo aquí se desvela la flojedad de un guion que, como es habitual también, ofrece un planteamiento muy elemental, pero construido de un modo algo lioso para aparentar una complejidad inexistente.

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Cabe resaltar, con todo, que en el aspecto interpretativo la película eleva el nivel desde títulos anteriores. Tony Stark aquí no es el payaso incontrolable de otras entregas y se muestra huraño e irascible, lo cual posibilita que Robert Downey Jr. demuestre que, cuando quiere, es un excelente actor. Personalmente, me cautiva el tono con el cual Paul Bettany enfoca su rol de la Visión. Todo un descubrimiento ha sido la incorporación de los dos nuevos personajes, Spider-Man y Pantera Negra, interpretados respectivamente por Tom Holland y Chadwick Boseman con gran convicción. Incluso Paul Rudd está algo más soportable como Ant-Man que en la cinta que lo presentó. William Hurt, como siempre, con su sola presencia llena la pantalla. Y ya se ha mencionado el gran cometido que realiza nuestro Daniel Brühl con un personaje de una pieza, descrito con cuatro brochazos y cuatro tópicos, y que él llena de humanidad y lo hace, hasta cierto punto, cercano. El resto del reparto también funciona con habilidad.

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En definitiva, Capitán América: Civil War (Captain America: Civil War, 2016) es el clásico producto realizado para entusiasmar a los previamente convencidos, pero que no efectúa el mínimo esfuerzo por aportar algo que eleve los resultados del mero producto de consumo masivo. Solo la escena de Stark y Parker y la del aeropuerto hacen concebir lo que hubiera podido ser si esa voluntad se hubiera aplicado al film en su totalidad.

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Anécdotas

  • Título en Argentina y México: Capitán América: Guerra civil.
  • Títulos falsos de rodaje: Captain America: Serpent Society / Sputnik.
  • Títulos de rodaje: Captain America 3 / Captain America: The Fallen Son.
  • El dron que usa el Halcón, llamado Redwing, en el cómic es un halcón de verdad.
  • Con diecinueve años de edad, Tom Holland es el Spider-Man más joven que ha aparecido en cine o televisión, en imagen real.
  • Entre los finalistas para el papel de Spider-Man quedaron Tom Holland, Asa Butterfield, Judah Lewis, Matt Lintz, Charlie Plummer y Charlie Rowe.
  • El disfraz de Pantera Negra es una mezcla de traje real y efectos visuales.
  • William Hurt interpreta a Ross, papel que ya hizo en El increíble Hulk (2008).
  • Entrega nº 13 de la saga cinematográfica de Marvel.
  • Joe Russo, uno de los directores, ha citado como influencias para esta película Seven y Fargo [!].
  • Inicialmente, estaba previsto que en el film apareciera Hulk, pero finalmente fue eliminado y trasladado al film de Thor.
  • Para el papel de Pantera Negra fue considerado Chad L. Coleman (The Walking Dead).
  • A mitad de los créditos finales hay una escena más, y al final, otra.
  • La inmediata secuela a la presente será Thor: Ragnarok (Thor: Ragnarok, 2017), aunque también hay vías que conducen a Vengadores: La guerra del infinito – 1ª parte (Avengers: Infinity War – Part I, 2018), Ant-Man and the Wasp (2018) y sendas películas con Spider-Man —Spider-Man: Homecoming (2017)— y Pantera Negra —Black Panther (2018)—.
  • Estrenada en Estados Unidos, en una premiere de Los Ángeles, el 12 de abril de 2016, pero no se estrenará masivamente hasta el 6 de mayo. En España se estrenó el 29 de abril.

Carlos Díaz Maroto (Madrid. España)

[1] Su siguiente participación en el Universo Cinematográfico Marvel será rodar la próxima entrega de la saga de Los Vengadores, que se segará en dos partes.

Herald: Lovecraft & Tesla

Posted in Cómic, Ciencia ficción, Fantasía, Noticias, Terror on 29 septiembre, 2014 by belakarloff

El trabajo de H. P. Lovecraft (1890-1937) ha sido adaptado en bastantes ocasiones al mundo del tebeo; por mencionar, dos ejemplos en la serie HP Lovecraft, Master of Horror del sello editorial Adventure Comics, perteneciente a Malibu Graphics Publishing Group, donde varias historias del autor fueron trasplantadas a las viñetas, o Los mitos de Cthulhu del español Esteban Maroto, publicada en la revista El Capitán Trueno en 1986, donde éste adaptaba varios relatos. Pero también ha sido personaje él mismo, por ejemplo, en la serie de solo cuatro números editada de 2009 por Image Comics, The Strange Adventures of H.P. Lovecraft de Mac Carter, guionista, y Tony Salmons, dibujante, donde el escritor de Providence se enfrenta a sus propias creaciones. O con dos versiones juveniles de Lovecraft como Howard Lovecraft and the Kingdom of Madness de Bruce Brown y Thomas Boatwright editado por Arcana Studio, al que han seguido otras aventuras, y El joven Lovecraft de José Olivier (guion) y Bartolo Torres (dibujo), que empezó como un webcómic de Internet con tiras semanales que después han pasado al papel.

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En diciembre de 2014, en concreto el 24, se editará en Estados Unidos Herald: Lovecraft & Tesla de la editorial Action Lab Entertainment, de mano del guionista John Reilly y el dibujante Tom Rogers, siendo Dexter Weeks el encargado de las tintas y del color. Serán tres números y costará cada uno 3,99 dólares. El primer número tendrá dos portadas a cargo de Tom Rogers y Colin Dyer.

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Cuando la novia de Tesla, Amelia Earhart, va a parar a otra dimensión después de robar un artefacto inacabado de este, Tesla busca a Lovecraft por su destreza arcana para rescatarla. El viaje los enfrentará contra antiguos dioses, sociedades secretas, extrañas tecnologías y otros villanos históricos como Aleister Crowley y Thomas Edison. Aunque también Lovecraft tendrá sus propios problemas, ya que está investigando la identidad del “Heraldo de Cthulhu”.

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Celebrando el 48 aniversario de Star Trek, 6 de septiembre, Madrid

Posted in Cómic, Ciencia ficción, Cine, Conferencia, Libros de cine, Noticias, Presentaciones, Proyecciones, Televisión on 3 septiembre, 2014 by belakarloff

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El próximo 8 de septiembre hará 48 años que Star Trek llegaba a la pequeña pantalla. Una serie de televisión de ciencia ficción, en realidad de aventuras que ocurrían en el espacio, que nos hizo conocer otras formas de vida,  nuevas civilizaciones y viajar donde nadie había llegado anteriormente. En definitiva,  nos llevó conocer un futuro mejor para la humanidad.

La serie original, sus secuelas y películas, han sido todo un éxito y nos ha traído todo tipo de productos y merchandising.

Si por un lado la saga nos ha ofrecido miles de horas de visionados, los libros y cómics de Star Trek nos han proporcionado cientos de horas de lectura. No pocos libros y cómics de Star Trek han llegado a nuestro país. Y de ello nos hablaran en el evento que organiza el Club Star Trek de España.

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Celebrando 48 años de Star Trek
Sábado, 6 de septiembre de 2014, a las 17:30 h., en FNAC Callao

(c/ Preciados 28, 28013 – Madrid)

(17:30 h.) Los libros de Star Trek en España
Mesa redonda con los autores Carlos Díaz Maroto y Llorenç Carbonell

(18:30 h.) Visionado del capítulo de la serie clásica “Semilla Espacial”

(19:30 h.) Los cómics de Star Trek en España
Conferencia sobre los cómics de Star Trek que se han publicado en nuestro país

(20:15 h.) Presentación del cómic “Star Trek: Khan”
A cargo de los editores del cómic Juan Luis Iglesias y Sergio Toboso

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Evento en Facebook:

https://www.facebook.com/events/290856037765188/

Además, durante todo el mes de septiembre se realizarán otros eventos de Star Trek. Consúltalos en la web del club http://www.clubstartrek.es.

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Ya a la venta el vol. 3 de “Steve Canyon”

Posted in Cómic, Noticias on 22 abril, 2014 by belakarloff

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Ya está a la venta el volumen 3 del cómic Steve Canyon, obra de Milton Caniff, que está editando Kraken. Nuevas aventuras del aviador más intrépido acompañado de sus amigos, en una excelente edición que alterna las tiras diarias en blanco y negro y las planchas dominicales a color (que cubrían una única historia). Este volumen se corresponde al año 1949.

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Colección: Steve Canyon – Vol. 3 – 1949

Fecha de Publicación: 3/04/14

Traducción: Luis Alboreca y Carlos Díaz Maroto

Encuadernación: Cartoné. Color

ISBN: 978-84-16086-81-8

Nº de páginas: 192

Precio: 32 €

Ediciones Kraken presenta “Don Quijote: la novela gráfica”

Posted in Aventuras, Cómic, Noticias on 16 abril, 2014 by belakarloff

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Rob Davis se ha atrevido a trasladar la obra de Miguel de CervantesDon Quijote de la Mancha, al lenguaje de la novela gráfica. El resultado final es sorprendente. Ha plasmado la complejidad de la novela, con un gran respeto a su estructura y sin perder el carisma y la evolución de los personajes. Logra mantener la crudeza, ironía y comicidad del original e incluye las historias insertadas en el interior de esta magna obra.

La  traducción de José C. Vales es impecable, a pesar de las dificultades porque, ¿cómo traducir a nuestro idioma un texto originalmente en español? La solución fue usar, en lo posible, el  texto original de Cervantes, adaptándolo a los intereses del dibujante, a las modificaciones de la versión gráfica y a los gustos del joven lector. Todo manteniendo, cuando se pudo, las palabras y giros del inmortal novelista.

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Don Quijote
Cervantes – Davis
Cartoné. Color.
296 págs. 16,5×24 cm
PVP: 29,00 € (27.88 s.i)
ISBN: 978-84-92534-86-9