Archive for the Cortometrajes Category

Los cortos de Nocturna 2017

Posted in Ciencia ficción, Cine, Concurso, Cortometrajes, Festivales, Proyecciones, superhéroes, Terror on 5 octubre, 2017 by belakarloff

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Parece que lo han tenido difícil. Este año han sido más de quinientos cortos los que ha recibido el festival, de muy alto nivel, dicen, así que han tenido que hacer una selección. Y, finalmente, los cortometrajes que optarán al premio al mejor Cortometraje Nacional de NOCTURNA MADRID 2017 son:

  • JULES D. (Norma Vila)
  • DEFUNCIONARIO, (Wiro Berriatúa)
  • EL EXTRAÑO CASO DEL SR. TOÑITO (José Manuel Serrano Cueto)
  • BYE BYE BABY (Pablo S. Pastor)
  • CARONTE (Luis Tinoco)
  • LA DAMA DE SAL (Mario Venegas)
  • LEICA STORY (Raúl Mancilla)
  • MARTA NO VIENE A CENAR (Macarena Astorga)
  • GOTAS (Sergio Morcillo)

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Por su parte, los seleccionados para competir por el premio Nocturna Madrid 2017 al mejor corto internacional, son:

  • KEEP OUT OF CHILDREN´S REACH (Gustavo Sánchez)
  • I AM THE DOOR WAY (Robin Kasparik)
  • SIYAH CEMBER (Hasan Can Dagli)
  • FATHER´S DAY (Mat Johns)
  • ROBOT & SCARECROW (Kibwe Tavares)

Además, habrá cuatro seleccionados más fuera de concurso que son:

  • RIP (Albert Pintó y Caye Casas)
  • EL TRAJE DE SUPERMAN (Juan Manuel Díaz Lima)
  • THE APP (Julián Merino)
  • FE (Juan de Dios Garduño)

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¡Enhorabuena a todos los seleccionados! Nos vemos en Nocturna Madrid 2017.

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Nocturna 2017 ya tiene cartel

Posted in Ciencia ficción, Cine, Cortometrajes, Festivales, Noticias, Terror on 18 julio, 2017 by belakarloff

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El Festival Internacional de Cine Fantástico NOCTURNA MADRID presenta el cartel para su quinta edición, que se celebrará del 25 al 29 de octubre de 2017 con dos sedes principales: Cinesa Proyecciones y Cineteca Madrid.

El cartel, diseñado por Daniel Fumero, sobre un concepto del productor y director José Luis Alemán (La herencia Valdemar, El hombre que vio llorar a Frankenstein…) evoca la quimera del renacimiento de Frankenstein, inspirándose “en las antiguas películas protagonizadas por la criatura salida de la mente de Mary Shelley, donde una palanca vuelve a insuflar vida”.

NOCTURNA MADRID renueva su imagen para destacar la ciudad de Madrid que la acoge y ofrece las mejores películas de género, las visiones más interesantes del nuevo cine fantástico del circuito independiente, premieres internacionales, clásicos y, como siempre, la visita de los homenajeados. En el cartel, “se enciende en la ciudad un nueva edición de NOCTURNA MADRID, sin renunciar a su esencia”.

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Nocturna Madrid llega a Cineteca

En su quinta edición, Nocturna Madrid, Festival Internacional de Cine Fantástico, contará con el apoyo del Ayuntamiento de Madrid y con la colaboración de Cineteca Madrid que por primera vez se suma como nueva sede del festival. Con el objetivo de dar a conocer e impulsar el potencial de los creadores españoles de género, el festival desembarcará en octubre dispuesto a volver a hacer del cine fantástico una fiesta.

Desde su primera edición en 2013, NOCTURNA MADRID ha traído a la capital lo mejor del Cine Fantástico, largometrajes y cortometrajes, muchas veces proyectados por primera (¡o única!) vez en España; homenajes a figuras como Robert Englund, Joe Dante, Tobe Hooper, John Landis, Álex de la Iglesia, Darío Argento o Jaume Balagueró, entre otros; encuentros con el público y actividades paralelas que han convertido a Madrid en el escaparate del cine de género durante esos días.

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La programación completa de Nocturna Madrid se dará a conocer en los próximos meses y se repartirá entre las dos sedes ya confirmadas como nuevos espacios del festival: los cines Proyecciones y las salas de Cineteca Madrid, ubicadas en el Matadero y gestionadas por el propio Ayuntamiento de Madrid.

El plazo de inscripción de cortometrajes y largometrajes, nacionales e internacionales, permanecerá abierto hasta el próximo 1 de septiembre.

«Son pero no son: fan-films y fan-series de Star Trek (2ª parte)», por Fernando Martínez

Posted in Animación, Artículo, Ciencia ficción, Cortometrajes, Televisión on 25 noviembre, 2016 by belakarloff

Siguiendo con la serie de textos que estamos publicando para celebrar el 50 aniversario de la creación de la serie Star Trek, os ofrecemos aquí la segunda de las tres partes acerca de los fan-films dedicados a la materia, y de la que ya disponéis de su primera entrega.

Son pero no son: fan-films y fan-series de Star Trek (2ª parte)

por Fernando Martínez

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PRODUCCIONES SERIAS

Nota: No están todas las que son, pero son todas las que están. Listar todas las producciones de fans que se han realizado alrededor del universo Star Trek necesitaría de un libro entero. Analizaremos aquellas que, por su importancia histórica o por sus características especiales, constituyen un rico y variado muestrario de la devoción de uno de los colectivos de fans más activos del planeta.

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PARAGON’S PARAGON (EE.UU., 1974)

Es el primer fan-film de Star Trek con cierto argumento del que se tiene constancia, rodado por John Cosentino en 1974. Se gastó aproximadamente dos mil dólares de la época para rodar este largometraje de unos 100 minutos de duración y es digna de elogio por muchos factores. En una época en la que aún no existían las grabadoras domésticas de vídeo, Cosentino logró replicar con una exactitud asombrosa varios de los decorados de la serie original de Star Trek. Esto incluía una vistosa réplica del puente de mando (con luces navideñas parpadeantes instaladas detrás de los decorados), la sala del transportador, el turboascensor, la cabina del capitán e incluso parte del interior de una nave klingon. Asimismo, se crearon prótesis y vestuario para las dos razas alienígenas presentes en la película, los klingons y los organianos, y todo ello simplemente a base de ver una y otra vez los episodios originales y recopilando todas las fotos encontradas en revistas, tiendas de merchandising y varios cientos realizadas directamente de las emisiones en televisión.

El rodaje se realizó en condiciones muy precarias, dado que las bombillas usadas en los decorados tenían que ser de gran potencia para conseguir la iluminación deseada… y se corría el riesgo de que los materiales usados en los paneles (básicamente hechos de madera y plexiglás) pudieran arder en cualquier momento. De la misma manera, la bombilla de 500 watios que se instaló dentro del visor de la estación científica de Spock no podía estar más de un minuto encendida, ya que se tuvo que instalar una lámina que filtrara parte de esa luz para proteger los ojos del actor, y eso hacía que el calor se acumulara rápidamente en el interior, corriendo el riesgo de que la bombilla se fundiera o estallase. Acostumbrados como estamos en la actualidad a la facilidad que nos da la tecnología para conseguir replicar cualquier cosa, lo que Cosentino y su grupo consiguieron filmar en 1974 no puede ser calificado de otra forma que “una obra de arte”. Todo el material original se rodó en formato Super 8 con sonido.

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El argumento de la película se basaba en la primera novela original inspirada en el universo de Star Trek, titulada Spock Must Die! (una variante del episodio clásico “The Enemy Within”) escrita por James Blish. Para evitar un plagio completo de la novela, el grupo de fans prescindió por completo de la denominación “Star Trek” y la nave fue rebautizada con el nombre de USS Paragon. Los nombres de los personajes también fueron ligeramente modificados. El capitán se llamaba Richard Kirk, el primer oficial vulcano era Mr. Sellek y el doctor respondía al nombre de Costa.

Un fragmento con sonido rescatado de una posterior copia en vídeo doméstico:

https://www.youtube.com/watch?v=Wvn5_ZuWKCk

y otras escenas sin el sonido original, extraídas de la copia original en Super 8:

https://www.youtube.com/watch?v=B2BW1G4K8B4

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STAR TREK BY 70’S KIDS (EE.UU., 1978)

A finales de los años setenta del siglo XX un grupo de chavales aficionados al cine llevaron un paso más allá el sueño de todo joven de la época: hacer una película con su cámara de Super 8 para enseñársela a sus amigos. Liderados por Rob Hampton (que tenía a sus espaldas solo catorce añitos y era un gran fan de Roger Corman) filmaron unos cortometrajes muy ingeniosos imitando a sus sagas y películas favoritas. Hicieron, además del de Star Trek, uno de Jaws (Tiburón), de King Kong, de Simbad y de Alien, a un ritmo de aproximadamente un corto cada dos-tres semanas, todos ellas solo con las voces. Las filmaciones se hicieron en los alrededores de Boston y las voces fueron re-grabadas por los mismos protagonistas entre 2005 y 2008, añadiendo efectos sonoros y fragmentos musicales.

http://www.republibot.com/content/fan-film-friday-interview-rob-hampton-70s-kids

https://www.youtube.com/watch?v=Tvd9B2iMmfc

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THE PRICE FOR PEACE (EE.UU., 1981)

Rodado en 1981 por Steve Anderson en formato Super 8, narra el viaje del capitán William Drake a bordo de la USS Orion para asistir a una conferencia de paz intergaláctica. Se utilizaron miniaturas a escala para las naves y el estilo de vestuario visto en la primera película para el cine. Hay rumores de que el actor George Takei hace un breve cameo, pero no se puede asegurar porque la grabación nunca ha sido digitalizada.

Para evitar conflictos de derechos de autor no se usó en ningún momento la denominación “Star Trek”, sino otra que rezaba “Basada en la visión de Gene Roddenberry de la vida en el siglo XXIII”. Se sabe de su existencia gracias a una breve mención en la revista Starlog Cinemagic de 1982 (cuya editorial irónicamente se titulaba “La muerte del formato Super 8”).

https://archive.org/stream/CineMagic016/016#page/n9/mode/2up

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YORKTOWN: A TIME TO HEAL (EE.UU., 1985-actualidad)

Uno de los primeros fan-films rodados que alcanzó una cierta notoriedad fue obra del norteamericano Stan Woo, que consiguió la participación de George Takei (el Sulu de la serie original) en algunas de las escenas, y se comenzó a filmar en 1985. El diseño de la nave Yorktown corrió a cargo de Andrew Probert, que poco después sería el creador de la USS Enterprise NCC-1701D para Star Trek: The Next Generation. Su acción se situaba en algún momento indeterminado entre la serie original de televisión y la primera película para el cine, y Sulu era asignado a la USS Yorktown mientras la Enterprise estaba siendo sometida al profundo remodelado que vimos en 1979. Fue mencionada en la revista Starlog (junio de 1987).

Lamentablemente dicha película nunca fue acabada, a pesar de que en el año 2010 se retomó la producción (ya con los actuales medios digitales) y se filmaron las escenas que faltaban en los decorados que usaban otras producciones de fans. En 2011 se presentó un teaser con un avance de los nuevos efectos especiales generados por ordenador, con la intención de lanzar la película definitivamente al año siguiente. Seguimos esperando.

http://www.yorktownfilm.com/   

https://archive.org/stream/starlog_magazine-119/119#page/n13/mode/2up

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STAR TREK: DIGITAL GHOST (Alemania, 2000)

Película de 22 minutos de duración creada para promocionar la FedCon del año 2000 (la convención más importante de Europa, que se celebra cada primavera en Alemania), ambientada en la época de las tres últimas películas de la tripulación de Jean-Luc Picard. En ella, dos oficiales de la USS Enterprise-E tienen la misión de comprobar el correcto funcionamiento del prototipo de una nueva nave estelar, la USS Enterprise-HC, cuya principal novedad es que su computadora (llamada Roxanne y que puede adoptar apariencia humana en forma de holograma) es capaz de realizar todas las funciones sin necesidad de tripulación. Pero, como es de suponer, dicha prueba no será un camino de rosas, ya que una nave hostil intentará tomar el control de la Enterprise para descubrir sus secretos.

Esta producción fue dirigida por Thomas Wolf y los efectos especiales son obra de Tobias Richter, uno de los artistas 3D más aclamados del continente.

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STAR TREK: HIDDEN FRONTIER (EE.UU., 2000-2007)

Es la primera fan-serie creada por Rob Caves y que consta de 50 episodios de aproximadamente 30 minutos cada uno y divididos en 7 temporadas. Se sitúa cronológicamente después de los hechos relatados en Star Trek: Insurrection, teniendo su centro de acción en la base Deep Space 12 en órbita del planeta Ba’ku y como nave principal la USS Excelsior al mando de la capitana Elizabeth Shelby (personaje visto en TNG: “The Best Of Both Worlds”).

Es la primera producción de fans filmada en su totalidad en formato digital, con los decorados completamente virtuales (croma). Presenta una amplia gama de alienígenas de las diversas razas conocidas del universo Trek, e incluye por primera vez personajes abiertamente homosexuales, tanto masculinos como femeninos. Gran parte de los episodios solo fueron distribuidos en una baja resolución de pantalla, en parte para evitar entrar en conflictos legales con Paramount (cuya franquicia ya comenzaba a mostrar serios problemas de agotamiento).

Como curiosidad extrema, el tema principal de la serie está extraído del excelente film-parodia del universo de Star Trek Galaxy Quest (Dean Parisot, 1999, música compuesta por David Newman) y se pudo usar sin problemas dado que la banda sonora de dicha película no llegó a ponerse a la venta en su momento. Para los últimos episodios de la serie se seleccionaron composiciones enviadas por los propios fans.

Una vez finalizada la serie, los mismos creadores se embarcaron en otras fan-series menores, como Star Trek: Diplomatic Relations, Star Trek: Odyssey, Star Trek: The Helena Chronicles o Star Trek: Equinox, todas ellas de escaso impacto en el fandom debido a la aparición de nuevas producciones de mayor calidad.

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STARSHIP EXETER (EE.UU., 2002-2014)

Creada por Jimm y Josh Johnson, este fan-film es el primero rodado en decorados reales. Narra las aventuras de una de las naves gemelas de la Enterprise, la USS Exeter NCC-1706 (vista en TOS: “The Omega Glory”) al mando del capitán John Quincy Garrowick. El primer episodio, “The Savage Empire”, fue estrenado a finales de 2002, con una buena aceptación por parte del público. Mezclaba hábilmente unos cuidados decorados del interior de la nave con escenas rodadas al aire libre simulando un planeta extraterrestre, aunque el amateurismo de la producción era más que evidente, además de estar rodado aún con cámaras domésticas. Para su segundo episodio, “The Tressaurian Intersection”, (ya rodado con equipos digitales) contaron con un guion de Dennis Russell Bailey (autor del episodio de TNG: “Tin Man”) y comenzó a rodarse a principios de 2004. Dada la complejidad de su creación, los autores decidieron ir lanzando el episodio por partes, según se iba terminando de filmar y montar. El salto cualitativo (tanto visual como artístico) es muy notable, pero el gran esfuerzo que suponía hizo que, a partir de la tercera (de cinco) partes la cosa fuera yendo más lenta. Muchos fans llegaron a creer que el episodio nunca se acabaría, ya que la cuarta parte se lanzó en 2009 y la parte final no vio la luz hasta el mes de mayo de 2014, diez años después de haberse iniciado su producción. Esto se debió al constante ir y venir de los encargados de los efectos visuales, que abandonaban la producción al ver el enorme trabajo que suponía la creación de las espectaculares escenas finales.

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Un tercer episodio, titulado “The Atlantis Invaders”, fue anunciado en 2009 en su página web (antes de la finalización de “The Tressaurian Intersection”), pero pocos meses después se confirmó que todos los esfuerzos estaban centrados en acabar el segundo episodio y que, tras su finalización, el proyecto llegaría a su fin.

Los decorados de Starship Exeter fueron cedidos a una productora independiente llamada “Starbase Studios” –http://www.starbasestudios.net con el fin de que se pudieran filmar otros fan-films de la era clásica. Solo hay constancia de que se finalizara un corto de quince minutos titulado “Planet L-197” de la serie Starship Grissom, planeada como protagonizada por una nave de formación y entrenamiento de cadetes de la Flota Estelar. Completamente olvidable.

Starship Exeter fue sin lugar a dudas la fan-serie que marcó el camino a seguir por producciones posteriores que llegaron a alcanzar una enorme popularidad como Star Trek New Voyages o Star Trek Continues.

http://www.starshipexeter.com/

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STAR TREK: DARK ARMADA (Países Bajos, 2006-2014)

Fan-serie situada en una línea temporal alternativa posterior a lo visto en Star Trek: Nemesis. Narra las aventuras de la nave USS Batavia al mando del capitán Alexander Richardson, y se filmaron siete episodios de quince minutos (uno de ellos, “Choices”, dividido en dos partes) más un cortometraje de cinco minutos. Se utilizan escenarios virtuales por completo y el resultado final es más bien pobre, con unos actores que no parecen ser capaces de salir de su amateurismo ni a golpe de fáser. No obstante, la serie alcanzó una gran popularidad en su zona geográfica.

En 2014 se anunció un nuevo episodio titulado “Out Of Time”, pero al poco tiempo se hizo público que dicho episodio no se filmaría, pero que a cambio se comenzaba a desarrollar el concepto para una nueva serie titulada Star Trek: Batavia, que supondría el relevo de algunos de los personajes.

La serie fue “apadrinada” en el año 2007 por el actor John De Lancie (Q).

http://www.darkarmada.nl

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STAR TREK: OF GODS AND MEN (EE.UU., 2006-2008)

Aunque no pueda considerarse estrictamente un fan-film, esta producción independiente fue concebida por un buen montón de actores de las series oficiales de Star Trek como una mini-serie de tres episodios de media hora para conmemorar el 40 aniversario de la franquicia. Entre ellos tenemos a Walter Koenig, Nichelle Nichols, Grace Lee Whitney (TOS), Chase Masterson, Cirroc Lofton (DS9), Garret Wang, Tim Russ, Ethan Phillips (VOY) Gary Graham (ENT), además de Alan Ruck (el capitán de la Enterprise-B en Star Trek: Generations). Asimismo encontramos bastantes nombres relacionados con la franquicia en otras partes del equipo, como son los guionistas o los responsables de la fotografía.

La historia, un tanto confusa y atropellada, se desarrolla en gran parte en una línea temporal alterada que guarda gran similitud con el popular “universo espejo” creado en el episodio “Mirror, Mirror” de la serie original y desarrollado posteriormente tanto en DS9 como en el fantástico doble episodio de ENT In A Mirror, Darkly.

Estamos a principios del siglo XXIV (2305 para ser más exactos) y un desconocido personaje busca información sobre el paradero del capitán Kirk, que en esos momentos está oficialmente muerto tras el incidente sufrido en el vuelo inaugural de la Enterprise-B pero que permanece en “el limbo” de la cinta estelar Nexus. Dicho personaje no es otro que Charlie Evans (TOS: “Charlie X”), que al enterarse de su muerte y no poder llevar a cabo su largamente planeada venganza decide utilizar al Guardián del Tiempo (TOS: “The City On The Edge Of Forever”) para alterar la línea temporal real, matando a la madre de Kirk antes de que éste nazca. Como se puede observar, también gran parte de los elementos más populares y conocidos de la franquicia se dan cita aquí.

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Tim Russ (Tuvok en VOY) es el director, y Douglas Conway el productor ejecutivo, por lo tanto se repite la colaboración que unos pocos años antes habían realizado para el cortometraje Roddenberry On Patrol. Russ intentó por todos los medios que la película fuera aceptada como parte de la franquicia de Star Trek, pero sólo consiguió el permiso para que pudiera ser distribuida en DVD al margen de CBS/Paramount (pero nunca como venta directa, sino como obsequio al adquirir merchandising diverso relacionado con la producción como gorras, camisetas…) y permitir su visionado online. Desde el pasado mes de junio de 2016, y debido a las estrictas normas establecidas por CBS/Paramount para el uso de todo el material relacionado con la franquicia por parte de los fan-films, dicho DVD ya no puede ser adquirido.

Es encomiable el esfuerzo de este gran número de estrellas de la franquicia de Star Trek por realizar un producto de aspecto profesional dirigido a los fans (aunque todos ellos cobraron para ajustarse a lo exigido por los sindicatos de actores y guionistas de Hollywood, el SAG), pero lamentablemente el resultado final es pobre, muy pobre. Los actores cumplen sin despeinarse porque conocen sus personajes a la perfección, pero toda la parte artística (fotografía, efectos especiales, decorados, vestuario…) rezuman amateurismo por los cuatro costados. Cabe destacar que toda la parte realizada por ordenador (naves espaciales, explosiones…) están muy por debajo de lo esperado. Parte del rodaje se realizó en los decorados de otro fan-film muy popular, Star Trek New Voyages, y su máximo responsable, James Cawley, tiene un pequeño papel en la película interpretando al sobrino de James T. Kirk.

Como última nota anecdótica, decir que la destrucción del planeta Vulcano que se ve en esta producción no creó la controversia que, dos años más tarde, desataría la ira de una gran parte de los fans en la primera película del reboot de la franquicia para la gran pantalla dirigida por J.J. Abrams.

http://startrekofgodsandmen.com   

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STAR TREK AURORA (EE.UU., 2006-actualidad)

Situado en la época inmediatamente posterior a la misión de cinco años de la serie original de Star Trek (año 2270), esta producción completamente generada por ordenador (personajes incluidos) narra las aventuras de una pequeña nave de carga de la Federación (la SS Aurora) que realiza su “reparto” más allá de las fronteras del espacio de la Federación. Toda la producción corrió a cargo de Tim Vining. La película, de 55 minutos de duración, se fue distribuyendo por partes comenzando a mediados del año 2006 y finalizando en diciembre de 2011, cuando también se distribuyó la versión completa. Un segundo episodio, titulado “Mudd in Your I” comenzó a realizarse en abril de 2015 y actualmente ya se han distribuido cuatro de sus cinco partes.

La producción tiene un enorme mérito. La iluminación es magnífica y los personajes adaptan perfectamente sus movimientos y expresiones a los diálogos y a las situaciones, aunque las limitaciones del modelado de figuras 3D humanas aún está lejos de ser perfecto (si no eres Pixar, claro).

http://www.auroratrek.com

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THE NEW ANIMATED STAR TREK ADVENTURES (EE.UU., 2008-actualidad)

En el año 2007 un grupo de fans de la serie de animación de Star Trek (emitida entre los años 1973 y 1974) liderados por Curt Danhauser decidieron realizar nuevos episodios de la misma, y para ello utilizaron planos extraídos directamente de los episodios originales que se habían editado recientemente en formato DVD. Las voces de los personajes fueron grabadas e incorporadas a los episodios por ellos mismos (la mayoría de ellas interpretadas por el propio Danhauser). Progresivamente fueron añadiendo también elementos visuales propios, como los diseños de algunas naves o la aparición de algún nuevo alienígena, pero siempre respetando al máximo el look original.

Debutaron en julio de 2008 con el cortometraje de 7 minutos “The Element of Surprise”, manteniendo intacto el estilo visual que Filmation creó para la serie. Posteriormente editaron “And Let The Heavens Fall”, distribuido a través de su web en varios fragmentos entre septiembre de 2008 y abril de 2009. La duración total de esta segunda producción ya rondaba los 40 minutos y se presentaba como el “episodio 23” de la serie (la serie de animación oficial constó de 22 capítulos). En abril de 2011 comenzó la distribución del “episodio 24” titulado “Ptolomy Wept”, (una secuela de TOS: ”Requiem For Methuselah”) que ha tardado cinco años en completarse, ya que el último fragmento vio la luz en el mes de mayo de 2016. La duración total del episodio es de unos 70 minutos.

Aparte de estos dos episodios, este grupo de fans está realizando una serie de cortometrajes de carácter educativo (PSA o Public Service Announcement), algo muy habitual en la televisión norteamericana y que suelen estar protagonizados por grandes estrellas del medio.

La serie de animación oficial tuvo el suyo, emitido en 1975, y estaba dirigido a concienciar a la población sobre la necesidad de mantener limpios los espacios públicos.

https://www.youtube.com/watch?v=G-7H-n0VrYU

No nos consta que, en todos estos años, ni CBS/Paramount ni los herederos del catálogo de Filmation hayan puesto problema alguno a esta producción de fans.

http://www.danhausertrek.com/AnimatedSeries

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STAR TREK ENTERPRISE: THE NEW GENERATION (Alemania, 2003-actualidad)

Ambientada después de la tercera temporada de Star Trek: Enterprise, esta producción alemana creada por Jürgen Kaiser está rodada con la técnica stop motion a partir de las figuras de los personajes (de unos 16 centímetros de altura cada una). Posteriormente se contó con la ayuda de otros fans para poner las voces a los personajes, aportar el carísimo material técnico necesario para una filmación de este tipo y, por último, crear los efectos especiales digitales para las escenas de exteriores. Algunos de los fondos espaciales son parte del archivo público que la NASA tiene en su página web. Según declaraciones del propio Kaiser, crear cada segundo de metraje (60 imágenes, ya que está rodada en HD) costaba entre 60 y 90 minutos.

Se han acabado dos episodios. El primero de ellos se titula “Der Zeitspiegel”, dura 32 minutos y se adentra en el popular “universo espejo” de la serie original, con la aparición de algunos de los personajes de la serie clásica (en su versión malvada, obviamente). Se filmó entre los años 2003 y 2007 con las voces en alemán y subtítulos en inglés, y en 2008 algunos de los componentes de la popular producción Star Trek New Voyages prestaron su tiempo y sus voces para realizar el doblaje en inglés, y esta versión se tituló “Crossroads”. El segundo episodio se comenzó a filmar en el año 2008 y se acabó a finales de 2015, con el título en alemán “Der Anfang vom Ende” y de una hora de duración. De nuevo se interactúa con personajes de otras sagas de la franquicia, e incluso brevemente con el universo alternativo creado en las actuales películas de J.J. Abrams. Está prevista, al igual que ocurriera con el primer episodio, una versión doblada al inglés titulada “The Beginning of the End” que Kaiser quiere tener acabada antes de finalizar el año 2016. El trailer de dicha versión doblada al inglés fue presentado en el marco de la FedCon de 2016, la convención de fans de ciencia ficción más importante de Europa y que se realiza cada mes de mayo en la ciudad de Bonn.

Probablemente lo más atractivo de esta producción sea la aparición de otros personajes y naves muy populares de la franquicia de Star Trek y el uso de las figuras esqueléticas metálicas de la saga Terminator para dar vida a los villanos. Por lo demás, los argumentos son una mediocre macedonia de cosas ya vistas anteriormente en Star Trek y el aspecto excesivamente estático de las imágenes lastra en exceso el resultado final (excepto para incondicionales de la famosa Thunderbirds creada por Gerry Anderson en la segunda mitad de la década de los sesenta del siglo XX).

http://www.enterprise-fanfilm.de

https://www.youtube.com/watch?v=fiMWeSskCy4

https://www.youtube.com/watch?v=bJ3FNopHpTI

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STAR TREK: METRENSKY INCIDENT (República Checa, 2007)

Largometraje ambientado en la época de TNG/DS9 producido por un club de fans de la República Checa llamado Kontinuum. Narra una aventura de la nave USS Avatar al mando de la capitana Talisa Ren, que ha de rescatar a un científico de Vulcano que ha sido secuestrado por los (aparentemente) pacíficos habitantes del planeta Metren. La película, rodada en formato 4:3 con cámaras de formato DV y de forma casi artesanal, rezuma amateurismo por todas partes. Los escenarios están todos realizados mediante superposición digital (croma), el vestuario y maquillaje son bastante básicos y las escenas exteriores están más cerca de una producción del siglo XX, con una cámara que se mueve de forma torpe y unos primeros planos completamente estáticos.

Aún así, hemos creído conveniente citarla en esta sección dado que es una de las pocas producciones de fans basadas en Star Trek procedentes de un país de la antigua Europa del Este que alcanzó una cierta relevancia.

https://www.youtube.com/watch?v=eXna2YCMY3g

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STAR TREK: PHOENIX (EE.UU., 2010–actualidad)

Fan-serie creada por Leo Roberts, al que posteriormente se unieron Jön Johnson y Jeff Ayers, este último escritor de varias novelas de Star Trek. La acción se sitúa cuarenta y dos años después de los acontecimientos vistos en Star Trek: Nemesis y narra las aventuras de la primera nave exclusivamente destinada a asuntos políticos y diplomáticos de la Federación, la enorme USS Phoenix NCX-101138, de clase Ascension, capaz de albergar en su interior a más de diez mil seres vivos (entre humanos y alienígenas) y construida en parte con tecnología romulana. El primer episodio, titulado “Cloack And Dagger (part 1)” de poco más de media hora de duración, fue distribuido en Internet en mayo del año 2010, y en él habían trabajado centenares de voluntarios y sus efectos especiales fueron acabados por algunos miembros del equipo que participaron en la elaboración de la primera película de J.J. Abrams para la pantalla grande (2009). El resultado visual es prácticamente el de cualquier producción televisiva de la actualidad, La conclusión de la historia fue anunciada en 2015 y se afirmó que sería realizada solo en modo audio, aunque las reglas de uso impuestas por CBS en junio de 2016 han hecho que dicha producción haya quedado parada momentáneamente.

http://www.stphoenix.com

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STAR TREK HORIZON (EE.UU., 2014)

Largometraje de 102 minutos de duración ambientado en la época de Star Trek: Enterprise, obra de Tommy Kraft (que lo hace prácticamente todo excepto ponerse delante de la cámara) tras una campaña de recaudación de fondos en Kickstarter. Narra una aventura de la tripulación de la nave Discovery NX-04, que ha de detener el uso de un arma devastadora por parte de los romulanos. La acción se sitúa dentro de la llamada “Guerra Fría Temporal” vista durante la tercera temporada de la serie oficial. La nave Enterprise NX-01 al mando de Archer hace una breve aparición.

La estética de la película es algo peculiar. A pesar de estar rodada con cámaras de última tecnología, la imagen de la misma está constantemente difuminada por un efecto digital de desenfoque y una iluminación poco convencional. Ello se debe a que todos los decorados fueron generados digitalmente (croma) y los responsables del film pretendieron disimularlo dándole cierto toque artístico que, no obstante, llega a ser cansino debido a la larga duración de la misma. Aún así, no hay que quitarle mérito a una producción que tardó cerca de dos años en terminarse, y cuyo resultado final es más que aceptable, con sus espectaculares escenas de batallas espaciales incluidas.

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Una segunda producción de este equipo de fans se anunció el pasado mes de abril de 2016, y llevará el título de Star Trek: Federation Rising, aunque ya ha sido oficialmente descartado después de una carta remitida por el departamento legal de CBS/Paramount amenazándoles con una demanda judicial por violación de derechos de autor.

https://www.youtube.com/watch?v=l94v4YOqxOc

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STAR TREK: RENEGADES (EE.UU., 2014-actualidad)

El equipo de Star Trek: Of Gods and Men regresa en el año 2012 con una campaña de crowfunding en Kickstarter (y dos más posteriormente en Indiegogo) con la intención de crear una fan-serie estable y profesional. En esta ocasión la acción se sitúa unos diez años después del regreso de la USS Voyager a la Tierra. Pavel Chekov es almirante con más de ciento cuarenta años de edad y Tuvok se ha convertido en el máximo responsable de la Sección 31, la sección de inteligencia de la Flota Estelar encargada de resolver los conflictos de forma “no oficial”. Al ver que la nueva amenaza que se cierne sobre la Federación (la repentina escasez de cristales de dilitio y, por tanto, el progresivo aislamiento de los mundos de la Federación debido a la falta de combustible warp para las naves de aprovisionamiento) no va a poder ser parada por la Flota Estelar, se crea una tripulación donde se reúnen algunos de los criminales más peligrosos de la Federación. Sólo ellos podrán parar dicha amenaza… si son capaces de trabajar juntos y no matarse entre ellos.

El primer trailer se pone en circulación a finales de 2013 y el primer episodio (de 90 minutos de duración) ve la luz en agosto de 2015. A los actores que ya participaron en Of Gods and Men se unen otros nuevos, entre los que cabe destacar a Robert Picardo (VOY) y a Sean Young (la replicante de Blade Runner).

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Lamentablemente, y por segunda vez en este equipo de producción, el aspecto visual no está a la altura de lo esperado. Una fotografía oscura y excesivamente contrastada, unos efectos digitales (humo, explosiones…) propias de un grupo de principiantes y un maquillaje alienígena excesivamente forzado contribuyen a que el resultado sea muy pobre para justificar los 375.000$ recaudados. Sólo los elegantes planos de las naves estelares (obra del conocido artista alemán Tobias Richter) salvan el producto del desastre completo.

Tim Russ intentó sin éxito que CBS licenciara la serie de forma oficial, consiguiendo solo el permiso para su visionado online y su distribución en DVD de la misma forma que ocurriera con Of Gods and Men (como regalo al adquirir algún otro producto de merchandising). Y todo ello se vio frustrado cuando, en junio de 2016, CBS hacía públicas sus estrictas normas de uso que debían seguir los fan-films de Star Trek. El equipo, ya inmerso en la producción del segundo episodio “The Requiem”, se vio obligado a cambiar su denominación a Renegades – The Series (eliminando toda referencia a Star Trek en el título) e incluso necesitaron reanudar la campaña de recaudación de fondos en Indiegogo para poder volver a filmar todas las escenas que contuvieran algún tipo de referencia visual que se pudiera asociar con la franquicia (uniformes, diseños de naves, nombres de los personajes…).

No hay fecha prevista para el lanzamiento de este segundo episodio. De momento solo se ha publicado un primer teaser en julio de 2016, mostrando el nuevo look de la producción.

http://renegades.show

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«Son pero no son: fan-films y fan-series de Star Trek (1ª parte)», por Fernando Martínez

Posted in Animación, Artículo, Ciencia ficción, Cortometrajes, Televisión on 17 noviembre, 2016 by belakarloff

Siguiendo con la serie de textos que estamos publicando para celebrar el 50 aniversario de la creación de la serie Star Trek, os ofrecemos aquí la primera de tres partes (habrá una cuarta, complementaria) acerca de los fan-films dedicados a la materia.

 

Son pero no son: fan-films y fan-series de Star Trek

por Fernando Martínez

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Introducción

La franquicia Star Trek acaba de cumplir cincuenta años. Desde aquel lejano 8 de septiembre de 1966, la saga creada por el visionario Gene Roddenberry ha ido acumulando millones de seguidores en todo el planeta, abarcando ya prácticamente a cinco generaciones. Y según muchos sociólogos y expertos en fenómenos audiovisuales, el aficionado a Star Trek está en la cumbre de la pirámide que virtualmente podríamos construir basándonos en la fidelidad a su afición. Dicho de forma simple: el aficionado a Star Trek nunca ha dado la espalda a aquello que considera parte de su vida.

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Star Trek nació en una época de grandes cambios en la sociedad norteamericana, donde se aglutinaban de forma simultánea un buen puñado de pequeñas revoluciones sociales (la libertad sexual y creativa ‘hippie’, la lucha de la raza negra por conseguir finalmente la tan ansiada y justa igualdad de derechos sociales…) junto a otros hechos que frustraban a gran parte de los ciudadanos (la guerra del Vietnam, el asesinato de JFK…). Pero a pesar de todas estas diferencias, había una constante que unía a toda la población: la carrera espacial contra la Unión Soviética, ser los primeros en poner un pie en la Luna, llegar más rápido, más lejos… y comenzar a explorar la última frontera. La visión optimista ofrecida por la serie original de Gene Roddenberry sobre el futuro de la humanidad en el espacio cautivó a millones de jóvenes, que sintieron el polvo lunar debajo de sus propios zapatos cuando por fin la tripulación del Apolo 11 consiguió el tan ansiado objetivo el 21 de julio de 1969. Pero la historia es a veces cruel y caprichosa, porque la serie de televisión de Star Trek, aquella que había acompañado a los titánicos esfuerzos de los astronautas en los últimos tres años, había sido cancelada por la cadena NBC pocas semanas antes (concretamente, su último episodio “Turnabout Intruder” se emitió el 3 de junio).

Las causas de dicha cancelación serían prolijas de referir, pero la semilla ya estaba plantada. Miles de fans comenzaron a enviar cartas a la cadena de televisión pidiendo que Star Trek continuara en antena, que como única respuesta recibieron la promesa de la re-emisión de la serie aprovechando el gancho de la imparable llegada de los receptores de televisión en color a los hogares del país. Pero eso no fue suficiente.

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Los fans consiguen su objetivo

A pesar de haber contado con un presupuesto relativamente bajo, NBC se aferró a los datos puros y duros de la baja audiencia (que años después se demostraría que eran falsos y/o manipulados) para responder a las peticiones de los aficionados ‘sindicando’ la serie. Esto, en términos simples, significa que la cadena nacional ya no tenía la exclusiva de emisión al haber vendido los derechos a multitud de cadenas regionales y locales… y de paso “amortizaba” gran parte del dinero invertido en ella. Casi todo el elenco actoral y técnico ya estaba trabajando en otros proyectos (tanto en cine como en televisión) y esa fue otra excusa de la NBC para no satisfacer por completo las demandas de los fans.

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Pero durante esa segunda emisión de Star Trek, los fans parecieron multiplicarse como tribbles. ¿Cómo era posible que la serie contara con un público tan fiel que no se había detectado entre 1966 y 1969? ¿Cuál había sido el detonante de un cambio de actitud tan abrumador? Se escribieron numerosas columnas en los principales periódicos del país, preguntándose cómo una serie barata y maltratada por su propia cadena había conseguido un público tan fiel y entusiasta. Había nacido el fandom de Star Trek. Aún con las constantes y exitosas re-emisiones de Star Trek en diversas cadenas del país, se organizó en Nueva York la primera reunión nacional de aficionados en enero de 1972. La organización esperaba la asistencia de unos pocos cientos de aficionados, pero las estimaciones se quedaron cortas al ver cómo cerca de tres mil personas se presentaron en las puertas del hotel donde se celebraba el evento. Con la asistencia del propio Gene Roddenberry y de gran parte de los actores secundarios de la serie y algunos de los principales guionistas, el evento fue un enorme éxito. Los asistentes acudieron ataviados con todo tipo de indumentarias relacionadas con la serie y comenzaron a escucharse por primera vez los términos trekker y trekkie. Pocos días después, la organización anunció que el evento se repetiría al año siguiente, ya bajo la denominación de “International Star Trek Convention”, a la que esta vez sí que acudieron todos los protagonistas principales, tanto actores como guionistas… y varios pesos pesados del género literario de ciencia-ficción como Isaac Asimov.

https://www.youtube.com/watch?v=Ekg0LZJWg5c

Durante ese año 1972, los aficionados que habían acudido a Nueva York con aquellas rudimentarias cámaras analógicas se dedicaron a editar las imágenes con un enorme cariño y a intercambiarlas entre ellos como si fueran verdaderos tesoros. Incluso algunos de ellos habían filmado pequeños cortometrajes caseros durante esos años, y también se los llevaron a la convención. De alguna forma, y casi sin quererlo, habían nacido los fan-films de Star Trek: películas filmadas por aficionados para declarar su amor incondicional a la serie de Roddenberry. Sin deseo de compensación monetaria alguna a cambio, sin deseo de notoriedad en los medios. Con el simple deseo de compartir sus experiencias. La NBC, de repente, se convenció del irrefrenable fenómeno social que se había puesto en marcha y comenzó a planear el regreso de Star Trek a la televisión, aunque en esta ocasión en formato de animación. Pero eso ya es otra historia…

 

Televisión, cine y… videocámaras domésticas

Los fans de Star Trek son unos ejemplares únicos. Si reuniéramos a un millar de ellos procedentes de diversas partes del mundo, cada uno de ellos tendría su particular visión de la creación de Gene Roddenberry. De su pasado, de su presente… y de su futuro. Lo más probable es que no fuéramos capaces de encontrar a dos aficionados que tuvieran a la vez la misma lista de episodios favoritos, la misma lista de actores preferidos, etc… El universo de Star Trek es tan grande y diverso que se puede abordar desde infinitos puntos de vista, todos ellos tan válidos como el que pudiera tener su creador. Es la razón principal por la cual Star Trek es una saga única. Con todas sus virtudes y todos sus defectos, pero única. Todas sus reencarnaciones, ya sean televisivas, cinematográficas o literarias, continúan aportando riqueza y vitalidad a la saga. Y con la llegada de las tecnologías audiovisuales a nuestros hogares, la visión de los fans no debía ser menos importante.

Si durante los primeros años de la década de los setenta del siglo XX hubo una importante cantidad de aficionados que escribieron a Gene Roddenberry proponiéndole nuevas historias que contar (¡incluso guiones completos!), ahora era el momento de hacer realidad esos deseos… convirtiéndose en los protagonistas de sus propias aventuras, escribiendo y filmando su propia y personalísima visión de Star Trek. Aquella raza alienígena que siempre habían deseado volver a ver en pantalla, aquel villano que marcó su juventud y que deseaban resucitar, aquel redshirt que tan simpático resultó y que apenas duró quince minutos vivo en pantalla… todo eso podía hacerse realidad en medio de un ambiente de camaradería durante las horas de sol en el patio trasero de cualquier hogar norteamericano o de cualquier otra parte del mundo. Los aficionados se dispusieron, lenta e inexorablemente, a dejar de ser meros espectadores pasivos para convertirse en los protagonistas de sus propias historias. Y tomando el relevo de la multitud de fanzines que circulaban en la época como alternativa a las líneas oficiales de cómics, había llegado el momento de filmar sus propias películas.

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Debido a la limitación técnica de los medios analógicos, dichas “producciones” se limitaban a cortometrajes de escasos minutos de duración (en su mayoría de tono humorístico para disimular en cierta forma la calidad artística del producto final). Esto, unido a la existencia de las producciones oficiales, relegó a estos primeros fan-films a un cierto estatus underground. No existía medio alguno de difundir de forma masiva estos productos, que tampoco eran demasiado bien vistos en las convenciones oficiales.

 

Siglo XXI: los equipos digitales toman el mando

Con la franquicia de Star Trek de nuevo consolidada como una de las referentes del género (tanto en cine como en televisión), la llegada de Internet a los hogares a mediados de la década de los noventa supuso una auténtica revolución para el fandom de Star Trek. Por primera vez, todos aquellos inquietos aficionados que alguna vez habían soñado con encontrar a otros grupos con sus mismos deseos creativos veían hecho realidad su sueño. Los ordenadores personales también comenzaban a hacer acto de presencia de forma masiva. El típico “PC con Windows” aún estaba en pañales en cuanto a la multimedia, pero otras empresas invirtieron todo su esfuerzo en poner al alcance del usuario medio herramientas que pudieran realizar cosas similares a las que se podían ver en cine y televisión. Compañías como SGI (con sus poderosas y caras máquinas Silicon Graphics) y Commodore [1] (con su asequible plataforma Amiga) dieron alas a la imaginación de los fans, sobre todo a ver cómo algunas populares y exitosas producciones televisivas de la época usaban estas computadoras de forma regular, con el considerable ahorro que ello suponía respecto a las técnicas profesionales que estaban en mano de unas pocas empresas especializadas como Industrial Light And Magic de George Lucas.

Era el momento de dar el salto cualitativo. Las primeras videocámaras digitales en formato DV ya permitían grabar y editar con calidad digital, y por fin se abandonaban las interminables horas de montaje analógico procedentes de grabaciones en VHS o Betamax. El ahorro de tiempo de la post-producción ahora se iba a invertir en más tiempo para elaborar guiones más ambiciosos, con una mayor calidad visual y, sobre todo, abandonar por fin la marginalidad.

A partir de este punto nos dedicaremos a repasar un listado de las principales producciones de fans, que dividiremos en tres grupos:

  • Las producciones de carácter comercial, sobre todo videoclips musicales.
  • Las producciones humorísticas, directas herederas del espíritu inicial de este fenómeno.
  • Las producciones “serias” realizadas con todo tipo de medios y, en muchas ocasiones, con la participación de profesionales de la industria.

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Producciones comerciales

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LESLIE FISH – BANNED FROM ARGO (EE.UU., 1977)

Siguiendo la tradición de los montajes audiovisuales intercambiados por los fans en las primeras convenciones de Star Trek, en 1978 apareció un primitivo videoclip realizado con fragmentos de varios episodios de la serie clásica (incluso con algunas escenas descartadas de la misma) y cuya base musical era la canción del mismo título grabada un año antes por la compositora de bluegrass Leslie Fish. No se sabe con certeza quién o quiénes son los autores de dicho montaje audiovisual, pero indirectamente lanzó a la fama a Fish, que durante décadas fue reclamada en las convenciones trekkies para que realizara una interpretación en directo de su canción, algo que no se consiguió hasta la WorldCon del año 2013 (celebrada en San Antonio, Texas) donde lo hizo sentada delante de un decorado que simulaba el puente de la Enterprise.

La canción tuvo un segundo revival en 1987 cuando la discográfica Off Centaur editó un recopilatorio de canciones grabadas por músicos aficionados a Star Trek titulado “Where No Man…” y que sólo se comercializó en Estados Unidos en formato cassette. La canción recibió en 2003 el Pegasus Award, un premio que se concede a la mejor producción filk (un género musical basado en las raíces típicas del folk norteamericano pero cuya letra o performance tengan algún tipo de relación con la ciencia ficción).

https://www.youtube.com/watch?v=q50UBIWXvfc

http://fanlore.org/wiki/Where_No_Man

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THE FIRM – STAR TREKKIN’ (Reino Unido, 1987)

Escrita por John O’Connor y Grahame Lister, la canción inicialmente no fue aceptada por ninguna compañía discográfica. Los autores enviaron copias a varias emisoras de radio locales inglesas junto con sus números de teléfono. Una emisora de Liverpool emitió en varias ocasiones la canción indicando dicho teléfono, y los autores comenzaron a recibir llamadas de particulares solicitando una copia del single. Haciéndose eco de dicho fenómeno, la BBC Radio 1 apostó por la canción, que rápidamente se convirtió en una de las más populares del momento. La discográfica K-Tel compró los derechos y lanzó el single a 45 rpm, que se mantuvo durante dos semanas en el número uno de los sencillos más vendidos en UK. El sello Dino Music la comercializó en Australia pocas semanas después, donde también fue un éxito comercial. No ocurrió lo mismo con el álbum que fue grabado pocos meses después por el grupo, de título “Serious Fun”, que fue un estrepitoso fracaso. En EEUU no llegó a comercializarse aunque varias pequeñas emisoras locales intentaron hacer de ella un éxito. El videoclip de “Star Trekkin’” está rodado usando técnicas de stop-motion donde aparecen personajes que parodian a los protagonistas de la serie original de Star Trek, junto a un montón de extraños seres alienígenas y con una reproducción original de la USS Enterprise apareciendo en numerosas ocasiones. Un auténtico y primitivo fan-film.

https://www.youtube.com/watch?v=7ZS2-4-iUJ4

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EDELWEISS – STARSHIP EDELWEISS/PLANET EDELWEISS (Austria, 1992)

En el año 1992, un estrafalario grupo austriaco liderado por los DJ’s Martin Gletschermayer, Matthias Schweger y Walter Werzowa conseguían por fin editar su primer álbum. Habían tenido un relativo éxito (circunscrito exclusivamente a su país) en 1989 con la canción “Bring Me Edelweiss” pero la cosa no pasó de ahí. “Wonderful World Of Edelweiss” fue el título del álbum, y los dos singles extraídos del mismo fueron grandes éxitos en las pistas de baile de toda la Europa continental.

El primero de ellos, “Starship Edelweiss”, utilizaba la conocida melodía de Alexander Courage que se popularizó en la serie original de Star Trek como gancho comercial (con licencia del autor) y alrededor de ella se realizó un surrealista videoclip donde los protagonistas aparecían ataviados con uniformes claramente inspirados en los de Kirk, Spock y compañía. La acción se desarrollaba en el interior de una estrafalaria nave espacial que, detalles humorísticos aparte, se identificaba claramente como una imitación de la USS Enterprise. En el vídeo también aparecían “los villanos” interpretando las estrofas cantadas “en idioma alienígena” de la canción, claramente inspirados en los klingons. La versión del videoclip es algo diferente a la del álbum, ya que esta última no contiene las partes rap.

https://www.youtube.com/watch?v=eEpcjgYHE4U

El segundo single, “Planet Edelweiss” va en la misma línea, pero se homenajea a los populares juegos de plataformas de las primeras videoconsolas domésticas. Un humano ataviado con la indumentaria de Star Trek y un klingon dirigen a sus respectivos equipos en una divertida (y a veces grosera) competición. Su peculiar versión de la Enterprise vuelve a aparecer en varios momentos del videoclip.

https://www.youtube.com/watch?v=ipVJZUk2eVw

El álbum (el único en su carrera) apenas alcanzó el número 10 en las listas de ventas de su país, siendo residual su aparición en las listas del resto de países europeos debido a la escasa distribución que hizo su compañía discográfica. Aún así, con el paso de los años este disco se ha convertido en un objeto de culto buscado ansiosamente por los fans, que sobre todo persiguen alguna de las escasas diez mil copias editadas en CD en todo el mundo, una cuarta parte de ellas en Japón.

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NERF HERDER – MR. SPOCK (EE.UU., 2002)

Banda de punk-rock fundada en 1994 en Santa Barbara (California) caracterizada por sus letras que hacen constantes referencias a iconos de la cultura pop (comenzando por su propio nombre, que hace referencia a una “profesión” mencionada por la princesa Leia a Han Solo en la segunda entrega de la saga Star Wars: “Why you stuck-up, half-witted, scruffy-looking nerf herder!”). Un chiste que lamentablemente se pierde en el doblaje al español pues se adaptó como: “¿Qué estás diciendo? ¡Presumido, estúpido anormal! ¡Piojoso!”.

En su tercer álbum de estudio (“American Cheese”, 2002) incluyeron una canción dedicada al gran icono de la saga Star Trek, titulada sencillamente “Mr. Spock”. La promoción se acompañó de un delirante videoclip en el que los miembros de la banda se muestran ataviados con los típicos uniformes de la serie clásica y rodeados de alienígenas que abarrotan una improvisada pista de baile.

https://www.youtube.com/watch?v=xK9P-BrfzLE

La banda, a lo largo de su carrera, también ha obtenido cierta notoriedad por haber grabado canciones dedicadas a “Los Cazafantasmas”, a “Doctor Who” o la intro de la serie de televisión “Buffy The Vampire Slayer”.

 

S.P.O.C.K. (Suecia, 1993-2012)

Banda de pop basada en sintetizadores de origen sueco, han grabado nueve discos. Gran parte de su repertorio hace referencias a diversos momentos de la saga Star Trek, y siempre tocan en directo ataviados con los típicos uniformes de la serie clásica.

https://www.youtube.com/watch?v=Y0kzI9m6gO0

Por otra parte, fans a nivel individual han realizado videoclips de otras canciones de artistas/grupos que han homenajeado a la franquicia.

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También existen multitud de vídeos realizados por fans sobre grandes éxitos de la música pop, siendo uno de los más populares el “Star Trek Rhapsody” basado en la emblemática canción del grupo británico Queen, y uno de los más recientes es la “versión klingon” del archiconocido “Gangman Style” del surcoreano PSY. Todos ellos también son, a su peculiar manera, auténticos fan-films basados en Star Trek.

Producciones humorísticas

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STAR TREK: THE PEPSI GENERATION (EE.UU., 1988)

Producido y dirigido por Ryan K. Johnson, este cortometraje ambientado en la época de Star Trek: The Next Generation puede considerarse uno de los primeros fan-films de tono paródico que realmente tiene un argumento propio. La pequeña fanfarria de la intro de esta producción fue cedida por un compositor habitual en las bandas sonoras de las series Trek, Dennis McCarthy (y de la BSO de Star Trek: Generations en 1994).

Contando con las enormes limitaciones que suponía la filmación, edición y post-producción en formato analógico, este cortometraje de 15 minutos tiene un enorme mérito y tardó más de un año en finalizarse por completo.

https://www.youtube.com/watch?v=iadT8uL2GME

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STAR WRECK (Finlandia, 1992-actualidad)

Serie de parodias iniciada por Samuli Torssonen en 1992. La primera de ellas consistía simplemente en unas cuantas naves pixeladas disparándose entre ellas, al más puro estilo de los videojuegos de las consolas de la época. Poco a poco fueron incorporando los avances en el modelado 3D hasta que en la sexta entrega dan el salto definitivo a la imagen con actores reales con Star Wreck: In The Pirkinning. La filmación y post-producción de dicho largometraje (103 minutos) duró siete años (1998-2005) y fue dirigido por Timo Vuorensola.

Star Wreck: In The Pirkinning es sin lugar a dudas el fan-film más ambicioso basado en el universo de Star Trek. Comenzó a rodarse con medios analógicos y en un principio iba a ser otro cortometraje, pero su paso al formato DV para el rodaje los animó a emprender la arriesgada aventura de convertirlo en largometraje. La cinta está plagada de espectaculares escenas CGI dignas de cualquier gran producción de la época. La historia mezcla elementos de las películas de la época de TNG con una completa recreación del universo de otra de las series míticas del género, Babylon 5. Los modelos CGI de ambas sagas son asombrosamente idénticos a los originales, empezando por la nave de la tripulación protagonista, que es una detallada réplica de la USS Enterprise NCC1701-E.

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Lamentablemente, el tono paródico (a veces demasiado absurdo y grosero) y el amateurismo desprendido por la mayoría de los actores lastran en exceso el resultado final. Aún así, es un largometraje que ningún fan de Star Trek y/o de Babylon 5 debería ignorar.

Star Wreck: In The Pirkinning tiene además el honor de haber sido la única producción de estas características que interesó a una gran multinacional de la industria. La división nórdica de la productora Universal compró los derechos de la película para su comercialización en los países del norte de Europa, con la única condición de que todos los planos CGI fueran realizados de nuevo para no entrar en conflicto con Paramount y Warner, las propietarias de los derechos de Star Trek y de Babylon 5 respectivamente. Dicha versión salió a la venta a finales del año 2006 bajo la denominación “Imperial Edition”, y constaba de dos discos DVD con la nueva versión del largometraje y un buen puñado de extras que mostraban al completo las peripecias de los siete años de trabajo. Posteriormente, en el año 2009 Universal también la editó en EE.UU., aunque con un solo disco DVD. Y como gran curiosidad, una pequeña editora independiente japonesa llamada AMG & Medallion Media también la editó en aquel país… ¡doblada al japonés! De la misma forma, un canal de televisión por satélite italiano también realizó el doblaje a este idioma.

Los autores del film, a pesar de todo este éxito, lograron los permisos de Paramount y de Warner para conseguir mantener la versión original solo para distribución por Internet, cuyo número de descargas superaba los dos millones (sin contar los visionados en plataformas como YouTube o Vimeo) antes de la comercialización del DVD.

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En el año 2012, unos aficionados suizos realizaron una secuela titulada Star Wreck 2π: Full Twist, Now! con la autorización de Torssonen y Vuorensola. Aunque el esfuerzo es encomiable, el resultado artístico es inmensamente inferior a su predecesora y absolutamente prescindible.

A principios del año 2015, los responsables de Star Wreck: In The Pirkinning anunciaron a través de su página de Facebook que estaban preparando una versión remasterizada en alta definición de la película original, y que comenzaban la producción de una secuela de la misma.

Como apunte final, decir que Star Wreck: In The Pirkinning es el fan-film que ha sido subtitulado a más idiomas, aproximadamente una veintena (incluido el klingon).

http://www.starwreck.com/

https://www.youtube.com/watch?v=RHAPXlVq5lk

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STEAM TREK: THE MOVING PICTURE (Reino Unido, 1994)

Rodado por los miembros del club de fans Endeavour bajo el nombre de “The Ad Hoc Film Society”, este curioso cortometraje de once minutos de duración nos narra una aventura de los tripulantes de la nave USS Isambard NCC-1 en la superficie de un planeta alienígena (con monstruo incluido). Fue escrito y dirigido por Dennis Sisterson y Ashley Levy. Hasta aquí, nada especial, si no fuera porque la producción está rodada al estilo de los inicios del cine, con una estética muy similar a la popular Viaje a la Luna (Le Voyage dans la Lune. Georges Méliès, 1902) y donde el futuro donde se desarrolla la acción está situado en el año 1980.

Para imprimirle aún más parecido, el cortometraje fue rodado en formato Super 8 sin sonido, al que después se le añadió una banda sonora con base de piano al más puro estilo de la época dorada del cine mudo. Todos los decorados son simples sábanas con las consolas pintadas a mano. El coste total del cortometraje no superó las cien libras, y se estrenó en el auditorio de uno de los hoteles del aeropuerto de Heathrow con una “fila cero” llena de celebridades, entre ellos Patrick Stewart, David Prowse y Arthur C. Clarke.

El cortometraje fue digitalizado y reestrenado en la Swecon/Steampunkfestival del año 2014 en la ciudad sueca de Gävle, ya en plena moda del revival de la moda steampunk.

https://www.youtube.com/watch?v=Z-AVEUxg3xc

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STONE TREK (EE.UU., 1999-2006)

Realizada completamente en formato de animación flash, Stone Trek es creación del dibujante Brian Matthews. Mezcla de forma humorística los elementos e historias más conocidos de la serie clásica de Star Trek con la estética de la serie de Hanna-Barbera Los Picapiedra (The Flintstones; 1960-1966). Narra las aventuras de la nave USS Magnetize BCC-1701 y su intención inicial era filmar tres temporadas, cada una de las cuales tendría los mismos episodios que la serie original de Star Trek y el título de cada episodio haría referencia al original (ejemplos: “Charcoalie X”, “The Impugnity Syndrome” o “Day of the Doveasaurus”), aunque finalmente sólo se llegaron a realizar media docena de ellos debido a que sus responsables fueron realizando otros cruces con diferentes series y películas del género, como las dos partes de “20001 BC: A Space Oddity”. En el año 2001, como homenaje al 35 aniversario de la franquicia, realizaron un episodio especial en el que parodiaban el videoclip de la canción “Star Trekkin’” del grupo The Firm (ver sección anterior).

Como curiosidades, mencionar que cada episodio llevaba la cuenta de los redshirts muertos y los fans tenían la oportunidad de enviar sus fotos para ser seleccionados y caricaturizados como algunos de estos redshirts.

http://www.angelfire.com/fl/sapringer/STONETREK.HTML

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REDSHIRT BLUES (EE.UU., 2001)

Escrito y dirigido por David O. Rogers, este sencillo y rudimentario cortometraje de apenas diez minutos narra las andanzas de dos redshirts en una misión de reconocimiento en un imaginario e inhóspito planeta. Uno de ellos está harto de que Kirk le asigne siempre las misiones más peligrosas, y el otro es un recién graduado.

Con unos diálogos ingeniosos, este cortometraje es un homenaje a todos esos actores que fueron pasando fugazmente por la serie clásica de Star Trek y cuya única función era la de ser “carne de cañón” para proteger a los oficiales al mando de la misión. Es simpático.

https://www.youtube.com/watch?v=EVduvWTxQ5w

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RODDENBERRY ON PATROL (EE.UU., 2003)

Cortometraje de quince minutos que, en tono humorístico y sin mayores pretensiones, pretende llevar a la pantalla varias de las etapas profesionales por las que deambuló Gene Roddenberry antes de crear Star Trek (sobre todo centrándose en su etapa como policía en Los Ángeles). La producción corre a cargo de Douglas Conway, posteriormente responsable de Star Trek: Of Gods And Men y de la actual Renegades. Conway logró captar para el film con un gran número de actores de la franquicia de Star Trek como Walter Koenig y Nichelle Nichols (TOS), Robert Beltran, Ethan Phllips, Tim Russ y Robert Picardo (VOY) y la narración corrió a cargo de George Takei. Tim Russ también fue el director.

Concebido en su origen como un cortometraje sin ánimo de lucro, finalmente fue comercializado en DVD por una pequeña productora llamada PlanetX Studios (ya desaparecida) y distribuido solo en EEUU y Canadá. En la actualidad solo se pueden adquirir copias a través de la tienda virtual en Internet propiedad del hijo de Gene Roddenberry.

https://shop.roddenberry.com/products/roddenberry-on-patrol-DVD

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KLINGON PROPAGANDA (EE.UU., 2009)

Cortometraje de animación de apenas dos minutos de duración. Su creador es Mark Farinas, dibujante profesional propietario de una pequeña empresa de animación digital llamada Bad Monkey Studios. Fue realizado como divertimento de cara a los fans, aunque algunos de ellos propusieron a Farinas que filmara un vídeo más largo (y más serio) para presentarlo a CBS/Paramount y explorar la posibilidad de convertirlo en la punta de lanza de una nueva serie oficial de animación. Naturalmente, dicho proyecto nunca llegó a materializarse.

https://www.youtube.com/watch?v=P9sFyY9LN0M

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STALLED TREK: AMUTT TIME (EE.UU., 2012)

Deliciosa parodia del episodio de la serie clásica “Amok Time”, realizada con marionetas digitales en 3D. Su duración es de 16 minutos y es obra de Mark R. Largent. Fue financiado a través de una campaña de recaudación de fondos en Kickstarter, logrando reunir unos dos mil dólares. A pesar de las recientes “normas de uso” publicadas por CBS y que afectan a todas las producciones de fans basadas en Star Trek, este cortometraje aún se puede adquirir en formato DVD a través de su página web a cambio de diez dólares.

http://paunk.storenvy.com/products/366299-stalled-trek-amutt-time-dvd

https://www.youtube.com/watch?v=M5ZkBQht78A

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THE RED SHIRT DIARIES (EE.UU., 2013-actualidad)

Curioso proyecto creado por la actriz Ashley Victoria Robinson y por el director Jason Inman. Ashley interpreta a la alférez Williams, miembro del equipo de seguridad de la Enterprise y que, contrariamente a lo que vimos en la mayoría de episodios de la serie original de Star Trek, siempre sobrevive a cada misión. De esta forma, y con un formato de videoblog, la protagonista relata de forma humorística las vicisitudes que (se supone que) ha sufrido en cada uno de los episodios de la serie. Por lo tanto, cada cortometraje lleva el mismo título que los capítulos de la serie original y esporádicamente le sirven para hacer hilarantes comentarios sobre la trama de dicho episodio o para hacer aparecer algún otro tripulante de la nave.

Actualmente lleva una treintena de cortos grabados más sus correspondientes “detrás de las cámaras” para la mayoría de ellos.

http://www.theredshirtdiaries.com/

 

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En España también se han creado algunos cortometrajes en tono paródico basados en Star Trek. Entre ellos destacaríamos:

– “Star Trek: El Cortometraje” (2001, 18 minutos) obra del club USS Barcelona Trek.

https://www.youtube.com/watch?v=IpPXTsnuPso

– “Hispatrek” (2003, 10 minutos), a cargo del Club Star Trek de Sevilla.

https://www.youtube.com/watch?v=V4RvhVBX5Ho

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– “Hispatrek II: El Enemigo Interior” (2008, 15 minutos), a cargo del Club Star Trek de Sevilla.

https://www.youtube.com/watch?v=uFtkcRWuP0g

https://www.youtube.com/watch?v=qXaa06KX_Dk

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– “Operación Jamaharon” (2008, 4 minutos), a cargo del Club Star Trek de Sevilla.

https://www.youtube.com/watch?v=OpHkrN3DeDQ

– The Holo Xperience (2013, 11 minutos), a cargo de un grupo de fans de Granada. Es un crossover entre Star Wars y Star Trek (aunque no lo parezca hasta casi el final del metraje).

http://www.swthx-fanfilm.com/

– Star Trek: Pump Up The Volume” (2016, 4 minutos) a cargo del Club Star Trek de España.

https://www.youtube.com/watch?v=kVUAajtuqxI

Continúa aquí

 

[1] Los efectos especiales de las dos primeras temporadas de la serie Babylon 5 fueron realizados con ordenadores Commodore Amiga que estaban en los propios domicilios de los creadores de dicha serie.

 

Cortometrajes para Nocturna 2016

Posted in Ciencia ficción, Cine, Cortometrajes, Festivales, Terror on 11 mayo, 2016 by belakarloff

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A continuación os informamos de los cortometrajes que formarán parte de NOCTURNA 2016. En breve os informaremos de los días de proyección de cada uno de ellos.

 

EN COMPETICIÓN:

 

Arcana (Portugal), de Jerónimo Rocha

Behind (España), de Ángel Gómez

Black Widow (Alemania), de Julie Boehm

Cambio (España), de Daniel Romero

Cenizo (España), de Jon Mikel Caballero

Disco Inferno (España), de Alice Waddington

Entre les lignes (Francia), de Emmanuelle Remy, Christelle Alion, Tom Casacoli, Nolwenn Eve y Lorenn Le Bec

Exposure (España), de Ignacio F. Rodó

The Fairest of Them All (México), de Pepe García Gilling

Golden Shot (Turquía), de Gokalp Gonen

El Guardian (Uruguay), de Pablo Moreira

Into the mud (España), de Pablo Pastor

Iron Mountain (Francia), de Romain Brachet, Sébastien Fraud, Alexandre Guerre, Damien Kessler y Maxime Marline

Lost Village (España), de Giorgi Todria

Madre de Dios (México), de Gigi Saul Guerrero

The Mill at Calder’s End (USA), de Kevin McTurk

Ocean Oddity (Francia), de Claire Deldique, Hugo Guillemard, Lucie Le Cloirec, Quentin Ravallec y Robin Ricordeau

Portal to Hell!!! (Canadá), de Vivieno Caldinelli

The Puppet Man (USA), de Jacqueline Castel

They Will All Die in Space (España), de Javier Chillon

You’re gonna die tonight (España), de Sergio Morcillo

Yo no he sido (España), de Ángel Ripalda

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FUERA DE COMPETICIÓN

 

Hard Workers (España), de Daniel Lobato

El último guión (España), de David García

Graffiti (España), de Luis Quílez

 

El Festival Internacional de Cine Fantástico de Madrid, NOCTURNA 2016 se celebrará del 23 al 29 de mayo en los madrileños cines Palafox, y es una producción de La Cruzada Entertainment  con el patrocinio de Dark Souls III, el canal de televisión Buzz y De Angeles Films.

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Ciencia Ficción y terror psicológico se dan la mano en THALION Ltd., un cortometraje de Arjona Films

Posted in Ciencia ficción, Cine, Cortometrajes, Noticias on 18 diciembre, 2014 by belakarloff

Diego Arjona se pone manos a la obra para rodar y producir “THALION Ltd.”, un apasionante relato de ciencia ficción con elementos de terror, en el que se pretende homenajear y trasladar al espectador a los mejores títulos del género de los ’80.

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En “THALION Ltd.” se cuenta, de forma metafórica, hasta donde estaría dispuesto a llegar el ser humano por conseguir la supervivencia en una sociedad saturada por el consumismo y donde la crisis económica ha causado una brutal devastación en todo el planeta Tierra.

“THALION Ltd.” es una reivindicación del cine fantástico (terror y ciencia ficción) que desde los 80 y hasta bien entrados los 90 revolucionó la manera de entender estas historias, atrayendo a millones de seguidores por todo el mundo, con títulos tan míticos como “Aliens. El regreso”, “Depredador”, “La Cosa” de John Carpenter, etc…

Para acercarse a aquellas películas de dónde saca su inspiración, se ha trabajado en un cuidado look y diseño de producción, haciendo que el espectador habitual al género se sienta identificado con sus iconos y que el público más actual pueda descubrir una forma de ver y entender el cine fantástico.

Cada secuencia de “THALION Ltd,” será un sorprendente giro que dejará al espectador con ganas de más, manteniendo el suspense a lo largo de toda la trama y haciendo constantes preguntas que el público tendrá que ir resolviendo durante todo el metraje.

Además, “THALION Ltd” pretende ser el comienzo de una saga que se materialice en una serie de TV que partirá de la misma idea. Por eso mismo, “THALION Ltd” se está rodando en inglés con vistas a su distribución internacional.

“THALION Ltd.” es una producción de ARJONA FILMS, que cuenta con el apoyo de otras productoras como TIERRA MEDIA (del presentador Luis Larrodera), PROINTEL (productora del mítico Chicho Ibáñez Serrador) y la labor de Raúl Cerezo como Productor Ejecutivo.

El guion corre a cargo de Ángel Agudo, guionista profesional que ha co-escrito lo último de Filmax, “Sweet Home”, autor también del guion de Trooper, finalista en el Notodo Film Festival, además de escribir y dirigir uno de los mejores documentales del género de terror, “El hombre que vio llorar a Frankenstein”, centrado en la figura de Paul Naschy y donde aparecen verdaderas leyendas del género como John Landis, Mick Garris, Joe Dante…

En la co-escritura del mismo, encontramos también al director del proyecto, Diego Arjona, conocido por su faceta televisiva, ha trabajado como cómico para algunas de las productoras más potentes de nuestro país (Globomedia…) Ha dirigido cortometrajes como “Acuérdate de mí”, “Chanquete ha muerto” y más recientemente “Abracadabra”, corto que tiene el honor de haber sido el primero en emitirse en La 6ª Cine.  Colaborador habitual del prestigioso FesTVal de Vitoria, prepara su salto a la pantalla grande como director.

Como asesor artístico, el equipo cuenta con Carlos Pacheco, ilustrador, mundialmente conocido por sus trabajos en DC y Marvel, para la que trabaja en la actualidad. En su currículum aparecen personajes tan populares como X-Men, Los 4 Fantásticos, Batman & Superman y más recientemente Capitán América. Con “THALION Ltd”, hace su primera colaboración en el 7º Arte.

En la composición musical encontramos a Diego Navarro. Entre su filmografía  como  compositor  destacan  las  partituras  escritas  para  los  films “Oscar, the color of destiny”, o las premiadas partituras del film americano de terror “Mimesis: Night of the living dead”, o “Puerta del Tiempo”, respectivamente, película de animación nominada además a los Goya 2003 (Premios de la Academia de Cine Española), entre otras. En  su  faceta  como  director  de  orquesta  cabe  destacar  la  dirección  de  una  grandísimo  número  de  estrenos  mundiales  de  Blockbusters  tanto  de  Hollywood  como Europeos.

En cuanto al reparto, el dúo protagonista está formado por el mítico actor italiano Bobby Rhodes, (recordado por sus intervenciones en las no menos míticas Demons y Demons 2, dirigidas por Lamberto Bava) y Hovik Keuchkerian, actor revelación del panorama televisivo y cinematográfico, destacando su participación en series como Hispania, Isabel… y siendo nominado al Goya como mejor actor revelación en el film “Alacrán enamorado”.

Escudados por otros  excelentes intérpretes como el veterano Manuel de Blas, un todo terreno que lleva décadas regalándonos su talento en producciones como Gran Hotel, Gran Reserva, Cuéntame cómo paso, El Internado….

Octavi Pujades, otro rostro habitual de la pequeña pantalla. Desde que se dio a conocer en Al salir de clase, no ha parado de encadenar proyectos, siendo su último trabajo la exitosa serie Ciega a citas.

Alberto Jo Lee es otro habitual del audiovisual, alternando series como El Barco y La Fuga con películas como Tapas, Fuera de carta u Omnívoros.

Laura de Pedro, reúne talento y belleza a partes iguales. Una de las actrices con más proyección del panorama nacional, que a pesar de su juventud, ya cuenta con apariciones en la gran pantalla en films como Caótica Ana, Diario de una ninfómana, o series tan importantes como Cuéntame como paso.

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Mary Ruiz es todo un descubrimiento. De origen cubano, se trasladó a España donde compagina su labor de reportera en Los 40 Principales con una serie de trabajos como modelo.

THALION Ltd. terminará su rodaje y post-producción para principios de 2015.

Algeciras Fantástika 2014

Posted in Cine, Cortometrajes, Exposiciones, Festivales, Literatura, Noticias, Premios, Reseña, Terror on 30 septiembre, 2014 by belakarloff

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(Del 4 al 8 de noviembre de 2014)
PROGRAMACIÓN

Martes (4)
• 20:00 h: Inauguración del evento (Teatro Florida).
• 20:30 h: En recuerdo a Benjamín Cabrera: Proyección del cortometraje Cerrado y de un reportaje de su obra (Teatro Florida).
• 21:30 h: Ciclo Casas encantadas. Proyección película La mansión encantada, de Robert Wise (Teatro Florida).

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Miércoles (5)
• 12:00 h: Exposición La pintura fantástika de Ismael Pinteño (Edificio Kursaal).
• 19:00 h: Tributo literario: Gustavo Adolfo Bécquer (Edificio Kursaal).
• 20:30 h: Primera selección de cortos finalistas (Teatro Florida).
• 21:30 h: Ciclo Casas encantadas. Proyección película La leyenda de la mansión del infierno, de John Hough (Teatro Florida).

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Jueves (6)
• 12:00 h: Exposición La escultura fantástika de Nacho Falgueras (Edificio Kursaal).
• 19:00 h: Presentación del poemario Azaruz, de Rodolfo Domínguez (Edificio Kursaal).
• 20:30 h: Segunda selección de cortos finalistas (Teatro Florida).
• 21:30 h: Ciclo Casas encantadas. Proyección película Al final de la escalera, de Peter Medak (Teatro Florida).

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Viernes (7)
• 19:00 h.: Presentación del libro La mansión de los cuervos y otros relatos de casas encantadas (Edificio Kursaal), editado por Algeciras Fantástika/Calamar Ediciones.
• 20:30 h: Tercera selección de cortos finalistas (Teatro Florida).
• 21:30 h: Ciclo Casas encantadas. Proyección película La casa del fin de los tiempos, de Alejandro Hidalgo (Teatro Florida).

CABECERA FINAL

Sábado (8)
• 20:00 h: Clausura del evento (Teatro Florida)
• 20:30 h: Homenaje a la actriz Lone Fleming (Teatro Florida), con esbozo de su obra y entrega del Místico de Honor y de la placa de la UCA (Teatro Florida).
• 21:00 h: Entrega de Místicos de las distintas disciplinas (Teatro Florida)
• 21:30 h: Proyección de la película La noche del terror ciego, de Amando de Ossorio (Teatro Florida).

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