Archive for the Directores Category

Nocturna homenajeará a Chicho Ibáñez Serrador

Posted in Cine, Directores, Festivales, Noticias, Premios, Proyecciones, Televisión, Terror on 4 julio, 2017 by belakarloff

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NARCISO IBÁÑEZ SERRADOR

PREMIO MAESTRO DEL FANTÁSTICO

DEL V FESTIVAL NOCTURNA MADRID

 

El mítico y querido director que hoy cumple 82 años

recibirá el principal galardón de esta edición

por su trayectoria en el género fantástico

 

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El Festival Internacional de Cine Fantástico NOCTURNA MADRID entregará la distinción de Maestro del Fantástico a Narciso Ibáñez Serrador, Chicho, “quien es por derecho propio uno de los nombres más importantes de la historia del cine fantástico español”.

Completará el homenaje al director, guionista y actor, la proyección de su film ¿Quién puede matar a un niño? (1976), en colaboración con la distribuidora Mercury Films y con el canal de televisión 8Madrid TV. Producida en plena Transición, y con una luminosa fotografía de José Luis Alcaine, el equipo de programación del Festival Nocturna Madrid destaca esta película como “una obra fundamental que ilustra las extraordinarias aportaciones de Chicho Ibáñez Serrador a la evolución del cine fantástico en nuestro país”.

Narciso Ibáñez Serrador (Montevideo, 1935), es una de las figuras más emblemáticas de nuestro país por sus trabajos para cine y televisión y por popularizar el cine fantástico. Así con la serie de culto Historias para no dormir (1966–1982), que adapta a la pequeña pantalla obras maestras de la literatura de terror, descubre a millones de espectadores el hasta entonces desconocido género cinematográfico.

Sus experiencias previas en Obras maestras del terror, en la televisión argentina o, ya en España,  en  programas como Estudio 3, son una prueba de su pasión por el género, y la consagración de Historias para no dormir en los años sesenta supuso la confirmación definitiva de que el fantástico interesaba también al público español, con capítulos emitidos por Televisión Española que han pasado a la memoria colectiva como ‘El asfalto’, donde su propio padre moría sepultado, y que le valió el premio Ninfa de Oro del Festival de Televisión de Montecarlo en 1967.

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Narciso Ibáñez Serrador, admirador del humor negro y de la literatura de Edgar Allan Poe y Ray Bradbury, y de la fórmula de Alfred Hitchcock, no solo era el conductor y realizador del programa, sino que escribía la mayoría de los capítulos (‘El cumpleaños’, ‘La pesadilla’, ‘El televisor’…) bajo el seudónimo de Luis Peñafiel.

Historias para no dormir fue uno de los programas más populares de los años sesenta y setenta y el antecesor de Mañana puede ser verdad, serie también basada en relatos de ciencia ficción codirigida con su propio padre Narciso Ibáñez Menta.

Tras el reconocimiento de sus éxitos y un premio Ondas como mejor autor en 1969, Televisión Española encarga a Ibáñez Serrador el mítico Un, dos, tres, en emisión durante tres décadas.

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Durante estos años, Chicho no abandona el género fantástico y compagina el concurso con nuevas adaptaciones de relatos de terror para Televisión Española y Radio Nacional de España, además de rodar los largometrajes La residencia (1969) y ¿Quién puede matar a un niño? (1976), estrenados internacionalmente. Con La residencia firma una de las películas más taquilleras del incipiente género, “una película claustrofóbica y de corte clásico que relata la historia de un asesino en una residencia de señoritas y una joya tremendamente reivindicable rodada en una época donde el cine de género casi no tenía presencia en las pantallas españolas”.

Maestro de maestros

Conocedor como pocos de la industria audiovisual en España, Chicho Ibáñez Serrador fundó Prointel, la primera productora independiente de televisión en nuestro país, que conserva su legado y continúa su actividad desarrollando nuevos formatos de la mano de su hijo, Alejandro Ibáñez Nauta.

En 2005 se rodó Películas para no dormir, una compilación de producciones de terror dirigidas por directores como Álex de la Iglesia, Enrique Urbizu, Paco Plaza, Mateo Gil, Jaume Balagueró y el propio Narciso Ibáñez Serrador.

El trabajo de Narciso Ibáñez Serrador no solo ha marcado a generaciones de directores de cine de nuestro país como Álex de la Iglesia o Juan Antonio Bayona entre otros, sino que también fuera de nuestras fronteras ha sido reconocido con premios como el del Festival de Televisión de Montecarlo, el Festival de Buenos Aires, y con numerosos homenajes por su contribución al género.

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Nocturna anuncia sus primeros homenajes 2016

Posted in Actores, Cine, Directores, Festivales, Noticias on 27 abril, 2016 by belakarloff

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El Festival Internacional de Cine Fantástico de Madrid, NOCTURNA, continuará este año su ya tradicional homenaje a los grandes del género con la celebración de un homenaje especial a una película que marcó un antes y un después en el cine de terror, logrando que incluso la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Hollywood crease una nueva categoría con la que reconocer el increíble trabajo de maquillaje realizado en la película.

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 NOCTURNA 2016 tiene el inmenso placer de anunciar la celebración del 35 aniversario del estreno de Un hombre lobo americano en Londres en nuestro país, con la entrega del premio Maestros del Fantástico a su director John Landis, que nos acompañará durante el Festival y mantendrá además un encuentro con la prensa y el público durante el certamen.

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John Landis (Chicago, 1950) es un director, guionista, productor e incluso actor norteamericano, que se caracteriza por el uso del humor en su filmografía, independientemente del género que realice. En su currículum figuran títulos tan conocidos como Desmadre a la americana, Granujas a todo ritmo, Un hombre lobo americano en Londres, El príncipe de Zamunda, En los límites de la realidad: La película, Sangre fresca o Superdetective en Hollywood III. Recientemente ha participado en las antologías de terror televisivas auspiciadas Masters of Horror o Fear Itself, además del largometraje protagonizado por Simon Pegg y Andy Serkis, Burke and Hare. Gracias al éxito de Un hombre lobo americano en Londres, Landis revolucionó el mundo del videoclip con el Thriller de Michael Jackson, que contribuyó enormemente a que el álbum se convirtiese en el más vendido de la historia. Algunos años más tarde repetiría con el rey del pop dirigiendo el vídeo musical de Black or White.

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Otro de los homenajeados este año, lamentablemente, no podrá estar con nosotros. Y es que NOCTURNA 2016 quiere homenajear en su 105 cumpleaños, al que posiblemente haya sido el actor más carismático e importante que ha dado el género en Norteamérica, y que desde este año prestará su nombre al premio al mejor actor: Vincent Price. Su hija Victoria Price nos visitará para hacernos partícipes de anécdotas y curiosidades de su padre y presentar el homenaje que se llevará a cabo en el festival con una de sus más conocidas películas.

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Vincent Price (San Louis, 1911 – Los Ángeles, 1993) fue el villano perfecto. Una de las caras más reconocibles del cine de terror que deleitó a generaciones y generaciones de aficionados al género durante su carrera. Títulos tan conocidos como Los Crímenes del Museo de Cera, La Mosca, La Mansión de los Horrores, El Péndulo de la Muerte, El Cuervo, La Tumba de Ligeia, La Máscara de la Muerte Roja, El Último Hombre sobre la Tierra o El Abominable Doctor Phibes son tan sólo algunos de los títulos que este titán del género elevó a la categoría de obras de culto gracias a su carisma y capacidades interpretativas.

 

 

“Bruja, más que bruja”, de Fernán Gómez, se reestrena en julio

Posted in Cine, Directores, Festivales, Noticias, Otros géneros on 4 abril, 2016 by belakarloff

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Después de la reposición en cines El festín de Babette, Cinema Paradiso y El mundo sigue, SHERLOCK FILMS  reestrenará en cines BRUJA, MÁS QUE BRUJA, la película de Fernando Fernán Gómez el próximo mes de julio.

Se trata de una oportunidad única de recuperar en pantalla grande uno de los títulos más especiales de Fernando Fernán Gómez. Esta comedia musical producida en 1976, celebra este año su 40º aniversario y se podrá disfrutar en varios cines de nuestro país en su versión restaurada y en formato DCP.

BRUJA, MÁS QUE BRUJA fue producida por Laro Films y cuenta en su reparto como actor protagonista con Francisco Algora, quien lamentablemente falleció hace pocos días a los 67 años y se le recuerda por sus interpretaciones memorables en El abuelo, Barrio, Un hombre llamado Flor de Otoño y por ser “El Fraile” en la serie Curro Jiménez. El espléndido reparto de la película lo completan Emma Cohen, la cómica catalana Mary Santpere, José Lifante y el mismo Fernando Fernán Gómez.

La versión restaurada y en formato DCP de BRUJA, MÁS QUE BRUJA se presentará en una Sesión Premium (con coloquio) en la próxima edición del Festival de Málaga el 29 de abril a las 16:45h en el Auditorio Museo Picasso.     

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Sinopsis

Un pequeño pueblo de provincias vive sometido a los caprichos de Don Justino, el cacique local. Éste obliga a la joven y encantadora Mariana a casarse con él, aprovechando que Juan, el novio de la chica, está lejos cumpliendo el servicio militar. A su regreso, Juan se ve burlado y acude a una bruja para que le asista en su venganza.

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“Hitchcock/Truffaut”, de Kent Jones

Posted in Cine, Directores, Documental, Mini-reseñas on 31 marzo, 2016 by belakarloff

D: Kent Jones.  G: K. Jones, Serge Toubiana. I: Mathieu Amalric, Wes Anderson, Olivier Assayas, Peter Bogdanovich, Arnaud Desplechin, David Fincher, James Gray, Kiyoshi Kurosawa, Richard Linklater, Paul Schrader, Martin Scorsese, Alfred Hitchcock, François Truffaut. T.O.: Hitchcock/Truffaut. Francia, Estados Unidos 2015.

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En 1966 apareció en Francia uno de los más importantes libros sobre el Séptimo Arte, El cine según Hitchcock (Le cinéma selon Hitchcock). En él, el crítico y cineasta francés François Truffaut efectuaba una amplia y concienzuda entrevista a Alfred Hitchcock, repasando cronológicamente todas y cada una de las películas de la filmografía del maestro inglés. En la publicación, el orondo director se mostraba muy auto-crítico, pero también explicaba de manera pormenorizada ideas y conceptos, y es uno de los manuales más perfectos para aprender de cine.

Ahora, Kent Jones, que con anterioridad rodó documentales acerca de la Estatua de la Libertad -co-dirigido con Martin Scorsese-, Val Lewton y Elia Kazan -de nuevo con Scorsese-, ha realizado una especie de traslación a la pantalla del libro, aunque no es exactamente eso. Ha tomado algunas de las imágenes que se rodaron de aquella entrevista, así como el audio de determinados momentos, y ha efectuado una selección de declaraciones, de conversaciones, entre ambos hombres de cine. Además, ha entrevistado a distintos directores, como David Fincher o su sempiterno Scorsese, quienes han opinado del cine de Hitchcock.

El film se ve descompensado cuando, dentro de las distintas visiones de las películas del maestro del suspense, dedica un tiempo desmesurado a Vértigo y Psicosis, en comparación con el resto de las cintas (aunque, personalmente, no me importa, porque ambas me entusiasman, pero estructuralmente supone un desequilibrio). Con una duración de ochenta minutos, empero, el film se hace corto, y se quedan muchas cosas en el tintero. Y pienso que el formato de un largometraje no es el adecuado para un documental de estas características, y acaso hubiera sido preferible, dada la importancia del material, realizar una mini-serie televisiva de doce horas, tomar el audio íntegro de las entrevistas y hacer una serie acerca del cine de Hitchcock, con toda su filmografía. Con todo, como es de esperar, el resultado es cautivante y muy recomendable.

Carlos Díaz Maroto

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Jordi Grau. Confidencias de un director de cine descatalogado

Posted in Directores, Libros de cine, Noticias on 23 abril, 2014 by belakarloff

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Si existe un ejemplo de carrera versátil en el cine español, ese es el de Jordi Grau. El abanico temático de la veintena de películas que ha rodado abarca desde la fantasía al drama, del llamado «Nuevo Cine Español» al «Fantaterror», desde los coqueteos con lo experimental hasta una de las películas españolas más taquilleras de la Transición. Hoy en día goza de la consideración de «director de culto» gracias a sus dos películas de género fantástico: Ceremonia sangrienta y No profanar el sueño de los muertos, circunstancia que Grau sobrelleva con su peculiar socarronería.

Estas Confidencias de Jordi Grau son una continua caja de sorpresas. En ellas nos relata sus vivencias con grandes clásicos de la industria, a los que conoce al dedillo, como Roberto Rossellini o su gran amigo Federico Fellini. Pero lejos de buscar la fama fácil de quienes se proclaman íntimos de las grandes figuras, lo hace desde el asiento más discreto de la platea.

En este libro seremos testigos de las entretelas en las que se sustenta su filmografía, a través de su mirada irónica, divertida e iconoclasta. El lector no encontrará comidillas con las que alimentar ciertos cotilleos, sino un abundante caudal de escenas y anécdotas que definen a los protagonistas de su universo cinematográfico con una sola pincelada.

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  • Alto 23 cm
  • Ancho 16 cm
  • Número de páginas 240
  • Encuadernación Rústica con solapas
  • Fotografías Ilustrado en B/N
  • PVP 18 €
  • ISBN 978-84-96235-49-6

Nueva Edición del Festival Internacional de Cortometrajes y Animación Mecal Pro 2014

Posted in Animación, Cine, Cortometrajes, Directores, Documental, Festivales, Noticias, Terror on 21 febrero, 2014 by belakarloff

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El Festival Internacional de Cortometrajes y Animación de Barcelona Mecal Pro celebrará su decimosexta edición del 6 al 30 de marzo, siendo ya un referente a nivel nacional e internacional entre los festivales de cortometrajes y animación. El festival estará divido en secciones oficiales, en las que competirán los distintos productos audiovisuales según su tipología, Internacional, Oblicua y Documental, además de una sección dedicada a la Animación que se establece y perdura tras el éxito de la pasada edición y las secciones paralelas con quince categorías de diferentes temáticas.

Este año, Mecal Pro contará con la participación de Holanda, dedicando dos secciones a los mejores cortometrajes de actualidad sobre el país invitado, un programa especial con la colaboración del International Short Film Festival Nijmegen – Go Short y otro con la Netherlands Film and Television Academy. Asimismo el cineasta holandés Rosto, director de Mind My Gap, dará una master class a los asistentes, que también podrán disfrutar de algunas de sus obras.

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Además habrá un especial en colaboración con el British Council presentando a los nominados de la British Academy of Film and Television 2013 (BAFTA) y una retrospectiva de las obras del cineasta francés Jacques Demy. Entre otras secciones, se homenajeará a uno de los grandes mitos del cine fantástico y de terror, Frankenstein, así como a los animales de compañía más traicioneros, los gatos,  bajo el título de Mecat. Por otro lado,  la sección I Bike tendrá como protagonistas las bicicletas, el Especial First Time tratará sobre las primeras veces y se delimitará un espacio para videoclips y anuncios publicitarios creativos.

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El Festival Internacional de Cortometrajes y Animación de Barcelona también presentará sus secciones consagradas como la Batalla de programadores, donde dos programadores de festivales se enfrentan y competirán para conseguir los aplausos del público, y como viene siendo tradición, volverá el especial Terror y el Lluvia Dorada (Especial Sexo), una sección dedicada al talento de los realizadores y cineastas de España y Cataluña, Talentos españoles y Talentos catalanes, la sección Womart dedicada al universo de las mujeres y la sección de cortometrajes para niños.

Mecal Pro ofrecerá también conferencias y workshops de la mano de artistas como Hisko Hulsing, director de Junkyard, el cortometraje de animación que ganó el año pasado en el Mecal Pro 2013, o Phil Mulloy, animador británico minimalista y ganador de numerosos premios internacionales.

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Jacques Demy

Los pájaros: una obra maestra de Alfred Hitchcock

Posted in Artículo, Ciencia ficción, Cine, Directores on 7 enero, 2014 by belakarloff

La película Los pájaros de Alfred Hitchcock es una más de las muchas obras maestras del genio del suspense. Su producción fue amplia y en ella repercutieron muchos factores de interés. El presente artículo supone un acercamiento a esa joya del cine fantástico, centrada en el desarrollo de su producción así como en el análisis de los resultados.

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Para leer este artículo, escrito por Francisco Jerez, pincha aquí.