Archive for the Documental Category

“Vampir Cuadecuc” en DVD, por parte de Cameo

Posted in Cine, Documental, DVD, Noticias on 21 diciembre, 2017 by belakarloff

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El 7 de febrero próximo Cameo editará en DVD una peculiariadad. Vampir Cuadecuc es posiblemente el film clave para entender la transición que se produce en el campo cinematográfico español desde el período de los “nuevos cines” (permitidos por la administración franquista) hacia las prácticas clandestinas, ilegales o de abierta oposición al régimen franquista. Consiste en una filmación a partir del rodaje del film comercial El Conde Drácula, de Jesús Franco. Portabella ejerce dos tipos de violencia sobre la narrativa estándar: elimina totalmente el color y sustituye la banda sonora por paisaje de colisiones imagen-sonido en colaboración con Carles Santos. Filmado provocadoramente, en 16mm y con negativo de sonido, las tensiones entre el blanco y el negro favorecen el extraño “materialismo fantasmático” de este análisis desvelador de los mecanismos de construcción del ilusionismo del cine narrativo dominante, que al mismo tiempo constituye una intervención radical en la institución cinematográfica española.

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Audio: V.O. Inglés 2.0 | Subtítulos: castellano, catalán, inglés, alemán, francés | Imagen DVD: 1.33:1 – Full frame | Duración: 56 min aprox.

Extras 37′: Tráiler, entrevista a Pere Portabella, Cortometrajes del director: “La Tempestà” y “No al no”, ficha artística y técnica

1971 / España / ATP / PAL. Zona 2

Dirigida por: Pere Portabella

Edición DVD Precio: 13,30 €

DOCUMENTAL

V.O.S.E.

 

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Novedades de 39 Escalones para el 5 de diciembre

Posted in Animación, Blu-ray, Cine, Documental, DVD, Noticias, Otros géneros, Televisión on 23 noviembre, 2017 by belakarloff

39 Escalones, la editora de cine, confirma los siguientes lanzamientos para el próximo día 5 de diciembre, en formato DVD o BD (se especifica en cada caso):

 3D LOS COMENSALES

LOS COMENSALES (DVD):

2016: Festival de Málaga: premio del público Zonazine

Una película de Sergio Villanueva con Silvia Abascal, Sergio Peris-Mencheta, Juan Diego Botto, Quique Fernández y Denise Despeyroux.

PVP: 9,95 €

3D NACIDO EN SIRIA 

NACIDO EN SIRIA (DVD):

2017: Premios Goya: nominada a mejor documental

2017: Premios Platino: mejor documental

2017: Premios Forqué: mejor documental

Uno de los documentales de mayor impacto de 2017. Dirigido por Hernán Zin.

 PVP: 9,95 €

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LA CASA DE LOS ESPÍRITUS (DVD/BD):

Dirigida por Bille August. Basada en la novela de Isabel Allende.

Con Jeremy Irons, Winona Ryder, Glenn Close, Meryl Streep, Antonio Banderas, Vanessa Redgrave, María Conchita Alonso, Vincent Gallo.

PVP DVD: 11,95 € / PVD BD: 14,95 €

 3D DON QUIJOTE DE LA MANCHA

DON QUIJOTE DE LA MANCHA (SERIE COMPLETA REMASTERIZADA). DIBUJOS ANIMADOS (DVD):

Adaptación en dibujos animados de la inmortal obra de Miguel de Cervantes que relata las aventuras del hidalgo Don Quijote (voz de Fernando Fernán-Gómez) y su fiel escudero Sancho Panza (voz de Antonio Ferrandis). 39 episodios.

PVP: 24,95 €

3D ANILLOS 

ANILLOS DE ORO (SERIE COMPLETA REMASTERIZADA) (DVD):

Una serie de PEDRO MASÓ, escrita por Ana Diosdado.

Con Ana Diosdado, Imanol Arias, Xabier Elorriaga. En 2018 se cumplirá su 35º aniversario. 13 episodios.

PVP: 21,95 €

 3D PUMPKIN REPORTS

PUMPKIN REPORTS (SERIE COMPLETA) (DVD):

La serie de dibujos animados líder de audiencia en Clan TV durante enero y febrero 2017. 52 episodios.

PVP: 18,95 €

 

The Frankenstein Complex (Le complexe de Frankenstein) (2015)

Posted in Cine, Documental, Reseña on 6 noviembre, 2017 by belakarloff

Documental centrado en los creadores de monstruos del cine más reciente, desde la década de los ochenta hasta la actualidad, con declaraciones de los especialistas así como por parte de algunos realizadores del género.

Dirección: Gilles Penso, Alexandre Poncet. Producción: Frenetic Arts. Productor: Alexandre Poncet. Productores asociados: Johann Garcia, Gilles Penso, Talal Selhami. Guion: Gilles Penso, Alexandre Poncet. Fotografía: Gilles Penso, Alexandre Poncet. Música: Alexandre Poncet. Montaje: Gilles Penso. Intérpretes: Rick Baker, Charles Chiodo, Edward Chiodo, Stephen Chiodo, Dave Clayton, Marisa Comstock, Randall William Cook, Joe Dante, Mike Elizalde, Christophe Gans, Mick Garris, Alec Gillis, Hal Hickel, John Howe, Steve Johnson, John Landis, Joe Letteri, Dennis Muren, Ed Neumeier, Greg Nicotero, Brian Peck, John Rosengrant, Scott Ross, Jordu Schell, Kevin Smith, Richard Taylor, Phil Tippett, Guillermo del Toro, Chris Walas, Matt Winston, Tom Woodruff Jr. Nacionalidad y año: Francia 2015. Duración y datos técnicos: 107 min. color 1.85:1.

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El título puede dar a entender que se trata de un documental sobre el personaje creado por Mary Shelley, pero no es así. Se trata una alusión a la expresión “El complejo de Frankenstein”, creada por Isaac Asimov para sus relatos y novelas de robots, donde se denomina así al miedo hacia los hombres mecánicos, esto es, las criaturas creadas por otro hombre. Esas son las criaturas protagonistas de la película.

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Tenemos aquí a una serie de realizadores –Guillermo del Toro, Joe Dante, John Landis, Kevin Smith…– que hablan sobre el cine de monstruos y la importancia de este dentro del contexto de la propia película. Es Del Toro quien pronuncia una frase muy importante: “No se diseña un monstruo para ser un monstruo; se diseña para ser un personaje”. Pero, por supuesto, son los hombres que crean a los monstruos los verdaderos protagonistas del film: Rob Bottin, Rick Baker, Chris Walas…

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Hay lugar para citar a los clásicos, y se menciona como pioneros al actor Lon Chaney y los especialistas Jack Pierce, Willis O’Brien, Ray Harryhausen y Dick Smith. Se les trata con respeto, aunque algún técnico jovencito también mira un poco por encima del hombro algunas técnicas primitivas, sin tener conciencia histórica de que esas fueron las que forjaron el camino. Pero eso es solo incidental. El grueso del film consiste en declaraciones de esos técnicos, explicando cómo hicieron los monstruos de sus películas, utilizando para ello distintas técnicas: maquillaje, stop motion, go motion, animatronic, efectos por ordenador… Es una lástima que, en cintas como la presente, no se pueden mostrar imágenes de determinadas películas por el coste económico que representan los derechos, y se echa de menos el que, tras cierta explicación, no aparezca el resultado definitivo; aunque, la verdad, en los créditos finales aparecen citados más títulos de lo que parece en un inicio (aunque muchas veces son planos de dos o tres segundos). Pero eso tampoco tiene en realidad importancia, porque se ilustra lo suficientemente bien para hacerte una idea, a veces por medio de modelados de las criaturas definitivas, o por abundantes imágenes de archivo que se rodaron en el momento en que se consumaban los efectos. Son planos documentales de un valor enorme.

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Hacia el final se percibe cierto resquemor –lógico– por parte de algunos de los artistas hacia los productores y cómo los han ido dando de lado, faltándoles el respeto, en palabras literales de algunos entrevistados, para exigir más velocidad y la facilidad técnica y económica que representa la técnica informática actual. Rob Bottin, por ejemplo, abandonó el cine debido a este enfoque industrial en que se ha erigido el arte del trucaje.

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El film es un canto de amor hacia las películas de monstruos, en particular las de los años ochenta y noventa, aunque se extiende hasta la actualidad, y resulta muy instructivo para quienes se apasionan con las técnicas de efectos para crear las criaturas. Es una joya, y su más de hora y media se ve en un suspiro, resulta cautivante y enormemente adictivo. De visión obligada para todos los amantes de los monstruos.

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Anécdotas

  • Título anglosajón: Creature Designers – The Frankenstein Complex.
  • Dedicado a la memoria de Ray Harryhausen.
  • En los créditos finales, en un recuadro, se ven interesantes tomas alternativas que no se han visto a lo largo del film.
  • En Francia se exhibió por primera vez en el Festival Internacional de Cine Fantástico de París el 18 de noviembre de 2015, y después ha pasado por otros festivales del país e internacionales. En España se estrenó comercialmente el 3 de noviembre de 2017.

Carlos Díaz Maroto (Madrid. España)

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“Hitchcock/Truffaut”, de Kent Jones

Posted in Cine, Directores, Documental, Mini-reseñas on 31 marzo, 2016 by belakarloff

D: Kent Jones.  G: K. Jones, Serge Toubiana. I: Mathieu Amalric, Wes Anderson, Olivier Assayas, Peter Bogdanovich, Arnaud Desplechin, David Fincher, James Gray, Kiyoshi Kurosawa, Richard Linklater, Paul Schrader, Martin Scorsese, Alfred Hitchcock, François Truffaut. T.O.: Hitchcock/Truffaut. Francia, Estados Unidos 2015.

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En 1966 apareció en Francia uno de los más importantes libros sobre el Séptimo Arte, El cine según Hitchcock (Le cinéma selon Hitchcock). En él, el crítico y cineasta francés François Truffaut efectuaba una amplia y concienzuda entrevista a Alfred Hitchcock, repasando cronológicamente todas y cada una de las películas de la filmografía del maestro inglés. En la publicación, el orondo director se mostraba muy auto-crítico, pero también explicaba de manera pormenorizada ideas y conceptos, y es uno de los manuales más perfectos para aprender de cine.

Ahora, Kent Jones, que con anterioridad rodó documentales acerca de la Estatua de la Libertad -co-dirigido con Martin Scorsese-, Val Lewton y Elia Kazan -de nuevo con Scorsese-, ha realizado una especie de traslación a la pantalla del libro, aunque no es exactamente eso. Ha tomado algunas de las imágenes que se rodaron de aquella entrevista, así como el audio de determinados momentos, y ha efectuado una selección de declaraciones, de conversaciones, entre ambos hombres de cine. Además, ha entrevistado a distintos directores, como David Fincher o su sempiterno Scorsese, quienes han opinado del cine de Hitchcock.

El film se ve descompensado cuando, dentro de las distintas visiones de las películas del maestro del suspense, dedica un tiempo desmesurado a Vértigo y Psicosis, en comparación con el resto de las cintas (aunque, personalmente, no me importa, porque ambas me entusiasman, pero estructuralmente supone un desequilibrio). Con una duración de ochenta minutos, empero, el film se hace corto, y se quedan muchas cosas en el tintero. Y pienso que el formato de un largometraje no es el adecuado para un documental de estas características, y acaso hubiera sido preferible, dada la importancia del material, realizar una mini-serie televisiva de doce horas, tomar el audio íntegro de las entrevistas y hacer una serie acerca del cine de Hitchcock, con toda su filmografía. Con todo, como es de esperar, el resultado es cautivante y muy recomendable.

Carlos Díaz Maroto

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Novedades de 39 Escalones para noviembre y diciembre

Posted in Cine, Documental, DVD, Fantasía, Humor, Noticias, Otros géneros on 20 noviembre, 2014 by belakarloff

39 Escalones sigue sacando novedades, y esta vez promociona un lanzamiento en noviembre, que ya está disponible, y otro más para diciembre. Iremos por orden, desde luego.

3D ESPERPENTOS

Así, lo primero a señalar para este mes, y ya disponible, es la película Esperpentos (2008), dirigida por José Luis García Sánchez, basada en la obra de Valle-Inclán, y protagonizada por Juan Diego y Juan Luis Galiardo. Se edita en su formato original 1.85:1  en 16/9, al precio de 12,95 €. Otro film español es Vete de mí (2006), de Víctor García León, de nuevo con el gran Juan Diego al lado de Juan Diego Botto, en igual formato que la previa, y también añade subtítulos en inglés. Esta vez, al precio de 10,95 €.

3D 4 BODAS Y PICO

Seguimos con cine español, pero esta vez más antiguo. Se trata de la comedia Cuatro bodas… y pico (1963), de Feliciano Catalán, y con Antonio Garisa, Antonio Casal, Gracita Morales, Torrebruno, Soledad Miranda y un largo etcétera. El film es en color, formato 1.66:1 en 16/9 y sale a la venta por 10,95 €.

3D IIGM HOLLYWOOD VOL1

Y ahora viene lo que, para mí, es el plato fuerte: la serie sobre la II Guerra Mundial que promovió el gobierno norteamericano para proyectar en los cines del país durante la contienda, y al frente de la cual puso a Frank Capra. Salen dos volúmenes, englobados bajo el título de II Guerra Mundial: Hollywood al rescate. El vol. 1 incluye los mediometrajes Conoce a tu aliado: Gran Bretaña, dirigido por Anthony Veiller, y Conoce a tu enemigo: aquí está Alemania, de Frank Capra. Y el vol. 2 brinda La victoria tunecina, de Frank Capra, en su versión completa, 76 minutos, pues existen montaje a los que les falta casi media hora; y La batalla de Nueva Bretaña, también de Capra. Se editan en su formato original, 1.33:1, en 4:3, y se ofrecen en audio inglés y castellano, sin subtítulos, y se ponen a la venta cada volumen por 10,95 €. Esperamos que en meses siguientes aparezcan las demás entregas del ciclo, en especial el dirigido por John Huston, y que muestra la recuperación de los soldados en los institutos mentales.

3d espana copla

Ya para diciembre, con salida el día 11, tenemos el documental La España de la copla (2008), de Emilio Ruiz Barrachina, que además incluye un valioso extra, el corto Antonio en la Cueva de Nerja (1963). Ambos en su formato original de 1.33:1 en 4/3, al precio de 11,95 €. También tendremos La isla interior (2009), del matrimonio Dunia Ayaso y Félix Sabroso, ella recientemente desaparecida. Se ofrece en su formato original de 2.35:1 en 16/9, y se añaden 50 minutos de extras, al precio de 12,95 €.

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En una colección para los más pequeños tendremos Había una vez un circo (1972), película argentina dirigida por Enrique Carreras y protagonizada por Gaby, Fofó, Miliki y Fofito, en su formato original de 1.33:1 en 4/3. También Parchís contra el hombre invisible (1981), de Adrián Quiroga (formato 1.77:1 en 16/9) y La magia de los Parchís (1981), de Quiroga también (formato 1.85:1 en 16/9). Las tres películas se ofrecen también en versión karaoke, están remasterizadas y se ponen a la venta cada una por 10,95 €.

 

“¡Zarpazos!” en el Festival de Málaga

Posted in Cine, Documental, Festivales, Noticias, Presentaciones on 6 marzo, 2014 by belakarloff

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¡Zarpazos!, el documental dirigido por Víctor Matellano, se presentará en el Festival de Málaga en una sesión especial de esta nueva edición del prestigioso festival. Zarpazos! ha contado con la colaboración de grandísimos nombres internacionales tales como Joe Dante (Gremlims, Piraña), Caroline Munro (Maniac, Dr. Phibes), Colin Arthur (2001, Alien) y los nacionales más internacionales,  Paco Plaza (REC), Jorge Grau (No profanar el sueño de los muertos), José Ramón Larraz (Las hijas de Drácula) y Manuel M. Velasco (Bloody West) entre otros.

¡Zarpazos! cuenta como a finales de los años sesenta del siglo pasado, el cine español comienza a producir de forma continuada una ingente cantidad de películas de género de terror. El fenómeno propició una importante apertura a los mercados internacionales, una producción continuada, un determinado star-system, así como directores especializados. Eso sí, el Spanish Horror en aquellas décadas pasadas frecuentó el mimetismo internacional, así como ofreció un particular abordaje del sexo, la sangre y la violencia… Este documental repasa de forma amena y divertida, entre recuerdos y anécdotas, aquel insólito fenómeno de la España franquista.

Basado en el libro Spanish Horror de Víctor Matellano, con prólogo de Christopher Lee.

BIOGRAFÍA DEL DIRECTOR

Víctor Matellano es director de cine y teatro, guionista y escritor cinematográfico. Autor de una veintena de libros sobre temas cinematográficos como son El Hollywood español, Diseñado por… Yvonne Blake, figurinista de cine o Spanish Exploitation, dirige desde el año 2001 espectáculos teatrales como Auto de los Reyes Magos (Anónimo) o Una vida en el teatro (David Mamet). Al tiempo, compagina estas actividades con la dirección cinematográfica, la escritura de guiones cinematográficos para diferentes productoras, el trabajo en equipos de dirección en cine, así como la realización en publicidad y televisión.

También ha dirigido los cortometrajes La cañada de los ingleses, con Manuel Bandera, Nadia de Santiago y narración de Jack Taylor y Leonor Watling, Tío Jess, y el largometraje de ficción Wax, pendiente de estreno.

¡Zarpazos! cuenta con la producción asociada de José Frade y la participación de Talamanca de Cine.

 

Twitter: @ZarpazosElDocu

Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=S_QfN7Im3Cc

Godzilla & Hiroshima: Los albores del Kaiju Eiga

Posted in Ciencia ficción, Cine, Documental, Noticias on 25 febrero, 2014 by belakarloff

Godzilla & Hiroshima: Los albores del Kaiju Eiga

Un documental de Jonathan Bellés

John Bels

John Bels

Jonathan Bellés está escribiendo una carta de amor.

Pero no se trata de una carta en papel, ni está dirigida a una dama por la que bebe los vientos. No, esta carta está en forma de documental, una obra en actual proceso de creación que tiene el rimbombante título de Godzilla & Hiroshima: Los albores del Kaiju Eiga.

Para entender un poco todo este concepto es imperativo conocer a Godzilla y, sobre todo, a Jonathan Bellés. Conocí a Jonathan hace once años. Por aquel entonces él era un muchacho que, desde su aparentemente apartada Castellón, soñaba con monstruos gigantes y absorbía por los poros de su piel todos los conceptos posibles de arte, en todas sus formas. Sí, era un chico nervioso y tímido, que dibujaba, pintaba, esculpía, rodaba sus propias películas en cámara de vídeo… Vamos, lo que aparentaba ser un verdadero artista, con todas las de la ley. Y los monstruos con los que soñaba eran las creaciones del cine japonés llamado Kaiju Eiga, o sea, películas de monstruos gigantes, cuyo mayor exponente es el archiconocido Godzilla. Jonathan es seguidor de este tipo de cine, denostado por demasiados, pero que esconde muchas más virtudes y entresijos de los que se ven a simple vista.

Recordemos que Godzilla, el primero de los grandes monstruos del cine japonés, nació debido a la bomba atómica. Y no me refiero a que su origen en la propia película se explique de esa manera, sino que el propio concepto en la vida real está unido a los bombardeos de Hiroshima y Nagasaki de una forma inseparable que mucha gente desconoce.

Hiroshima: ciudad de reflexión, ciudad de oración

Hiroshima: ciudad de reflexión, ciudad de oración

Jonathan decidió dedicarse a sus aspiraciones, y comenzó una fulgurante carrera de Bellas Artes en la Universidad de Valencia. Era lógico, no podía ser de otra forma. Jonathan vive por y para la creación artística, algo que no sólo disfruta absorbiendo, sino transmitiendo. Parece vivir con un asombro contínuo por la belleza del arte, su simple presencia vale para contagiarte de su entusiasmo. Es, como el propio Godzilla, una fuerza de la naturaleza.

Y, claro, el doctorado de su carrera tiene tanto empaque y energía como su pasión: el documental Godzilla & Hiroshima: Los albores del Kaiju Eiga. Este proyecto nació con unas aspiraciones menores que el monstruo en el que se ha convertido, y su plan de inicio ha crecido con vida propia, imparable. Lo que en un principio iba a ser un puñado de entrevistas locales con gente conectada de forma totalmente indirecta con el Kaiju Eiga se ha transformado en una obra de proporciones inconmensurables, que está llevando a Jonathan en un periplo por todo el planeta.

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Debo reconocer que siempre fui pesimista en cierto sentido, pues utilicé en demasiadas ocasiones la palabra “imposible” para describir algunas de las aspiraciones de Jonathan en cuanto al alcance de su obra a medida que ésta iba creciendo. Pero me alegro de que ahora deba tragarme mis palabras: Jonathan ha conseguido lo que se proponía, y mucho más. En estos momentos está en Japón, entrevistando a los protagonistas de estas películas, los directores, creadores de efectos visuales… La gente que creó los sueños del propio Jonathan hace décadas. Y su obra está lejos de finalizar: hay por delante más viajes por Norteamérica, donde entrevistará a expertos que han escrito libros sobre el tema, gente que tiene mucho en común con el propio Jonathan y que aportará a su obra aun más información y riqueza. ¿Será este el documental definitivo sobre Kaiju Eiga en habla no-japonesa? Yo casi me atrevo a decir que sí.

Pero aun falta un poco para poder ver el producto acabado. Este mismo año, en el que Godzilla cumple sesenta años y la compañía estadounidense Legendary Pictures estrenará en las salas de cine una super-producción dedicada a Godzilla, Jonathan nos regalará su obra, nos hará llegar su carta de amor.

Saludando a Akira Takarada, y junto a Daniel Aguilar, quien le ha servido de cicerone nipón por el País del Sol Naciente

Saludando a Akira Takarada, y junto a Daniel Aguilar, quien le ha servido de cicerone nipón por el País del Sol Naciente

Porque hay que entender que Jonathan está, en cierta manera, devolviendo un favor. Godzilla y compañía moldearon sus sueños y su pasión, le hicieron ser la persona que es hoy en día, y parte de su dedicación la obtuvo gracias a estas películas y sus creadores. Así que su documental será su carta de amor a estos monstruos del cine, su forma de dar a conocer este arte al mundo y darle las gracias por su existencia.

Así que quedamos a la espera de que termine su misiva, la doble cuidadosamente, la meta en un sobre y la envíe al mundo entero.

Rubén Ortiz

Godzilla. El original

Godzilla. El original