Archive for the Documental Category

“Hitchcock/Truffaut”, de Kent Jones

Posted in Cine, Directores, Documental, Mini-reseñas on 31 marzo, 2016 by belakarloff

D: Kent Jones.  G: K. Jones, Serge Toubiana. I: Mathieu Amalric, Wes Anderson, Olivier Assayas, Peter Bogdanovich, Arnaud Desplechin, David Fincher, James Gray, Kiyoshi Kurosawa, Richard Linklater, Paul Schrader, Martin Scorsese, Alfred Hitchcock, François Truffaut. T.O.: Hitchcock/Truffaut. Francia, Estados Unidos 2015.

Hitchcock_Truffaut-782072173-large

En 1966 apareció en Francia uno de los más importantes libros sobre el Séptimo Arte, El cine según Hitchcock (Le cinéma selon Hitchcock). En él, el crítico y cineasta francés François Truffaut efectuaba una amplia y concienzuda entrevista a Alfred Hitchcock, repasando cronológicamente todas y cada una de las películas de la filmografía del maestro inglés. En la publicación, el orondo director se mostraba muy auto-crítico, pero también explicaba de manera pormenorizada ideas y conceptos, y es uno de los manuales más perfectos para aprender de cine.

Ahora, Kent Jones, que con anterioridad rodó documentales acerca de la Estatua de la Libertad -co-dirigido con Martin Scorsese-, Val Lewton y Elia Kazan -de nuevo con Scorsese-, ha realizado una especie de traslación a la pantalla del libro, aunque no es exactamente eso. Ha tomado algunas de las imágenes que se rodaron de aquella entrevista, así como el audio de determinados momentos, y ha efectuado una selección de declaraciones, de conversaciones, entre ambos hombres de cine. Además, ha entrevistado a distintos directores, como David Fincher o su sempiterno Scorsese, quienes han opinado del cine de Hitchcock.

El film se ve descompensado cuando, dentro de las distintas visiones de las películas del maestro del suspense, dedica un tiempo desmesurado a Vértigo y Psicosis, en comparación con el resto de las cintas (aunque, personalmente, no me importa, porque ambas me entusiasman, pero estructuralmente supone un desequilibrio). Con una duración de ochenta minutos, empero, el film se hace corto, y se quedan muchas cosas en el tintero. Y pienso que el formato de un largometraje no es el adecuado para un documental de estas características, y acaso hubiera sido preferible, dada la importancia del material, realizar una mini-serie televisiva de doce horas, tomar el audio íntegro de las entrevistas y hacer una serie acerca del cine de Hitchcock, con toda su filmografía. Con todo, como es de esperar, el resultado es cautivante y muy recomendable.

Carlos Díaz Maroto

MV5BMTk4Nzg5NDQyOF5BMl5BanBnXkFtZTgwMDA1NTI5NjE@__V1_UX477_CR0,0,477,268_AL_

Novedades de 39 Escalones para noviembre y diciembre

Posted in Cine, Documental, DVD, Fantasía, Humor, Noticias, Otros géneros on 20 noviembre, 2014 by belakarloff

39 Escalones sigue sacando novedades, y esta vez promociona un lanzamiento en noviembre, que ya está disponible, y otro más para diciembre. Iremos por orden, desde luego.

3D ESPERPENTOS

Así, lo primero a señalar para este mes, y ya disponible, es la película Esperpentos (2008), dirigida por José Luis García Sánchez, basada en la obra de Valle-Inclán, y protagonizada por Juan Diego y Juan Luis Galiardo. Se edita en su formato original 1.85:1  en 16/9, al precio de 12,95 €. Otro film español es Vete de mí (2006), de Víctor García León, de nuevo con el gran Juan Diego al lado de Juan Diego Botto, en igual formato que la previa, y también añade subtítulos en inglés. Esta vez, al precio de 10,95 €.

3D 4 BODAS Y PICO

Seguimos con cine español, pero esta vez más antiguo. Se trata de la comedia Cuatro bodas… y pico (1963), de Feliciano Catalán, y con Antonio Garisa, Antonio Casal, Gracita Morales, Torrebruno, Soledad Miranda y un largo etcétera. El film es en color, formato 1.66:1 en 16/9 y sale a la venta por 10,95 €.

3D IIGM HOLLYWOOD VOL1

Y ahora viene lo que, para mí, es el plato fuerte: la serie sobre la II Guerra Mundial que promovió el gobierno norteamericano para proyectar en los cines del país durante la contienda, y al frente de la cual puso a Frank Capra. Salen dos volúmenes, englobados bajo el título de II Guerra Mundial: Hollywood al rescate. El vol. 1 incluye los mediometrajes Conoce a tu aliado: Gran Bretaña, dirigido por Anthony Veiller, y Conoce a tu enemigo: aquí está Alemania, de Frank Capra. Y el vol. 2 brinda La victoria tunecina, de Frank Capra, en su versión completa, 76 minutos, pues existen montaje a los que les falta casi media hora; y La batalla de Nueva Bretaña, también de Capra. Se editan en su formato original, 1.33:1, en 4:3, y se ofrecen en audio inglés y castellano, sin subtítulos, y se ponen a la venta cada volumen por 10,95 €. Esperamos que en meses siguientes aparezcan las demás entregas del ciclo, en especial el dirigido por John Huston, y que muestra la recuperación de los soldados en los institutos mentales.

3d espana copla

Ya para diciembre, con salida el día 11, tenemos el documental La España de la copla (2008), de Emilio Ruiz Barrachina, que además incluye un valioso extra, el corto Antonio en la Cueva de Nerja (1963). Ambos en su formato original de 1.33:1 en 4/3, al precio de 11,95 €. También tendremos La isla interior (2009), del matrimonio Dunia Ayaso y Félix Sabroso, ella recientemente desaparecida. Se ofrece en su formato original de 2.35:1 en 16/9, y se añaden 50 minutos de extras, al precio de 12,95 €.

3d parchis hombre invisible

En una colección para los más pequeños tendremos Había una vez un circo (1972), película argentina dirigida por Enrique Carreras y protagonizada por Gaby, Fofó, Miliki y Fofito, en su formato original de 1.33:1 en 4/3. También Parchís contra el hombre invisible (1981), de Adrián Quiroga (formato 1.77:1 en 16/9) y La magia de los Parchís (1981), de Quiroga también (formato 1.85:1 en 16/9). Las tres películas se ofrecen también en versión karaoke, están remasterizadas y se ponen a la venta cada una por 10,95 €.

 

“¡Zarpazos!” en el Festival de Málaga

Posted in Cine, Documental, Festivales, Noticias, Presentaciones on 6 marzo, 2014 by belakarloff

image001

 

¡Zarpazos!, el documental dirigido por Víctor Matellano, se presentará en el Festival de Málaga en una sesión especial de esta nueva edición del prestigioso festival. Zarpazos! ha contado con la colaboración de grandísimos nombres internacionales tales como Joe Dante (Gremlims, Piraña), Caroline Munro (Maniac, Dr. Phibes), Colin Arthur (2001, Alien) y los nacionales más internacionales,  Paco Plaza (REC), Jorge Grau (No profanar el sueño de los muertos), José Ramón Larraz (Las hijas de Drácula) y Manuel M. Velasco (Bloody West) entre otros.

¡Zarpazos! cuenta como a finales de los años sesenta del siglo pasado, el cine español comienza a producir de forma continuada una ingente cantidad de películas de género de terror. El fenómeno propició una importante apertura a los mercados internacionales, una producción continuada, un determinado star-system, así como directores especializados. Eso sí, el Spanish Horror en aquellas décadas pasadas frecuentó el mimetismo internacional, así como ofreció un particular abordaje del sexo, la sangre y la violencia… Este documental repasa de forma amena y divertida, entre recuerdos y anécdotas, aquel insólito fenómeno de la España franquista.

Basado en el libro Spanish Horror de Víctor Matellano, con prólogo de Christopher Lee.

BIOGRAFÍA DEL DIRECTOR

Víctor Matellano es director de cine y teatro, guionista y escritor cinematográfico. Autor de una veintena de libros sobre temas cinematográficos como son El Hollywood español, Diseñado por… Yvonne Blake, figurinista de cine o Spanish Exploitation, dirige desde el año 2001 espectáculos teatrales como Auto de los Reyes Magos (Anónimo) o Una vida en el teatro (David Mamet). Al tiempo, compagina estas actividades con la dirección cinematográfica, la escritura de guiones cinematográficos para diferentes productoras, el trabajo en equipos de dirección en cine, así como la realización en publicidad y televisión.

También ha dirigido los cortometrajes La cañada de los ingleses, con Manuel Bandera, Nadia de Santiago y narración de Jack Taylor y Leonor Watling, Tío Jess, y el largometraje de ficción Wax, pendiente de estreno.

¡Zarpazos! cuenta con la producción asociada de José Frade y la participación de Talamanca de Cine.

 

Twitter: @ZarpazosElDocu

Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=S_QfN7Im3Cc

Godzilla & Hiroshima: Los albores del Kaiju Eiga

Posted in Ciencia ficción, Cine, Documental, Noticias on 25 febrero, 2014 by belakarloff

Godzilla & Hiroshima: Los albores del Kaiju Eiga

Un documental de Jonathan Bellés

John Bels

John Bels

Jonathan Bellés está escribiendo una carta de amor.

Pero no se trata de una carta en papel, ni está dirigida a una dama por la que bebe los vientos. No, esta carta está en forma de documental, una obra en actual proceso de creación que tiene el rimbombante título de Godzilla & Hiroshima: Los albores del Kaiju Eiga.

Para entender un poco todo este concepto es imperativo conocer a Godzilla y, sobre todo, a Jonathan Bellés. Conocí a Jonathan hace once años. Por aquel entonces él era un muchacho que, desde su aparentemente apartada Castellón, soñaba con monstruos gigantes y absorbía por los poros de su piel todos los conceptos posibles de arte, en todas sus formas. Sí, era un chico nervioso y tímido, que dibujaba, pintaba, esculpía, rodaba sus propias películas en cámara de vídeo… Vamos, lo que aparentaba ser un verdadero artista, con todas las de la ley. Y los monstruos con los que soñaba eran las creaciones del cine japonés llamado Kaiju Eiga, o sea, películas de monstruos gigantes, cuyo mayor exponente es el archiconocido Godzilla. Jonathan es seguidor de este tipo de cine, denostado por demasiados, pero que esconde muchas más virtudes y entresijos de los que se ven a simple vista.

Recordemos que Godzilla, el primero de los grandes monstruos del cine japonés, nació debido a la bomba atómica. Y no me refiero a que su origen en la propia película se explique de esa manera, sino que el propio concepto en la vida real está unido a los bombardeos de Hiroshima y Nagasaki de una forma inseparable que mucha gente desconoce.

Hiroshima: ciudad de reflexión, ciudad de oración

Hiroshima: ciudad de reflexión, ciudad de oración

Jonathan decidió dedicarse a sus aspiraciones, y comenzó una fulgurante carrera de Bellas Artes en la Universidad de Valencia. Era lógico, no podía ser de otra forma. Jonathan vive por y para la creación artística, algo que no sólo disfruta absorbiendo, sino transmitiendo. Parece vivir con un asombro contínuo por la belleza del arte, su simple presencia vale para contagiarte de su entusiasmo. Es, como el propio Godzilla, una fuerza de la naturaleza.

Y, claro, el doctorado de su carrera tiene tanto empaque y energía como su pasión: el documental Godzilla & Hiroshima: Los albores del Kaiju Eiga. Este proyecto nació con unas aspiraciones menores que el monstruo en el que se ha convertido, y su plan de inicio ha crecido con vida propia, imparable. Lo que en un principio iba a ser un puñado de entrevistas locales con gente conectada de forma totalmente indirecta con el Kaiju Eiga se ha transformado en una obra de proporciones inconmensurables, que está llevando a Jonathan en un periplo por todo el planeta.

1932201_10202302825546088_597177612_n

Debo reconocer que siempre fui pesimista en cierto sentido, pues utilicé en demasiadas ocasiones la palabra “imposible” para describir algunas de las aspiraciones de Jonathan en cuanto al alcance de su obra a medida que ésta iba creciendo. Pero me alegro de que ahora deba tragarme mis palabras: Jonathan ha conseguido lo que se proponía, y mucho más. En estos momentos está en Japón, entrevistando a los protagonistas de estas películas, los directores, creadores de efectos visuales… La gente que creó los sueños del propio Jonathan hace décadas. Y su obra está lejos de finalizar: hay por delante más viajes por Norteamérica, donde entrevistará a expertos que han escrito libros sobre el tema, gente que tiene mucho en común con el propio Jonathan y que aportará a su obra aun más información y riqueza. ¿Será este el documental definitivo sobre Kaiju Eiga en habla no-japonesa? Yo casi me atrevo a decir que sí.

Pero aun falta un poco para poder ver el producto acabado. Este mismo año, en el que Godzilla cumple sesenta años y la compañía estadounidense Legendary Pictures estrenará en las salas de cine una super-producción dedicada a Godzilla, Jonathan nos regalará su obra, nos hará llegar su carta de amor.

Saludando a Akira Takarada, y junto a Daniel Aguilar, quien le ha servido de cicerone nipón por el País del Sol Naciente

Saludando a Akira Takarada, y junto a Daniel Aguilar, quien le ha servido de cicerone nipón por el País del Sol Naciente

Porque hay que entender que Jonathan está, en cierta manera, devolviendo un favor. Godzilla y compañía moldearon sus sueños y su pasión, le hicieron ser la persona que es hoy en día, y parte de su dedicación la obtuvo gracias a estas películas y sus creadores. Así que su documental será su carta de amor a estos monstruos del cine, su forma de dar a conocer este arte al mundo y darle las gracias por su existencia.

Así que quedamos a la espera de que termine su misiva, la doble cuidadosamente, la meta en un sobre y la envíe al mundo entero.

Rubén Ortiz

Godzilla. El original

Godzilla. El original

Nueva Edición del Festival Internacional de Cortometrajes y Animación Mecal Pro 2014

Posted in Animación, Cine, Cortometrajes, Directores, Documental, Festivales, Noticias, Terror on 21 febrero, 2014 by belakarloff

1363687785-45-0

El Festival Internacional de Cortometrajes y Animación de Barcelona Mecal Pro celebrará su decimosexta edición del 6 al 30 de marzo, siendo ya un referente a nivel nacional e internacional entre los festivales de cortometrajes y animación. El festival estará divido en secciones oficiales, en las que competirán los distintos productos audiovisuales según su tipología, Internacional, Oblicua y Documental, además de una sección dedicada a la Animación que se establece y perdura tras el éxito de la pasada edición y las secciones paralelas con quince categorías de diferentes temáticas.

Este año, Mecal Pro contará con la participación de Holanda, dedicando dos secciones a los mejores cortometrajes de actualidad sobre el país invitado, un programa especial con la colaboración del International Short Film Festival Nijmegen – Go Short y otro con la Netherlands Film and Television Academy. Asimismo el cineasta holandés Rosto, director de Mind My Gap, dará una master class a los asistentes, que también podrán disfrutar de algunas de sus obras.

download

Además habrá un especial en colaboración con el British Council presentando a los nominados de la British Academy of Film and Television 2013 (BAFTA) y una retrospectiva de las obras del cineasta francés Jacques Demy. Entre otras secciones, se homenajeará a uno de los grandes mitos del cine fantástico y de terror, Frankenstein, así como a los animales de compañía más traicioneros, los gatos,  bajo el título de Mecat. Por otro lado,  la sección I Bike tendrá como protagonistas las bicicletas, el Especial First Time tratará sobre las primeras veces y se delimitará un espacio para videoclips y anuncios publicitarios creativos.

Frankenstein's_monster_(Boris_Karloff)

El Festival Internacional de Cortometrajes y Animación de Barcelona también presentará sus secciones consagradas como la Batalla de programadores, donde dos programadores de festivales se enfrentan y competirán para conseguir los aplausos del público, y como viene siendo tradición, volverá el especial Terror y el Lluvia Dorada (Especial Sexo), una sección dedicada al talento de los realizadores y cineastas de España y Cataluña, Talentos españoles y Talentos catalanes, la sección Womart dedicada al universo de las mujeres y la sección de cortometrajes para niños.

Mecal Pro ofrecerá también conferencias y workshops de la mano de artistas como Hisko Hulsing, director de Junkyard, el cortometraje de animación que ganó el año pasado en el Mecal Pro 2013, o Phil Mulloy, animador británico minimalista y ganador de numerosos premios internacionales.

Jacques Demy

Jacques Demy

The Crash Reel: Caída y auge de Kevin Pearce

Posted in Cine, Documental, Noticias on 17 febrero, 2014 by belakarloff

Próximamente en España el documental:

                  THE CRASH REEL,

          CAÍDA Y AUGE DE KEVIN PEARCE

La dos veces nominada al Oscar Lucy Walker (”Waste Land” -2010- y “The Tsunami and the Cherry Blossom” -2011-) dirige este multipremiado documental, uno de los más prestigiosos del 2013.

Una brillante producción de HBO que supone un retrato profundamente conmovedor de una familia extraordinaria, y su lucha frente a una lesión cerebral devastadora, con el objetivo de  ayudar a un ser querido a redescubrirse a sí mismo y encontrar un significado a su vida tras ver que sus sueños se desvanecen.

the crash reel2

SINOPSIS:

THE CRASH REEL narra la inspiradora historia de Kevin Pearce. Joven promesa del snowboard y principal rival de la leyenda Shaun White, sufre un fuerte accidente mientras se prepara para los Juegos Olímpicos de Invierno de Vancouver (2010), lo que le causa una grave lesión cerebral.

A partir de este momento, la familia de Kevin, estrechamente unida a él, comienza un complicado camino para ayudarle a reconstruir su vida. Pero la sorpresa llega cuando Kevin insiste en volver a subirse a la tabla. ¿Los desafiará Kevin e insistirá en perseguir su gran pasión? El más ligero golpe en la cabeza podría ser mortal.

Con música de Chemical Brothers, Underworld, M83, Jose Gonzalez, Moby, Sigur Ros, Lykke Li.

Aquí podéis ver el trailer de la película:

http://www.youtube.com/watch?v=jllzyY8IOnk

CRÍTICAS:

VARIETY: Inspiradora. La directora Lucy Walker nos muestra una hazaña espectacular.”

THE HOLLYWOOD REPORTER: “Emocionante y absorbente. No te la puedes perder.”

EMPIRE“Impresiona, inspira y da que pensar. Como en “Senna” el mensaje transciende del género.”

FILM THREAT: “Un documental excelente… Edificante, motivador e inspirador.”

HUFFINGTON POST: “Magistral.”

“El hombre que vio llorar a Frankenstein” y otras novedades de Tema & Cameo

Posted in Actores, Blu-ray, Ciencia ficción, Cine, Cortometrajes, Documental, DVD, Noticias, Terror on 11 febrero, 2014 by belakarloff

Paul Naschy continúa más vivo que nunca. Lejos de ir en su menoscabo, el tiempo  transcurrido desde su desaparición física a finales del 2009  no ha hecho más que agrandar su leyenda y, con ello, el interés de los aficionados por su figura, lo que se ha visto reflejado en la regular actividad que su legado cinematográfico sigue gozando en el terreno editorial. Tanto es así que raro es el mes que en alguna parte del mundo no se reedita alguna de sus películas, se publica cualquier tipo de obra destinada a recordar su filmografía o aparece cualquier otro tipo de merchandising naschyano. El último ejemplo se encuentra en la comercialización en nuestro país en formato doméstico de dos de los más recientes largometrajes relacionados con el cineasta madrileño con apenas unas semanas de diferencia.

17424bcc-69b3-482b-b275-c54b48263794

De este modo, al ya anunciado estreno comercial de su obra póstuma, Empusa, para el próximo mes de marzo, se le une ahora la salida en DVD de El hombre que vio llorar a Frankenstein, documental realizado por Ángel Agudo en el que, contando con la participación de personalidades de la talla de Caroline Munro, Joe Dante, John Landis, Nacho Cerdá, Jordi Grau o Mick Garris, quien ejerce de maestro de ceremonias, se ofrece un retrato de la vida y obra del más importante icono a escala mundial que ha conocido el cine fantástico español.

el-documental-el-hombre-que-vio-llorar-a-frankenstein-homenajea-la-figura-del-paul-naschy

Aunque ya con anterioridad había sido incluido como parte de la edición en Bluray de La sombra prohibida, la segunda entrega del díptico dirigido por José Luis Alemán La herencia Valdemar, esta vez lo hace por medio de una denominada edición especial coleccionista disponible desde el pasado miércoles a un P.V.P. recomendado de 15,30 €. Compuesta por dos discos, el documental es ofrecido en su versión original con subtítulos en castellano e imagen anamórfica, siendo acompañado por dos cortometrajes protagonizados por el propio Paul: la adaptación del relato de Edgar Allan Poe El corazón delator y Lágrimas de papel, basado en un original literario de nuestro buen amigo y ocasional colaborador Ángel Gómez Rivero, y dirigido por el propio hijo de éste, Ángel Gómez Hernández.

vlcsnap-84803

El lanzamiento de El hombre que vio llorar a Frankenstein se agrupa dentro de las novedades encuadradas dentro de los márgenes del cine fantástico que en las últimas fechas viene comercializando Tema Distribuciones de la mano de Cameo. Siguiendo por esta senda, el próximo 19 de marzo pondrán a la venta dos de las propuestas más interesantes y singulares surgidas dentro del género en los últimos tiempos. Nos referimos a I Am a Ghost y Exit Humanity.

e713afd4-a58b-44b2-9fc0-cafe6443b9af

La primera llega tras ser una de las grandes sensaciones de la primera edición del madrileño “Nocturna”, celebrado el pasado mes de junio, donde se alzó con el premio del público a la mejor película. Encuadrada dentro del subgénero de las presencias fantasmales, en ella su director, H.P. Mendoza, realiza un original ejercicio de estilo articulado por medio de un minucioso trabajo de puesta en escena. Esta próxima edición presentará la película en versión original subtitulada con imagen 1.85:1 anamórfica, acompañándose de una serie de extras entre los que destaca un “Detrás de las cámaras” de unos veinte minutos de duración.

d2b33533-09e0-43e0-b5ff-79d448b05478

Por su parte, la canadiense Exit Humanity se integra dentro de la reciente oleada de cintas sobre muertos vivientes para trasladarnos al final de la Guerra de Secesión de los Estados Unidos con la historia de un hombre que deberá atravesar una vasta extensión de territorio asolado por una plaga zombi. Similar en su forma y en su tono a las coetáneas The Road y Stake Land, el film de John Goddes será editado tanto en Bluray como en Dvd, con tres pistas de sonidos en inglés, castellano y catalán, subtítulos en castellano, e imagen anamórfica en su aspecto ratio original de 2.35:1.

iamaghost_ks-1024x638-480x299

No acaban aquí las cosas, ya que unos días antes de estos dos lanzamientos, el 5 de marzo para ser más exactos, el entente formado por Tema y Cameo volverá a poner en circulación dos clásicos de la Troma ya editados en el pasado. Se trata de Screamplay y, sobre todo, la icónica El Vengador Tóxico, la cual estará disponible en dos versiones distintas; una sencilla y otra doble junto al documental dirigido por Marc Gras Troma is Spanish for Troma.

b9e5c7dd-d217-4833-bbc9-5ec380c06661

Más información: http://www.cameo.es/DesktopDefault.aspx?tabID=11661&tag=Tema%20distribuciones