Archive for the Documental Category

DocumentaMadrid cumple quince años y renueva la imagen del festival

Posted in Cine, Documental, Nota de Prensa, Noticias on 16 febrero, 2018 by belakarloff

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De izquierda a derecha y de arriba a abajo: ARRIBA / Antonio Delgado, primer director de DocumentaMadrid (2004 – 2010); Teresa Gómez Hermida, fotógrafa seleccionada en DocumentaTuMadrid; Jacobo Rivero, director de comunicación de Madrid Destino; Andrea Guzmán, directora artística de DocumentaMadrid; Mario Cano, Identidad Gráfica de Madrid Destino ; Juan Patiño, fotógrafo seleccionado en DocumentaTuMadrid; ABAJO / Carol Caicedo, fotógrafa seleccionada en DocumentaTuMadrid; Antonio Pérez Río, Director Escuela Lens; Javier Corcuera, coordinador creativo de Cineteca Madrid; David Varela, director artístico de Documenta Madrid; y Yolanda Pividal, coordinadora artística de Cineteca Madrid.

  • Las cuatro series fotográficas de la nueva imagen del festival se han elegido entre las más de 500 imágenes recibidas en la convocatoria #DocumentaTuMadrid.
  • El festival de cine impulsado por el Ayuntamiento de Madrid presenta el cartel de la próxima edición que se celebrará entre el 3 y el 13 de mayo de 2018.

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Madrid, 15 de febrero. Esta mañana el Festival Internacional de Cine Documental, DocumentaMadrid, ha presentado su nueva imagen en el centro de creación contemporánea Matadero Madrid. El festival, que prepara su decimoquinta edición, se celebrará entre el 3 y el 13 de mayo de 2018.

En la rueda de prensa han participado los directores artísticos de DocumentaMadrid, Andrea Guzmán y David Varela; el coordinador creativo de Cineteca Madrid, Javier Corcuera; la coordinadora artística de Cineteca Madrid, Yolanda Pividal; Jacobo Rivero, director de Comunicación y Gestión de Medios de Madrid Destino, y el responsable de la identidad visual de esta nueva edición, Mario Cano miembro del equipo de Identidad Gráfica de Madrid Destino. También nos han acompañado Teresa Gómez Hermida, Carol Caicedo y Juan Patiño, los autores de las series fotográficas seleccionadas en la convocatoria #DocumentaTuMadrid para formar parte de la nueva identidad del festival.

 Con motivo del quince aniversario de DocumentaMadrid, tras mostrar un vídeo con imágenes de sus anteriores ediciones, los directores artísticos del festival, Andrea Guzmán y David Varela, han explicado los motivos para esta renovación de identidad. “Hemos buscado actualizar la imagen del festival con una nueva propuesta estética y gráfica que represente visualmente los objetivos de futuro del proyecto”, adelantaba Guzmán. “El propósito de la nueva imagen de DocumentaMadrid 2018 es ser un reflejo de la vitalidad y la realidad poliédrica de una ciudad donde se interrelacionan con fluidez sus diversos contextos y formas de vida”, explicaba también David Varela durante su intervención.

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Entre los propósitos de la nueva edición de DocumentaMadrid Varela ha destacado “la búsqueda de nuevos lenguajes audiovisuales y la experimentación en la aproximación a la realidad, además de nuestro propósito de creación de un espacio vivo de pensamiento y reflexión no jerarquizado”. Asimismo, los directores han expresado su intención de aproximación a otras disciplinas artísticas contemporáneas y su compromiso con la divulgación del cine documental y la creación de nuevos públicos. Respecto a la relación del festival con la ciudad de Madrid, en su celebración de estos quince años Andrea Guzmán ha explicado cómo se proponen en la próxima edición facilitar “una mayor participación del público madrileño más allá de su rol tradicional de espectador” subrayando que el objetivo es “que el festival no acabe con el festival que, al acabar cada edición, algo haya cambiado en la ciudad”.

En este sentido, Javier Corcuera, ha querido intervenir no sólo como coordinador creativo de Cineteca Madrid, sino desde su experiencia como cineasta ligado a la historia del festival: “Creo que DocumentaMadrid es ya el Festival de Madrid por derecho propio. Es un festival que se celebra no solo para la ciudad de Madrid, sino con Madrid”. “Realmente es un privilegio para la ciudad de Madrid tener un festival público consolidado, que lleva quince años creciendo con el apoyo del Ayuntamiento de Madrid”.

Desde el equipo de Madrid Destino, su director de comunicación Jacobo Rivero alababa el trabajo del actual equipo de dirección artística, “que ya se demostró en la anterior edición su intención y capacidad de acercar el cine documental al público y hacer crecer este proyecto”.

El Festival DocumentaMadrid se trasladó al Centro Cultural Matadero Madrid en el año 2010, y celebró su primera proyección en Cineteca Madrid en su edición del 2012. Con motivo de los quince años del festival, Yolanda Pividal, coordinadora artística de Cineteca Madrid, ha desvelado que con motivo de su aniversario tienen prevista la exposición “Madriles” de la obra de Rafael Jaramillo, creador de la primera identidad visual de DocumentaMadrid y responsable de la identidad gráfica hasta el año 2012;

Yolanda Pividal recordó que una de las novedades de la edición es que el Premio Cineteca Madrid del Público contará con una dotación económica de 7.500 euros en metálico para las películas mejor valoradas por los espectadores; repartidos en dos premios de 5.000 euros para el ganador en la categoría de largometraje y 2.500 euros para la categoría de cortometraje.

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#DocumentaTuMadrid recibe más de 500 fotografías en 4 semanas

Mario Cano, diseñador gráfico de la nueva identidad del festival y miembro del departamento de identidad gráfica de Madrid Destino, explicó durante el acto cómo se ha gestado la nueva imagen del festival “Desde el mismo punto de partida de este nuevo diseño, se ha pretendido expresar la voluntad de apertura de nuevos espacios de participación del público en el festival y su relación con otras disciplinas artísticas, para lo que se abrió en diciembre la convocatoria de fotografía #DocumentaTuMadrid”. A partir de las imágenes recibidas en esta convocatoria, se abrió un proceso creativo con la colaboración del propio público del festival. Durante la presentación, Cano explicó que “el objetivo de la convocatoria era crear un mapa visual de la ciudad de Madrid a través de una estructura orgánica horizontal”.

DocumentaTuMadrid es una convocatoria de fotografía lanzada a través de Instagram en colaboración con Lens Escuela de Artes Visuales para congregar las diversas miradas sobre la ciudad de Madrid que forman parte del festival. En total, esta convocatoria ha recibido más de 500 fotografías, entre las que que se han seleccionado cuatro series:

La serie seleccionada para el cartel principal se compone de las fotografías de Javier Domínguez “Jadoga”, que llevan por título Madrid, con cabeza.

Otra de las series seleccionadas para formar parte de la imagen de esta edición es “A veces llueve en Madrid”, de Teresa Gómez Hermida, “como gallega, en la soleada Madrid, la lluvia es para mí un viaje en en el tiempo, al tiempo aquel en que uno forja su identidad”. Sobre su serie “Notas sobre cabestro”, Carol Caicedo, que acaba de publicar un libro con esta obra, explicó en el acto cómo “el trazado urbanístico de la plaza de Cabestreros se convierte en arquitectura carcelaria y explora la idea de límites físicos, sociales y psicológicos del espacio”. La cuarta serie fotográfica seleccionada es obra de Juan Patiño, que para preparar su proyecto sobre la Gran Vía pasó un verano recogiendo instantáneas, “ha pasado ya algún tiempo de estas fotos, fue mi primer proyecto como fotógrafo y me gusta que estas imágenes formen parte de DocumentaMadrid”.

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Más de 1.500 películas recibidas

El Festival DocumentaMadrid ha recibido 860 largometrajes y 690 cortometrajes de 106 países. Los títulos están siendo valorados por la Dirección del Festival y el Comité de Selección, formado por Sandra Ruesga (cineasta y programadora), Guillermo G. Peydró (cineasta y programador), Jara Yáñez (crítica cinematográfica y programadora), Laura Gómez Vaquero (docente y programadora), Miquel Martí Freixas (crítico de cine y programador) y Ruth Somalo (cineasta y programadora).

Además, hasta el próximo 18 de febrero sigue abierta la convocatoria de CORTE FINAL, la I Edición del Foro Profesional de Cine Documental de Madrid. Este nuevo Foro apoya con importantes premios a aquellas producciones documentales independientes, con marcado carácter autoral, y que se encuentren en avanzado estado de montaje o postproducción. Un año más, el equipo de DocumentaMadrid está trabajando para ofrecer el mejor cine documental, nacional e internacional, las visiones más interesantes del documental del circuito independiente y, como siempre, la creación de un espacio de encuentro entre cineastas, público y profesionales.

 Durante sus quince años de historia, el festival se ha consolidado como una cita internacional ineludible para los creadores del cine documental y un espacio que impulsa a los nuevos cineastas españolas. El público madrileño ha tenido ocasión de descubrir y encontrarse con grandes cineastas como Frederick Wiseman, Rithy Pahn, Alanis Obomsawin, Luciano Emmer, Basilio Martín Patino, Patricio Guzmán, Margarita Ledo, Carlos Saura, Carmen Cobos, Nicolas Philibert y Helena Třeštíková, entre muchos otros.

 

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“Vampir Cuadecuc” en DVD, por parte de Cameo

Posted in Cine, Documental, DVD, Noticias on 21 diciembre, 2017 by belakarloff

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El 7 de febrero próximo Cameo editará en DVD una peculiariadad. Vampir Cuadecuc es posiblemente el film clave para entender la transición que se produce en el campo cinematográfico español desde el período de los “nuevos cines” (permitidos por la administración franquista) hacia las prácticas clandestinas, ilegales o de abierta oposición al régimen franquista. Consiste en una filmación a partir del rodaje del film comercial El Conde Drácula, de Jesús Franco. Portabella ejerce dos tipos de violencia sobre la narrativa estándar: elimina totalmente el color y sustituye la banda sonora por paisaje de colisiones imagen-sonido en colaboración con Carles Santos. Filmado provocadoramente, en 16mm y con negativo de sonido, las tensiones entre el blanco y el negro favorecen el extraño “materialismo fantasmático” de este análisis desvelador de los mecanismos de construcción del ilusionismo del cine narrativo dominante, que al mismo tiempo constituye una intervención radical en la institución cinematográfica española.

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Audio: V.O. Inglés 2.0 | Subtítulos: castellano, catalán, inglés, alemán, francés | Imagen DVD: 1.33:1 – Full frame | Duración: 56 min aprox.

Extras 37′: Tráiler, entrevista a Pere Portabella, Cortometrajes del director: “La Tempestà” y “No al no”, ficha artística y técnica

1971 / España / ATP / PAL. Zona 2

Dirigida por: Pere Portabella

Edición DVD Precio: 13,30 €

DOCUMENTAL

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Novedades de 39 Escalones para el 5 de diciembre

Posted in Animación, Blu-ray, Cine, Documental, DVD, Noticias, Otros géneros, Televisión on 23 noviembre, 2017 by belakarloff

39 Escalones, la editora de cine, confirma los siguientes lanzamientos para el próximo día 5 de diciembre, en formato DVD o BD (se especifica en cada caso):

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LOS COMENSALES (DVD):

2016: Festival de Málaga: premio del público Zonazine

Una película de Sergio Villanueva con Silvia Abascal, Sergio Peris-Mencheta, Juan Diego Botto, Quique Fernández y Denise Despeyroux.

PVP: 9,95 €

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NACIDO EN SIRIA (DVD):

2017: Premios Goya: nominada a mejor documental

2017: Premios Platino: mejor documental

2017: Premios Forqué: mejor documental

Uno de los documentales de mayor impacto de 2017. Dirigido por Hernán Zin.

 PVP: 9,95 €

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LA CASA DE LOS ESPÍRITUS (DVD/BD):

Dirigida por Bille August. Basada en la novela de Isabel Allende.

Con Jeremy Irons, Winona Ryder, Glenn Close, Meryl Streep, Antonio Banderas, Vanessa Redgrave, María Conchita Alonso, Vincent Gallo.

PVP DVD: 11,95 € / PVD BD: 14,95 €

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DON QUIJOTE DE LA MANCHA (SERIE COMPLETA REMASTERIZADA). DIBUJOS ANIMADOS (DVD):

Adaptación en dibujos animados de la inmortal obra de Miguel de Cervantes que relata las aventuras del hidalgo Don Quijote (voz de Fernando Fernán-Gómez) y su fiel escudero Sancho Panza (voz de Antonio Ferrandis). 39 episodios.

PVP: 24,95 €

3D ANILLOS 

ANILLOS DE ORO (SERIE COMPLETA REMASTERIZADA) (DVD):

Una serie de PEDRO MASÓ, escrita por Ana Diosdado.

Con Ana Diosdado, Imanol Arias, Xabier Elorriaga. En 2018 se cumplirá su 35º aniversario. 13 episodios.

PVP: 21,95 €

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PUMPKIN REPORTS (SERIE COMPLETA) (DVD):

La serie de dibujos animados líder de audiencia en Clan TV durante enero y febrero 2017. 52 episodios.

PVP: 18,95 €

 

The Frankenstein Complex (Le complexe de Frankenstein) (2015)

Posted in Cine, Documental, Reseña on 6 noviembre, 2017 by belakarloff

Documental centrado en los creadores de monstruos del cine más reciente, desde la década de los ochenta hasta la actualidad, con declaraciones de los especialistas así como por parte de algunos realizadores del género.

Dirección: Gilles Penso, Alexandre Poncet. Producción: Frenetic Arts. Productor: Alexandre Poncet. Productores asociados: Johann Garcia, Gilles Penso, Talal Selhami. Guion: Gilles Penso, Alexandre Poncet. Fotografía: Gilles Penso, Alexandre Poncet. Música: Alexandre Poncet. Montaje: Gilles Penso. Intérpretes: Rick Baker, Charles Chiodo, Edward Chiodo, Stephen Chiodo, Dave Clayton, Marisa Comstock, Randall William Cook, Joe Dante, Mike Elizalde, Christophe Gans, Mick Garris, Alec Gillis, Hal Hickel, John Howe, Steve Johnson, John Landis, Joe Letteri, Dennis Muren, Ed Neumeier, Greg Nicotero, Brian Peck, John Rosengrant, Scott Ross, Jordu Schell, Kevin Smith, Richard Taylor, Phil Tippett, Guillermo del Toro, Chris Walas, Matt Winston, Tom Woodruff Jr. Nacionalidad y año: Francia 2015. Duración y datos técnicos: 107 min. color 1.85:1.

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El título puede dar a entender que se trata de un documental sobre el personaje creado por Mary Shelley, pero no es así. Se trata una alusión a la expresión “El complejo de Frankenstein”, creada por Isaac Asimov para sus relatos y novelas de robots, donde se denomina así al miedo hacia los hombres mecánicos, esto es, las criaturas creadas por otro hombre. Esas son las criaturas protagonistas de la película.

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Tenemos aquí a una serie de realizadores –Guillermo del Toro, Joe Dante, John Landis, Kevin Smith…– que hablan sobre el cine de monstruos y la importancia de este dentro del contexto de la propia película. Es Del Toro quien pronuncia una frase muy importante: “No se diseña un monstruo para ser un monstruo; se diseña para ser un personaje”. Pero, por supuesto, son los hombres que crean a los monstruos los verdaderos protagonistas del film: Rob Bottin, Rick Baker, Chris Walas…

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Hay lugar para citar a los clásicos, y se menciona como pioneros al actor Lon Chaney y los especialistas Jack Pierce, Willis O’Brien, Ray Harryhausen y Dick Smith. Se les trata con respeto, aunque algún técnico jovencito también mira un poco por encima del hombro algunas técnicas primitivas, sin tener conciencia histórica de que esas fueron las que forjaron el camino. Pero eso es solo incidental. El grueso del film consiste en declaraciones de esos técnicos, explicando cómo hicieron los monstruos de sus películas, utilizando para ello distintas técnicas: maquillaje, stop motion, go motion, animatronic, efectos por ordenador… Es una lástima que, en cintas como la presente, no se pueden mostrar imágenes de determinadas películas por el coste económico que representan los derechos, y se echa de menos el que, tras cierta explicación, no aparezca el resultado definitivo; aunque, la verdad, en los créditos finales aparecen citados más títulos de lo que parece en un inicio (aunque muchas veces son planos de dos o tres segundos). Pero eso tampoco tiene en realidad importancia, porque se ilustra lo suficientemente bien para hacerte una idea, a veces por medio de modelados de las criaturas definitivas, o por abundantes imágenes de archivo que se rodaron en el momento en que se consumaban los efectos. Son planos documentales de un valor enorme.

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Hacia el final se percibe cierto resquemor –lógico– por parte de algunos de los artistas hacia los productores y cómo los han ido dando de lado, faltándoles el respeto, en palabras literales de algunos entrevistados, para exigir más velocidad y la facilidad técnica y económica que representa la técnica informática actual. Rob Bottin, por ejemplo, abandonó el cine debido a este enfoque industrial en que se ha erigido el arte del trucaje.

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El film es un canto de amor hacia las películas de monstruos, en particular las de los años ochenta y noventa, aunque se extiende hasta la actualidad, y resulta muy instructivo para quienes se apasionan con las técnicas de efectos para crear las criaturas. Es una joya, y su más de hora y media se ve en un suspiro, resulta cautivante y enormemente adictivo. De visión obligada para todos los amantes de los monstruos.

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Anécdotas

  • Título anglosajón: Creature Designers – The Frankenstein Complex.
  • Dedicado a la memoria de Ray Harryhausen.
  • En los créditos finales, en un recuadro, se ven interesantes tomas alternativas que no se han visto a lo largo del film.
  • En Francia se exhibió por primera vez en el Festival Internacional de Cine Fantástico de París el 18 de noviembre de 2015, y después ha pasado por otros festivales del país e internacionales. En España se estrenó comercialmente el 3 de noviembre de 2017.

Carlos Díaz Maroto (Madrid. España)

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“Hitchcock/Truffaut”, de Kent Jones

Posted in Cine, Directores, Documental, Mini-reseñas on 31 marzo, 2016 by belakarloff

D: Kent Jones.  G: K. Jones, Serge Toubiana. I: Mathieu Amalric, Wes Anderson, Olivier Assayas, Peter Bogdanovich, Arnaud Desplechin, David Fincher, James Gray, Kiyoshi Kurosawa, Richard Linklater, Paul Schrader, Martin Scorsese, Alfred Hitchcock, François Truffaut. T.O.: Hitchcock/Truffaut. Francia, Estados Unidos 2015.

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En 1966 apareció en Francia uno de los más importantes libros sobre el Séptimo Arte, El cine según Hitchcock (Le cinéma selon Hitchcock). En él, el crítico y cineasta francés François Truffaut efectuaba una amplia y concienzuda entrevista a Alfred Hitchcock, repasando cronológicamente todas y cada una de las películas de la filmografía del maestro inglés. En la publicación, el orondo director se mostraba muy auto-crítico, pero también explicaba de manera pormenorizada ideas y conceptos, y es uno de los manuales más perfectos para aprender de cine.

Ahora, Kent Jones, que con anterioridad rodó documentales acerca de la Estatua de la Libertad -co-dirigido con Martin Scorsese-, Val Lewton y Elia Kazan -de nuevo con Scorsese-, ha realizado una especie de traslación a la pantalla del libro, aunque no es exactamente eso. Ha tomado algunas de las imágenes que se rodaron de aquella entrevista, así como el audio de determinados momentos, y ha efectuado una selección de declaraciones, de conversaciones, entre ambos hombres de cine. Además, ha entrevistado a distintos directores, como David Fincher o su sempiterno Scorsese, quienes han opinado del cine de Hitchcock.

El film se ve descompensado cuando, dentro de las distintas visiones de las películas del maestro del suspense, dedica un tiempo desmesurado a Vértigo y Psicosis, en comparación con el resto de las cintas (aunque, personalmente, no me importa, porque ambas me entusiasman, pero estructuralmente supone un desequilibrio). Con una duración de ochenta minutos, empero, el film se hace corto, y se quedan muchas cosas en el tintero. Y pienso que el formato de un largometraje no es el adecuado para un documental de estas características, y acaso hubiera sido preferible, dada la importancia del material, realizar una mini-serie televisiva de doce horas, tomar el audio íntegro de las entrevistas y hacer una serie acerca del cine de Hitchcock, con toda su filmografía. Con todo, como es de esperar, el resultado es cautivante y muy recomendable.

Carlos Díaz Maroto

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Novedades de 39 Escalones para noviembre y diciembre

Posted in Cine, Documental, DVD, Fantasía, Humor, Noticias, Otros géneros on 20 noviembre, 2014 by belakarloff

39 Escalones sigue sacando novedades, y esta vez promociona un lanzamiento en noviembre, que ya está disponible, y otro más para diciembre. Iremos por orden, desde luego.

3D ESPERPENTOS

Así, lo primero a señalar para este mes, y ya disponible, es la película Esperpentos (2008), dirigida por José Luis García Sánchez, basada en la obra de Valle-Inclán, y protagonizada por Juan Diego y Juan Luis Galiardo. Se edita en su formato original 1.85:1  en 16/9, al precio de 12,95 €. Otro film español es Vete de mí (2006), de Víctor García León, de nuevo con el gran Juan Diego al lado de Juan Diego Botto, en igual formato que la previa, y también añade subtítulos en inglés. Esta vez, al precio de 10,95 €.

3D 4 BODAS Y PICO

Seguimos con cine español, pero esta vez más antiguo. Se trata de la comedia Cuatro bodas… y pico (1963), de Feliciano Catalán, y con Antonio Garisa, Antonio Casal, Gracita Morales, Torrebruno, Soledad Miranda y un largo etcétera. El film es en color, formato 1.66:1 en 16/9 y sale a la venta por 10,95 €.

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Y ahora viene lo que, para mí, es el plato fuerte: la serie sobre la II Guerra Mundial que promovió el gobierno norteamericano para proyectar en los cines del país durante la contienda, y al frente de la cual puso a Frank Capra. Salen dos volúmenes, englobados bajo el título de II Guerra Mundial: Hollywood al rescate. El vol. 1 incluye los mediometrajes Conoce a tu aliado: Gran Bretaña, dirigido por Anthony Veiller, y Conoce a tu enemigo: aquí está Alemania, de Frank Capra. Y el vol. 2 brinda La victoria tunecina, de Frank Capra, en su versión completa, 76 minutos, pues existen montaje a los que les falta casi media hora; y La batalla de Nueva Bretaña, también de Capra. Se editan en su formato original, 1.33:1, en 4:3, y se ofrecen en audio inglés y castellano, sin subtítulos, y se ponen a la venta cada volumen por 10,95 €. Esperamos que en meses siguientes aparezcan las demás entregas del ciclo, en especial el dirigido por John Huston, y que muestra la recuperación de los soldados en los institutos mentales.

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Ya para diciembre, con salida el día 11, tenemos el documental La España de la copla (2008), de Emilio Ruiz Barrachina, que además incluye un valioso extra, el corto Antonio en la Cueva de Nerja (1963). Ambos en su formato original de 1.33:1 en 4/3, al precio de 11,95 €. También tendremos La isla interior (2009), del matrimonio Dunia Ayaso y Félix Sabroso, ella recientemente desaparecida. Se ofrece en su formato original de 2.35:1 en 16/9, y se añaden 50 minutos de extras, al precio de 12,95 €.

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En una colección para los más pequeños tendremos Había una vez un circo (1972), película argentina dirigida por Enrique Carreras y protagonizada por Gaby, Fofó, Miliki y Fofito, en su formato original de 1.33:1 en 4/3. También Parchís contra el hombre invisible (1981), de Adrián Quiroga (formato 1.77:1 en 16/9) y La magia de los Parchís (1981), de Quiroga también (formato 1.85:1 en 16/9). Las tres películas se ofrecen también en versión karaoke, están remasterizadas y se ponen a la venta cada una por 10,95 €.

 

“¡Zarpazos!” en el Festival de Málaga

Posted in Cine, Documental, Festivales, Noticias, Presentaciones on 6 marzo, 2014 by belakarloff

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¡Zarpazos!, el documental dirigido por Víctor Matellano, se presentará en el Festival de Málaga en una sesión especial de esta nueva edición del prestigioso festival. Zarpazos! ha contado con la colaboración de grandísimos nombres internacionales tales como Joe Dante (Gremlims, Piraña), Caroline Munro (Maniac, Dr. Phibes), Colin Arthur (2001, Alien) y los nacionales más internacionales,  Paco Plaza (REC), Jorge Grau (No profanar el sueño de los muertos), José Ramón Larraz (Las hijas de Drácula) y Manuel M. Velasco (Bloody West) entre otros.

¡Zarpazos! cuenta como a finales de los años sesenta del siglo pasado, el cine español comienza a producir de forma continuada una ingente cantidad de películas de género de terror. El fenómeno propició una importante apertura a los mercados internacionales, una producción continuada, un determinado star-system, así como directores especializados. Eso sí, el Spanish Horror en aquellas décadas pasadas frecuentó el mimetismo internacional, así como ofreció un particular abordaje del sexo, la sangre y la violencia… Este documental repasa de forma amena y divertida, entre recuerdos y anécdotas, aquel insólito fenómeno de la España franquista.

Basado en el libro Spanish Horror de Víctor Matellano, con prólogo de Christopher Lee.

BIOGRAFÍA DEL DIRECTOR

Víctor Matellano es director de cine y teatro, guionista y escritor cinematográfico. Autor de una veintena de libros sobre temas cinematográficos como son El Hollywood español, Diseñado por… Yvonne Blake, figurinista de cine o Spanish Exploitation, dirige desde el año 2001 espectáculos teatrales como Auto de los Reyes Magos (Anónimo) o Una vida en el teatro (David Mamet). Al tiempo, compagina estas actividades con la dirección cinematográfica, la escritura de guiones cinematográficos para diferentes productoras, el trabajo en equipos de dirección en cine, así como la realización en publicidad y televisión.

También ha dirigido los cortometrajes La cañada de los ingleses, con Manuel Bandera, Nadia de Santiago y narración de Jack Taylor y Leonor Watling, Tío Jess, y el largometraje de ficción Wax, pendiente de estreno.

¡Zarpazos! cuenta con la producción asociada de José Frade y la participación de Talamanca de Cine.

 

Twitter: @ZarpazosElDocu

Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=S_QfN7Im3Cc