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Ya disponibles las actividades paralelas de Nocturna Madrid 2017

Posted in Actores, Ciencia ficción, Cine, Conferencia, Entrevista, Fantasía, Festivales, Ilustración, Libros de cine, Noticias, Presentaciones, Terror on 10 octubre, 2017 by belakarloff

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Un menú fantástico para todos los paladares

¡Más y mejor! Por quinto año consecutivo, el Festival Internacional de Cine Fantástico Nocturna Madrid presenta su programa de actividades paralelas, a celebrar durante las mañanas del 25 al 28 de octubre. Una extensa oferta de actos culturales en la que confluyen el cine, el cómic, la literatura y otras disciplinas artísticas en formato de coloquios y mesas redondas, presentaciones, encuentros y charlas. En definitiva, un espacio plural para la opinión y la reflexión sobre ese enorme “trozo” de cultura popular que une a todos los ponentes que nos acompañarán esos días en el fórum de FNAC Callao, con el público asistente: su pasión por el género fantástico.

 

Encuentros con…

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Lógicamente, el eje central de los actos lo conforman aquellos relacionados con el séptimo arte, en concreto los muy anhelados encuentros con los Premios Maestro del Fantástico y Galardones de Honor de Nocturna Madrid 2017. Y comenzamos con Jack Taylor, el veterano actor admirado por todo cinéfilo, de porte inconfundible y magnético rostro, que asoma -desde los años cincuenta- por la pequeña y gran pantalla en producciones rodadas por todo el mundo. Desde series como Curro Jiménez, o sus excelentes papeles protagonistas para Los libros (“Un hombre contra el sol” encarnando a Herman Melville), su “Ladrón de cadáveres” de El quinto jinete y un larguísimo etcétera, a sus aplaudidos trabajos en Dr. Jekyll y el hombre lobo junto a Paul Naschy, el Drácula de Jesús Franco, Viaje al centro de la Tierra, La venganza de la momia o La novena puerta a las órdenes de Polanski, por citar solo algunos de sus más recordados films.

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Con la inolvidable Caroline Munro tendremos a todo un referente del cine británico de terror y fantasía durante las décadas de los setenta y ochenta gracias a roles protagónicos como el del clásico El viaje fantástico de Simbad o su inolvidable princesa Dia en En el corazón de la Tierra, la space opera con la heroína Stella Star de Star Crash, o el film de  culto Maniac.

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Y, por último, el cineasta Don Coscarelli, una de las figuras clave del Fantástico de las últimas décadas con una inconfundible e irresistible iconografía, principalmente gracias a la saga de Phantasma y su “Hombre Alto”, pero también por otras cintas como Bubba Ho-Tep o John muere al final.

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A ellos se suma una mesa redonda en torno a nuestro gran Chicho  Ibáñez Serrador con esos apellidos que ya anuncian genialidad, maestría y una enorme dosis de entretenimiento, en la que, junto a estudiosos de su vida y obra, participará el director teatral e inolvidable actor Manuel Galiana, “monstruo” de la escena, Premio Nacional de Teatro, y que nos llevará a aquellas décadas de los sesenta y los setenta en los fue una de las figuras más destacadas en Televisión Española. Sin duda, el “reparto” ideal para recordar al realizador de La residencia, la escalofriante ¿Quién puede matar a un niño?, el inigualable éxito televisivo Historias para no dormir, o el longevo Un, dos, tres… responda otra vez.

Mesas redondas, presentaciones…

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Nocturna abre igualmente una ventana a Madrid, un coloquio con otros certámenes de la Comunidad centrados en la literatura fantástica y de ciencia ficción, el cine de serie B y Z o el rol. De Navacerrada a Fuenlabrada pasando por Rivas. Y, por supuesto, el noveno arte y disciplinas afines con la presentación de Heroes Comic Con Madrid, en la mesa que hemos decidido anunciar como “Tebeos fantásticos fantásticos tebeos”. Dos grandes maestros de la historieta mundial nos acompañarán esa mañana: Enrique Ventura (de profesión  sus Grouñidos en el desierto), que nos recordará, además de sus diversos trabajos en el Fantástico, su participación en la producción del film de culto El caballero del dragón. Y junto a él, una leyenda viva del cómic de terror. Vicente Alcázar celebrará con nosotros su enorme trayectoria a lo largo de cincuenta años, trabajando principalmente para Gran Bretaña y Estados Unidos. Desde -sus poco conocidas para el público español- adaptaciones de Espacio 1999 o Star Trek a su aplaudida etapa en editoriales como DC, Warren o Marvel y un sinfín de cabeceras de los  inolvidables magazines de terror de los años setenta.

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No faltarán a nuestra cita anual la tradicional mesa de fanzines (con el 5º aniversario de Exhumed Movies), presentaciones de películas como la esperada opera prima del conocido todo terreno Diego Arjona con un reparto encabezado por Carlos Librado, Juan Dávila, Erika Sanz y Laura Ríos entre otros, y de cortometrajes con un “dueto” formado por Sergio Morcillo (“viejo” amigo del certamen, que presenta este año Gotas en la sección oficial), y viajando desde Barcelona para la cita en Nocturna, Marc Nadal, con más de 550 Secciones Oficiales y 39 Premios de dirección, fotografía y guion en festivales internacionales.

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Habrá igualmente coloquios sobre Novedades Editoriales y presentaciones de libros, desde los Expedientes X de Miguel Ángel Plana, publicaciones de género infantil (Little Monster), al lujo de tener entre nosotros al último ganador del prestigioso Premio UPC de Literatura de Ciencia Ficción David Luna, con su novela Éxodo (o cómo salvar a la reina) de Apache Libros. Los documentales tendrán también su hueco en el programa de matinales en Callao, con la charla sobre el film 78/52, con la que conoceremos mil y un detalles en torno a la mítica escena de la ducha de Psicosis y a su no menos mítico realizador Alfred Hitchcock, de la mano del experto cinematográfico Carlos Díaz Maroto.

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Y otro experto, en esta ocasión, en los efectos especiales de maquillaje, Nacho Díaz, ofrecerá una Master Class en la que sin duda será una de las citas más concurridas de la semana. Sus créditos incluyen títulos como No habrá paz para los malvados, El hobbit, La Cumbre Escarlata o  la serie de HBO Juego de tronos. Además, ha cedido en exclusiva para el Festival piezas de su trabajo en La herencia Valdemar y del reciente film de Paco Plaza Verónica, para una “mini expo” que adorna durante todo el mes de octubre uno de los escaparates de FNAC.

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Otra oportunidad única de conocer el trabajo de nuestros artesanos será el encuentro con un grande de los efectos cinematográficos, el veterano maquetista y artista de fx Carlo de Marchis, que desde los años sesenta ha dejado su firma en títulos como Hasta que llegó su hora, Barbarella, Alien, En busca del fuego o Conan, el bárbaro, obteniendo dos premios  Goya por  Slugs, muerte viscosa  y La grieta. Sobran las palabras ante inmenso currículo.

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Pero, por supuesto, con ese broche de oro no finalizan las actividades paralelas del Festival de Cine Fantástico de Madrid. Hay mucho más que no vamos a revelar ahora. El resto lo descubrirás acercándote al fórum de FNAC a degustar el fantástico menú que Nocturna Madrid 2017 ha cocinado para todos los aficionados (o no) al  género. Como verás, este año mucho “más y mejor”.

Antonio Busquets

(Responsable actividades paralelas)

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Inminente salida de “Las fábulas mecánicas de Guillermo del Toro”, en Calamar

Posted in Ciencia ficción, Cine, Entrevista, Fantasía, Libros de cine, Terror on 5 agosto, 2016 by belakarloff

En unas semanas saldrá a la venta el libro Las fábulas mecánicas de Guillermo del Toro, un volumen coral que repasa película a película la filmografía del cineasta mexicano, coordinado por Juan Andrés Pedrero Santos, y en el cual, amén de escribir él, por supuesto, también lo hacen Javier G. Romero, Tomás Fernández Valentí, Tonio L Alarcón, Rubén Higueras Flores, José Luis Salvador Estébenez, Carlos Díaz Maroto, Adrián Sánchez y Diego Salgado. Incluye además una extensísima entrevista, de alrededor de setenta páginas, con el realizador. La edición corre a cargo de Calamar Ediciones, al mando de la cual Miguel San José Romano repite con su maestría en el diseño. El prólogo es de Santiago Segura.

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Una conversación con Javier Quevedo Puchal, autor de “El manjar inmundo”

Posted in Entrevista, Literatura, Relatos, thriller on 27 noviembre, 2014 by belakarloff

Javier Quevedo Puchal acaba de publicar el libro El manjar inmundo (Punto en Boca), una antología de relatos centrada en adaptar cuentos clásicos “infantiles” dentro de un tono de literatura de terror. Como es norma en él, la recopilación hacer uso de una prosa elaborada y rica, con un uso brillante de la metáfora, y con el desarrollo psicológico de los personajes como eje vertebrador desde el cual desarrollar unas historias que, partiendo de las narraciones por todos conocidas, les da un nuevo rumbo, donde se percibe la influencia de dos de sus escritores preferidos, Clive Barker y Angela Carter, junto a otros más clásicos como Lovecraft. El resultado es una obra brillante que puede catalogarse como de lo mejor de la literatura de terror autóctona publicada este año que ahora finaliza. Aprovechamos para conversar con él acerca, pues, de su último libro.

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Ante todo, la pregunta obvia: ¿cómo se te ocurrió la idea de esta antología de relatos, centrados en rehacer los cuentos clásicos infantiles desde una perspectiva de terror?

La simiente estaría en dos antologías que ya tocaban un poco este tema y me gustan bastante: La cámara sangrienta de Angela Carter, y Red As Blood de Tanith Lee. Como ves, por supuesto no he inventado nada a la hora de hibridar terror y cuentos de hadas, pues esto se lleva haciendo desde hace varias décadas. Pero sí estaba muy interesado en aportar mi granito de arena particular, en ofrecer algo que ni Carter ni Lee hubieran aportado cada una por su parte. Es decir, quería dar mi perspectiva, volcar mi sensibilidad, y acabar ofreciendo un libro que no se hubiera visto antes, por muchas reinvenciones de cuentos a las que pueda estar acostumbrado el lector.

Este es tu primer libro de relatos. Antes sólo publicaste cuentos dispersos en recopilaciones donde intervenía una diversidad de autores. ¿Cómo has encarado este proyecto?

A decir verdad, antes ya he publicado una antología, pero de nanorrelatos, titulada Abominatio. La diferencia entre ambas antologías, aparte de la extensión, es una homogeneidad buscada. Abominatio venía a ser una especie de cajón de sastre donde tenía cabida desde el humor más negro hasta el terror más sugerente. En cambio, con El manjar inmundo buscaba una homogeneidad no solo conceptual e incluso temática, sino sobre todo atmosférica. No quería que fuera una antología deslavazada donde lo que primara fuese el todo vale. Y, de hecho, la concebí como una obra lo más compacta posible.

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Pese a todo, ya llevas no pocas novelas. ¿Te tienta más esa estructura?

No te creas. Cada historia te pide un formato, en realidad. Lo que sueñan los insectos solo podría ser novela, argumentalmente era demasiado compleja como para contarse como relato, ni siquiera como novela corta. Lo que sí te digo es que las antologías son, por desgracia, muy difíciles de vender a editoriales en general, donde parece que creen que el lector huye como la peste de las historias que bajen de trescientas páginas. No sé qué hay de cierto en esto.

Sí, a mí muchos editores me han dicho que antologías de un autor único, y más si es español, se venden muy mal. La excepción es Valdemar, que los relatos los venden de maravilla. Y de hecho, la estructura de relato es primordial en el género fantástico, y muchas obras maestras han surgido de ese formato…

A mí me da mucha pena, porque como lector he disfrutado muchísimo con los relatos cortos y, como comentas, los hay verdaderamente magistrales. Y tampoco necesariamente es más complicada de escribir una novela. Sí, te llevará más tiempo, pero, como siempre digo, en la novela puedes ser más tramposo, irte por las ramas, y a lo mejor el lector ni se da cuenta. En un relato irse por las ramas es muy peligroso.

Caperucita Roja, grabado de Gustave Doré

En El manjar inmundo haces nuevas versiones de cuentos famosos, como “Caperucita Roja” (o, más bien, su versión primigenia, que es absolutamente anonadante) y otros menos conocidos, como “Nabiza”. ¿Por qué has escogido los que has escogido, y no otros?

Me he decantado por cuentos lo bastante populares como para sentirme cómodo derribándolos y reinventándolos por completo. Te diría que lo hice pensando en el lector, pero, cuando los escribí, en realidad escribía para mí mismo. De modo que el hecho de que hayan sido cuentos tan reconocibles para todo el mundo es más bien una casualidad. Quizá hoy añadiera alguno menos conocido, como “Del enebro”, que por cierto es espeluznante, pero ya se perdería uno de los atractivos finales de la antología: que el lector vaya rastreando en los relatos los ecos de cuentos que conoce. Y, por desgracia, “Del enebro” es poco conocido.

Lo fácil hubiera sido coger los cuentos originales y escribir, más o menos, un remake, potenciando los elementos de terror, que ya son abundantes de por sí. Sin embargo, has optado por un enfoque más inteligente, que es crear algo totalmente nuevo que, no obstante, conserva la esencia o elementos de los predecesores. ¿Cómo elaboraste esta estructura? ¿Fue todo de manera consciente, o fue saliendo por sí solo?

Si te soy sincero, cuando escribo trabajo mucho desde el inconsciente. Planifico, desde luego, pero muchas asociaciones de ideas surgen de forma relativamente espontánea y ni yo mismo sé muy bien de dónde. No sé a ti, pero a mí me aburren soberanamente las adaptaciones de cuentos que se limitan a tocar cuatro elementos superficiales para acabar ofreciéndote exactamente el mismo cuento que ya conocemos todos desde siempre. Me interesaba mucho más jugar con los elementos del cuento, desordenarlos, cambiar escenarios y, en definitiva, sorprender al lector (que es el punto donde creo que mejor funciona el terror: cuando te sorprenden y no sabes muy bien por dónde van los tiros). En una de las reuniones con mi editor, me dijo que debíamos dejar muy claro al lector que la antología no eran “nuevas versiones de cuentos”, sino “relatos inspirados en cuentos”. Y es muy cierto. En algunos sí queda más claro el cuento que los ha inspirado, como “Miah”, que surge claramente de “Barba Azul”. Pero, por ejemplo, en “Negra como agua estancada” no está tan clara la estructura argumental de “Blancanieves”, que es el cuento que lo inspiró.

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Cierto. De hecho, sería muy interesante hacer esas nuevas versiones, pero cambiando de género, por ejemplo, todos los relatos de ciencia ficción…

De hecho, uno de los relatos de la antología de Tanith Lee llevaba “La Bella y la Bestia” al espacio exterior, si mal no recuerdo. Si te soy sincero, con El manjar inmundo me daba un poco de miedo salirme demasiado de sus ambientes góticos, por si acababa yéndome por los cerros de Úbeda. De hecho, solo me salí un poco del margen con los vehículos propulsores en los que van subidos los enanos de “Negra como agua estancada”, que concebí como un guiño steampunk (y, por tanto, al ser un poco retro, tampoco me parecía que desentonara tanto). Pero, sí, los cuentos se prestan a reinvenciones genéricas de todo tipo. Las hay incluso porno, vamos. También hay que tener un poco de cuidado con el género que se adopte, porque algunos pueden cargarse por completo el aura mágica o mítica de las fuentes originales. Esto me está ocurriendo un poco con la serie Cuéntame un cuento de Antena 3, que empezó con una adaptación bastante audaz de “Los tres cerditos” llevados al género policíaco, pero que en “Blancanieves” y “Caperucita” me parece que ha caído en cierto mimetismo un tanto gris que empobrece los cuentos originales.

De hecho, pensaba preguntarte por esa serie. No la sigo, porque las series españolas me dan mucho miedo. Pero viendo el tráiler de lo de “Blancanieves”, parecía más un culebrón, en lugar de enfocarlo hacia el terror, que es lo que sería obvio. Quizás no lo hicieron por eso, pero para mí es una muestra más de la falta de imaginación de nuestras series…

A mí me da mucha pena la ficción televisiva española en general, porque veo una pobreza de atrevimiento que, desde luego, no veo reflejada en la ficción cinematográfica nacional. Desde luego, la adaptación de “Los tres cerditos” me gustó bastante, pues aportaba un punto de vista muy rompedor que nunca había visto en ninguna versión del cuento. Pero, con un antecedente tan potente como la Blancanieves de Pablo Berger, lo cierto es que la televisiva se queda algo más que coja. Además, no es que sea un culebrón exactamente, pero sí me pareció que caía en cierto mimetismo que volvía la historia original en algo muy gris. Una historia urbana, moderna y un tanto noir, sí, pero siguiendo a pies juntillas el cuento original, con lo que se cierra casi por completo a la sorpresa y a la emoción.

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Volviendo a tu libro, aparte de ofrecer adaptaciones de cuentos concretos, muchos de los relatos brindan, asimismo, guiños o reflejos de otros muchos. ¿Cómo te planteaste esto?

Es que, como digo en la introducción, El manjar inmundo también es una celebración del género de terror. Me apetecía mucho hacer un homenaje a esos arquetipos con los que todos hemos crecido: vampiros, fantasmas, demonios… De todos mis libros, es probable que este sea con el que más he jugado y más me he divertido escribiendo, porque planteo unas hibridaciones que, ya ni siquiera como escritor, sino como lector, me divierten muchísimo.

Me gusta especialmente el cuento que se basa en “Barba Azul”, donde la profundización psicológica es apasionante, en las interrelaciones que se establecen entre los distintos personajes…

Pues fíjate que también es uno de mis favoritos. ¿Te lo había comentado?

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No, no me lo comentaste. Te dije tiempo atrás que me gustaba el de “Caperucita”, y simplemente me dijiste que te gustaba, pero tenías otros preferidos. Yo aún no había llegado a éste… ¿Cómo lo fuiste desarrollando? ¿Eras consciente de todo el trasfondo freudiano que tiene?

Pues no me considero demasiado conocedor de las teorías freudianas, francamente. Lo más probable es que todo lo haya trabajado desde ese plano del inconsciente que te decía antes. En La cámara sangrienta había un espléndido relato inspirado en “Barba Azul” (precisamente el que daba título a la antología), obviamente muy bien escrito, pero que me dejó un sabor de boca algo agridulce, ya que seguía demasiado el argumento del cuento original. Yo quise hacer mi versión, y tuve claro desde el principio que mi gran baza era Miah, la protagonista. Quería que fuera tan curiosa y sumisa como en el cuento de Perrault, pero dándole un giro muy especial. Su curiosidad tiene un origen muy distinto aquí. Y si es sumisa, es porque ella quiere, porque le gusta. A partir de ahí trabajé mucho la psique de Miah, para que tuviera un fuerte conflicto que no sabemos cómo se resuelve hasta las últimas líneas del relato.

En fin, no hablemos más al respecto para no destripárselo al futuro lector. Y en cuanto a ti, ¿cuál o cuáles son tus relatos favoritos, y por qué razón?

Aparte de “Miah”, tenemos “Cáliz de sangre” (del que estoy especialmente orgulloso porque no tomo “Caperucita” como inspiración, sino “El cuento de la abuela”, una versión muchísimo más antigua y retorcida de la misma historia). “Una rosa para Beatrix” me encanta porque es uno de los relatos donde más difícil es ver el cuento original y, además, ofrece un toque romántico sombrío del que creo que carecen los demás. Y “El dulzainero” es muy especial para mí no solo porque se me ocurrió en el último momento, ya con la antología cerrada y siendo revisada por mi editor, sino porque es un homenaje a mi difunto padre.

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Me contaste que habías escrito todos los relatos seguidos, tal como aparecen publicados, y luego, más tarde, como dices, se te ocurrió “El dulzainero”, que colaste justo al inicio. ¿Por qué esa estructuración? ¿Querías compartir con el lector el mismo tempo que tú habías experimentado?

Lo cierto es que no sé muy bien por qué mantuve ese orden cronológico. Ni siquiera me planteé cambiarlo, supongo que me gustaba así y ya está. Sí te puedo decir que “La novia perfecta” debía ser el que cerrase el libro porque tiene un párrafo final que me parece precioso como broche final, muy poético, pues insinúa un renacer a algo nuevo. Y también te puedo confesar que, tras escribir “El dulzainero”, tuve claro que había que empezar con ese relato gracias al desenlace que tiene, pues era como decir al lector: “Deja tus preocupaciones de adulto, tus rutinas y tus cosas. Vuelve a ser un poco niño… aunque tampoco demasiado”.

Pues sí, es verdad: transmiten todo eso, ambos cuentos… Por cierto, también me comentaste que el libro llevaba escrito cierto tiempo. ¿Estuvo mucho en “el cajón”? ¿Pasó por muchos editores? ¿Cómo convenciste al último?

Creo que acabé de escribir el libro como en 2009 o así, pero no empecé a moverlo por editoriales hasta 2010, cuando Fefeto me hizo la portada. Firmé con una editorial que estaba entusiasmada con el libro, pero cerró y la cosa quedó en el aire. Otra editorial estuvo entusiasmada después, pero también cerró. Como te puedes imaginar, llegué a pensar que el libro estaba gafado y nunca vería la luz. Por suerte, Diego Manuel Béjar, que ya me publicó mi anterior novela en Punto en Boca, leyó el manuscrito y no tuvo la menor duda. Estaba tan entusiasmado como los editores por cuyas manos había pasado antes. E incluso más que ellos, diría yo. Usó unos términos para alabar el libro que hasta me da pudor reproducirlos.

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Menos mal. Entonces, no fue falta de interés editorial, sino mala suerte…

Bueno, de todo hubo, no te creas. Alguna editorial llegó a decirme expresamente que le parecía un libro excelente, pero que tocaba determinados temas demasiado oscuros para ellos.

¿Oscuros? Vaya… Por cierto, hablando de la portada… ¿Cómo fue ejecutada, diste instrucciones precisas? Me parece muy buena, elegante y, al tiempo, algo salvaje. ¿Y el título? También suena sugerente…

El diseño de la portada no fue lo que se dice coser y cantar, aunque desde el primer momento Fefeto captó al vuelo el concepto que me rondaba por la cabeza: una hermosa noble de mirada hipnótica, comiendo civilizadamente una vianda monstruosa. Una imagen que, sin aludir a ningún relato específico, aglutinaba no solo los contrastes del título del libro, sino los de su contenido de apariencia elegante y fondo turbio, de personajes refinados con corazones podridos. Creo que Fefeto supo integrar muy bien las referencias de las que yo le hablaba: Glenn Close en Las amistades peligrosas, delicadeza y brutalidad, exquisitez y decadentismo… y, por supuesto, gorgueras, elemento que veíamos muy importante.

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¿Y el título…?

Recuerdo que tomé como inspiración El almuerzo desnudo, de William Burroughs, que me parece un título muy poético lleno de resonancias. Yo quería algo así y, pensando en los ambientes y personajes de la antología, me encantaba la idea de un título lleno de contrastes y contradicciones absolutas. Un manjar… inmundo, un adjetivo que ya de por sí no admite acompañar a la palabra “manjar”. Son palabras excluyentes. Y así son un poco muchos personajes de la antología: refinados, cultos, educados… pero capaces de los actos más atroces. Y así son también algunos ambientes que presento, exquisitos pero cargados de decadencia.

Por supuesto, hay muchos más cuentos que podrían haber sido objeto de una adaptación por tu parte, como hemos comentado antes. En caso de una segunda entrega de este experimento, ¿por cuáles te decantarías?

No me interesa una segunda parte. Es el libro que quería escribir y me parece perfecto así. Elaborar una segunda parte quizá supondría caer en ese mimetismo que tan poco me gusta, y no creo que merezca la pena. Me habría apenado de no haber incluido mi versión de “El flautista de Hamelín” (que me pidieron dos de mis lectores antes de que se empezara a maquetar), pero por suerte en el último momento se me ocurrió “El dulzainero”. Ahora sí que la lista de relatos me parece ideal tal cual está. Volver sobre lo mismo sería como explicar un chiste.

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En ese caso, ¿cuál es tu próximo proyecto?

Estoy escribiendo una novela de corte fantástico (esta vez no es de terror) ambientada en un pueblecito gallego durante la Segunda República. Un proyecto bastante ambicioso, pero que creo que puede quedar muy bonito. Lo malo es que voy muy lento, pero, bueno, mejor lento y seguro que rápido y de malas maneras, ¿no?

Por supuesto. Bien, si deseas añadir algo más…

Pues yo creo que en principio no. No vaya a ser que quede demasiado larga, ¿no?

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Para mí ha sido gratísima la charla. Muchas gracias.

Para mí también. Muy interesante. Gracias, Carlos.

Carlos Díaz Maroto

NOTA: Las cuatro últimas ilustraciones proceden del interior del libro, y son obra de CalaveraDiablo, en una versión a color. Las demás son de Gustave Doré.

El nº 6 de “Exhumed Movies” ya disponible

Posted in Actores, Aventuras, Criminal, Entrevista, Noticias, Presentaciones, Revistas, superhéroes, Terror, thriller on 13 febrero, 2014 by belakarloff

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Después de llenar la sala 1 del Cine Doré en la presentación que tuvo lugar el pasado sábado 1 de febrero, ya se encuentra disponible a la venta el número 6 de Exhumed Movies. Precisamente, la película que sirvió de hilo conductor para tan inolvidable jornada, El asesino de muñecas, ocupa buena parte del contenido de este número con un especial de cerca de treinta páginas de extensión en el que hay cabida para sendas entrevistas a dos de sus actores principales, David Rocha y Elisenda Rivas, ambos presentes en la proyección del Cine Doré. Otro título que goza de una atención especial es la extraña y oscura Delirium, que Juan Pedro Rodríguez Lazo disecciona de forma concienzuda, además de encargarse de una de las dos entrevistas que se incluyen a algunos de sus directores; más concretamente, la de Javier Reyes.

Como viene siendo habitual, nuestro habitual colaborador José Luis Salvador Estébenez vuelve también a participar en este número, haciéndose cargo de hasta tres textos. Suyo es el artículo sobre la inconclusa Estirpe de dioses, película que de haberse finalizado habría supuesto la primera incursión española en los terrenos de la espada y brujería tipo Conan, con el añadido de haberlo hecho antes de la llegada de la popular adaptación de John Millius. Su aportación se completa con una reseña analítica de la controvertida Diabla de Enzo G. Castellari, firmando además una entrevista a uno de los miembros de su reparto, Antonio Mayans, otra de las personalidades que se dejó caer por las instalaciones de la Filmoteca Española el pasado fin de semana.

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A continuación reproducimos el índice completo de contenidos para este sexto número de “Exhumed Movies”:

 

CINE OSCURO ESPAÑOL

EL ASESINO DE MUÑECAS

> Entrevista a David Rocha

> Entrevista a Elisenda Rivas

– Muñeca al fin

DELIRIUM

> Entrevista a Javier Reyes

> Entrevista a Antonio Navarro

¿Y AHORA QUÉ, SEÑOR FISCAL?

FUEGO ETERNO

> Entrevista a Imanol Arias

> Entrevista a José Ángel Rebolledo

AUTOPSIA

> Mondos en video

> Entrevista a María José Cantudo

> Entrevista a Emiliano Redondo

LA CASA DEL PARAISO

> Entrevista a Emiliano Redondo

> Anexo especial Emiliano Redondo

ESTIRPE DE DIOSES

EL SECRETO DE LA  MOMIA EGIPCIA

AGONIZANDO EN EL CRIMEN

GIALLOS

COBRAS HUMANAS

LAS PRIMAS / YELLOW-LE CUGINE

LA VIOLACION DE LA SEÑORITA JULIA

> Entrevista a  Máximo Valverde

FANTA RELASTOS ILUSTRADOS 

REFLEJOS DEL ABISMO (RELATO)

ARQUEOLOGIA DEL CINE DE CULTO

LA  AMANTE AMBICIOSA

> Anexo especial Ajita Wilson

> Entrevista con Maria José Cantudo

TRAGICA CEREMONIA EN VILLA ALEXANDER

> Entrevista a Máximo Valverde

EL DIABOLIK PERDIDO DE SET HOLT -2 PARTE –

DIABLA

> Entrevista a Antonio Mayans

LABERINTO “DR.JEKYLL Y LAS MUJERES”

RAPHAËL DELPARD

En total, trescientas noventa y seis páginas a todo color profusamente ilustradas a un precio de 17 €, más 5 € de gastos de envío si se quiere ordinario, o 6,85 € si se prefiere certificado.

Más información y pedidos en el mail: exhumedzine@gmail.com

“Luna profunda”: el hombre lobo según Ángel Gómez Rivero

Posted in Artículo, Crítica, Entrevista, Libros recibidos, Literatura, Terror on 20 diciembre, 2013 by belakarloff

Recién ha aparecido publicada la novela “Luna profunda”, por parte de Ediciones Calamar. Buena excusa, pues, para hablar con su autor, Ángel Gómez Rivero, y lo que representa esta novela en la mitología del hombre lobo así como en su carrera. Después, ofrecemos un análisis de la propia novela.

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Para leer este artículo, escrito por Carlos Díaz Maroto, pincha aquí.

Entrevista al equipo de “Retornados”

Posted in Ciencia ficción, Cine, Directores, Entrevista on 15 noviembre, 2013 by belakarloff

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Después de un exitoso paso por el circuito de festivales en el que ha cosechado críticas muy positivas como las recibidas en la pasadas edición de Sitges, donde se destacó su novedosa visión de la temática zombi, hoy aterriza en nuestra cartelera Retornados, una nueva propuesta de género fantástico surgida del seno de Filmax. Coproducida con Canadá y dirigida por el barcelonés Manuel Carballo, en lo que supone su tercera película tras El último justo y La posesión de Emma Evans, el film nos sitúa en un futuro cercano en el que la humanidad convive con los “retornados”, gente de apariencia normal que ha sido infectada por un virus devastador. Sólo la inyección diaria de una proteína evita que se transformen en zombis.  En este contexto, Kate trabaja en una unidad de investigación intentando encontrar urgentemente una vacuna definitiva que impida que la epidemia se expanda. Además, oculta una poderosa razón: su pareja, Álex, es un “retornado”. El caos se desata cuando el Gobierno anuncia la escasez de la proteína y la paralización de las investigaciones, obligando a todos los infectados a ingresar en un centro militar de alta seguridad. Temiendo lo peor, Kate y Álex deciden no acatar las órdenes y huir. Su cuenta atrás por la supervivencia ha comenzado.

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Para ver el vídeo de esa entrevista, publicado por nuestro blog amigo La abadía de Berzano, pincha aquí.

La máquina del Juicio Final: Raúl Montesdeoca al desnudo

Posted in Aventuras, Ciencia ficción, Entrevista, Literatura, Reseña on 25 octubre, 2013 by belakarloff

Raúl Montesdeoca nació a muy temprana edad en Las Palmas de Gran Canaria, como a él mismo le gusta referir. Gran aficionado a la literatura pulp, recientemente Dlorean Ediciones ha publicado su primera novela, La máquina del Juicio Final. Con motivo de ello conversamos aquí con él acerca de la novela y su afición.

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Para leer el artículo, escrito por Carlos Díaz Maroto, pincha aquí.