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Ya disponibles las actividades paralelas de Nocturna Madrid 2017

Posted in Actores, Ciencia ficción, Cine, Conferencia, Entrevista, Fantasía, Festivales, Ilustración, Libros de cine, Noticias, Presentaciones, Terror on 10 octubre, 2017 by belakarloff

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Un menú fantástico para todos los paladares

¡Más y mejor! Por quinto año consecutivo, el Festival Internacional de Cine Fantástico Nocturna Madrid presenta su programa de actividades paralelas, a celebrar durante las mañanas del 25 al 28 de octubre. Una extensa oferta de actos culturales en la que confluyen el cine, el cómic, la literatura y otras disciplinas artísticas en formato de coloquios y mesas redondas, presentaciones, encuentros y charlas. En definitiva, un espacio plural para la opinión y la reflexión sobre ese enorme “trozo” de cultura popular que une a todos los ponentes que nos acompañarán esos días en el fórum de FNAC Callao, con el público asistente: su pasión por el género fantástico.

 

Encuentros con…

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Lógicamente, el eje central de los actos lo conforman aquellos relacionados con el séptimo arte, en concreto los muy anhelados encuentros con los Premios Maestro del Fantástico y Galardones de Honor de Nocturna Madrid 2017. Y comenzamos con Jack Taylor, el veterano actor admirado por todo cinéfilo, de porte inconfundible y magnético rostro, que asoma -desde los años cincuenta- por la pequeña y gran pantalla en producciones rodadas por todo el mundo. Desde series como Curro Jiménez, o sus excelentes papeles protagonistas para Los libros (“Un hombre contra el sol” encarnando a Herman Melville), su “Ladrón de cadáveres” de El quinto jinete y un larguísimo etcétera, a sus aplaudidos trabajos en Dr. Jekyll y el hombre lobo junto a Paul Naschy, el Drácula de Jesús Franco, Viaje al centro de la Tierra, La venganza de la momia o La novena puerta a las órdenes de Polanski, por citar solo algunos de sus más recordados films.

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Con la inolvidable Caroline Munro tendremos a todo un referente del cine británico de terror y fantasía durante las décadas de los setenta y ochenta gracias a roles protagónicos como el del clásico El viaje fantástico de Simbad o su inolvidable princesa Dia en En el corazón de la Tierra, la space opera con la heroína Stella Star de Star Crash, o el film de  culto Maniac.

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Y, por último, el cineasta Don Coscarelli, una de las figuras clave del Fantástico de las últimas décadas con una inconfundible e irresistible iconografía, principalmente gracias a la saga de Phantasma y su “Hombre Alto”, pero también por otras cintas como Bubba Ho-Tep o John muere al final.

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A ellos se suma una mesa redonda en torno a nuestro gran Chicho  Ibáñez Serrador con esos apellidos que ya anuncian genialidad, maestría y una enorme dosis de entretenimiento, en la que, junto a estudiosos de su vida y obra, participará el director teatral e inolvidable actor Manuel Galiana, “monstruo” de la escena, Premio Nacional de Teatro, y que nos llevará a aquellas décadas de los sesenta y los setenta en los fue una de las figuras más destacadas en Televisión Española. Sin duda, el “reparto” ideal para recordar al realizador de La residencia, la escalofriante ¿Quién puede matar a un niño?, el inigualable éxito televisivo Historias para no dormir, o el longevo Un, dos, tres… responda otra vez.

Mesas redondas, presentaciones…

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Nocturna abre igualmente una ventana a Madrid, un coloquio con otros certámenes de la Comunidad centrados en la literatura fantástica y de ciencia ficción, el cine de serie B y Z o el rol. De Navacerrada a Fuenlabrada pasando por Rivas. Y, por supuesto, el noveno arte y disciplinas afines con la presentación de Heroes Comic Con Madrid, en la mesa que hemos decidido anunciar como “Tebeos fantásticos fantásticos tebeos”. Dos grandes maestros de la historieta mundial nos acompañarán esa mañana: Enrique Ventura (de profesión  sus Grouñidos en el desierto), que nos recordará, además de sus diversos trabajos en el Fantástico, su participación en la producción del film de culto El caballero del dragón. Y junto a él, una leyenda viva del cómic de terror. Vicente Alcázar celebrará con nosotros su enorme trayectoria a lo largo de cincuenta años, trabajando principalmente para Gran Bretaña y Estados Unidos. Desde -sus poco conocidas para el público español- adaptaciones de Espacio 1999 o Star Trek a su aplaudida etapa en editoriales como DC, Warren o Marvel y un sinfín de cabeceras de los  inolvidables magazines de terror de los años setenta.

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No faltarán a nuestra cita anual la tradicional mesa de fanzines (con el 5º aniversario de Exhumed Movies), presentaciones de películas como la esperada opera prima del conocido todo terreno Diego Arjona con un reparto encabezado por Carlos Librado, Juan Dávila, Erika Sanz y Laura Ríos entre otros, y de cortometrajes con un “dueto” formado por Sergio Morcillo (“viejo” amigo del certamen, que presenta este año Gotas en la sección oficial), y viajando desde Barcelona para la cita en Nocturna, Marc Nadal, con más de 550 Secciones Oficiales y 39 Premios de dirección, fotografía y guion en festivales internacionales.

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Habrá igualmente coloquios sobre Novedades Editoriales y presentaciones de libros, desde los Expedientes X de Miguel Ángel Plana, publicaciones de género infantil (Little Monster), al lujo de tener entre nosotros al último ganador del prestigioso Premio UPC de Literatura de Ciencia Ficción David Luna, con su novela Éxodo (o cómo salvar a la reina) de Apache Libros. Los documentales tendrán también su hueco en el programa de matinales en Callao, con la charla sobre el film 78/52, con la que conoceremos mil y un detalles en torno a la mítica escena de la ducha de Psicosis y a su no menos mítico realizador Alfred Hitchcock, de la mano del experto cinematográfico Carlos Díaz Maroto.

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Y otro experto, en esta ocasión, en los efectos especiales de maquillaje, Nacho Díaz, ofrecerá una Master Class en la que sin duda será una de las citas más concurridas de la semana. Sus créditos incluyen títulos como No habrá paz para los malvados, El hobbit, La Cumbre Escarlata o  la serie de HBO Juego de tronos. Además, ha cedido en exclusiva para el Festival piezas de su trabajo en La herencia Valdemar y del reciente film de Paco Plaza Verónica, para una “mini expo” que adorna durante todo el mes de octubre uno de los escaparates de FNAC.

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Otra oportunidad única de conocer el trabajo de nuestros artesanos será el encuentro con un grande de los efectos cinematográficos, el veterano maquetista y artista de fx Carlo de Marchis, que desde los años sesenta ha dejado su firma en títulos como Hasta que llegó su hora, Barbarella, Alien, En busca del fuego o Conan, el bárbaro, obteniendo dos premios  Goya por  Slugs, muerte viscosa  y La grieta. Sobran las palabras ante inmenso currículo.

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Pero, por supuesto, con ese broche de oro no finalizan las actividades paralelas del Festival de Cine Fantástico de Madrid. Hay mucho más que no vamos a revelar ahora. El resto lo descubrirás acercándote al fórum de FNAC a degustar el fantástico menú que Nocturna Madrid 2017 ha cocinado para todos los aficionados (o no) al  género. Como verás, este año mucho “más y mejor”.

Antonio Busquets

(Responsable actividades paralelas)

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Cuando los dinosaurios dominaban la Tierra (When Dinosaurs Ruled the Earth) (1970)

Posted in Aventuras, Cine, Fantasía, Reseña on 6 octubre, 2017 by belakarloff

Al principio de los tiempos, la Tierra carecía de Luna. El Sol, considerado un benefactor, recibía sacrificios humanos por parte de una tribu, que les entregaba a aquellas doncellas cuyos cabellos fuesen dorados. Una de ellas, Sanna, logra salvarse del sacrificio ante un cataclismo cuando la Tierra atrapa un satélite, y vagando va a parar a la tribu de Tara, de quien se enamora.

Dirección: Val Guest. Producción: Hammer Film Productions. Productora: Aida Young. Guion: Val Guest, a partir de un tratamiento de J. G. Ballard. Fotografía: Dick Bush. Música: Mario Nascimbene. Montaje: Peter Curran. Director de segunda unidad: Jim Danforth. Efectos visuales: Jim Danforth, Dave Allen. Efectos especiales: Roger Dickens. Intérpretes: Victoria Vetri (Sanna), Robin Hawdon (Tara), Patrick Allen (Kingsor), Drewe Henley (Khaku), Sean Caffrey (Kane), Magda Konopka (Ulido), Imogen Hassall (Ayak), Patrick Holt (Ammon), Jan Rossini, Carol Hawkins, Maria O’Brien, Connie Tilton, Maggie Lynton, Jimmy Lodge, Billy Cornelius, Ray Ford… Nacionalidad y año: Reino Unido 1970. Duración y datos técnicos: 96/100 min. color 1.75:1.

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En 1966 la Hammer tuvo un gran éxito con el estreno de Hace un millón de años (One Million Years B.C., Don Chaffey). No es de extrañar que, pasado un tiempo, la co-productora asociada de aquélla, Aida Young, se hiciese cargo de una especie de secuela, Cuando los dinosaurios dominaban la Tierra (When Dinosaurs Ruled the Earth, 1970). En 1968 se diseñó un llamativo póster (un dinosaurio con una chica en la boca, lo cual se mantiene en el film), con el fin de vender el proyecto a la Warner, quien distribuiría el film mundialmente.

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No se trata de una secuela directa, ni aparecen los mismos personajes, pero tiene toda la apariencia de ambientarse en el mismo universo, dada la coincidencia de idioma que utilizan los cavernícolas. La idea de un lenguaje propio para los trogloditas proviene de la versión antigua de Hace un millón de años (One Million B.C., 1940, Hal Roach Jr. y Hal Roach), que la Hammer rehizo con Ray Harryhausen al cargo de los efectos especiales. El detalle del idioma en el remake de Hace un millón de años, por cierto, fue saludado por la crítica con no poca guasa; años después, cuando Jean-Jacques Annaud hizo lo mismo con su antropológica (y excelente) En busca del fuego (La guerre du feu, 1981), donde contó con el escritor Anthony Burgess[1] para crear el nuevo lenguaje, la idea fue saludada como el colmo de la originalidad e ingenio.

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Para la presente película, la Hammer decidió contratar al prestigioso escritor de ciencia ficción J. G. Ballard[2], quien escribió un tratamiento de unas pocas páginas con destino directo al film. Después, el habitual de la Casa del Martillo (aunque jamás estuvo bajo contrato para ella), Val Guest[3], escribió el guion, a partir de esa premisa, y dirigió la película. Realizador de notable talento, aún no ha llegado a dispensársele la valoración que precisa. De hecho, la presente cinta goza de una pésima fama (incluso disgustaba enormemente al propio Val Guest), aparte de la referida referencia al uso del “idioma troglodita”.

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Para cualquier persona con un mínimo de cultura queda evidente que la presente es una película de fantasía. Parece una obviedad, pero es algo que ha de matizarse. Los dinosaurios se extinguieron en el Cretáceo, unos 65 millones de años antes de la aparición de la especie humana; en cuanto a la Luna, se especula que se formó hace 4.527 ± 0.010 mil millones de años[4], desgajada de la Tierra por medio de fuerzas centrífugas, aunque existen distintas teorías sobre el tema. Nada que ver, por tanto, con lo que presenta la película. Desde que en 1914 David Wark Griffith mostró juntos dinosaurios y humanos en su corto Brute Force, parece un estereotipo unir ambas especies en un mismo período histórico, pero hoy día es de conocimiento común que tal circunstancia jamás se produjo. Por tanto, insisto, esto es una mera fantasía, sin ningún ánimo de divulgación antropológica, una fantasía del mismo modo que lo fueron El experimento del doctor Quatermass, Drácula (Dracula, 1958), o Mujeres prehistóricas (Prehistoric Women, 1967). Casi podría integrarse el film dentro de las coordenadas del cine de fantasía heroica, abriendo un poco el margen del mismo.

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Guest aplica a las imágenes un tono telúrico, primitivo, pese al aspecto atractivo y actual de la mayoría de las mujeres (y hombres) que aparecen en la cinta. Para ello no cabe duda de que gran ayuda recibe por parte de Mario Nascimbene, quien, al igual que en Hace un millón de años, compone una partitura musical acompañada de percusiones primitivas y unos coros que contribuyen a crear un aura sobrenatural, como en la estremecedora escena de la ceremonia funeraria, donde el muerto es abandonado a la deriva en el mar en una balsa ardiente[5].

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El gran Jim Danforth, discípulo de Ray Harryhausen, realiza la labor de director de segunda unidad, y de igual modo encabeza los efectos visuales (ayudado por otro grande, el desaparecido Dave Allen), diseñando y dirigiendo los efectos, realizando la animación por stop-motion, las pinturas matte, los efectos de cámara y retroproyección. Su labor es extraordinaria[6], dispensando una impresionante credibilidad a los dinosaurios que concibe, otorgándoles el mismo grado de personalidad que le enseñó Harryhausen, así la hembra que adopta a Victoria Vetri. Cabe destacar, con todo, los apasionantes cangrejos que crea para los momentos finales, cuando la formación del tsunami provoca una playa interminable de la que brotan los crustáceos, a los que otorga una apariencia peculiar; ello, unido a la apocalíptica fotografía de Dick Bush, otro habitual de los estudios, tributa a esos instantes un aire estremecedoramente irreal.

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Esos momentos extraños, inquietantes, alienígenas diríase, se ven también distinguidos por los instantes donde la nueva Luna se va forjando. El contrapunto lo ponen los intervalos humorísticos con Sanna disfrutando de su familia de adopción, los dinosaurios que la acogen como una más del grupo.

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Cuando los dinosaurios dominaban la Tierra es, en definitiva, una delicia, una maravillosa fantasía de una época inexistente donde el ser humano se mostraba en toda su belleza pero, al tiempo, estaba delimitado a una existencia primitiva, en la cual la propia naturaleza, animal, vegetal y mineral, suponía un peligro a cada paso.

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Anécdotas

  • Título de rodaje: When Dinosaurs Ruled the World.
  • Candidata a los Oscar en 1972 en la categoría de efectos especiales.
  • En marzo de 1971 la Warner distribuyó la película en Estados Unidos en programa doble con The Valley of Gwangi [tv/dvd: El valle de Gwangi, 1969), de Jim O’Connolly, con efectos especiales de Ray Harryhausen.
  • La versión inglesa incluye algunos planos de desnudos, con una toma de una troglodita a la que un hombre arranca el sujetador, una escena de amor dentro de una cueva entre Sanna y Tara, y un baño de ambos; en su distribución internacional fueron cortados. Sin embargo, cuando se estrenó en el Reino Unido se eliminaron algunos planos violentos, como la lucha con la serpiente, el pterodáctilo y la planta gigante. La versión que hay actualmente en DVD está completa del todo.
  • El rodaje tuvo lugar en Gran Canaria y Fuerteventura, Islas Canarias. Los interiores se hicieron en los Estudios Shepperton de Londres, y ocupó desde el 14 de octubre de 1968 a principios de enero de 1969.
  • Victoria Vetri, con su nombre real de Angela Dorian, fue Playmate del mes de septiembre de 1967 y después Playmate del año en 1968.
  • Los planos de los dinosaurios peleando (dos lagartos con aletas falsas) están tomados del film El mundo perdido (The Lost World, 1960), de Irwin Allen. Como esa película se rodó en formato panorámico, aparecen ligeramente comprimidos, para ajustarse al formato. Los planos de archivo de los buitres volando también tienen el mismo defecto de formato.
  • El tríptico de cine prehistórico de la Hammer se completa con Criaturas olvidadas del mundo (Creatures the World Forgot, 1971, Don Chaffey), donde retorna Toomak pero no hay aparición de dinosaurios.
  • El lenguaje troglodita del film se supone basado en el fenicio, latín y sánscrito, y está formado por veintisiete palabras; he aquí el sucinto diccionario prehomínido-castellano: neecha: “alto” o “vuelve”; zak: “ido” o “desaparecido”; akita: “mira” o “ahí”; neecro: “malo” o “maligno”; m’kan: “matar” o “asesinado”; mata: “muerto”; yo kita: “ir”.
  • Estrenada en el Reino Unido el 25 de octubre de 1970. En España se estrenó el 21 de febrero de 1972.

Carlos Díaz Maroto (Madrid. España)

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[1] Anthony Burgess (1917-1993) fue el autor de la novela La naranja mecánica (A Clockwork Orange, 1962). En ella experimentó con el lenguaje creando un argot llamado nadsat, derivado del ruso.

[2] James Graham Ballard (1930-2009) fue autor de obras como El mundo de cristal (The Crystal World, 1966), La exhibición de atrocidades (The Atrocity Exhibition, 1969), Crash (Crash, 1973), La isla de cemento (Concrete Island, 1974) o El imperio del sol (Empire of the Sun, 1984), entre otras.

[3] Valmond Guest (1911-2006) dirigió para la Hammer El experimento del doctor Quatermass (The Quatermass Xperiment, 1955), The Abominable Snowman [tv/dvd: El abominable hombre de las nieves, 1957] o Ayer enemigos (Yesterday’s Enemy, 1959), entre otras. También dirigió un clásico de la ciencia ficción como The Day the Earth Caught Fire [tv: El día que la Tierra se incendió, 1961], y fue de igual modo un consumado director de filmes de suspense. Por lo general, también era guionista.

[4] Esta edad es calculada a partir de la datación del isótopo de las rocas lunares.

[5] Casi un precedente, pues, de un entierro vikingo. Curiosamente, Nascimbene también puso música a la estupenda Los vikingos (The Vikings, 1958, Richard Fleischer), donde había una escena muy similar.

[6] Pese a ello, se le escapa un defecto: cuando un dinosaurio asola el poblado y es asediado por medio del fuego, en un momento determinado la imagen del monstruo se ve reflejada en el cristal trasero.

 

“Cinezoico”: un libro monstruoso de Octavio López Sanjuán

Posted in Aventuras, Ciencia ficción, Cine, Fantasía, Libros de cine, Noticias on 3 octubre, 2017 by belakarloff

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“Siempre fue mi favorito desde niño”. Eso dijo el doctor Alan Grant en la película Parque Jurásico cuando se encontró cara a cara con el dinosaurio que había sido su fantasía en sus años de juventud. Igual que le sucedió a él, estas enormes bestias que poblaron nuestro planeta hace millones de años han formado parte de nuestra imaginación, y el mundo del cine los ha plasmado como ningún otro medio en imágenes en movimiento que nunca podremos olvidar. Desde la misma prehistoria del séptimo arte hasta el monstruosamente realista cine contemporáneo, Octavio López Sanjuán nos lleva de la mano en un viaje como ningún otro: un elaborado repaso a las películas de dinosaurios más representativas, en el que conoceremos cómo los cineastas han sido capaces de llevar a la vida a estas criaturas legendarias a lo largo de más de un siglo. Y no solo eso, pues también descubriremos qué especies del Mesozoico han poblado cada filme en detalle, y cuánta fidelidad con la realidad fueron capaces de representar en pantalla los técnicos de efectos visuales. Supervisado por el prestigioso paleontólogo José Luís Sanz, este recorrido por la vida del cine de dinosaurios es un educativo e iluminador escaparate de la resurrección en celuloide de estos fascinantes animales desaparecidos.

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Octavio López Sanjuán nació en San Vicente del Raspeig en 1982. En 2003, junto a Rubén Ortiz y Jonathan Bellés funda la página web godzillaencastellano.com, la primera web de habla hispana dedicada al saurio nipón.

Desde 2014, colabora mensualmente en la revista Scifiworld en la sección “Monsterland”, dedicada al cine de monstruos japoneses. En la misma publicación ha realizado artículos de otras películas relevantes del cine fantástico, incluyendo entrevistas realizadas expresamente a los implicados en las diferentes producciones. Entre ellos se encuentran los especiales dedicados a la saga Temblores, Expediente X, Cortocircuito o El monstruo del armario.

En 2015, publica su primer libro, ¿A quién vas a llamar?, de Tracy el gorila a Peter Venkman, la historia de los cazafantasmas, un exhaustivo recorrido por la figura del cazafantasmas tanto en cine como televisión, y donde se incluyen más de cincuenta entrevistas exclusivas realizadas a los partícipes de las diferentes producciones.

Además, organiza anualmente el “Godzilla Weekend”, evento alicantino dedicado al kaiju eiga.

Cinezoico: el dinosaurio a través de la historia del cine es su segundo libro publicado, encontrándose actualmente inmerso en otros proyectos relacionados con el cine fantástico.

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Autor: Octavio López Sanjuán.

Pie de imprenta: Editorial Rosetta, 2017

Número de páginas: 288

Acabado: Tapa blanda con solapas, fotos en blanco y negro.

ISBN: 978-84-697-5464-1

Precio: 21 €

 

El amante doble (L’amant double) (2017)

Posted in Cine, Fantasía, Reseña, thriller on 18 septiembre, 2017 by belakarloff

Chloé se enamora de su psicoanalista, y un tiempo después ambos se van a vivir juntos. Pero ella descubre algo que él le oculta: tiene un hermano gemelo, que también es psicoanalista. Inicia una relación con él…

Dirección: François Ozon. Producción: Mandarin Films, FOZ, Mars Films, Films Distribution, France 2 Cinéma, Scope Pictures, Canal+, Ciné+, France Télévisions, A Plus Image 7. Productores: Eric Altmayer, Nicolas Altmayer. Guion: François Ozon, Philippe Piazzo, según la novela Lives of the Twins de Joyce Carol Oates. Fotografía: Manuel Dacosse. Música: Philippe Rombi. Montaje: Laure Gardette. Diseño de producción: Sylvie Olivé. Efectos especiales: Mikael Tanguy (supervisor de efectos visuales). Intérpretes: Marine Vacth (Chloé Fortin), Jérémie Renier (Paul Meyer / Louis Delord), Jacqueline Bisset (señora Schenker / la madre de Chloé), Myriam Boyer (Rose, la vecina), Dominique Reymond (la ginecóloga / doctora Agnès Wexler), Fanny Sage (Sandra Schenker), Jean-Édouard Bodziak (joven psicoanalista), Antoine de La Morinerie (psicoanalista 1), Jean-Paul Muel (psicoanalista 2), Keisley Gauthier (gemelo 1), Tchaz Gauthier (gemelo 2), Clemence Trocque (gemela con los labios rojos), Pascal Aubert (policía [voz]), Guillaume Le Pape (doble de Paul y Louis), Benoît Giros (doble de Paul y Louis)… Nacionalidad y año: Francia, Bélgica 2017. Duración y datos técnicos: 107 min. color 2.35:1.

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Vaya par de gemelos

François Ozon es uno de los realizadores franceses más interesantes de la actualidad. En ocasiones se le llama “el Pedro Almodóvar francés”, por el hecho de ser homosexual y la temática de algunas de sus películas, no todas; pero ese calificativo me resulta injusto y restrictivo para un cineasta con un universo mucho más rico y poliédrico que el del manchego.

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En esta ocasión acude a una apetecible novela de Joyce Carol Oates (publicada bajo el seudónimo de Rosamond Smith), inspirándose lejanamente en ella, según parece[1], para componer una historia que, sin tener el referente del original, a ojos cinéfilos recuerda poderosamente la película Inseparables (Dead Ringers, 1988), de David Cronenberg[2]. En ambos casos tenemos dos hermanos gemelos obsesionados por la misma mujer, pero en esta ocasión la historia nos es narrada desde la perspectiva de la propia mujer. De hecho, ello no es sino el telón sobre el que se vuelca otra obsesión, la de la referida fémina, en un transparente juego de espejos (los espejos, de hecho, son recurso continuado a lo largo de la película, para aludir la dualidad que todos poseemos).

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La dualidad sería, precisamente, el tema principal de una película plagada de esas alusiones, como el gato que tiene la protagonista, Chloé, que disfruta de su reflejo en el que tiene Louis (obsérvese el broche del gato, también después duplicado).

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Siguiendo con las analogías cinéfilas, el film también podría recordar a otro cineasta de peso que ha basculado entre el cine fantástico y el realista como es Roman Polanski. Así, tendríamos referencias a una cinta como Repulsión (Repulsion, 1965), en lo que a la obsesión de la protagonista se refiere, y cómo poco a poco esta se va enturbiando y enrareciendo, sumergiéndonos en su propio mundo de fantasía; o también a El quimérico inquilino (Le locataire, 1976), en concreto por esa vecina inquietante, que tiene el apartamento lleno de animales disecados y que la observa de una manera que parece ocultar algo; inclusive esa vecina podría remitir también, en sus injerencias en la vida de Chloé, a la Minnie de La semilla del diablo (Rosemary’s Baby, 1968).

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Terminando ese juego de referencias, existe un momento que rememora a la inquietante La posesión (Possession, 1981), de Andrzej Zulawski, y en concreto a uno de sus momentos más turbadores, y que hace que la esquizofrenia y la distorsión fantástica del filme alcance se gradación más álgida.

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De este modo, El amante doble (L’amant double, 2017) es una película pesadillesca, inquietante y sin lugar a dudas fantástica, no por lo que cuenta, sino por el modo en que lo cuenta, esto es, internándose directamente en la mente de un personaje desequilibrado y adoptando la narración desde esa perspectiva. No queda claro cuándo el punto de vista se quiebra, cuándo éste pierde su enfoque objetivo para entrar en el subjetivo; quizás desde el inicio fue así y no lo percibíamos. En todo caso, ese es un elemento que ha provocado que la película haya gozado de críticas negativas. El espectador cree que está asistiendo a una narración sincera, donde parece controlar todos los elementos del discurso. Después, sin embargo, y de un modo paulatino, la historia comienza a distorsionarse, a irrumpir, de hecho, en el desvarío, el absurdo inclusive. En este aspecto, el espectador pierde el asidero narrativo-emocional que poseía y se ve perdido; y, lo peor de todo, cree que el realizador lo engaña, recurriendo al fácil recurso del todo vale, aprovechando que la narración se efectúa desde el punto de vista de una mente distorsionada.

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Algo de eso hay, sin duda, y provoca cierta insatisfacción, máxime por los elementos tan sugestivos que, con todo, integran una película de singular riqueza y que no puede ser rechazada sin más. Estructuralmente recuerda un tanto a otra película de Ozon, muy distinta, Una nueva amiga (Une nouvelle amie, 2014)[3], historia de intriga que, esta vez, bascula entre el drama y el humor perverso. Así, pese a las referencias aludidas –intencionadas o no–, la cinta muestra la personalidad de su autor por encima de todo, integrando los referentes a su universo propio.

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Es El amante doble, por ende, un film irregular e imperfecto, pero no cabe desecharlo por ello, calibrando que las obras no redondas también tienen su interés, máxime cuando muchas cintas mucho menos sugerentes y complejas son celebradas con un entusiasmo ciego. Prestemos pues, atención a esta nueva incursión en el universo personal de un artista como François Ozon, y esperamos con ansia su nueva aportación, que llegará a no mucho tardar, sin lugar a dudas.

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Anécdotas

  • Títulos anglosajones: Amant Double / The Double Lover.
  • Realizada con un presupuesto estimado de 8,3 millones de dólares.
  • La película está basada libremente en la novela Lives of the Twins (1987) de Joyce Carol Oates, que publicó bajo el seudónimo de Rosamond Smith, y fue publicada bajo el título de Kindred Passions en el Reino Unido.
  • Estrenada en Francia el 26 de mayo de 2017, al mismo tiempo que se presentaba en el Festival de Cannes (donde fue seleccionada para competir por la Palma de Oro). En España se estrenó el 8 de septiembre.

 

Bibliografía

  • Vidas gemelas; por Rosamond Smith [Joyce Carol Oates]; traducción de Juan Gabriel López Guix. Barcelona: Versal, 1988. Colección: Meridianos; nº 12. T.O.: Lives of the Twins (1987).

 

Carlos Díaz Maroto (Madrid. España)

 

[1] Su película anterior fue la excelente Frantz (Frantz, 2016), con también inspiración lejana, esta vez en la soberbia película Remordimiento (Broken Lullaby, 1932) de Ernst Lubitsch –basada a su vez en la obra teatral El hombre que yo maté (L’homme que j’ai tué, 1930), de Maurice Rostand–.

[2] Esta, a su vez, también está basada en una novela, en concreto Los gemelos; por Bari Wood y Jack Geasland; traducción del inglés, Esther Donato. Barcelona: Grijalbo, 1980. Colección: Edibolsillo Paperback; s/n. T.O.: Twins (1977).

[3] Basada ésta en un relato, “Su nueva amiga” (“The New Girlfriend”), que ganó el premio Edgar del año 1985, y que otorga la asociación Mystery Writers of America. Está incluido en la antología Su nueva amiga; por Ruth Rendell; traducción, Mar Hernández. Madrid: Alfaguara, 1993. Colección: Alfaguara/bolsillo; s/n. T.O.: The New Girlfriend and Other Stories (1985).

“Skarrion Gunthar: Sangre en el hielo”, de Andrés Díaz Sánchez

Posted in Fantasía, Libros recibidos, Literatura, Reseña on 5 septiembre, 2017 by belakarloff

Título: Skarrion Gunthar: Sangre en el hielo

Autor: Andrés Díaz Sánchez

Pie de imprenta: Libros.com, 2017

Colección: Miralejos; s/n

Categoría – género: novela – fantasía heroica

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Skarrion Gunthar: Sangre en el hielo es una novela de Andrés Díaz Sánchez protagonizada por el personaje del título, que con anterioridad apareció en otras tres obras del autor, Los guerreros sin rostro (2003, Timun Mas/Planeta), La maza sagrada (2004, Timun Mas/Planeta) y Burkran, el licántropo (2016, Dlorean Ediciones). La presente es una precuela y, de hecho, aún sin haber leído las previas/siguientes, se perciben algunos comentarios a lo largo del texto que presagian hechos que acontecerán. Consultado el autor, me dice que todos son autoconclusivos, y que no hay orden concreto de lectura.

El libro está editado por Libros.com, una plataforma dedicada a lanzar crowdfunding para editar las obras que les llegan. Esto da una imagen, por supuesto, de auto-edición, y muchos aficionados ya tenemos la aciaga experiencia de encontrarnos con trabajos de carácter amateur, en cuanto a edición y redacción. En el primero de los elementos ha de decirse que Skarrion Gunthar muestra unas maneras absolutamente profesionales: el aspecto físico del libro es recio, bien encuadernado y maquetado, e incluso la portada en blanco y negro confiere austeridad y potencia a la presentación. Además, aún con su gran extensión (426 páginas) las erratas tipográficas son escasísimas, menos aún que en muchos libros “profesionales”.

Pasando a la novela en sí, que es lo que importa, informar ante todo que es la primera obra de Andrés Díaz Sánchez que leo. Díaz Sánchez comenzó a escribir en fanzines y otros medios similares. Su primera publicación profesional fue, precisamente, con Los guerreros sin rostro (2003), por parte nada menos que de Timun Mas/Planeta, aunque el primero de los sellos no augure precisamente calidad. Antes de la novela que nos ocupa sacó siete libros, dos participaciones en antologías y un cómic; en 1999 ganó el segundo premio del Certamen de Comics Bárbaros de Planeta-De Agostini con el guion de La mujer de las sombras, y en 2014 quedó finalista en el II Premio de Novela Corta de Terror Ciudad de Utrera con La emperatriz de las ratas. No es, pues, un principiante, y ha emborronado no pocas páginas (utilizando una expresión trasnochada y, hoy día, inservible) hasta llegar aquí.

Los aficionados ya estamos acostumbrados a encontrarnos con obras de este tono, que luego, cuando te enfrentas a ellas, demuestran un amateurismo sonrojante, y están plagadas de faltas de ortografía y un estilo terrible. No es este el caso. Díaz Sánchez demuestra tener oficio, experiencia y sobre todo cabe destacar la creación de unas figuras literarias muy atractivas, que no resultan forzadas. Un detalle que no me ha gustado, y lo dejo bien claro, es la predilección hacia las referencias escatológicas. Ya sabemos todos que en esa época todo el mundo debía ser muy guarro, pero no es precisa tanta insistencia en el tema; ello no aporta más riqueza al texto, al contrario, lo trivializa. En todo caso, es una apreciación personal, e imagino que habrá gente que le resulta positiva esa explicitud, que le otorga mayor realismo.

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El autor, trasegando un caldo de Shakark

La trama se centra en el reino de Shakark, donde tras una terrible batalla en la cual se ha enfrentado a su hermano el rey, el usurpador del trono se hace con el poder. El clan protagonista, los Gunthar, se habrá de enfrentar con el vencedor, cuya esposa está aliada con las sombras. El argumento podría definirse como una especie de mezcla entre Robert E. Howard y George R. R. Martin, con unas gotitas de J. R. R. Tolkien. Los nombres de los personajes tienen un inequívoco eco a las sagas nórdicas, pero el autor, en tono, se ancla bastante en los textos épicos de origen hispano. La trama es sencilla y efectiva, y el estilo literario es intenso, muy trabajado y cabe destacar, hacia la mitad, una escena en la cual el rey, borracho, declama un largo monólogo, que le otorga ecos shakespearianos.

He mencionado antes el concurso de los autores Robert E. Howard y George R. R. Martin, cuya influencia es inequívoca, pero que llega en oleadas, alternándose uno a otro, y en los momentos finales se perciben los ecos howardianos con sus criaturas monstruosas que, a su vez, se inspiraron en la mítica lovecraftiana. No creo que se pueda incluir esta obra dentro de los Mitos de Cthulhu, pero sí está muy cerca.

El resultado es una novela tensa, emocionante, muy bien escrita (salvo fallos puntuales, como ese defecto tan característico de muchos que leemos traducciones del inglés, con cierta profusión de posesivos), que dispone de personajes atractivos y momentos líricos muy evocadores. Muy recomendable, y ya estoy rastreando dónde puedo conseguir más obras del autor. El mundo (o al menos este blog) volverá a oír hablar de él.

Carlos Díaz Maroto

¡Vuelve el Imagfic!

Posted in Ciencia ficción, Cine, Fantasía, Festivales, Noticias, Terror on 1 septiembre, 2017 by belakarloff

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Nos complace anunciaros que IMAGFIC, Festival de Cine Imaginario de Madrid, volverá a la capital en 2018, de la mano de sus promotores originales, Rita Sonlleva y su hijo David LLuesma, y Luis M. Rosales como director del proyecto.

El 8 de noviembre de 1994, el periódico El País anunciaba la desaparición del IMAGFIC, que cerraba sus puertas tras un infructuoso intento de conseguir la financiación necesaria para llevarse a cabo. Desaparecía así, tras catorce ediciones, un festival muy querido por los madrileños y con gran trascendencia internacional.

Nuestra intención es recuperar el festival de una forma continuista, en su décimo quinta edición, centrado en el género fantástico, tal y como nació originalmente, y con la meta fijada en su celebración en el mes de mayo de 2018. Fecha señalada, ya que se cumplen 25 años de la celebración de su última edición.

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Con motivo de la celebración de la 15ª edición de IMAGFIC, y como presentación, el mes de septiembre FESCINAL, Cine de Verano del Parque de la Bombilla, realizará un homenaje al mismo, que en la década de los 80 y 90 llenó la capital de España de grandes títulos y estrellas mundiales del cine imaginario.

FESCINAL tiene una unión muy especial con IMAGFIC, ya que gracias a este y a sus promotores originales, Rita Sonlleva y Jorge Lluesma, empezó su andadura allá por 1984, creando una nueva y singular idea para ver cine en los Veranos de la Villa de Madrid.

Por este motivo FESCINAL quiere rendir este homenaje mostrando una reposición de varios de los títulos más destacados que pasaron por las pantallas del IMAGFIC para mostrar a muchos de los ya consagrados realizadores y actores de talla mundial hoy, a los espectadores de la capital.

Los títulos serán: CHRISTINE de John Carpenter, LA MÁSCARA DE LA MUERTE ROJA de Roger Corman, BRAZIL de Terry Gillliam, CRISTAL OSCURO de Jim Henson, EL FANTASMA DEL PARAISO de Brian de Palma, EL SECRETO DE LA PIRÁMIDE de Barry Levinson y ENCUENTROS EN LA TERCERA FASE de Steven Spielberg.

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Luis M. Rosales, nuevo director de IMAGFIC nos cuenta:

Por fin está aquí. El día ha llegado. No podéis imaginarios cuánto queríamos compartir con vosotros este momento. Dejadme que os sitúe. Cuando comenzó mi interés por el fantástico, allá por los años 80, que uno ya peina canas, las carátulas de las películas de las estanterías del videoclub lucían orgullosas los laureles de tres, sí tan solo tres festivales. Estaba Sitges, el francés Avoriaz, y el madrileño Imagfic. Tres festivales por los que pasaba la flor y nata del género. Lamentablemente, el destino quiso que el IMAGFIC desapareciese tras su décimo cuarta edición en 1993. Pero su impronta pervivió hasta nuestros días. Muchos aficionados todavía recuerdan sus proyecciones, sus maratones, sus retrospectivas y a sus invitados. Y un servidor, pese a no haber podido disfrutarlo, nunca lo olvidó. El recuerdo de aquellos laureles permaneció en mi subconsciente durante todos estos años. Por ello, cuando empezamos a pensar en un nombre para el nuevo proyecto que queríamos poner en marcha, se nos ocurrió una idea. Contactamos con Rita Sonlleva, alma del festival que nunca se ha alejado de la exhibición gracias a Fescinal, y le propusimos recuperarlo, no de cualquier forma, sino celebrando su décimoquinta edición como si el tiempo no hubiese pasado. Rita y su hijo, David Lluesma, se mostraron encantados con la idea. Y ahora, cuando están a punto de celebrarse los 25 años de su desaparición, se cumple aquello que decía Lovecraft de que “no está muerto lo que puede soñar eternamente” e Imagfic despierta de su letargo para ofrecernos, una vez más, lo mejor del cine imaginario. Muchas gracias Rita y David por permitirnos formar parte de este sueño y por confiar en mí para dirigirlo. ¡Larga vida al fantástico!

EN BREVE OS SEGUIREMOS INFORMANDO DE LAS NOVEDADES DE IMAGFIC

Horarios ciclo IMAGFIC en FESCINAL: http://www.fescinal.es/

La Torre Oscura (The Dark Tower) (2017)

Posted in Ciencia ficción, Cine, Fantasía, Reseña on 31 agosto, 2017 by belakarloff

Jake Chambers es un preadolescente que se ve asaltado por sueños recurrentes, donde vislumbra a un pistolero, una torre y un hombre de negro. Es una realidad alternativa donde, al final, logrará llegar, ayudando a Roland a combatir al peligroso Walter, que intenta derribar la Torre Oscura…

Dirección: Nikolaj Arcel. Producción: Sony Pictures Entertainment, Media Rights Capital, Imagine Entertainment, Weed Road Pictures. Productores: Akiva Goldsman, Ron Howard, Erica Huggins. Productores ejecutivos: G. Mac Brown, Jeff Pinkner. Guion: Akiva Goldsman, Jeff Pinkner, Anders Thomas Jensen, Nikolaj Arcel, inspirados en la saga de novelas “The Dark Tower” de Stephen King. Fotografía: Rasmus Videbæk. Música: Tom Holkenborg [Junkie XL]. Montaje: Alan Edward Bell, Dan Zimmerman. Diseño de producción: Christopher Glass, Oliver Scholl. Efectos especiales: Moving Picture Company, Pixel Playground, RISE Visual Effects Studios, Vitality Visual Effects. Intérpretes: Matthew McConaughey (Walter), Idris Elba (Roland), Tom Taylor (Jake), Dennis Haysbert (Steven), Ben Gavin (soldado), Claudia Kim (Arra), Jackie Earle Haley (Sayre), Fran Kranz (Pimli), Abbey Lee (Tirana), Katheryn Winnick (Laurie), Nicholas Pauling (Lon), Michael Barbieri (Timmy), José Zúñiga (Dr. Hotchkiss), Nicholas Hamilton (Lucas Hanson), Inge Beckmann, Alfredo Narciso, Eva Kaminsky, Robbie McLean, Mark Elderkin, Matthew Thomson, Karl Thaning, Reon Van Der Watt, Lemogang Tsipa, Robert Whitehead, Charlize Churcher, Lara Adine Lipschitz, Leeanda Reddy, Sara Cicilian, Lena Stein, Kenneth Fok, Keci Eatock… Nacionalidad y año: Estados Unidos 2017. Duración y datos técnicos: 95 min. Color 2.39:1.

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Derrumbe total

Después de plantearse durante mucho tiempo una adaptación de la saga literaria “La Torre Oscura” de Stephen King, al final esta se hizo. Sin embargo, el recorrido fue muy largo hasta el presente logro.

Matthew McConaughey;Idris Elba

El primer proyecto de una franquicia surgió en febrero de 2007, implicándose en él J. J. Abrams, como productor y director, bajo guion del polémico Damon Lindelof. El tiempo comenzó a pasar y, en diversas entrevistas, el director comentó que aún se estaba trabajando en ello, que la preparación era larga… Después, Lindelof expuso que un proyecto tan ambicioso le intimidaba. En noviembre de 2009 se canceló ese proyecto.

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En abril de 2010 surgió el segundo proyecto, y consistía en tres películas intercaladas por dos series de televisión. A cargo de él estaba como director el mediocre Ron Howard, el interesante Akiva Goldsman como guionista, y producción de Howard junto a Stephen King y Brian Grazer. A finales de año se anunció que el papel de Roland podrían acometerlo Javier Bardem o Viggo Mortensen. Con producción de Universal, esta comprobó que el proyecto salía demasiado caro, y buscó otras compañías para sumarse; finalmente, el guion se reescribió para abaratar costes. En julio de 2011, al fin, Universal canceló el proyecto por problemas de presupuesto. En octubre parecía que HBO se pondría a cargo de la porción televisiva, y en marzo de 2012 Warner manifestó su interés por hacerse cargo de la trilogía cinematográfica. Se informó que Russell Crowe podría tomar el rol protagonista, pero en agosto Warner se desvinculó. Más tarde se habló de Liam Neeson como intérprete principal, y finalmente, hacia finales de año ese segundo proyecto se canceló.

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Un nuevo propósito surge en abril de 2015, con Sony ahora detrás de la financiación, y un guion completamente nuevo por parte de Goldsman, en colaboración con Jeff Pinkner. Aún se hablaba de Ron Howard como director, pero en junio se informó que el director sería el danés Nikolaj Arcel. Un mes después el realizador firma, y comienza a revisar el guion junto a Anders Thomas Jensen. En noviembre se informa que Matthew McConaughey será el Hombre de Negro, y en marzo de 2016 Idris Elba como Roland. Definitivamente, el rodaje comienza en Sudáfrica el 12 de abril de 2016. El final de ese largo camino había finalizado y comenzaba otro.

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La presente película se ha anunciado como una secuela a la saga y, al mismo tiempo, incorpora elementos de La Torre Oscura I: El pistolero, de La Torre Oscura III: las Tierras Baldías y de El viento por la cerradura. Otras fuentes refieren que, por contrato, está establecido que el film sea únicamente una secuela, si bien, al menos, reconozco porciones de las dos primeras novelas citadas; la tercera aún no la he leído.

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Comprendo perfectamente que quien no haya leído nada de la saga se encuentre perdido del todo, y diga que no se entiende nada. Tras el concurso de cuatro guionistas distintos, el resultado es por completo disperso, dando la impresión de que cada uno ha ido por rumbos distintos, y luego los dos montadores han intentado ensamblar todo de cualquier manera. De hecho, el resultado, más que una película semeja porciones de una serie de televisión. Una serie de televisión de la que nos han escamoteado los primeros cinco capítulos, y donde los siguientes cinco se han resumido para que alcancen la duración de una hora y media. El resultado es algo deslavazado, sin ritmo, sin progresión dramática alguna… Un desastre absoluto que sorprende hayan tenido el atrevimiento incluso de estrenar en cines, cuando hay tantas cintas interesantes sepultadas en las mazmorras de las productoras. Pero el nombre de Stephen King vende, a tal punto que, con unos escasos retoques, se hubieran ahorrado pagarle los derechos al escritor de Maine; pero sin su nombre en los créditos hubieran perdido mucha taquilla… En fin.

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Entrando en el tema de King y las novelas –hasta donde he leído, insisto– cabe resaltar que el elemento sobre Jake y su supuesto “resplandor”, que en los libros se esbozaba, aquí se explicita por completo, llamándolo precisamente “resplandor” en alusión a una de las más famosas y mejores novelas del escritor. Las puertas que comunican universos, y que en la saga literaria eran como las de tu pasillo, algo a mi juicio un tanto pueril, aquí se ha tecnificado y parecen puertas interdimensionales procedentes de cualquier cinta de ciencia ficción. De hecho, ese mundo paralelo donde vive el Hombre de Negro lo veo excesivamente tecno, recordándome universos a lo Terry Gilliam, acaso Brazil (Brazil, 1985). Al inicio de la película se ve a un mendigo que advierte a Jake, y que recuerda mucho al que aparece en 22/11/63 (11/22/63, 2011), otra de sus mejores obras. Hay porciones que proceden de los libros referidos, pero la trama es algo totalmente “nuevo”, que chupa de muchos referentes, no tanto en King sino en otros autores.

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Así, personalmente, el resultado me ha recordado más las novelas de Michael Ende que las de Stephen King, con instantes un poco a lo La historia interminable (Die unendliche Geschichte, 1979) –en las vivencias familiares del muchacho, que, por cierto, nada tienen que ver con lo que se narra en la saga literaria– o, sobre todo, con Momo (Momo, 1973). Añádase que los elementos de magia son un recurso facilón por parte de los guionistas para que la trama avance según sus caprichos, y así, los poderes de Walter recuerdan más bien a los de Kilgrave (David Tennant) en la serie Jessica Jones (Jessica Jones; 2015-…). El duelo final resulta por completo risible, y ahí juega el “todo vale” por parte del equipo guionista (o del escritor que haya elaborado esa parte).

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Dirige, como se comentó al inicio, el danés Nikolaj Arcel, realizador de la prestigiosa La isla de las almas perdidas (De fortabte sjæles ø, 2007). Como suele pasar, es el clásico director extranjero absorbido y anulado por Hollywood. Así, coordina como un técnico más toda la parafernalia industrial que hay detrás de este (sub)producto, fotografiando meramente lo que está leyendo en el guion, sin capacidad para dar más esencia a lo que tiene entre manos, pues las tiene atadas. Idris Elba es un actor excelente, pero se le ve por completo perdido en su papel de Roland, sin saber mucho dónde está; Matthew McConaughey como Walter suele hacer lo que muchos actores hacen con los malos sin desarrollar: desbarrar y divertirse; así, no sorprende que lo mejor del reparto sea el joven Tom Taylor como Jake, el único que parece comprender dónde está y que siente su personaje.

En definitiva, un completo desastre, donde solo cabe resaltar, por decir algo, una atractiva factura visual. Ya es algo…

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Anécdotas

  • Rodada con un presupuesto estimado de sesenta millones de dólares.
  • El doctor Hotchkiss tiene en su despacho una foto del hotel Overlook.
  • Para el papel de Roland optaron Daniel Craig, Christian Bale, Viggo Mortensen, Javier Bardem y Mads Mikkelsen.
  • En la película La niebla el protagonista es dibujante de portadas, y en su estudio tiene una de La Torre Oscura con el pistolero Roland Deschain representado con la apariencia de Clint Eastwood. Según King en un prólogo especial para la saga, una de las influencias para la misma fue la trilogía del Hombre Sin Nombre de Sergio Leone.
  • Como el Hombre de Negro se consideró a Tom Hardy.
  • El personaje de Walter, también conocido como el Hombre de Negro, aparece en otras novelas de Stephen King, como Apocalipsis, donde adopta el nombre de Randall Flagg. En proyecto una adaptación al cine de este libro, se ha oído que para ese papel podría optar de nuevo Matthew McConaughey.
  • La saga de “La Torre Oscura” consiste en estas narraciones: [0,5] “Las Hermanitas de Eluria” (1998) [novela corta, publicada en Todo es eventual]; [1] La Torre Oscura I: El pistolero (1982); [2] La Torre Oscura II: La invocación (1987); [3] La Torre Oscura III: las Tierras Baldías (1991); [4] La Torre Oscura IV: La bola de cristal (1997); [4,5] El viento por la cerradura (2012); [5] La Torre Oscura V: Lobos del Calla 2003); [6] La Torre Oscura VI: Canción de Susannah (2004); [7] La Torre Oscura VII: La Torre Oscura (2004). También existen otras novelas donde hay alusiones más o menos directas, como Un saco de huesos, El talismán, Casa negra, Apocalipsis, Todo es eventual, Buick 8, un coche perverso, Corazones en la Atlántida, Insomnia, Los ojos del dragón y El misterio de Salem’s Lot.
  • Secuela: The Dark Tower (2018) [serie TV]; por rodar.
  • Estrenada en Estados Unidos el 4 de agosto de 2017. En España se estrenó el 18 de agosto.

 

Carlos Díaz Maroto (Madrid. España)