Archive for the Otros géneros Category

El editor de libros (Genius) (2016)

Posted in Cine, Estreno, Otros géneros, Reseña on 9 diciembre, 2016 by belakarloff

Maxwell Perkins trabaja como asesor literario en la editorial Scribners, para la cual ha descubierto a genios como Francis Scott Fizgerald o Ernest Hemingway. A sus manos llega un original muy extenso, obra de un autor desconocido, Thomas Wolfe. Entusiasmado por el texto, acepta editarlo, pero aconsejando al escritor que reduzca la densidad de la novela. Ese será el inicio de una relación turbulenta.

Dirección: Michael Grandage. Producción: Desert Wolf Productions, Michael Grandage Company, Riverstone Pictures, Pinewood Pictures. Productores: James Bierman, Michael Grandage, John Logan. Co-productora: Tracey Seaward. Productores ejecutivos: James J. Bagley, A. Scott Berg, Tim Bevan, Nik Bower, Tim Christian, Ivan Dunleavy, Arielle Tepper Madover, Deepak Nayar. Guion: John Logan, según el libro de A. Scott Berg. Música: Adam Cork. Fotografía: Ben Davis. Diseño de producción: Mark Digby. Montaje: Chris Dickens. Efectos especiales: Union Visual Effects. Intérpretes: Colin Firth (Max Perkins), Jude Law (Thomas Wolfe), Nicole Kidman (Aline Bernstein), Laura Linney (Louise Perkins), Guy Pearce (F. Scott Fitzgerald), Dominic West (Ernest Hemingway), Vanessa Kirby (Zelda Fitzgerald), Gillian Hanna (Julia Wolfe), Angela Ashton (Bertha Perkins), Eve Bracken (Zippy Perkins), Katya Watson (Jane Perkins), Lorna Doherty (Peggy Perkins), Makenna McBrierty (Nancy Perkins), Miquel Brown (Eleanor, la doncella de Perkins), Corey Johnson (John Wheelock), Lucy Briers, Harry Attwell, Ray Strasser King, David Altaner, Rosy Benjamin, Charles Dinsdale, Erick Hayden, Kenneth Hazeldine, Oliver King, Alex Large, Charlotte Longfield, Nick Mercer, Kim Rosenfeld, James Wallace, Katherine Kingsley… Nacionalidad y año: Reino Unido, Estados Unidos 2016. Duración y datos técnicos: 104 min. Color 2.35:1.

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El editor de libros (Genius, 2016) es una película para amantes de la literatura. Se centra en la relación laboral y amistosa que se estableció entre el escritor Thomas Wolfe y Max Perkins, editor de libros de los que, en apariencia, ya no existen, que se implican emocionalmente en el proceso de edición de una obra, hasta colaborar activamente con el autor. A quien no le interese la literatura esta película no le interesará, y presupongo que el cinéfilo de toda la vida es una persona culta que se apasiona por el arte en su espectro amplio, cine, literatura o lo que se tercie… Pero, desde luego, no es una película de centro comercial, de esas que los sábados se va a ver después de comer una hamburguesa con patatas fritas a la vuelta de la esquina.

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El director, Michael Grandage, es un actor y director de teatro, que en cine ha aparecido como intérprete en La locura del rey Jorge (The Madness of King George, 1994), de Nicholas Hytner, con un cometido muy breve, si bien ha sido más activo en televisión. Como director de teatro goza de un enorme prestigio, y ha ganado un montón de premios en ese ámbito, entre ellos el Laurence Olivier y el de Comendador de la Orden del Imperio Británico en 2011 por sus servicios al mundo del teatro. Esta es su primera película como realizador, y para ello ha optado por una narración sencilla y académica, volcándose en especial en que la historia se narre por sí misma y, sobre todo, que los actores sean el eje central por el cual se articule todo lo que se desarrolla.

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En ese sentido, pues, la historia es fundamental. Basándose en un libro de A. Scott Berg, el polifacético John Logan –responsable, por ejemplo, de libretos como los de RKO 281, Gladiator, Star Trek: Némesis, El aviador, Rango, La invención de Hugo, Skyfall o Penny Dreadfull– se ha centrado en desarrollar una narración circunscrita a las relaciones, una historia calma y reposada donde los personajes son lo fundamental. Todo lo que acontece en el film viene a tenor con respecto al comportamiento de unas personas y el vínculo que se establece entre ellas. Thomas Wolfe demuestra ser –desde la perspectiva de la película– un hombre desmesurado, que se apasiona más con los libros que con su pareja, a la que va dando de lado paulatinamente. Personajes literarios, en más de un sentido, puesto que tanto Wolfe como su amante, Aline Bernstein, tienden a reacciones melodramáticas y se dedican de continuo a montar numeritos, como quien dice. Al lado de ellos, Max Perkins semeja la otra cara de la moneda; contenido, casi autista en lo que respecta a su conducta con los demás: su esposa le echa en cara que vive más por el trabajo que por la familia, aunque se le percibe una ternura contenida de la que parece avergonzarse; se siente más seguro dentro de los libros que entre personas, entre las cuales, acaso, no sabe cómo comportarse.

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Por supuesto que, dado lo referido con anterioridad, todo ello resultará creíble o no, emocionará o no, de acuerdo a cómo lo encaren los intérpretes. Jude Law como Thomas Wolfe, por supuesto, tiene un bombón de personaje a su servicio, le viene como anillo al dedo para exhibirse como actor: estrambótico, egoísta, emocional, desmesurado, Wolfe es útil para que un intérprete como talento se exhiba con amplitud. Cierto, también es muy factible para tender a la sobreactuación, y Law a veces no puede resistirse a ello, pero en resumidas cuentas ofrece un interpretación de gran calidad. Similares argumentos pueden referirse con respecto a Nicole Kidman como Aline Bernstein, la morena amante de Wolfe, a la que también le gusta actuar ampliamente; de hecho, se dedica al teatro, y en muchos momentos está interpretando delante de los demás. Kidman también ofrece una interpretación de valía.

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Como se ha dicho, la contención es la característica de Max, personaje servido por Colin Firth. Los demás son más lucidos de cara a la galería; sin embargo, a mi juicio, Firth es el que más portentoso está de todo el reparto. Hay que ser un gran actor para ofrecer un personaje que retiene las emociones y no resultar inexpresivo, y Firth lo hace a la perfección, produciendo auténticos escalofríos. Solo al final, cuando lee la carta, se le percibe un brillo de emoción en los ojos que resulta más enternecedor que la más desmesurada llantina plagada de lágrimas.

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Película sobria, elegante, inteligente, centrado en los personajes y sus relaciones, y que es un cautivante informe sobre el modo en el cual los libros se publicaban en determinada época; una época, además, que tiene un gran atractivo de cara a plasmarla cinematográficamente. Una cinta para degustar con calma, para saborear con lentitud y de un modo reflexivo, no para deglutir como son gran parte de las obras que se estrenan en los últimos años.

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Anécdotas

  • Título en Colombia y México: Pasión por las letras.
  • La secuencia inicial comienza en blanco y negro, pero a los pocos segundos transmuta a color.
  • La película ha estado en el limbo durante quince años, desde que John Logan leyó el libro en 1983.
  • John Fassbender fue contratado para encarnar a Thomas Wolfe, pero al retrasarse la producción hubo de abandonar, y entró en el proyecto Jude Law.
  • Law y el director previamente trabajaron juntos en las obras teatrales Enrique V y
  • De A. Scott Berg, autor del libro en que se basa la película, en nuestro país hay publicadas biografías dedicadas a Katharine Hepburn, Charles Lindbergh y Samuel Godwyn. También tiene escrito un libro sobre el presidente Woodrow Wilson.
  • Estrenada en Estados Unidos el 10 de junio de 2016; en España se ha estrenado el 7 de diciembre de 2016.

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Bibliografía

  • Max Perkins: Editor of Genius; por Scott Berg. New York: E. P. Dutton & Co., 1978.

Carlos Díaz Maroto (Madrid. España)

El Paseo Editorial publica ‘Vieja Navidad’ de Washington Irving por primera vez en España

Posted in Literatura, Noticias, Otros géneros on 5 diciembre, 2016 by belakarloff

La novela de Washington Irving que “inventó” la nostalgia navideña

 

  • El texto, que propone un retrato entre la nostalgia y el humor de las fiestas, le sirvió de inspiración a Charles Dickens para escribir el célebre ‘Cuento de Navidad’   

  • La edición está acompañada por doscientas ilustraciones creadas por Randolph Caldecott, uno de los grandes ilustradores en la Inglaterra victoriana

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La novela de Washington Irving Vieja Navidad, que inspiró el célebre relato de Charles Dickens Cuento de Navidad, ve ahora la luz por primera vez en España por la editorial sevillana El Paseo, con traducción de Óscar Mariscal. El texto, que propone un retrato entre la nostalgia y el humor de las fiestas navideñas, ve ahora la luz acompañado de casi doscientas ilustraciones creadas por Randolph Caldecott, uno de los ilustradores preferidos de los niños ingleses en tiempos victorianos.   “En medio del llamamiento general a la felicidad, el bullicio de los espíritus y el despertar de los afectos, típicos de este periodo, ¿qué pecho puede permanecer insensible? Ésta es, de hecho, la estación de los sentimientos regenerados: la ocasión para prender, no sólo el fuego de la hospitalidad en el hogar, también la afectuosa llama de la caridad en el corazón”, anota Irving, quien incluyó esta novela en el libro The Sketch Book of Geoffrey Crayon (1820), seudónimo que alguna vez utilizó el autor de Cuentos de la Alhambra.

Dicho volumen recogía dos de sus textos más célebres, La leyenda de Sleepy Hollow y Rick Van Winkle, pero gran parte del éxito de este volumen vino por una historia titulada Old Christmas (Vieja Navidad). Este delicioso y olvidado clásico dedicado a las fiestas le reportó una gran fama a Washington Irving en Europa. El texto contribuyó a revitalizar la tradición de la Navidad en Estados Unidos y construyó buena parte de la imaginería y el espíritu de estas fiestas en la cultura occidental.  El acierto de Washington Irving en Vieja Navidad radica en el planteamiento de una visión muy refrescante de la Inglaterra rural a través de un relato que se desarrolla en casa de la familia Bracebridge.

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«Irving contaba al público estadounidense las costumbres de la tierra madre y fue de los primeros autores americanos que puso el pie literario en Europa, junto a Fenimore Cooper», afirma David González Romero, editor de El Paseo. Por otra parte, El Paseo publicará próximamente “la segunda parte de esta saga de la familia Bracebridge, en la que Irving vuelve a la misma casa de campo inglesa, pero en verano”. En opinión de González Romero, Irving es un “inventor moderno de tradiciones”. Tanto es así que “muchas cosas contadas por él han sido adoptadas por el imaginario popular, desde la calabaza famosa de Halloween hasta el muérdago o el rebautizado San Nicolás, nada menos que el Papá Noel de nuestros días”, explica. En esta cita se muestra consciente de ello:

“Entre los efectos más perniciosos de la sofisticación moderna, se cuentan los estragos causados sobre las viejas y entrañables costumbres festivas. Aquélla ha acabado por limar los vivos relieves y agudos resaltes de estos ornamentos de nuestra existencia, desgastando la sociedad hasta convertir su superficie en otra más suave y  pulida, pero sin duda menos peculiar. Muchos de los ceremoniales y pasatiempos navideños más ancestrales han desaparecido por completo, y como el sherris sack del viejo Falstaff, se han convertido en materia de especulación y controversia entre comentaristas y eruditos.” (p. 15)

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El narrador, ensayista, biógrafo, historiador y diplomático Washington Irving fue uno de los primeros escritores norteamericanos que cosechó éxito en Europa, en buena parte por la buena acogida de sus cuentos. Hoy es, sin duda, uno de los grandes clásicos de las letras inglesas. En el ámbito hispánico, Irving  es célebre por su estancia diplomática en España, por sus libros de temática histórica y viajes y por Cuentos de la Alhambra. Esta Vieja Navidad de Washington Irving está incluida dentro de la colección El Paseo Central, la más literaria de la editorial. El rescate de este clásico sobre las fiestas navideñas se suma al ya realizado de una de las novelas más osadas y rupturistas de Silverio Lanza, Noticias biográficas acerca del Excmo. Sr. Marqués del Mantillo (1889), cuyas páginas sacan a la luz los pecados de la política de la Restauración borbónica de 1874, como los manejos parlamentarios, las puertas giratorias o la corrupción.

Vieja Navidad Washington Irving

Colección El Paseo Central, 2

Ilustraciones de Randolph Caldecott

Traducción de Óscar Mariscal

978-84-945509-8-0. 128 páginas. 16,95 euros.

Aliados (Allied) (2016)

Posted in Aventuras, Cine, Estreno, Otros géneros, Reseña, thriller on 25 noviembre, 2016 by belakarloff

Max Vatan es un agente canadiense que trabaja para los ingleses durante la Segunda Guerra Mundial. En Casablanca establece contacto con Marianne Beausejour, antiguo miembro de la Resistencia francesa. Forman un hábil equipo, se enamoran y se casan, estableciéndose en Inglaterra. Pero un día sus superiores le informan que sospechan que su esposa sea una espía nazi…

Dirección: Robert Zemeckis. Producción: GK Films, Huahua Media, ImageMovers, Paramount Pictures. Productores: Graham King, Steve Starkey, Robert Zemeckis. Productores ejecutivos: Steven Knight, Jacqueline Levine, Patrick McCormick, Denis O’Sullivan, Jack Rapke. Guion: Steven Knight. Música: Alan Silvestri. Fotografía: Don Burgess. Diseño de producción: Gary Freeman. Montaje: Mick Audsley, Jeremiah O’Driscoll. Efectos especiales: Atomic Fiction, Clear Angle Studios, Evolution FX, Lola Visual Effects, Painting Practice. Intérpretes: Brad Pitt (Max Vatan), Marion Cotillard (Marianne Beausejour), Jared Harris (Frank Heslop), Matthew Goode (Guy Sangster), Lizzy Caplan (Bridget Vatan), Anton Lesser (Emmanuel Lombard), August Diehl (Hobar), Camille Cottin (Monique), Charlotte Hope (Louise), Marion Bailey (Mrs. Sinclair), Simon McBurney (oficial de la Dirección de Operaciones Especiales), Daniel Betts (George Kavanagh), Thierry Frémont (Paul Delamare), Xavier De Guillebon, Vincent Latorre, Fleur Poad, Sally Messham, Celeste Dodwell… Nacionalidad y año: Estados Unidos 2016. Duración y datos técnicos: 124 min. Color 2.35:1.

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Steven Knight es un veterano guionista de la televisión inglesa, donde aparte de escribir para series o algún telefilm creó el famoso concurso Who Wants to Be a Millionaire, representando en alguna de nuestras televisiones. En los últimos años ha escrito para el cine, en películas que, curiosamente, no he podido ver, aunque alguna me interesara, así Un viaje de diez metros (The Hundred-Foot Journey, 2014), de Lasse Hallström, El caso Fischer (Pawn Sacrifice, 2014), de Edward Zwick, o El séptimo hijo (Seventh Son, 2014), de Sergei Bodrov.

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En lo que respecta a Aliados (Allied, 2016), se trata de un libreto escrito por él en solitario, y no basado en original literario alguno, y entra dentro de las coordenadas de “películas como las de antes”. Es decir, filmes contemporáneos, pero alimentados por el espíritu de lo que se forjó en el Hollywood clásico. De esta modalidad hay películas muy buenas, así Lejos del cielo (Far from Heaven, 2002), cuyo director, Todd Haynes, le otorgó una secuela espiritual con la también excelente Carol (Carol, 2015). La primera de ellas intentaba ser una película a lo Douglas Sirk, pero con la permisividad que consiente el cine actual. También tenemos la deliciosa La calle del adiós (Hanover Street, 1979), de Peter Hyams. Cito estas películas concretas porque tienen bastante en común con la presente. Al igual que en el film de Hyams, aquí tenemos una historia de amor en tiempos de guerra. Y si la cinta de Haynes emulaba lo hecho en tiempos pasados, pero con la permisividad actual, aquí se procura otro tanto. Claro que en todos los casos, Aliados no les llega a las previas, como suele decirse, ni a los talones.

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Sinceramente, no sé qué habrá visto en este muy vulgar guion de Steven Knight un director tan comprometido con la innovación como es Robert Zemeckis. Cierto es: gran parte del cine clásico es más avanzado narrativamente que la mayoría de las películas que se hacen hoy en día, pero el cine en que se mira Aliados no pertenece a ese tipo. Aunque la inspiración parece provenir de las cintas Warner de los años cuarenta, el resultado se asemeja más a las producciones de la Metro, la más conservadora, estilísticamente, de las compañías de la época.

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Lo que más choca son esos intentos de encajar una narración antigua con la permisividad actual. Que los héroes de la historia hablen de follar no es suficiente, y luego tenemos el hecho anonadante de mostrar a una pareja de lesbianas comportarse con total desinhibición; si incluso hoy día habría problemas en según qué ambientes, ver aquí a dos mujeres abrazadas sin embozo alguno en plena calle no causa sino el escepticismo más grande.

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Aunque el detalle más desestabilizador representa el propio film en sí: cada película es hija de su propio tiempo, y trasplantar, sin más, determinadas coordenadas a otras carece por completo de sentido si no se hace con otra contextualización. Haynes lo entendió perfectamente, no así Zemeckis, que parece querer hacer un ejercicio de estilo, sin más, sin otro objetivo artístico. Ello no sería censurable si el logro ofreciera cierta entidad, pero sorprende un trabajo tan aséptico procedente de sus manos. Si este film, tal cual es, hubiera venido firmado por un director tan anodino como es Ron Howard todo resultaría mucho más coherente. Pero, la verdad, ver a Zemeckis al cargo de esta nadería hunde la moral de cualquier cinéfilo.

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Al final, el resultado, antes que a Lejos del cielo o a La calle del adiós, a lo que más se asemeja es a otro título del propio Zemeckis, el también muy insatisfactorio Lo que la verdad esconde (What Lies Beneath, 2000): ambos parten de guiones muy pobres que no perdonan un tópico, los dos intentan emular espiritualmente cierto tipo de cine del pasado, tanto en uno como en otro tenemos intérpretes femeninas muy sólidas al lado de actores que son incompetentes para otorgar la complejidad exigida a sus personajes…

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Así, este producto comercial erigido a la gloria de Brad Pitt muestra su incapacidad para hacer frente a un personaje que se le escapa de las manos, por muy bien que aprenda a hablar francés. Por su parte, Marion Cotillard está absolutamente sublime, y encara todas las variaciones de su personaje con un aplomo que causa escalofríos. La película es bonita, sí, pero es más propia de las que se exhiben en la Gran Vía para que vayan a verla grupos de señoras de sesenta años, después de tomar el café, que para cinéfilos que sigan la carrera de un cineasta de la capacidad de Zemeckis. Si no se va con muchas expectativas, se pasará el rato, aunque la primera media hora hubiera precisado una buena sesión de corte y confección.

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Anécdotas

  • Título de rodaje: Five Seconds of Silence.
  • Para el vestuario se inspiraron en las películas Casablanca (Casablanca, 1942) y La extraña pasajera (Now, Voyager, 1942), donde se aúnen simplicidad y belleza.
  • El presupuesto estimado era de 65 millones de dólares.
  • El rodaje tuvo lugar entre el 16 de febrero y el 30 de mayo de 2016.
  • El film se rodó en diversas partes de Inglaterra y de Las Palmas de Gran Canaria.
  • En Estados Unidos se estrenó el 23 de noviembre, y en España el 25.

Carlos Díaz Maroto (Madrid. España)

 

Nace un nuevo fanzine: Obsesión Continua

Posted in Aventuras, Ciencia ficción, Cine, Fantasía, Fanzines, Noticias, Otros géneros, Terror on 10 mayo, 2016 by belakarloff

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A finales del mes de mayo estará disponible el número 1 de OBSESIÓN CONTINUA, un nuevo fanzine dedicado al cine de género.

En esta primera entrega incluimos artículos sobre las sagas Polo de Limón y Phantomas, iniciamos un recorrido sobre el cine italiano de caníbales, entrevistamos a Yolanda Ventura, a Dr. Gangrene y a Silvia Collatina y analizamos los films La Centine, Criaturas asesinas y Gran Prix en la montaña de los inventos.

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OBSESIÓN CONTINUA está formado por Javier Pueyo (Lucio Fulci. Autopsia de un cineasta), Fernando Rodríguez Tapia (The Jamaa Fanaka Experience), José Manuel Romero Moreno (colaborador en La abadía de Berzano), Jesús Palop (del podcast La parada de los monstruos), Nacho Carrero (colaborador en el fanzine Exhumed Movies y La abadía de Berzano), Elena Anele (spanishfear.com), José Luis Salvador Estébenez (La abadíade Berzano), Enrique Partal (El blogzombie del Alimaña), Rubén Íñiguez Pérez y Juan P. Rodríguez Lazo (colaborador en La abadía de Berzano).

El fanzine será presentado en Nocturna, festival de cine fantástico de Madrid, el jueves 26 de mayo a las 11:45.

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El primer número de OBSESIÓN CONTINUA estará disponible a partir de finales de mayo a un precio de 4€ más gastos de envío. También se podrá adquirir en tiendas. Más información y pedidos en obsesióncontinua@gmail.com y https://www.facebook.com/obsesioncontinuafanzine/

“Bruja, más que bruja”, de Fernán Gómez, se reestrena en julio

Posted in Cine, Directores, Festivales, Noticias, Otros géneros on 4 abril, 2016 by belakarloff

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Después de la reposición en cines El festín de Babette, Cinema Paradiso y El mundo sigue, SHERLOCK FILMS  reestrenará en cines BRUJA, MÁS QUE BRUJA, la película de Fernando Fernán Gómez el próximo mes de julio.

Se trata de una oportunidad única de recuperar en pantalla grande uno de los títulos más especiales de Fernando Fernán Gómez. Esta comedia musical producida en 1976, celebra este año su 40º aniversario y se podrá disfrutar en varios cines de nuestro país en su versión restaurada y en formato DCP.

BRUJA, MÁS QUE BRUJA fue producida por Laro Films y cuenta en su reparto como actor protagonista con Francisco Algora, quien lamentablemente falleció hace pocos días a los 67 años y se le recuerda por sus interpretaciones memorables en El abuelo, Barrio, Un hombre llamado Flor de Otoño y por ser “El Fraile” en la serie Curro Jiménez. El espléndido reparto de la película lo completan Emma Cohen, la cómica catalana Mary Santpere, José Lifante y el mismo Fernando Fernán Gómez.

La versión restaurada y en formato DCP de BRUJA, MÁS QUE BRUJA se presentará en una Sesión Premium (con coloquio) en la próxima edición del Festival de Málaga el 29 de abril a las 16:45h en el Auditorio Museo Picasso.     

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Sinopsis

Un pequeño pueblo de provincias vive sometido a los caprichos de Don Justino, el cacique local. Éste obliga a la joven y encantadora Mariana a casarse con él, aprovechando que Juan, el novio de la chica, está lejos cumpliendo el servicio militar. A su regreso, Juan se ve burlado y acude a una bruja para que le asista en su venganza.

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“Madame Marguerite”, de Xavier Giannoli

Posted in Cine, Mini-reseñas, Otros géneros on 1 abril, 2016 by belakarloff

D: Xavier Giannoli. G: X. Giannoli, Marcia Romano. I: Catherine Frot, André Marcon, Michel Fau, Christa Théret, Denis Mpunga, Sylvain Dieuaide, Aubert Fenoy, Sophia Leboutte, Théo Cholbi, Astrid Whettnall, Vincent Schmitt, Christian Pereira… T.O.: Marguerite. Francia, República Checa, Bélgica 2015.

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París, años 20. Marguerite Dumont es una aristócrata amante de la música, y como tal a veces monta recitales, donde el plato fuerte lo reserva para el final: ella misma. Lo malo es que, a su lado, Enrique Iglesias parece Pavarotti.

Inspirada en hechos reales, la película arranca en un tono de grata comedia, pero de forma paulatina va adquiriendo acidez, y el humor se torna en drama. Giannoli -de quien en España vimos con anterioridad Crónica de una mentira (À l’origine, 2009), con François Cluzet y Gérard Depardieu- logra conferir el tono justo a la historia, de tal modo que, sin darte cuenta, vas pasando de una gradación a la otra. Reflejo del atractivo ambiente cultural parisino de los años veinte, y donde la peculiar Dumont resalta con una frescura y espontaneidad apabullantes. Gran parte del mérito del film estriba en la soberbia interpretación por parte de Catherine Frot –La cocinera del presidente, Los últimos días del mundo, La marca del ángel…-, quien confiere a su personaje la humanidad, vitalidad y tono trágico adecuadamente equilibrados. También es digno de destacar Denis Mpunga como el criado negro Madelbos, siempre al servicio de su señora. De hecho, el film hace rememorar un tanto El crepúsculo de los dioses (Sunset Boulevard, 1950), de Billy Wilder: una diva que no es consciente de su propio declive, el servidor fiel que intenta que su admirada señora no sea consciente de lo que sucede…

Una cinta muy agradable de ver, y altamente recomendable.

CALIFICACIÓN: 3,5 (de 5).

Carlos Díaz Maroto

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Novedades de emon en DVD y BD para mayo

Posted in Blu-ray, Cine, Criminal, DVD, Fantasía, Noticias, Otros géneros, Televisión, Terror, thriller on 23 marzo, 2016 by belakarloff

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El próximo mes de mayo, Emon Home Entertainment tiene previsto lanzar una serie de novedades de cine y televisión en formato DVD y BD de notorio interés. A continuación os ofrecemos un listado de esas ofertas.

 

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SUFRAGISTAS – BD, DVD

Idiomas BD: Castellano DTS-HD 5.1, Castellano 2.0, Inglés DTS-HD 5.1, Inglés 2.0, Catalán DTS-HD 5.1, Catalán 2.0

Idiomas DVD: Castellano 5.1 y 2.0, Inglés 5.1 y 2,0, Catalán 5.1 y 2.0

Subtítulos: Castellano

Extras: Entrevistas, tráiler

Duración: 106’+18’ extras

Aspect ratio: 16/9 2.35:1

Calificación: No recomendada para menores de 7 años

Título original: Suffragette

País: Reino Unido

PVP: BD: 18.78 € – DVD: 15,60 €

SUFRAGISTAS cuenta la historia de las sufragistas inglesas en los albores de la Primera Guerra Mundial. La mayoría de estas mujeres no venía de clases altas, sino que eran mujeres trabajadoras que veían cómo sus protestas pacíficas no servían para nada. Radicalizadas y volviendo su lucha cada vez más violenta, estaban dispuestas a perderlo todo en su búsqueda incansable de la igualdad: sus trabajos, sus casas, sus hijos y sus vidas. Esta es la historia de Maud, una de estas mujeres, y de su lucha por la dignidad y la de sus compañeras.

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EXORCISMO EN EL VATICANO – BD, DVD

Idiomas BD: Castellano DTS-HD 5.1, Castellano 2.0, Inglés DTS-HD 5.1, Inglés 2.0Idiomas DVD: Castellano 5.1 y 2.0, Inglés 5.1 y 2,0

Subtítulos: Castellano

Duración: 91+2’ extras

Extras: Tráiler

Aspect ratio: 16/9 1.85:1

Calificación: No recomendada para menores de 12 años

Título original: The Vatican Tapes

País: EEUU

Año: 2015

PVP: BD: 18.78 € – DVD: 15,60 €

Angela Holmes (Olivia Taylor) lleva una vida completamente normal hasta que su presencia empieza a provocar sucesos terribles a su alrededor, causando dolor y muerte a todos los que le rodean. Los expertos creen que Holmes está poseída, pero cuando acuden al Vaticano para realizar un exorcismo descubren que su posesión es una fuerza satánica mucho más poderosa de lo que jamás habían imaginado. El padre Lorenzo (Michael Peña) tendrá que luchar contra el mal para salvar no sólo el alma de Angela, sino el mundo tal y como lo conocemos.

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DOLAN’S CADILLAC – DVD

Idiomas: Castellano 5.1, Inglés 5.1

Subtítulos: Castellano

Extras: Ficha técnica, de doblaje, filmografías y tráiler

Duración: 91’

Aspect ratio: 16/9

Calificación: No recomendada para menores de 16 años

Título original: Dolan’s Cadillac

País:USA

Año:2009

PVP: DVD: 12,51 €

Tom Robinson es un profesor que lleva una vida tranquila hasta que su esposa Elizabeth muere a manos de Jimmy Dolan (Christian Slater), un capo de la mafia de Las Vegas, que quiere impedir que ella declare en su contra en el tribunal. Atormentado por el fantasma de Elizabeth, Robinson se ve obligado a vengarla, y cuando descubre que Dolan siempre viaja en su Cadillac color plata, le preparará una trampa mortal en el desierto de Nevada. Basada en la novela de Stephen King.

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PATCH ADAMS – DVD

Idiomas: Castellano 5.1, Inglés 5.1

Subtítulos: Inglés

Extras: El poder medicinal de la risa, Tomas falsas

Duración: 111’+22’ extras

Aspect ratio: 16/9 2.35:1

Calificación: Apta para todos los públicos

Título original: Patch Adams

País: USA

Año: 1998

PVP: DVD: 9,95 €

Patch Adams (el ganador del premio de la Academia® Robin Williams) es un doctor que no parece, no actúa ni piensa como ningún otro que hayas conocido. Para Patch el humor es la mejor medicina, y él está dispuesto a hacer cualquier cosa para que sus pacientes sonrían, aunque eso signifique arriesgar su propia carrera. Basada en una historia real, Patch Adams combina un divertidísimo humor con una historia inspirada que trasciende lo que es la comedia tradicional.

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NOCHES EN LA CIUDAD – DVD

Idiomas: Castellano 2.0, Inglés 2,0

Subtítulos: Castellano, Inglés

Extras VOS Esp.: Del escenario a la pantalla, Final alternativo, Diseño de vestuario: Edith Head, Tráiler.

Duración: 148’+25’ extras

Aspect ratio: 16/9 1.78:1

Calificación: Apta para todos los públicos

Título original: Sweet Charity

País: USA

Año: 1969

PVP: DVD: 9,95 €

Noches en la ciudad es la ópera prima del director Bob Fosse (Cabaret, All That Jazz, Lenny) ganador de un Oscar por Cabaret. En esta película, Shirley MacLaine da un auténtico recital interpretativo en un espectacular musical basado en el gran éxito de Broadway de Neil Simon, versión libre de Las noches de Cabiria de Fellini. El director Bob Fosse explora nuevos terrenos cinematográficos con su estilo libre y visualmente rompedor y nos cuenta la historia de Charity Hope Valentine, la azafata de music hall que sueña con vivir un romance a la antigua usanza pero que le entrega su corazón a un hombre equivocado detrás de otro. Con Chita Rivera, Sammy Davis Jr., Ricardo Montalbán y Stubby Kaye.

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SHERLOCK: LA NOVIA ABOMINABLE – BD, DVD

Idiomas: Castellano DTS-HD 2.0, Inglés DTS-HD 2.0 / Castellano 2.0, Inglés 2.0

Subtítulos: Castellano

Duración: 90’

Extras: Pendiente confirmación

Aspectratio: 16/9

Calificación: Pendiente de calificación por edades

Título original: Sherlock: The Abominable Bride

País: Reino Unido

Año: 2016

PVP: BD: 18.78 € – DVD: 15,60 €

“Dr. John Watson, reúnase con Mr. Sherlock Holmes”.

Telefilm especial intercalado en la continuidad de la serie Sherlock, justo tras la tercera temporada, y emitido originalmente el 1 de enero de 2016. Aquí, la acción nos traslada misteriosamente a la época victoriana, aquella en que Sir Arthur Conan Doyle escribió las historias originales. Dirige Douglas Mackinnon y protagonizan Benedict Cumberbatch (Holmes), Martin Freeman (Watson), Rupert Graves (Lestrade), Mark Gattis (Mycroft) y Andrew Scott como Moriarty. ¡Empieza el juego!

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LAS CRÓNICAS DE SHANNARA 1ª temporada – 2BD, 4DVD

Idiomas: Castellano DTS-HD 5.1 y 2.0, Inglés DTS-HD 5.1 y 2.0 / Castellano 5.1 y 2.0, Inglés 5.1 y 2.0

Subtítulos: Castellano

Duración: 420’

Extras: Pendiente confirmación

Aspect ratio: 16/9

Calificación: Pendiente de calificación por edades

Título original: The Shannara Chronicles

País: EEUU

Año: 2016

PVP: BD: 36,46 € – DVD: 36.46 €

Adaptación al formato de serie de televisión de la célebre saga literaria escrita por Terry Brooks, y publicada libro a libro en España por distintas editoriales, de Acervo a Timun Mas; actualmente, el primer libro, La espada de Shannara, lo acaba de re-editar Oz. La serie está creada por Alfred Gough y Miles Millar, responsables de Smallville, y entre sus intérpretes tenemos a Austin Butler, Poppy Drayton, nuestra Ivana Baquero y Emilia Burns. Una producción de Farah Films, Music Television (MTV) y Sonar Entertainment.

puente

 

EL PUENTE | BRON | BROEN 2ª temporada – 2BD, 4DVD

Idiomas: Castellano DTS-HD 2.0, Sueco/Danés DTS-HD 2.0

Subtítulos: Castellano, Inglés

Duración: 600’

Extras: Pendiente confirmación

Aspectratio: 16/9 1.78:1

Calificación:N o recomendada a menores de 16 años

Título original: Bron/ Broen

País: Suecia, Dinamarca, Alemania

Año: 2013

PVP Rec.: 4DVD 36,46€ – 2BD 36,46€

Mítica serie de televisión, en co-producción entre Suecia, Dinamarca y Alemania, acerca de la aparición de un cadáver entre las fronteras de los dos primeros países citados. Después se han hecho diversos remakes ambientados en muy distintos sitios, pero esta es la original, la auténtica y, también, la mejor. Esta segunda temporada dispone de diez episodios.