Archive for the Otros géneros Category

Wonder Wheel (Wonder Wheel) (2017)

Posted in Cine, Otros géneros, Reseña on 22 diciembre, 2017 by belakarloff

Años cincuenta, en Coney Island, Nueva York. Humpty recibe la visita de su hija, Carolina, que ha abandonado a su marido, un gángster. Al principio, él la rechaza, pero al poco accede a acogerla. La esposa de Humpty, Gimmy, que tiene un lío con Mickey, un salvavidas con aspiraciones a escritor, no lo ve con buenos ojos…

Dirección: Woody Allen. Producción: Amazon Studios, Gravier Productions. Productores: Erika Aronson, Letty Aronson, Edward Walson. Co-productora: Helen Robin. Productores ejecutivos: Mark Attanasio, Ron Chez, Adam B. Stern. Guion: Woody Allen. Fotografía: Vittorio Storaro. Montaje: Alisa Lepselter. Diseño de producción: Santo Loquasto. Intérpretes: Jim Belushi (Humpty), Juno Temple (Carolina), Justin Timberlake (Mickey), Kate Winslet (Ginny), Max Casella (Ryan), Jack Gore (Richie), David Krumholtz (Jake), Robert C. Kirk, Tommy Nohilly, Tony Sirico, Steve Schirripa, John Doumanian, Tom Guiry, Gregory Dann, Bobby Slayton, Michael Zegarski, Geneva Carr, Ed Jewett, Debi Mazar, Danielle Ferland, Maddie Corman, Jacob Berger, Jenna Stern, Michael Striano, John Mainieri… Nacionalidad y año: Estados Unidos 2017. Duración y datos técnicos: 101 min. color 2.00:1.

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Desde que Woody Allen debutó como director en 1969 con Toma el dinero y corre (Take the Money and Run) ha llovido mucho, y en todo ese tiempo el autor de Manhattan (Manhattan, 1979) ha variado no pocas veces de estilo. Para mí, su mejor etapa es la que circunda a esa obra maestra que he citado en segundo lugar, y desde hace unos años he perdido la antigua costumbre de acudir puntualmente a cada uno de sus estrenos. Sus películas más recientes no son malas, pero han perdido la capacidad de hechizar y emocionar; esos filmes, además, transmiten una sensación inevitable de deja vu y de estar dando vueltas sobre unas constantes que, diríase, son siempre las mismas, sin solución de renovación. De vez en cuando surgen, empero, algunos títulos que incitan la frase por parte de algunos de “esta es como las de antes”.

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Wonder Wheel (Wonder Wheel, 2017), no es “como las de antes”, pero tiene bastante buen cine dentro. Tarda un tanto en arrancar, como si Allen tuviese dudas a la hora de colocar las piezas sobre el tablero de ajedrez y empezar la partida. Sus seguidores reconocerán determinados leit motivs que caracterizan su obra. La novedad aquí, en cierta manera, lo representa su ambientación. La acción tiene lugar en Coney Island, una zona de Nueva York caracterizada por su playa y por su parque de atracciones. Como es norma desde hace un tiempo, el director de fotografía es Vittorio Storaro, y Allen se apoya ampliamente en él para otorgar al film gran parte de su encanto, aportando una visualidad deslumbrante. El arranque de la cinta es en la playa, y las imágenes recuerdan enormemente al principio de Imitación a la vida (Imitation of Life, 1959, Douglas Sirk).

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Como también es norma en Allen, la narración en primera persona proviene de un personaje que representa una especie de alter ego del propio director, cuando este no aparece como actor. Desde un tiempo a esta parte emplea actores jóvenes, tratando, acaso, de rejuvenecer la imagen que de sí mismo ofrece, e incluso los intérpretes elegidos tenían un cierto parecido físico a él mismo. Aquí, sin embargo, emplea a Justin Timberlake, que esta vez no se le parece nada; acaso intente esta vez idealizar un poco esa imagen referida, no solo haciéndola más joven, sino también más agraciada físicamente.

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Justin Timberlake es Mickey, que trabaja en la playa de salvavidas, pero que tiene la intención de convertirse en un gran escritor. Está liado con una madura pero atractiva mujer, Ginny (Kate Winslet), que trabaja de camarera y tiene un hijo pequeño que padece manías incendiarias. Ginny, a su vez, está casada con Humpty (Jim Belushi), un hombre rudo. A todo esto, llega al lugar la hija de este último (Carolina: Juno Temple), con quien no se habla desde que ella decidió entregar su vida a un gángster. Ahora, ella huye de este, al fin consciente de lo que ha hecho. La trama pivotará alrededor de todos estos personajes, menos de lo que es norma en el cine de su autor. Es, también, un drama de relaciones, que intenta aportar una imagen de esperanza: todos los personajes tienen una ambición diríase inalcanzable. También la brillante y colorida fotografía de Storaro intenta contribuir a ese tono de ilusión. Sin embargo, en el fondo se trata de una historia árida, desesperanzada y trágica. En un momento dado Mickey regala a Carolina un libro con obras de Eugene O’Neill y, si se analiza a fondo, la historia que todos esos personajes viven podría asemejarse a alguna de las tragedias de ese gran autor norteamericano.

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Al fondo de la imagen, en muchos momentos, vislumbramos la Wonder Wheel, la rueda de la maravilla, una noria que hay en ese parque de atracciones. Se trata de un emblema de esos anhelos que rigen la vida de esos personajes, que están por encima y más allá de ellos, y que no pueden aprehender entre las manos. Ellos, aunque no lo deseen, se ven abocados a las miserias de sus vidas. Están atrapados en unas existencias de las que no pueden escapar.

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Anécdotas

  • Título en Argentina y México: La rueda de la maravilla.
  • En los premios Hollywood Film de 2007 Kate Winslet consiguió el galardón de “actriz del año”. Vittorio Storaro fue nominado a la mejor fotografía por el Círculo de Críticos de de Cine de San Francisco, el Camerimage y la Asociación de Críticos de Cine de St. Louis.
  • Estrenada en Estados Unidos el 1 de diciembre de 2017 (cumpleaños de Woody Allen). En España se estrenó el 22 de diciembre.

 

Carlos Díaz Maroto (Madrid. España)

 

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Colores (2017) [CM]

Posted in Animación, Cine, Cortometrajes, Otros géneros, Reseña on 18 diciembre, 2017 by belakarloff

Tito es un niño ciego que deja la ciudad para pasar unos días en un pueblo interior de Alicante con su abuela Fina, a la que no conocía. Allí encuentra la amistad desinteresada de Candela y a Patuchas, su perro, con los que conoce la sencillez de vivir en el campo, la libertad y la fuerza de poder valerse por sí mismo sin importar su discapacidad.

Dirección: Sami Natsheh, Arly Jones. Producción: Horizonte 6 Quince. Productor: José Antonio Saura. Guion: Sami Natsheh, según una idea de José Antonio Saura, Mila Angelini. Música: Alejandro Saura. Montaje: Sami Natsheh. Diseño artístico: Arly Jones. Animadores: Álex Muñoz Gil, Rocío Silveira-Márquez, Isabel Morcillo Ruiz, Javier Cano Marín, Ksenia Fetisova, Sergi Ferrándiz Brotons, Pablo Martínez Pérez, Rosa María Medina Camarena, Cristina Vaello Alumbreros, Massimiliano Nadalini, Alejandro Fernández Sánchez. Intérpretes: Francesc Anyó (padre), Iolanda Muñoz (madre), Máximo Pastor (Tito), Sara Ramos (Candela), Darío Torrent (locutor)… Nacionalidad y año: España 2017. Duración y datos técnicos: 19 min. color.

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Si el campo del cortometraje está muy ninguneado en España, en la categoría de animación lo es aún más, y ni siquiera los medios oficiales se molestan en aportar un apoyo absolutamente necesario. Es sorprendente cómo, pese a esos hándicaps, nuestro país siempre ha sido uno de los fundamentales en materia de animación, hemos exportado técnicos (posiblemente porque aquí no se les hacía caso) y en los últimos años se están produciendo largos de animación que pueden competir con orgullo contra otros de carácter internacional, aunque sería de desear un estilo más personal y menos imitativo de los moldes anglosajones.

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Los directores junto a los protagonistas del corto

Colores es un proyecto sencillo que, curiosamente, ha tenido un enorme éxito allá donde ha sido presentado. El punto de partida, leído más arriba, puede no resultar en exceso atractivo para muchos espectadores, con ese tono “buen rollista”. Sin embargo, en primera instancia logra esquivar ese difícil escollo y evitar un cierto carácter cursi apriorístico y exponerse con una naturalidad ejemplar, sin cargar las tintas en el aspecto ternurista. Tito es un niño ciego que vive con toda llaneza esa condición, y el propio corto se ve transmitido por esa actitud.

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Se podría decir que tenemos dos opciones narrativas: por un lado, la más obvia y sencilla, la de esas vacaciones de Tito en el pueblo y cómo se va abriendo a un nuevo mundo para él hasta entonces desconocido. Es abrir los ojos a experiencias nuevas. Y, por otro, tenemos la forma en que Tito experimenta las sensaciones. Los dos directores, Sami Natsheh y Arly Jones, han buscado mostrar visualmente la manera en que Tito percibe las impresiones, dándole a las imágenes un carácter casi experimental. Se utiliza el blanco y negro, los trazos minimalistas y el aproximar los diseños, casi esbozos, de lo que el chaval vislumbra a ciertas características pictóricas, aproximándolo a artistas como Picasso. Ese elemento, junto al diseño realista, directo y entrañable de los personajes (en especial la abuela) son lo mejor de esta pequeña (por su duración, aunque casi roza el mediometraje) joyita.

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Se ha mencionado a los directores. Arly Jones, salvo error, es la primera vez que debuta como realizador, y también efectúa aquí la labor del diseño artístico del corto, absolutamente apabullante. Sami Natsheh, por su parte, también es responsable del guion (a partir de una idea del productor) y del montaje, y no es un debutante en la materia. Comenzó dirigiendo cortos de imagen real, con obras tan descacharrantes como El ataque del increíble hombre de las manos pringosas que vino del espacio exterior (2003) y Proyecto Ovni: Verdades y mentiras del fenómeno Ovni en Andalucía (2007), aunque después se volcó a su pasión por la animación. Así, nos aportó el divertidísimo Espagueti western (2007) –ya candidato al Goya– y el bellísimo La leyenda del ladrón del árbol de los colgados (2009).

Esperemos que el éxito acompañe a esta empresa como hasta ahora ha hecho. Los responsables están desarrollando de manera paralela las ideas de convertirlo en un largo, o bien en serie televisiva. Sea como fuere, ambos proyectos suenan sumamente prometedores. Deseamos que el éxito les acompañe.

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Anécdotas

  • Candidato al premio Goya 2018 como mejor cortometraje de animación. Además, premio de la juventud en el Festival Internacional de Cine Andaluz de Burguillos (Sevilla), premio del público al cortometraje más molón, Festival Cine de Madrid PNR, premio del público en el Cutting Edge International Films Festival (Estados Unidos) y premio al mejor cortometraje de animación internacional en el Torrecinos Film Festival (Panamá).
  • Exhibido inicialmente en el Festival de Cine de Alicante el 21 de mayo de 2017.

 

Carlos Díaz Maroto (Madrid. España)

 

 

Novedades de Vial of Delicatessens para diciembre

Posted in Cine, DVD, Humor, Noticias, Otros géneros on 12 diciembre, 2017 by belakarloff

El próximo miércoles 20 de diciembre Vial of Delicatessens lanza dos nuevas referencias.

Todo es de color la última película del director Gonzalo García Pelayo, una road movie homenaje al grupo Triana, formación de rock que descubriera el director en su momento.

Por otro lado, reeditamos Mi mujer me pone los cuernos (y otras divertidas historias), un recopilatorio de cortometrajes de Víctor Olid encabezado por el protagonizado por Andrés Pajares.

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TODO ES DE COLOR

(DVD PRENSADO)

Mar es una joven que se siente atraída por la historia y la música de Triana tras conocer a un grupo de personas que dedican su vida a honrar la memoria de la banda. Este recorrido comienza en el cementerio de Villaviciosa de Odón, lugar donde están enterrados De la Rosa y “Tele”, y tiene como destino Caños de Meca, donde la comunidad de “Trianeros” quiere organizar un concierto homenaje con las canciones de este grupo de rock andaluz.

El director Gonzalo García Pelayo (Alegrías de Cádiz) muestra con su película lo que supuso el grupo de rock Triana en la cultura musical andaluza gracias a sus canciones y sus actuaciones. Junto a Natalia Rodríguez (Los protegidos), completan el reparto Ken Appledorn (Anochece en la India), Alfonso Sánchez (Ocho apellidos catalanes), Jorge Cadaval de Los Morancos y el manager del grupo Javier García Pelayo.

Características: 1:78:1, 16:9. Audio: DD 2.0, Castellano.

EXTRAS:

– Triana: Rock y vida

 

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MI MUJER ME PONE LOS CUERNOS…O NO (Y OTRAS DIVERTIDAS HISTORIAS) (DVD PRENSADO) Reeditamos este DVD en una nueva edición prensada y con extras diferentes a los que aparecieron en nuestra primera edición.

En el vasto mundo del cortometraje ultra-independiente, casero y/o underground, Víctor Olid destaca por su ya longeva especialidad en cierta comedia bizarra, extravagante y desvergonzada que jamás deja indiferente. Provocador, irreverente y deslenguado, su cine… o su vídeo, es pura dinamita, algo especialmente agradecido en estos mojigatos tiempos que corren.

Ahora, por primera vez, un DVD recopila un buen puñado de sus cortometrajes, destacando por encima de todos su colaboración con esa leyenda viva del cine español que es Andrés Pajares. Aunque la cosa no termina ahí; hay más. Tenemos hipsters soltando ventosidades, gringos mal hablados, abortos bien sanguinolentos, borderlines atizándose encarnizadamente, golfos, maricones, calzonazos, paranoicos y, literalmente, un hijo de puta. Como una feria de monstruos, pero a través de la pantalla de tu cutre-televisor.

Además, presencias como las de Juan Carlos Gallardo, Naxo Fiol, Aratz Juanes, Paul Michael Cope o Andy Rodriguez, nombres que de primeras quizás no les digan nada, a no ser que sean público especializado, cuentan con papeles dentro de los repartos de los cortometrajes del creador de los podcasts La hora de Ving Rhames, y El hijo del aprendiz de Satanás y co-creador de Los Aristócratas y “AVT Podcast”. Cómpralo, serás la envidia del corral.

Características: 1:33:1, 16:9 Pillarbox . 1:78:1, 16:9. Audio: DD 2.0, Castellano.

EXTRAS

Presentación con Andrés Pajares y Víctor Olid TráilerMaking Of y tomas falsasEntrevista a Víctor Olid – Cortometrajes: Glen or Glenda 2004, El señor Galíndez no folla ni con un pez, Caterva, Hijo de puta, “l corto más patetik de fakir iunivers, La repugnación, Metodismo, Metodismo 2. A.C, El vuelo de la tortuga, el soplo del dragón, El mamazo, Andy is fascinated by my DVD collection, Durante la pandemia,“¡A tope con el aborto!, Ya no te ajunto, Extranjera.

 

Ambos DVDs tienen un P.V.P de 11’99 € y podrán encontrarse en grandes superficies, tiendas especializadas en la web del sello.

http://vialofdelicatessens.blogspot.com

Contacto: vialofdelicatessens@hotmail.com

 

 

El sacrificio del ciervo sagrado (The Killing of a Sacred Deer) (2017)

Posted in Cine, Otros géneros, Reseña on 1 diciembre, 2017 by belakarloff

Steven es un prestigioso cirujano cardiovascular que vive feliz junto a su mujer y sus dos hijos. Él está viendo a Martin, un chico de dieciséis años sin padre, al que parece cuidar más de lo normal. Steven invitará a Martin a conocer a su familia, y a partir de entonces la relación entre ambos dará un giro que pondrá en peligro a la familia de Steven y a él mismo.

Dirección: Yorgos Lanthimos. Producción: Element Pictures, Film4, New Sparta Films. Productores: Ed Guiney, Yorgos Lanthimos, Andrew Lowe. Productores ejecutivos: Daniel Battsek, Nicki Hattingh, David Kosse. Guion: Yorgos Lanthimos, Efthymis Filippou. Fotografía: Thimios Bakatakis. Música: Johnnie Burn. Montaje: Yorgos Mavropsaridis. Diseño de producción: Jade Healy. Efectos especiales: Richard Fike. Intérpretes: Nicole Kidman (Anna Murphy), Colin Farrell (Steven Murphy), Alicia Silverstone (madre de Martin), Raffey Cassidy (Kim Murphy), Barry Keoghan (Martin), Bill Camp (Matthew), Sunny Suljic (Bob Murphy), Denise Barone, Josephine Elle, Jerry Pope, Lea Hutton Beasmore, Ming Wang, Rachael Mcadams, Nathaniel Sizemore, William Willet, Charles Poole, William Cross, Michelle Poole, Denise Dal Vera… Nacionalidad y año: Reino Unido, Irlanda 2017. Duración y datos técnicos: 109 min. Color.

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No sería nada desacertado afirmar que el cine de Yorgos Lanthimos no deja indiferente, y sus singulares propuestas suelen tener la opinión de los espectadores bastante polarizada. Y el último filme del cineasta de la polémica Canino no es precisamente una excepción.

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Aunando el drama, el thriller e incluso el terror, el director de Langosta ha confeccionado una de sus más portentosas y sugerentes propuestas. Siniestra, discurso inmisericorde e implacable, retrato feroz de la alta burguesía, hundidos y obnubilados en sus propios quehaceres y rutinas diarias, auténticos autómatas totalmente ajenos e indolentes ante los problemas del prójimo.

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De cierta naturaleza minimalista, uno de sus puntos fuertes se encuentra en su puesta en escena, elegante y fría, en especial en esos planos del hospital (unos ampulosos travellings, unos planos generales y/o cenitales, contrapicados), insuflándole ese halo fantasmagórico. El cineasta griego logra estéticamente su mejor filme, donde pueden hallarse ciertos ecos de otros directores como Kubrick o Haneke. Mención aparte merece el uso de la música, o más bien el sonido/ruido espectral y distorsionador, que quizás subraye demasiado esa atmosfera de tensión y de mal rollo sostenido, el cual va in crescendo.

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Asistimos a una partida de ajedrez que mantendrá al espectador en vilo, a la par que contrariado, por el devenir de los acontecimientos, alguno de los cuales, a pesar de su dureza, rozando lo cómico, muy del sello de su autor, y uno de los aspectos que puede ser de los más chocantes para el público. Y es que se dan situaciones que pueden llamar a la risa, como puede ser el momento que se enumera y describe los tres pasos que se van a dar a partir de ese momento, o aquella teñida de humor negro donde los niños acaban por los suelos; un humor un tanto culpable, ya que de alguna forma te ves riéndote de algo que verdaderamente se considera como bastante serio.

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Toda esa amenaza latente insinuada al principio y quizás demasiado subrayada luego, se va haciendo carne. Resulta irónico comprobar que su despiadado final puede funcionar como válvula de escape de toda la tensión acumulada hasta ese momento.

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A nivel interpretativo, destacar el trabajo de su joven protagonista, al que pudimos ver en Dunquerke, la última cinta del cineasta de la trilogía sobre Batman, y que mantiene un gran pulso interpretativo con Colin Farell, hallándose su actuación entre lo mejor de la película.

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Si te encuentras entre los seguidores de su autor, creo que no hará falta que te diga nada. En el caso de que no te encuentres entre ellos, no sería algo descabellado darle una oportunidad a esta historia demoledora con ciertos ecos del Viejo Testamento (incluso ha habido algunas voces que la han emparentado con el universo de Kafka).

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Anécdotas

  • Nominada a la Palma de Oro y ganadora al mejor guion en el festival de cine de Cannes de 2017.
  • Se estrenó en el 50 aniversario del Festival de Cine Fantástico de Sitges de 2017, premiada con el premio de la crítica José Luis Guarner como mejor film.
  • En uno de los momentos del filme se está viendo en la televisión Atrapado en el tiempo —en inglés, Groundhog Day (Harold Ramis, 1993), o sea, “El día de la marmota”—. Es bien sabido que el cineasta es muy amigo de colocar nombres que tengan que ver con los animales en sus películas.
  • Estrenada en sus dos países productores el 3 de noviembre de 2017. En España se ha estrenado el 1 de diciembre.

 

Jesús Mayoral Velázquez de Castro (Sevilla. España)

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Novedades de 39 Escalones para el 5 de diciembre

Posted in Animación, Blu-ray, Cine, Documental, DVD, Noticias, Otros géneros, Televisión on 23 noviembre, 2017 by belakarloff

39 Escalones, la editora de cine, confirma los siguientes lanzamientos para el próximo día 5 de diciembre, en formato DVD o BD (se especifica en cada caso):

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LOS COMENSALES (DVD):

2016: Festival de Málaga: premio del público Zonazine

Una película de Sergio Villanueva con Silvia Abascal, Sergio Peris-Mencheta, Juan Diego Botto, Quique Fernández y Denise Despeyroux.

PVP: 9,95 €

3D NACIDO EN SIRIA 

NACIDO EN SIRIA (DVD):

2017: Premios Goya: nominada a mejor documental

2017: Premios Platino: mejor documental

2017: Premios Forqué: mejor documental

Uno de los documentales de mayor impacto de 2017. Dirigido por Hernán Zin.

 PVP: 9,95 €

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LA CASA DE LOS ESPÍRITUS (DVD/BD):

Dirigida por Bille August. Basada en la novela de Isabel Allende.

Con Jeremy Irons, Winona Ryder, Glenn Close, Meryl Streep, Antonio Banderas, Vanessa Redgrave, María Conchita Alonso, Vincent Gallo.

PVP DVD: 11,95 € / PVD BD: 14,95 €

 3D DON QUIJOTE DE LA MANCHA

DON QUIJOTE DE LA MANCHA (SERIE COMPLETA REMASTERIZADA). DIBUJOS ANIMADOS (DVD):

Adaptación en dibujos animados de la inmortal obra de Miguel de Cervantes que relata las aventuras del hidalgo Don Quijote (voz de Fernando Fernán-Gómez) y su fiel escudero Sancho Panza (voz de Antonio Ferrandis). 39 episodios.

PVP: 24,95 €

3D ANILLOS 

ANILLOS DE ORO (SERIE COMPLETA REMASTERIZADA) (DVD):

Una serie de PEDRO MASÓ, escrita por Ana Diosdado.

Con Ana Diosdado, Imanol Arias, Xabier Elorriaga. En 2018 se cumplirá su 35º aniversario. 13 episodios.

PVP: 21,95 €

 3D PUMPKIN REPORTS

PUMPKIN REPORTS (SERIE COMPLETA) (DVD):

La serie de dibujos animados líder de audiencia en Clan TV durante enero y febrero 2017. 52 episodios.

PVP: 18,95 €

 

Jupiter’s Moon (Jupiter holdja) (2017)

Posted in Ciencia ficción, Cine, Otros géneros, Reseña on 20 noviembre, 2017 by belakarloff

El joven Aryan y su padre intentan cruzar la frontera de forma clandestina, cuando son sorprendidos cruzando el río. Aryan terminará siendo tiroteado y, como resultado del mismo, el joven adquirirá el poder de volar. Más tarde, y junto a un médico que conoce en un campo de refugiados, intentarán buscar a su padre, aunque dicho galeno parece tener otros planes para el joven.

Dirección: Kornél Mundruczó. Producción: KNM / Match Factory Productions / Proton Cinema, Pyramide Films, ZDF/Arte. Productores: Viola Fügen, Michel Merkt, Viktória Petrányi, Michael Weber. Co-productores: Alexander Bohr, Fredrik Zander. Productores ejecutivos: Júlia Berkes, Eszter Gyárfás. Productores asociados: Gábor Kovács, Ágnes Pataki. Guion: Kornél Mundruczó, Kata Wéber Fotografía: Marcell Rév. Música: Jed Kurzel. Montaje: Dávid Jancsó. Diseño de producción: Márton Ágh. Efectos especiales: György Cseh, Ferenc Deák. Intérpretes: Merab Ninidze (Gabor Stern), Zsombor Jéger (Aryan Dashni), György Cserhalmi (László), Mónika Balsai (Vera), Majd Asmi, Zsombor Barna, Szabolcs Bede Fazekas, Ákos Birkás, Mátyás Bodor, Soma Boronkay, András Bálint, Bálint Bán, Brigitta Egyed, István Fillár, András Gombai-Nagy, Péter Haumann, Barbara Hegedüs… Nacionalidad y año: Hungría, Alemania 2017. Duración y datos técnicos: 123 min. Color 2.35:1.

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Si con White God Mundruzcó nos dejaba una fábula canina de corte cuasi-apocalíptico, ahora en su último trabajo nos planta una parábola sobre un refugiado sirio en una Hungría, y por extensión en una Europa, al borde del abismo.

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Denostada por muchos y aplaudida por otros, la última película del cineasta de Delta, pese a ciertos lastres, tiene las virtudes suficientes que hacen su visionado algo recomendable. A pesar de esta mezcolanza un tanto extraña entre cine comercial y el cine social o de denuncia, la cinta mantiene su interés gracias a su historia y al buen ritmo que mantiene en gran parte de su metraje.

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La película trata un gran problema social usando la fantasía para escapar del realismo, y donde la parte técnica tiene una gran importancia en el desarrollo de la misma. Y aquí se encuentra uno de los puntos fuertes de la cinta, el aspecto técnico, que luce de maravilla. Los primeros quince minutos con ese imponente cuasi plano-secuencia se encuentra entre lo mejor que se ha visto este año en cines. O aquel “milagro” en forma de rotación, casi a lo 2001, majestuoso a nivel visual. Otras secuencias a destacar son la adrenalítica secuencia automovilística o el resto de los vuelos, todos de una gran belleza plástica, especialmente aquel momento tan poético cuando nuestro protagonista baja lentamente de un edificio mientras su sombra es proyectada contra éste mientras vamos siendo testigos de la vida de algunos de sus moradores a través de las ventanas.

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Por desgracia, el conjunto se resiente. La trama fantástica no llega a ajustarse bien con el drama humanista. Su dispersión narrativa en algunos momentos, especialmente a la mitad del filme, y la confluencia de demasiados temas, parecen ser sus mayores inconvenientes. La sub-trama del terrorismo roza casi el pegote y las referencias cuasi-religiosas no terminan de cuajar, quedándose en algo más bien anecdótico y tangencial. A pesar de su imperfección, ojalá hubiese más películas como ésta y menos sobre superhéroes al uso.

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Si en Hijos de los hombres, la admirable cinta de Alfonso Cuarón, nos mostraba una humanidad en las últimas, donde la aparición de un milagro en forma de mujer embarazada hacía despertar del letargo a la misma, esencialmente representado en su protagonista, aquí es otro milagro, el de poder volar, el que hace que se movilice parte de la sociedad, aunque quizás de una forma mucho más interesada de lo que cabría esperar. Por cierto, no es el único detalle de la película que tiene cierto parentesco con la obra de Cuarón.

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Si uno ha visto algunas de las películas de este cineasta (por ejemplo, desde la interesante Johanna, adaptación moderna de la vida de Juana de Arco donde hablaba también de un milagro, pasando por las minimalistas Delta y Semilla de maldad, una relectura de Frankenstein en clave actual, hasta White God, fábula canina donde parece subyacer una metáfora política) uno advierte ciertos nexos entre todas ellas y no es distinto con su última propuesta. Eso sí, estas últimas han ido virando hacia el fantástico, aunque solo sea como vehículo para hablar sobre otro tema o, quién sabe, incluso para darle un toque algo más comercial. También ha evolucionado desde cierto minimalismo narrativo a una atrevida y compleja mezcla de géneros en White God y Jupiter’s Moon.

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A destacar la música de Jed Kurzel, que sabe realzar formidablemente los distintos pasajes, en especial los de corte fantástico, la estupenda fotografía por parte de Marcell Rév, que aporta los matices necesarios a esas localizaciones un tanto decadentes, muy al estilo de la vieja Europa del Este, por la que se transitan los personajes. Otro punto fuerte son las actuaciones; principalmente digno de alabanza el trabajo del actor Merab Ninidze, quien da vida al poco ético médico Gabor Stern, el personaje más complejo de la historia.

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Un filme que habla de nosotros, y es que en una Europa que se desmorona, en una Europa donde el drama de los refugiados es una gran oportunidad para sacar tajada por parte de un grupo de personas sin escrúpulos, incluso un milagro puede pasar totalmente desapercibido (si no se intenta silenciar antes) para gran parte de la sociedad, una sociedad donde mayoritariamente sus ciudadanos miran para otro lado mientras un puñado de idealistas intentan cambiar el mundo.

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Anécdotas

  • Título de rodaje: Felesleges ember (que significa “Hombre innecesario”).
  • La cinta obtuvo el premio a la mejor película en el Festival de Cine Fantástico de Sitges.
  • Al principio del filme hay una pequeña introducción donde se indica que de las lunas de Júpiter descubiertas, tan solo una, Europa, podría ser capaz de soportar vida. De esta forma Kornél Mundruczó quiere trazar un paralelismo, con cierta ironía, entre el nombre de la luna y nuestro continente.
  • El cineasta húngaro relata que su experiencia en Sitges fue fantástica: “Me quedé absolutamente sorprendido del ambiente nada más llegar: está repleto de auténticos amantes del cine. Necesitamos que la gente que nunca iría a un festival vaya a las salas, pero sin estos vampiros estaríamos absolutamente perdidos. Soy uno de ellos, no puedo vivir sin las películas, y llegar a Sitges y ver colas de espectadores entrar al cine a la una de la madrugada es maravilloso.”
  • Estrenada en Hungría el 8 de junio de 2017. En España se ha estrenado el 17 de noviembre del mismo año.

 

Jesús Mayoral Velázquez de Castro (Sevilla. España)

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Vuelven “Los pájaros” de Daphne du Maurier, por parte de El Paseo Editorial

Posted in Literatura, Noticias, Otros géneros, Relatos, Terror on 2 octubre, 2017 by belakarloff

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Daphne du Maurier (1907-1989), autora de una excepcional obra narrativa, regresa con una nueva traducción de cinco de sus grandes relatos: El manzano, El joven fotógrafo, Bésame otra vez, forastero, El viejo y Los pájaros, que inspiró la célebre película de Alfred Hitchcock.  En todos ellos se nos presentan tramas con obstáculos misteriosos, en las que la realidad se construye en torno a acontecimientos intrusos y fantasmagóricos. En todas estas narraciones, a decir de Slavoj Žižek, autor del prólogo, “la intromisión de una dimensión inesperada perturba la marcha ‘normal’ de las cosas” y hace aún más palpable la miseria oculta bajo el manto de un tranquilo acontecer cotidiano.  Los relatos contenidos en este volumen ya aparecieron con anterioridad en el volumen Los pájaros, publicado en la célebre colección Reno, con traducción en aquel entonces de Antonio Martín Pérez, y estando ausente en este caso otro relato, Monte Veritá.

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Colección EL PASEO CENTRAL, nº 5
Prólogo de Slavoj Žižek
Traducción de Miguel Cisneros Perales
978-84-945885-9-4
272 páginas | 20,95 euros |
A la venta en todas las librerías el 23 de octubre de 2017