Archive for the Otros géneros Category

La Bella y la Bestia (Beauty and the Beast) (1991)

Posted in Animación, Cine, Fantasía, Humor, Otros géneros, Reseña, Terror on 21 marzo, 2017 by belakarloff

Bella es la chica rara del pueblo: le gusta leer, y pasa del machista y descerebrado cachas por el que todas las demás suspiran. Su padre es científico, y cuando sale para mostrar su último invento se pierde y va a parar al castillo de la Bestia, un príncipe hechizado. Bella pedirá quedarse en el lugar de su padre para compartir el resto de su vida junto a ese ser monstruoso…

Dirección: Gary Trousdale y Kirk Wise. Producción: Walt Disney Pictures, Silver Screen Partners IV, Walt Disney Feature Animation. Productor: Don Hahn. Productora asociada: Sarah McArthur. Productores ejecutivos: Howard Ashman, John Lasseter (versión en 3-D). Guion: Linda Woolverton, según argumento de Brenda Chapman, Chris Sanders, Burny Mattinson, Kevin Harkey, Brian Pimental, Bruce Woodside, Joe Ranft, Tom Ellery, Kelly Asbury, Robert Lence, basado en el cuento de Jeanne-Marie Leprince de Beaumont. Música: Alan Menken. Dirección artística: Brian McEntee, Ed Ghertner (edición especial). Montaje: John Carnochan, Bill Wilner (no acreditado), Ellen Keneshea (edición especial). Intérpretes: Dibujos animados, con las voces (en la VO) de Robby Benson (Bestia), Jesse Corti (Lefou), Rex Everhart (Maurice), Angela Lansbury (Mrs. Potts), Paige O’Hara (Belle), Jerry Orbach (Lumiere), Bradley Pierce (Chip), David Ogden Stiers (Cogsworth / narrador), Richard White (Gaston), Jo Anne Worley, Mary Kay Bergman, Brian Cummings, Alvin Epstein, Tony Jay, Alec Murphy, Kimmy Robertson, Hal Smith, Kath Soucie, Frank Welker, Jack Angel, Bruce Adler, Scott Barnes, Vanna Bonta, Maureen Brennan… Nacionalidad y año: Estados Unidos 1991. Duración y datos técnicos: 84/91 min. Color 1.66:1.

poster

La Disney llevaba un tiempo de capa caída en lo que respecta a sus películas de animación. Los antiguos esplendores de Peter Pan, Alicia… o El libro de la selva parecían haber pasado. Todo cambió en 1989 cuando La sirenita (The Little Mermaid) representó un punto de inflexión en la animación Disney. Dirigida por Ron Clements y John Musker, y con canciones de Alan Menken y Howard Ashman, aportó una visión novedosa de los dibujos animados de la casa, apoyándose por un lado en la estructura tradicional del musical norteamericano[1], y por otro renovando la visión que habían ofrecido de los personajes, haciéndolos más modernos pero conservando sus raíces, tanto idiosincráticas como iconográficas.

foto1

Después de La sirenita llegó La Bella y la Bestia, y ya nada fue igual. Fue la primera cinta de animación que consiguió una nominación al Oscar como mejor película, y desde entonces los éxitos de público han continuado llegando para sus siguientes aportaciones, e incluso algunas de las obras han conseguido un prestigio artístico tremendo.

foto2

Otro de los rasgos identificativos de esa nueva hornada que comenzó con La sirenita y prosigue hasta la actualidad es el perfil psicológico que aplicó a sus heroínas, haciéndolas llegar al siglo XX y más allá. Realmente, uno de los elementos más interesantes que ofrece La Bella y la Bestia es su galería de personajes. Ahí tenemos, en primer lugar, a Bella, una muchacha dulce, delicada y sensible, a la que le encanta leer y que no muestra aprecio alguno por Gaston, un personaje rudo, machista y egocéntrico, que siempre va acompañado por un adulador, Lefou. De este modo, desaparece la figura femenina sumisa que ha de estar supeditada al hombre; algunas de las canciones satirizan con gracia ese estereotipo. En lo que respecta a la Bestia, representa una alegoría sobre la belleza interior, y que uno no ha de conformarse con lo que brindan las apariencias.

foto3

Todo ello es narrado haciendo uso del cuento tradicional “La Bella y la Bestia”, tantas veces llevado al cine, aunque como las mejores podemos considerar La Bella y la Bestia (La Belle et la Bête, 1945), de Jean Cocteau y René Clement, y Panna a Netvor (1978), de Juraj Herz. Y, en verdad, la presente puede alzarse también en el podio de las tres vencedoras. Como se ha referido, se estructura con la urdimbre del musical tradicional norteamericano, cuyo ejemplo podría ser, por citar un solo título, Carousel (1945), de Richard Rodgers (música) y Oscar Hammerstein II (libreto y letras)[2]. Las canciones tienen vitalidad, emoción y resultan pegadizas, aunque personalmente mi favorita es “Be Our Guest”, coreografiada al estilo de Busby Berkeley, y cuya representación es todo un prodigio.

foto6

También entra dentro del concepto, obvio es, de la fábula moral, y de igual modo participa del cine de terror, siendo especialmente memorable el ataque de los lobos a Bella, que está orquestado como si de un film de género se tratara. El propio personaje de la Bestia, por sus características, entronca con el fantástico. En esta ocasión el aspecto físico con la que se la representa podría ser el de un león, mas provisto de cuernos. Es interesante el detalle final, cuando desaparece el hechizo y recupera su aspecto humano, apareciendo de una belleza deslumbrante. Sin embargo, Bella lo mira con desconfianza, y solo tras tocar sus cabellos y reconocerlo por ese detalle será cuando lo acepte. Es decir, no le importa la apariencia, sino que se trata realmente de la persona de la que se había llegado a enamorar por su carácter.

foto4

La Bella y la Bestia, en definitiva, es una de las grandes joyas de la Disney, una delicia que se puede contemplar una y otra vez sin que pierda el hechizo.

 foto5

Anécdotas

  • En 1992 consiguió el Oscar a la mejor música y mejor canción (“Beauty and the Beast”), así como nominaciones como mejor película, sonido y a las canciones “Belle” y “Be Our Guest”. En los Globos de Oro ganó como mejor película comedia o musical, música y canción (“Beauty and the Beast”). En los Hugo ganó como mejor representación dramática.
  • Howard Ashman, productor ejecutivo y letrista de las canciones, murió de sida ocho meses después de estrenada la película.
  • Rupert Everett optó para el papel de Gaston, pero lo rechazaron porque no sonaba lo suficientemente arrogante. Para Mrs. Potts se pensó en Julie Andrews. Patrick Stewart estaba previsto para el papel de Cogsworth, pero no pudo por sus compromisos en Star Trek: la nueva generación; también optó para el papel Ian McKellen. Como la voz de la Bestia se pensó en Tim Curry, Laurence Fishburne, Val Kilmer y Mandy Patinkin.
  • El diseño de Bella está inspirado ampliamente en Katharine Hepburn en la película Las cuatro hermanitas (1933), adaptación de Mujercitas.
  • El humo durante la escena de la transformación es real. Se rodó para Taron y el caldero mágico (1985) y se reutilizó aquí.
  • Tanto en los años treinta como en los cincuenta la Disney intentó adaptar el cuento, pero no logró crear un tratamiento dramático adecuado.
  • Jackie Chan dobla a la Bestia en la versión china al mandarín.
  • Reestrenada en IMAX en 2002, con diversos cambios, y en 2010 en 3-D.
  • Secuelas: Sing Me a Story with Belle (1996) (intento de serie de televisión con un único episodio); La bella y la bestia 2: Una Navidad encantada (Beauty and the Beast: The Enchanted Christmas, 1997), de Andrew Knight [direct-to-dvd]; El mundo mágico de Bella (Belle’s Magical World, 1998), de Bob Kline [direct-to-dvd].
  • Remake: La bella y la bestia (Beauty and the Beast, 2017), de Bill Condon.
  • Estrenada en Estados Unidos el 22 de noviembre de 1991; en España se estrenó el 27 de noviembre; la versión original en nuestro país se ofreció con la primera bobina doblada, para aprovechar el plano rodado especialmente con los rótulos iniciales en castellano.

 foto7

Bibliografía

“Beldad y la Bestia”; por Gabrielle-Suzanne Barbot de Villeneuve. Inc. en El libro de hadas de Arthur Rackham; traducción de Alfonso Nadal. Barcelona: Juventud, 1992. T.O.: “La Belle et la Bête” (1740).

“La Bella y la Bestia”; por Jeanne-Marie Leprince de Beaumont. Inc. en La Bella y la Bestia y otros cuentos; traducción de Elena del Amo. Madrid: Gaviota, 2005. T.O.: “La Belle et la Bête” (1756).

 

Carlos Díaz Maroto (Madrid. España)

[1] Muchas de estas películas, de hecho, luego son trasladadas al musical. En lo que respecta a Beauty and the Beast, debutó en Broadway en 1994, después de un estreno de prueba el año anterior en Houston. Ofrecía música de Alan Menken, letras de Howard Ashman y Tim Rice, y libreto de Linda Woolverton. En 1999 se estrenó en Madrid.

[2] Curiosamente, este musical también es una adaptación de una obra sin canciones, en este caso la obra teatral Liliom (1909), de Ferenc Molnár. Y también es de carácter fantástico y ha sido llevada varias veces al cine (tanto la versión de Molnár como la musical), por artistas como Fritz Lang.

El editor de libros (Genius) (2016)

Posted in Cine, Estreno, Otros géneros, Reseña on 9 diciembre, 2016 by belakarloff

Maxwell Perkins trabaja como asesor literario en la editorial Scribners, para la cual ha descubierto a genios como Francis Scott Fizgerald o Ernest Hemingway. A sus manos llega un original muy extenso, obra de un autor desconocido, Thomas Wolfe. Entusiasmado por el texto, acepta editarlo, pero aconsejando al escritor que reduzca la densidad de la novela. Ese será el inicio de una relación turbulenta.

Dirección: Michael Grandage. Producción: Desert Wolf Productions, Michael Grandage Company, Riverstone Pictures, Pinewood Pictures. Productores: James Bierman, Michael Grandage, John Logan. Co-productora: Tracey Seaward. Productores ejecutivos: James J. Bagley, A. Scott Berg, Tim Bevan, Nik Bower, Tim Christian, Ivan Dunleavy, Arielle Tepper Madover, Deepak Nayar. Guion: John Logan, según el libro de A. Scott Berg. Música: Adam Cork. Fotografía: Ben Davis. Diseño de producción: Mark Digby. Montaje: Chris Dickens. Efectos especiales: Union Visual Effects. Intérpretes: Colin Firth (Max Perkins), Jude Law (Thomas Wolfe), Nicole Kidman (Aline Bernstein), Laura Linney (Louise Perkins), Guy Pearce (F. Scott Fitzgerald), Dominic West (Ernest Hemingway), Vanessa Kirby (Zelda Fitzgerald), Gillian Hanna (Julia Wolfe), Angela Ashton (Bertha Perkins), Eve Bracken (Zippy Perkins), Katya Watson (Jane Perkins), Lorna Doherty (Peggy Perkins), Makenna McBrierty (Nancy Perkins), Miquel Brown (Eleanor, la doncella de Perkins), Corey Johnson (John Wheelock), Lucy Briers, Harry Attwell, Ray Strasser King, David Altaner, Rosy Benjamin, Charles Dinsdale, Erick Hayden, Kenneth Hazeldine, Oliver King, Alex Large, Charlotte Longfield, Nick Mercer, Kim Rosenfeld, James Wallace, Katherine Kingsley… Nacionalidad y año: Reino Unido, Estados Unidos 2016. Duración y datos técnicos: 104 min. Color 2.35:1.

poster

El editor de libros (Genius, 2016) es una película para amantes de la literatura. Se centra en la relación laboral y amistosa que se estableció entre el escritor Thomas Wolfe y Max Perkins, editor de libros de los que, en apariencia, ya no existen, que se implican emocionalmente en el proceso de edición de una obra, hasta colaborar activamente con el autor. A quien no le interese la literatura esta película no le interesará, y presupongo que el cinéfilo de toda la vida es una persona culta que se apasiona por el arte en su espectro amplio, cine, literatura o lo que se tercie… Pero, desde luego, no es una película de centro comercial, de esas que los sábados se va a ver después de comer una hamburguesa con patatas fritas a la vuelta de la esquina.

foto1

El director, Michael Grandage, es un actor y director de teatro, que en cine ha aparecido como intérprete en La locura del rey Jorge (The Madness of King George, 1994), de Nicholas Hytner, con un cometido muy breve, si bien ha sido más activo en televisión. Como director de teatro goza de un enorme prestigio, y ha ganado un montón de premios en ese ámbito, entre ellos el Laurence Olivier y el de Comendador de la Orden del Imperio Británico en 2011 por sus servicios al mundo del teatro. Esta es su primera película como realizador, y para ello ha optado por una narración sencilla y académica, volcándose en especial en que la historia se narre por sí misma y, sobre todo, que los actores sean el eje central por el cual se articule todo lo que se desarrolla.

foto2

En ese sentido, pues, la historia es fundamental. Basándose en un libro de A. Scott Berg, el polifacético John Logan –responsable, por ejemplo, de libretos como los de RKO 281, Gladiator, Star Trek: Némesis, El aviador, Rango, La invención de Hugo, Skyfall o Penny Dreadfull– se ha centrado en desarrollar una narración circunscrita a las relaciones, una historia calma y reposada donde los personajes son lo fundamental. Todo lo que acontece en el film viene a tenor con respecto al comportamiento de unas personas y el vínculo que se establece entre ellas. Thomas Wolfe demuestra ser –desde la perspectiva de la película– un hombre desmesurado, que se apasiona más con los libros que con su pareja, a la que va dando de lado paulatinamente. Personajes literarios, en más de un sentido, puesto que tanto Wolfe como su amante, Aline Bernstein, tienden a reacciones melodramáticas y se dedican de continuo a montar numeritos, como quien dice. Al lado de ellos, Max Perkins semeja la otra cara de la moneda; contenido, casi autista en lo que respecta a su conducta con los demás: su esposa le echa en cara que vive más por el trabajo que por la familia, aunque se le percibe una ternura contenida de la que parece avergonzarse; se siente más seguro dentro de los libros que entre personas, entre las cuales, acaso, no sabe cómo comportarse.

foto3

Por supuesto que, dado lo referido con anterioridad, todo ello resultará creíble o no, emocionará o no, de acuerdo a cómo lo encaren los intérpretes. Jude Law como Thomas Wolfe, por supuesto, tiene un bombón de personaje a su servicio, le viene como anillo al dedo para exhibirse como actor: estrambótico, egoísta, emocional, desmesurado, Wolfe es útil para que un intérprete como talento se exhiba con amplitud. Cierto, también es muy factible para tender a la sobreactuación, y Law a veces no puede resistirse a ello, pero en resumidas cuentas ofrece un interpretación de gran calidad. Similares argumentos pueden referirse con respecto a Nicole Kidman como Aline Bernstein, la morena amante de Wolfe, a la que también le gusta actuar ampliamente; de hecho, se dedica al teatro, y en muchos momentos está interpretando delante de los demás. Kidman también ofrece una interpretación de valía.

foto4

Como se ha dicho, la contención es la característica de Max, personaje servido por Colin Firth. Los demás son más lucidos de cara a la galería; sin embargo, a mi juicio, Firth es el que más portentoso está de todo el reparto. Hay que ser un gran actor para ofrecer un personaje que retiene las emociones y no resultar inexpresivo, y Firth lo hace a la perfección, produciendo auténticos escalofríos. Solo al final, cuando lee la carta, se le percibe un brillo de emoción en los ojos que resulta más enternecedor que la más desmesurada llantina plagada de lágrimas.

foto5

Película sobria, elegante, inteligente, centrado en los personajes y sus relaciones, y que es un cautivante informe sobre el modo en el cual los libros se publicaban en determinada época; una época, además, que tiene un gran atractivo de cara a plasmarla cinematográficamente. Una cinta para degustar con calma, para saborear con lentitud y de un modo reflexivo, no para deglutir como son gran parte de las obras que se estrenan en los últimos años.

foto6

Anécdotas

  • Título en Colombia y México: Pasión por las letras.
  • La secuencia inicial comienza en blanco y negro, pero a los pocos segundos transmuta a color.
  • La película ha estado en el limbo durante quince años, desde que John Logan leyó el libro en 1983.
  • John Fassbender fue contratado para encarnar a Thomas Wolfe, pero al retrasarse la producción hubo de abandonar, y entró en el proyecto Jude Law.
  • Law y el director previamente trabajaron juntos en las obras teatrales Enrique V y
  • De A. Scott Berg, autor del libro en que se basa la película, en nuestro país hay publicadas biografías dedicadas a Katharine Hepburn, Charles Lindbergh y Samuel Godwyn. También tiene escrito un libro sobre el presidente Woodrow Wilson.
  • Estrenada en Estados Unidos el 10 de junio de 2016; en España se ha estrenado el 7 de diciembre de 2016.

foto7

Bibliografía

  • Max Perkins: Editor of Genius; por Scott Berg. New York: E. P. Dutton & Co., 1978.

Carlos Díaz Maroto (Madrid. España)

El Paseo Editorial publica ‘Vieja Navidad’ de Washington Irving por primera vez en España

Posted in Literatura, Noticias, Otros géneros on 5 diciembre, 2016 by belakarloff

La novela de Washington Irving que “inventó” la nostalgia navideña

 

  • El texto, que propone un retrato entre la nostalgia y el humor de las fiestas, le sirvió de inspiración a Charles Dickens para escribir el célebre ‘Cuento de Navidad’   

  • La edición está acompañada por doscientas ilustraciones creadas por Randolph Caldecott, uno de los grandes ilustradores en la Inglaterra victoriana

Cubierta_Vieja Navidad_040716-blanco.indd

La novela de Washington Irving Vieja Navidad, que inspiró el célebre relato de Charles Dickens Cuento de Navidad, ve ahora la luz por primera vez en España por la editorial sevillana El Paseo, con traducción de Óscar Mariscal. El texto, que propone un retrato entre la nostalgia y el humor de las fiestas navideñas, ve ahora la luz acompañado de casi doscientas ilustraciones creadas por Randolph Caldecott, uno de los ilustradores preferidos de los niños ingleses en tiempos victorianos.   “En medio del llamamiento general a la felicidad, el bullicio de los espíritus y el despertar de los afectos, típicos de este periodo, ¿qué pecho puede permanecer insensible? Ésta es, de hecho, la estación de los sentimientos regenerados: la ocasión para prender, no sólo el fuego de la hospitalidad en el hogar, también la afectuosa llama de la caridad en el corazón”, anota Irving, quien incluyó esta novela en el libro The Sketch Book of Geoffrey Crayon (1820), seudónimo que alguna vez utilizó el autor de Cuentos de la Alhambra.

Dicho volumen recogía dos de sus textos más célebres, La leyenda de Sleepy Hollow y Rick Van Winkle, pero gran parte del éxito de este volumen vino por una historia titulada Old Christmas (Vieja Navidad). Este delicioso y olvidado clásico dedicado a las fiestas le reportó una gran fama a Washington Irving en Europa. El texto contribuyó a revitalizar la tradición de la Navidad en Estados Unidos y construyó buena parte de la imaginería y el espíritu de estas fiestas en la cultura occidental.  El acierto de Washington Irving en Vieja Navidad radica en el planteamiento de una visión muy refrescante de la Inglaterra rural a través de un relato que se desarrolla en casa de la familia Bracebridge.

untitled2

«Irving contaba al público estadounidense las costumbres de la tierra madre y fue de los primeros autores americanos que puso el pie literario en Europa, junto a Fenimore Cooper», afirma David González Romero, editor de El Paseo. Por otra parte, El Paseo publicará próximamente “la segunda parte de esta saga de la familia Bracebridge, en la que Irving vuelve a la misma casa de campo inglesa, pero en verano”. En opinión de González Romero, Irving es un “inventor moderno de tradiciones”. Tanto es así que “muchas cosas contadas por él han sido adoptadas por el imaginario popular, desde la calabaza famosa de Halloween hasta el muérdago o el rebautizado San Nicolás, nada menos que el Papá Noel de nuestros días”, explica. En esta cita se muestra consciente de ello:

“Entre los efectos más perniciosos de la sofisticación moderna, se cuentan los estragos causados sobre las viejas y entrañables costumbres festivas. Aquélla ha acabado por limar los vivos relieves y agudos resaltes de estos ornamentos de nuestra existencia, desgastando la sociedad hasta convertir su superficie en otra más suave y  pulida, pero sin duda menos peculiar. Muchos de los ceremoniales y pasatiempos navideños más ancestrales han desaparecido por completo, y como el sherris sack del viejo Falstaff, se han convertido en materia de especulación y controversia entre comentaristas y eruditos.” (p. 15)

untitled1

El narrador, ensayista, biógrafo, historiador y diplomático Washington Irving fue uno de los primeros escritores norteamericanos que cosechó éxito en Europa, en buena parte por la buena acogida de sus cuentos. Hoy es, sin duda, uno de los grandes clásicos de las letras inglesas. En el ámbito hispánico, Irving  es célebre por su estancia diplomática en España, por sus libros de temática histórica y viajes y por Cuentos de la Alhambra. Esta Vieja Navidad de Washington Irving está incluida dentro de la colección El Paseo Central, la más literaria de la editorial. El rescate de este clásico sobre las fiestas navideñas se suma al ya realizado de una de las novelas más osadas y rupturistas de Silverio Lanza, Noticias biográficas acerca del Excmo. Sr. Marqués del Mantillo (1889), cuyas páginas sacan a la luz los pecados de la política de la Restauración borbónica de 1874, como los manejos parlamentarios, las puertas giratorias o la corrupción.

Vieja Navidad Washington Irving

Colección El Paseo Central, 2

Ilustraciones de Randolph Caldecott

Traducción de Óscar Mariscal

978-84-945509-8-0. 128 páginas. 16,95 euros.

Aliados (Allied) (2016)

Posted in Aventuras, Cine, Estreno, Otros géneros, Reseña, thriller on 25 noviembre, 2016 by belakarloff

Max Vatan es un agente canadiense que trabaja para los ingleses durante la Segunda Guerra Mundial. En Casablanca establece contacto con Marianne Beausejour, antiguo miembro de la Resistencia francesa. Forman un hábil equipo, se enamoran y se casan, estableciéndose en Inglaterra. Pero un día sus superiores le informan que sospechan que su esposa sea una espía nazi…

Dirección: Robert Zemeckis. Producción: GK Films, Huahua Media, ImageMovers, Paramount Pictures. Productores: Graham King, Steve Starkey, Robert Zemeckis. Productores ejecutivos: Steven Knight, Jacqueline Levine, Patrick McCormick, Denis O’Sullivan, Jack Rapke. Guion: Steven Knight. Música: Alan Silvestri. Fotografía: Don Burgess. Diseño de producción: Gary Freeman. Montaje: Mick Audsley, Jeremiah O’Driscoll. Efectos especiales: Atomic Fiction, Clear Angle Studios, Evolution FX, Lola Visual Effects, Painting Practice. Intérpretes: Brad Pitt (Max Vatan), Marion Cotillard (Marianne Beausejour), Jared Harris (Frank Heslop), Matthew Goode (Guy Sangster), Lizzy Caplan (Bridget Vatan), Anton Lesser (Emmanuel Lombard), August Diehl (Hobar), Camille Cottin (Monique), Charlotte Hope (Louise), Marion Bailey (Mrs. Sinclair), Simon McBurney (oficial de la Dirección de Operaciones Especiales), Daniel Betts (George Kavanagh), Thierry Frémont (Paul Delamare), Xavier De Guillebon, Vincent Latorre, Fleur Poad, Sally Messham, Celeste Dodwell… Nacionalidad y año: Estados Unidos 2016. Duración y datos técnicos: 124 min. Color 2.35:1.

poster

Steven Knight es un veterano guionista de la televisión inglesa, donde aparte de escribir para series o algún telefilm creó el famoso concurso Who Wants to Be a Millionaire, representando en alguna de nuestras televisiones. En los últimos años ha escrito para el cine, en películas que, curiosamente, no he podido ver, aunque alguna me interesara, así Un viaje de diez metros (The Hundred-Foot Journey, 2014), de Lasse Hallström, El caso Fischer (Pawn Sacrifice, 2014), de Edward Zwick, o El séptimo hijo (Seventh Son, 2014), de Sergei Bodrov.

foto1

En lo que respecta a Aliados (Allied, 2016), se trata de un libreto escrito por él en solitario, y no basado en original literario alguno, y entra dentro de las coordenadas de “películas como las de antes”. Es decir, filmes contemporáneos, pero alimentados por el espíritu de lo que se forjó en el Hollywood clásico. De esta modalidad hay películas muy buenas, así Lejos del cielo (Far from Heaven, 2002), cuyo director, Todd Haynes, le otorgó una secuela espiritual con la también excelente Carol (Carol, 2015). La primera de ellas intentaba ser una película a lo Douglas Sirk, pero con la permisividad que consiente el cine actual. También tenemos la deliciosa La calle del adiós (Hanover Street, 1979), de Peter Hyams. Cito estas películas concretas porque tienen bastante en común con la presente. Al igual que en el film de Hyams, aquí tenemos una historia de amor en tiempos de guerra. Y si la cinta de Haynes emulaba lo hecho en tiempos pasados, pero con la permisividad actual, aquí se procura otro tanto. Claro que en todos los casos, Aliados no les llega a las previas, como suele decirse, ni a los talones.

foto2

Sinceramente, no sé qué habrá visto en este muy vulgar guion de Steven Knight un director tan comprometido con la innovación como es Robert Zemeckis. Cierto es: gran parte del cine clásico es más avanzado narrativamente que la mayoría de las películas que se hacen hoy en día, pero el cine en que se mira Aliados no pertenece a ese tipo. Aunque la inspiración parece provenir de las cintas Warner de los años cuarenta, el resultado se asemeja más a las producciones de la Metro, la más conservadora, estilísticamente, de las compañías de la época.

foto3

Lo que más choca son esos intentos de encajar una narración antigua con la permisividad actual. Que los héroes de la historia hablen de follar no es suficiente, y luego tenemos el hecho anonadante de mostrar a una pareja de lesbianas comportarse con total desinhibición; si incluso hoy día habría problemas en según qué ambientes, ver aquí a dos mujeres abrazadas sin embozo alguno en plena calle no causa sino el escepticismo más grande.

foto4

Aunque el detalle más desestabilizador representa el propio film en sí: cada película es hija de su propio tiempo, y trasplantar, sin más, determinadas coordenadas a otras carece por completo de sentido si no se hace con otra contextualización. Haynes lo entendió perfectamente, no así Zemeckis, que parece querer hacer un ejercicio de estilo, sin más, sin otro objetivo artístico. Ello no sería censurable si el logro ofreciera cierta entidad, pero sorprende un trabajo tan aséptico procedente de sus manos. Si este film, tal cual es, hubiera venido firmado por un director tan anodino como es Ron Howard todo resultaría mucho más coherente. Pero, la verdad, ver a Zemeckis al cargo de esta nadería hunde la moral de cualquier cinéfilo.

foto5

Al final, el resultado, antes que a Lejos del cielo o a La calle del adiós, a lo que más se asemeja es a otro título del propio Zemeckis, el también muy insatisfactorio Lo que la verdad esconde (What Lies Beneath, 2000): ambos parten de guiones muy pobres que no perdonan un tópico, los dos intentan emular espiritualmente cierto tipo de cine del pasado, tanto en uno como en otro tenemos intérpretes femeninas muy sólidas al lado de actores que son incompetentes para otorgar la complejidad exigida a sus personajes…

foto6

Así, este producto comercial erigido a la gloria de Brad Pitt muestra su incapacidad para hacer frente a un personaje que se le escapa de las manos, por muy bien que aprenda a hablar francés. Por su parte, Marion Cotillard está absolutamente sublime, y encara todas las variaciones de su personaje con un aplomo que causa escalofríos. La película es bonita, sí, pero es más propia de las que se exhiben en la Gran Vía para que vayan a verla grupos de señoras de sesenta años, después de tomar el café, que para cinéfilos que sigan la carrera de un cineasta de la capacidad de Zemeckis. Si no se va con muchas expectativas, se pasará el rato, aunque la primera media hora hubiera precisado una buena sesión de corte y confección.

foto7

Anécdotas

  • Título de rodaje: Five Seconds of Silence.
  • Para el vestuario se inspiraron en las películas Casablanca (Casablanca, 1942) y La extraña pasajera (Now, Voyager, 1942), donde se aúnen simplicidad y belleza.
  • El presupuesto estimado era de 65 millones de dólares.
  • El rodaje tuvo lugar entre el 16 de febrero y el 30 de mayo de 2016.
  • El film se rodó en diversas partes de Inglaterra y de Las Palmas de Gran Canaria.
  • En Estados Unidos se estrenó el 23 de noviembre, y en España el 25.

Carlos Díaz Maroto (Madrid. España)

 

Nace un nuevo fanzine: Obsesión Continua

Posted in Aventuras, Ciencia ficción, Cine, Fantasía, Fanzines, Noticias, Otros géneros, Terror on 10 mayo, 2016 by belakarloff

unnamed

A finales del mes de mayo estará disponible el número 1 de OBSESIÓN CONTINUA, un nuevo fanzine dedicado al cine de género.

En esta primera entrega incluimos artículos sobre las sagas Polo de Limón y Phantomas, iniciamos un recorrido sobre el cine italiano de caníbales, entrevistamos a Yolanda Ventura, a Dr. Gangrene y a Silvia Collatina y analizamos los films La Centine, Criaturas asesinas y Gran Prix en la montaña de los inventos.

1964_film_fantomas_jean_marais_fantomas

OBSESIÓN CONTINUA está formado por Javier Pueyo (Lucio Fulci. Autopsia de un cineasta), Fernando Rodríguez Tapia (The Jamaa Fanaka Experience), José Manuel Romero Moreno (colaborador en La abadía de Berzano), Jesús Palop (del podcast La parada de los monstruos), Nacho Carrero (colaborador en el fanzine Exhumed Movies y La abadía de Berzano), Elena Anele (spanishfear.com), José Luis Salvador Estébenez (La abadíade Berzano), Enrique Partal (El blogzombie del Alimaña), Rubén Íñiguez Pérez y Juan P. Rodríguez Lazo (colaborador en La abadía de Berzano).

El fanzine será presentado en Nocturna, festival de cine fantástico de Madrid, el jueves 26 de mayo a las 11:45.

images

El primer número de OBSESIÓN CONTINUA estará disponible a partir de finales de mayo a un precio de 4€ más gastos de envío. También se podrá adquirir en tiendas. Más información y pedidos en obsesióncontinua@gmail.com y https://www.facebook.com/obsesioncontinuafanzine/

“Bruja, más que bruja”, de Fernán Gómez, se reestrena en julio

Posted in Cine, Directores, Festivales, Noticias, Otros géneros on 4 abril, 2016 by belakarloff

Bruja_m_s_que_bruja-163992832-large

Después de la reposición en cines El festín de Babette, Cinema Paradiso y El mundo sigue, SHERLOCK FILMS  reestrenará en cines BRUJA, MÁS QUE BRUJA, la película de Fernando Fernán Gómez el próximo mes de julio.

Se trata de una oportunidad única de recuperar en pantalla grande uno de los títulos más especiales de Fernando Fernán Gómez. Esta comedia musical producida en 1976, celebra este año su 40º aniversario y se podrá disfrutar en varios cines de nuestro país en su versión restaurada y en formato DCP.

BRUJA, MÁS QUE BRUJA fue producida por Laro Films y cuenta en su reparto como actor protagonista con Francisco Algora, quien lamentablemente falleció hace pocos días a los 67 años y se le recuerda por sus interpretaciones memorables en El abuelo, Barrio, Un hombre llamado Flor de Otoño y por ser “El Fraile” en la serie Curro Jiménez. El espléndido reparto de la película lo completan Emma Cohen, la cómica catalana Mary Santpere, José Lifante y el mismo Fernando Fernán Gómez.

La versión restaurada y en formato DCP de BRUJA, MÁS QUE BRUJA se presentará en una Sesión Premium (con coloquio) en la próxima edición del Festival de Málaga el 29 de abril a las 16:45h en el Auditorio Museo Picasso.     

unnamed

Sinopsis

Un pequeño pueblo de provincias vive sometido a los caprichos de Don Justino, el cacique local. Éste obliga a la joven y encantadora Mariana a casarse con él, aprovechando que Juan, el novio de la chica, está lejos cumpliendo el servicio militar. A su regreso, Juan se ve burlado y acude a una bruja para que le asista en su venganza.

Bruja_mas_que_bruja_02

“Madame Marguerite”, de Xavier Giannoli

Posted in Cine, Mini-reseñas, Otros géneros on 1 abril, 2016 by belakarloff

D: Xavier Giannoli. G: X. Giannoli, Marcia Romano. I: Catherine Frot, André Marcon, Michel Fau, Christa Théret, Denis Mpunga, Sylvain Dieuaide, Aubert Fenoy, Sophia Leboutte, Théo Cholbi, Astrid Whettnall, Vincent Schmitt, Christian Pereira… T.O.: Marguerite. Francia, República Checa, Bélgica 2015.

poster

París, años 20. Marguerite Dumont es una aristócrata amante de la música, y como tal a veces monta recitales, donde el plato fuerte lo reserva para el final: ella misma. Lo malo es que, a su lado, Enrique Iglesias parece Pavarotti.

Inspirada en hechos reales, la película arranca en un tono de grata comedia, pero de forma paulatina va adquiriendo acidez, y el humor se torna en drama. Giannoli -de quien en España vimos con anterioridad Crónica de una mentira (À l’origine, 2009), con François Cluzet y Gérard Depardieu- logra conferir el tono justo a la historia, de tal modo que, sin darte cuenta, vas pasando de una gradación a la otra. Reflejo del atractivo ambiente cultural parisino de los años veinte, y donde la peculiar Dumont resalta con una frescura y espontaneidad apabullantes. Gran parte del mérito del film estriba en la soberbia interpretación por parte de Catherine Frot –La cocinera del presidente, Los últimos días del mundo, La marca del ángel…-, quien confiere a su personaje la humanidad, vitalidad y tono trágico adecuadamente equilibrados. También es digno de destacar Denis Mpunga como el criado negro Madelbos, siempre al servicio de su señora. De hecho, el film hace rememorar un tanto El crepúsculo de los dioses (Sunset Boulevard, 1950), de Billy Wilder: una diva que no es consciente de su propio declive, el servidor fiel que intenta que su admirada señora no sea consciente de lo que sucede…

Una cinta muy agradable de ver, y altamente recomendable.

CALIFICACIÓN: 3,5 (de 5).

Carlos Díaz Maroto

marguerite2