Archive for the Parodia Category

Kingsman: El círculo de oro (Kingsman: The Golden Circle) (2017)

Posted in Aventuras, Ciencia ficción, Cine, Humor, Parodia, Reseña, thriller on 29 septiembre, 2017 by belakarloff

La malvada Poppy destruye los cuarteles generales de Kingsman. Eggsy viaja a los Estados Unidos para buscar la colaboración de Statesman, otra organización secreta que controla la paz mundial, para que le ayuden a detener a la pérfida tratante de drogas, que pretende provocar un holocausto mundial aprovechando la adicción de muchas personas.

Dirección: Matthew Vaughn. Producción: Twentieth Century Fox Film Corporation, Marv Films, Shangri-La Entertainment, TSG Entertainment. Productores: Adam Bohling, David Reid, Matthew Vaughn. Productores ejecutivos: Dave Gibbons, Pierre Lagrange, Stephen Marks, Mark Millar, Claudia Schiffer. Guion: Jane Goldman, Matthew Vaughn, según el cómic The Secret Service de Mark Millar y Dave Gibbons. Fotografía: George Richmond. Música: Henry Jackman, Matthew Margeson. Montaje: Eddie Hamilton. Diseño de producción: Darren Gilford. Efectos especiales: 4DMax, BUF, Blind, Clear Angle Studios, Efficacy4D, Framestore, Mark Roberts Motion Control, Moving Picture Company, The Senate Visual Effects, Snow Business International, Sony Pictures Imageworks. Intérpretes: Taron Egerton (Eggsy), Edward Holcroft (Charlie), Gordon Alexander (chófer de Kingsman), Mark Strong (Merlin), Hanna Alström (princesa Tilde), Calvin Demba (Brandon), Thomas Turgoose (Liam), Tobi Bakare (Jamal), Julianne Moore (Poppy), Keith Allen (Charles), Tom Benedict Knight (Angel), Colin Firth (Harry Hart), Michael Gambon (Arthur), Sophie Cookson (Roxy), Björn Granath (rey de Suecia), Lena Endre (reina de Suecia), Samantha Coughlan (guía turística), Channing Tatum (Tequila), Halle Berry (Ginger), Elton John (Elton John), Jeff Bridges (Champ), Pedro Pascal (Whiskey), Martyn Ford, Poppy Delevingne, Grant Gillespie… Nacionalidad y año: Reino Unido, Estados Unidos 2017. Duración y datos técnicos: 141 min. Color 2.39:1.

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Oro de baratillo

Mientras asistía al visionado de Kingsman: El círculo de oro (Kingsman: The Golden Circle, 2017, Matthew Vaughn) no podía dejar de pensar en otra película, Kick Ass 2: Con un par (Kick-Ass 2, 2013, Jeff Wadlow). Ambas coinciden en bastantes aspectos: son secuelas de sendas películas que parodiaban los estereotipos de determinado tipo de cine con frescura, humor malicioso y vigor. Ambas, también, caen en el error en las que no cayeron sus predecesoras, siendo además continuaciones muy inferiores a sus originales.

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Kingsman: El círculo de oro recicla en cierta manera la estructura dramática de su predecesora, como también suele ser habitual en las secuelas; de este modo, el espectador distingue rasgos aparecidos con anterioridad y se siente seguro, reconoce las reglas del juego. Aquí, por poner un ejemplo palpable, tenemos la repetición de la escena de la pelea en el pub (aquí taberna) con un grupo de chulos engreídos. Pero esa repetición se extiende a todo lo que es el esqueleto dramático principal del film, reemplazando personajes, lugares y demás “adornos” externos.

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La película, como es norma, empieza con una escena super-trepidante. Después, la narración cae en picado y ya no levanta vuelo. Las escenas se dilatan en exceso, se hacen cansinas y, en realidad, muchas de ellas nada aportan. Todo funciona a base de acumulación, siendo este el único recurso expresivo utilizado para aportar un supuesto interés. Esa es otra de las cláusulas que parecen exigir las secuelas: repetir todo, pero centuplicado. Más acción, más explosiones, más chistes… Son como un remake hipertrofiado, amén de maquillado para aparentar ser otra cosa.

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Otro problema son los actores. Tiempo atrás, el crítico de cine Peter Bogdanovich rodó una película titulada ¿Qué me pasa, doctor? (What’s Up, Doc?, 1972), que pretendía ser un homenaje a La fiera de mi niña (Bringing Up Baby, 1938). Rodados los primeros días y revisado el material, Bogdanovich comprobó que la cosa no funcionaba, no sabía muy bien porqué. Invitó a un pase a Howard Hawks, director del film homenajeado, y este le respondió: “Para que una película cómica funcione, los actores se lo han de tomar en serio”. Vueltas a rodar las escenas con ese criterio, ya todo fue mejor. Y ese es el problema de esta película: que muchos de los actores se toman a pitorreo sus cometidos, efectúan una interpretación sin creerse sus personajes. Matrícula de honor –en el aspecto negativo–, para dos actores tan excelentes por norma como Julianne Moore y Jeff Bridges, que se abordan sus papeles con una desidia que muestra una total falta de profesionalidad. Otros, sencillamente, son mediocres, como Pedro Pascal, una especie de Burt Reynolds de segunda (que ya es decir). Solo cabe destacar en el lado positivo a Mark Strong, Colin Firth y, sobre todo, Bruce Greenwood como un presidente de los Estados Unidos de aspecto kennedyano y carácter trumpero. Greenwood, además, es de los pocos que saben transmitir vis cómica sin efectuar una interpretación chusca.

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Hay puntos positivos, pero desperdigados aquí y allá en algo que no logra una unidad consecuente. Para los aficionados al pulp resultan muy placenteros los elementos de ciencia ficción, así los dispositivos robóticos de los que dispone la mala: un acólito con un brazo cibernético, una androide y, en especial, una pareja de perros sabuesos mecánicos. O ese plano de resonancias apocalípticas, con todos los infectados amontonados en jaulas. O algunos gags dispersos. No tiene gracia, empero, aunque insisten machaconamente en ello, en sacar a Elton John soltando palabrotas de continuo. Si hubiera sido un cantante más estirado… Elton John, por cierto, se muestra muy simpático (y muy viejo), pero queda evidente que no es un actor ni de lejos.

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La trama es casi un calco del film previo, solo que a los protagonistas se les une otro grupo, esos agentes estadounidenses, con el fin de americanizar el producto, y que los espectadores de aquel país se sientan más en casa. Es una cinta de humor y acción muy elemental y trivial, que pretende aparentar ser cáustica, pero que se queda muy corta en todos los aspectos. A mí se me hizo inclusive aburrida, pecado mortal en el que nunca debería caer una película de esta índole.

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Anécdotas

  • Título en Argentina y Chile: Kingsman: El círculo dorado.
  • Secuela de Kingsman: Servicio secreto (Kingsman: The Secret Service, 2014), de Matthew Vaughn.
  • El montaje original sumaba ochenta minutos más al metraje definitivo.
  • Tercera vez que Bruce Greenwood interpreta al presidente de los Estados Unidos. La primera vez fue en 13 días (Thirteen Days, 2000, Roger Donaldson), donde hacía de Kennedy, y la segunda en La búsqueda: El diario secreto (National Treasure: Book of Secrets, 2007, Jon Turteltaub), donde era un presidente ficticio.
  • Estrenada en el Reino Unido el 20 de septiembre de 2017; en Estados Unidos y en España se estrenó el 22.

Carlos Díaz Maroto (Madrid. España)

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Colossal (2016)

Posted in Ciencia ficción, Cine, Fantasía, Parodia, Reseña on 30 junio, 2017 by belakarloff

Gloria vive en Nueva York y tiene problemas con su novio. Decide regresar a su pueblo natal, con el fin de afianzar su situación económica y moral, y empieza a trabajar en el bar de un antiguo compañero de colegio. Pronto las noticias le anonadan: en Seúl ha aparecido un monstruo gigante…

Dirección: Nacho Vigalondo. Producción: Toy Fight Productions, Brightlight Pictures, Sayaka Producciones Audiovisuales, Legion M, Route One Entertainment. Productores: Nicolas Chartier, Zev Foreman, Nahikari Ipiña, Russell Levine, Dominic Rustam. Co-productores: Arielle Boisvert, Sophia Dilley. Productor asociado: Michael Tennant. Productores ejecutivos: Garrett Basch, Justin Bursch, Jonathan Deckter, Anne Hathaway, Christopher Lytton, Nacho Vigalondo, Shawn Williamson. Guion: Nacho Vigalondo. Música: Bear McCreary. Fotografía: Eric Kress. Diseño de producción: Sue Chan. Montaje: Ben Baudhuin, Luke Doolan. Efectos especiales: Intelligent Creatures (efectos visuales). Intérpretes: Anne Hathaway (Gloria), Jason Sudeikis (Oscar), Austin Stowell (Joel), Tim Blake Nelson (Garth), Dan Stevens (Tim), Hannah Cheramy (Gloria de niña), Nathan Ellison (Oscar de niño), Sarah Surh (madre), Haeun Hannah Cho (niña), Carlos Joe Costa, Melissa Montgomery, Christine Lee, Rukiya Bernard, James Yi, Alyssa Dawson, Miho Suzuki, Charles Singh… Nacionalidad y año: Estados Unidos, Canadá, España, Corea del Sur 2016. Duración y datos técnicos: 109 min. Color 1.85:1.

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El sueño de la razón produce monstruos

Nacho Vigalondo, por las entrevistas que le he visto y en las que he estado presente, veo que es una persona simpática y que sabe conectar, con un gran don de gentes e ingenio. Imagino que ese desparpajo será el que utilice para “vender” sus proyectos, en los cuales hay que invertir una suma de dinero considerable, y no solo recuperarla, sino además tener beneficios. En esta ocasión, ha logrado implicar en su proyecto a tres países, aparte del nuestro, y a una actriz del talento de Anne Hathaway, que inclusive participa en la producción. No cabe duda de que debió quedar enamorada del guion.

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Ese enamoramiento es comprensible viendo el diseño de su personaje, que atraviesa gran cantidad de estados emocionales, que ha de luchar de muchas maneras a lo largo de la trama, y que la ofrece de un modo que no luce del todo su innegable belleza, sino que se enfrenta a un personaje con gran cantidad de matices.

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No cabe duda de que esta es una película un tanto diferente. La noticia de que en mayo de 2015 tuvo una demanda por supuestas similitudes con el film Godzilla (Godzilla, 2014, Gareth Edwards) me parece una soberana idiotez, y demuestra que, o bien no se leyeron el guion, o no lo entendieron. Las similitudes, por supuesto, son obvias, pero el enfoque y el planteamiento son totalmente distintos, y eso es como demandar a quienes hicieron Noche de miedo por sus similitudes con Drácula. Por lo que he entendido, inicialmente el monstruo que aparecía era el mismísimo Godzilla, pero la demanda se desestimó, haciéndolo reemplazar por otra criatura. De todas maneras, creo que, de conservarse a Godzilla, hubiera sido más publicidad para el film originario que un perjuicio.

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Pasando a la película en sí, insisto en su atipicidad. Lo cual no significa que, necesariamente por ello, sea buena. Podría decirse que en ella coexisten dos filmes simultáneos: una tragicomedia indie y una cinta de monstruos, que se alimentan una de la otra y viceversa.

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En el aspecto de comedia indie que paulatinamente va adquiriendo matices más trágicos existen muchos referentes en un tono similar, con el personaje regresando a su población de origen, y viendo cómo todo ha cambiado y ese personaje intenta integrarse en un mundo al cual ya es ajeno. Personalmente, no sé por qué, me ha venido a la mente una película con unos cuantos añitos a sus espaldas, Beautiful Girls (Beautiful Girls, 1996, Ted Demme). De todas maneras, este tipo de películas suele mostrar una trama en apariencia inexistente, con diálogos diríase casuales, pero muy bien pensados, que paulatinamente van forjando unos personajes y sus relaciones. Son cintas que aparentan una gran sencillez formal pero, cuando están bien hechas, debajo de esa sencillez se percibe un trabajo elaborado, donde la psicología de los personajes está observada con tiento, y los acabas entendiendo, e inclusive sintiendo interés por todos, pese a sus imperfecciones o incluso puntos negativos.

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Colossal intenta tirar un tanto por ahí… pero no lo consigue. Los diálogos supuestamente pueriles son, en realidad, totalmente pueriles. Hay momentos, por supuesto, destinados a desarrollar los personajes e imbricarlos entre sí… Pero en muchas, demasiadas ocasiones, todo se basa en diálogos baladíes, un intento de hacer interactuar a los personajes sin ningún otro objetivo, sin crear un todo homogéneo en el cual a cada circunstancia haya una consecución narrativa global. Además, la variedad de tonos que van apareciendo carecen de una ilación homogénea, y esos saltos sin red en el guion arrostran que el film se la pegue, y el espectador quede desconectado por la sucesión de desvaríos incoherentes que se suceden.

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Otro tema sería el de los agujeros de guion, o el “todo pasa porque sí”, tan habitual, por otro lado, en la filmografía de Vigalondo. Pese al tono ligero y sin pretensiones del conjunto, cuesta trabajo hallar cohesión a la globalidad del film. Todo la parte final, desde que se desvela la peculiar y auténtica personalidad de Oscar, representa un sinsentido total, y resulta inconcebible el modo en el cual Gloria puede detectar la presencia de aquél en el clímax final, a menos que todo se infiera como un enfoque metafórico en los componentes fantásticos del film, lo cual se contradice con el resto del mismo.

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Si en el aspecto del guion el resultado es tan deslavazado, la puesta en escena tampoco resulta demasiado brillante, adquiriendo más modales de sitcom que de otra cosa. La primera aparición del kaiju, por lo demás, se ofrece en un plano frontal, que lo hace semejar lo que es: un señor disfrazado paseando entre maquetas; un leve encuadre en contrapicado hubiera resaltado la magnificencia de la criatura y habría otorgado mayor veracidad. En realidad, toda la película está planificada así, a base de planos frontales y fríos, que exponen a los personajes al desnudo, sin que el lenguaje cinematográfico procure otra cosa que ilustrar, antes que describir. Así, los actores son los únicos que pueden otorgar algo de sinceridad a los resultados, y ahí Vigalondo ha mostrado un gran tino en la elección, pues todo ellos ceden una credibilidad de la que el resto del film carece.

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Anécdotas

  • Título en México: Ella es un monstruo. Título en Perú: Colosal: Un monstruo incontrolable.
  • En el Austin Fantastic Fest de 2016 el film fue premiado como mejor película. En el Film Club’s The Lost Weekend de 2017 consiguió el premio a mejor director y mejor actor secundario (J. Sudeikis).
  • Durante el rodaje Anne Hathaway estaba en el segundo trimestre de su embarazo.
  • Estrenada en Estados Unidos el 7 de abril de 2017; en Canadá se estrenó el 21 de abril; y en España el 30 de junio de 2017.

 

Carlos Díaz Maroto (Madrid. España)

 

 

Berenice presenta “Textos huérfanos” de Enrique Jardiel Poncela

Posted in Fantasía, Humor, Literatura, Noticias, Parodia on 23 marzo, 2017 by belakarloff

Un libro que recoge textos inéditos brillantes y divertidísimos de Enrique Jardiel Poncela

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Textos huérfanos es humor en su estado más puro, producto de la alocada y vanguardista pluma de uno de los mayores escritores cómicos de nuestras letras, Enrique Jardiel Poncela.

Un libro que, editado por Berenice, recoge textos inéditos, brillantes y divertidísimos, del autor antes de empezar su carrera como escritor.

Y es que Jardiel Poncela jamás se preocupó de recopilarlos, reimprimirlos, ni siquiera incluirlos en sus Obras completas. Por ello se denominan huérfanos, por el abandono al que les sometió el propio autor.

Desconocidos e irónicos, estos textos no son en absoluto inferiores a otras de sus producciones. Tienen la frescura, la espontaneidad y la vitalidad de un escritor joven con gran talento que pretende —y consigue—renovar las formas literarias del humor.

Esta divertidísima antología jardielesca tiene de todo: cuentos de fantasía, artículos satíricos, versos cómicos, piezas teatrales breves, parodias históricas, aforismos, encuestas disparatadas, entrevistas absurdas y muchos otros experimentos humorísticos que deleitarán, de seguro, a todos los lectores.

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Enrique Jardiel Poncela (1901-1952) abordó casi todos los géneros: ensayo, novela, teatro, artículos periodísticos y guiones cinematográficos -fue contratado por la Fox, en Hollywood-.

Sus textos más conocidos son: El cadáver del señor García, Usted tiene ojos de mujer fatal, Angelina o el honor de un brigadier, Cuatro corazones con freno y marcha atrás, Eloísa está debajo de un almendro, Un marido de ida y vuelta, Los ladrones somos gente honrada, Los habitantes de la casa deshabitada, Agua, aceite y gasolina, Las siete vidas del gato o Blanca por fuera y rosa por dentro.

ISBN: 978-84-16750-32-0

176 páginas aprox.

Rústica • 15 x 24 cm

IBIC: FA

PVP: 18,95 €

 

Palmarés de la IV Edición de La Mano, Festival de Cine Fantástico y de Terror

Posted in Cine, Festivales, Parodia, Premios, Relatos, Terror on 3 noviembre, 2016 by belakarloff

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El filme alemán Der Bunker, ópera prima del director Nikias Chryssos, se alzó este pasado lunes con el premio a mejor largometraje de la IV edición de La Mano, festival de cine fantástico y de terror de Alcobendas. Su original y arriesgada forma de abordar el género fantástico, mezcla de terror y de un humor casi surrealista, y su intención notable de ofrecer una obra con estilo propio, no dejando indiferente al espectador, son algunas de las razones por las cuales el jurado se decantó por esta película.

También fueron premiados los trabajos Dark_Net de Tom Marshall (mejor cortometraje), El granero de Francisco José Segovia Ramos (mejor relato), El guardián de Alfredo Moreno Vozmediano (mejor guion) y El insólito caso de la señorita Worthy, de Jordi Armisén (audio-relato).

Aparte del palmarés, en el último día del festival destacaron el homenaje a David Bowie, que estuvo presente musicalmente en la gala de premios, y el pase especial del clásico de culto Critters, que cumplía treinta años de su estreno y que formó parte del ciclo dedicado a los ovnis y extraterrestres –temática de la IV edición de La Mano–.

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PALMARÉS LA MANO FEST 2016

  • Mejor largometraje: Der Bunker, de Nikias Chryssos
  • Mejor cortometraje: Dark_Net, de Tom Marshall
  • Mejor relato: El granero, de Francisco José Segovia Ramos
  • Mejor guion: El guardián, de Alfredo Moreno Vozmediano
  •  Mejor audio-relato: El insólito caso de la señorita Worthy, de Jordi Armisén

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Vampira (Vampira) (1975)

Posted in Cine, Parodia, Reseña, Terror on 1 julio, 2014 by belakarloff

El conde Drácula tiene su castillo de Transilvania abierto a los turistas para conseguir unas perrillas, sirviendo de anfitrión junto a su criado. Cuando llegan unas modelos de visita utiliza su sangre para revivir a su amada Vampira, en suspensión animada desde cincuenta años atrás, pero el efecto conjunto hace que ella se vuelva negra. Para retornarla a su aspecto normal irán en busca de las modelos a Londres… Dirección: Clive Donner. Nacionalidad y año: Reino Unido 1975.

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Para leer esta reseña, escrita por Carlos Díaz Maroto, pincha aquí.

Return of the Living Dead III [vd/tv: Mortal Zombie] (1993)

Posted in Ciencia ficción, Cine, Parodia, Terror on 9 mayo, 2014 by belakarloff

El coronel Reynolds y su equipo prosigue su misión de revivir a los muertos. Su hijo Curt y la novia de éste, Julie, se cuelan en el centro militar para curiosear. Cuando ella muere en un accidente de moto, Curt aprovechará lo que ha descubierto para devolverle la vida… Dirección: Brian Yuzna. Nacionalidad y año: Estados Unidos, Japón 1993.

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Para leer la reseña, escrita por Ricardo Riera, pincha aquí.

Lobos de Arga (2011)

Posted in Cine, Parodia, Reseña, Terror on 19 marzo, 2014 by belakarloff

Tomás, un joven escritor con no demasiado éxito, vuelve a Arga, un pequeño pueblo de Galicia donde pasó su infancia y que al cabo de los años pretende convertirlo en hijo predilecto. Una vez allí, Tomás no tarda en reencontrarse con viejos conocidos como Calisto, un amigo de la infancia, o su tío Evaristo, quien se ha convertido en el alcalde y cura del pueblo. Mientras espera con orgullo recibir el reconocimiento, el desgraciado novelista verá que la verdadera intención de los habitantes de Arga es sacrificarlo, pues es el último vástago de los Mariño, una familia sobre la cual pesa una terrible maldición. Dirección: Juan Martínez Moreno. Nacionalidad y año: España 2011.

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Para leer la reseña, escrita por Juan Pedro Rodríguez Lazo, pincha aquí.