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“Sumario sangriento de la pequeña Estefanía”, editado por Regia

Posted in Sin categoría on 14 junio, 2017 by belakarloff

Dentro de su ejemplar colección «Cinema Giallo», la distribuidora Regia Films ha editado recientemente la co-producción hispano-italiana Sumario sangriento de la pequeña Estefanía / Mio caro assassino (1972), de Tonino Ricci. A continuación hacemos un análisis de la película en sí, para después comentar lo que es la propia edición.

 

Sumario sangriento de la pequeña Estefanía / Mio caro assassino (1972)

Dirección: Tonino Valerii. Producción: B.R.C. Produzione S.r.l., Kramot Cinematografica, Tecisa. Productores: Manolo Bolognini, Roberto Cocco. Guion: Roberto Leoni, Franco Bucceri, José Gutiérrez Maesso, Tonino Valerii, según argumento de R. Leoni y F. Bucceri. Fotografía: Manuel Rojas. Música: Ennio Morricone. Montaje: Franco Fraticelli. Dirección artística: Francisco Canet, Claudio Cinini. Intérpretes: George Hilton (inspector Luca Peretti), Salvo Randone (jefe Marò), William Berger (Giorgio Canavese), Marilù Tolo (Dra. Anna Borgese), Manuel Zarzo (brigadier Bozzi), Patty Shepard (Paola Rossi, la maestra), Piero Lulli (Alessandro Moroni), Helga Liné (signora Paradisi), Tullio Valli (Oliviero Moroni), Dante Maggio (Mattia Guardapelle), Dana Ghia (Eleonora Moroni), Alfredo Mayo (Beniamino), Mónica Randall (Carla Moroni), Corrado Gaipa, Daniela Rachele Barnes / Lara Wendel (Stefania Moroni), Francesco Di Federico, Lola Gaos (Adele Rudigiani), Sergio Mendizábal, Sofia Dionisio, Luigi Antonio Guerra, Elisa Mainardi, Enzo Fiermonte, Annamaria Chio, Antonio Spaccatini, Guerrino Crivello, Irio Fantini, Andrea Scotti… Nacionalidad y año: España, Italia 1972. Duración y datos técnicos: 96 min. color 2.35:1.

Cuando un investigador de seguros aparece decapitado, la investigación policial posterior lo conectará con el secuestro y asesinato de la pequeña Estefanía, un año atrás, y que quedó sin resolver. El inspector Peretti comenzará a interrogar a los familiares de la niña…

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Típica coproducción entre España e Italia de la época[1], con los clásicos misterios en torno a su ejecución que suelen imperar en esos casos. George Hilton (actor que es de origen uruguayo: su verdadero nombre es Jorge Hill Acosta y Lara) declaró que la película fue filmada en inglés. Sin embargo, contemplando los labios de los actores se percibe que algunos hablan en italiano, otros en español… y a él no le encajan en absoluto los labios, por lo cual es obvio que él, al menos, sí lo rodó en inglés. Pero, como solía ser norma en este tipo de producciones, lo más seguro es que cada actor recitara los diálogos en el idioma en que se sintiera más cómodo, registrándose las tomas con un audio inservible, y luego el film se montó y se dobló en estudio, en español, en italiano y en inglés. Por cierto que la versión italiana resulta de lo más apática, desde el punto de vista interpretativo, teniendo más vigor la versión española.

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También parece ser que, dentro de su plantel de guionistas, el español José Gutiérrez Maesso no participó en el libreto, constando en los créditos únicamente por motivos de co-producción[2]. Sí queda claro que el guion corrió a cargo del tándem formado por Roberto Leoni y Franco Bucceri[3], autores de la idea original, ayudados por el director, habitual también en esas lides.

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Tonino Valerii (1934-2016) es uno de los más reputados directores italianos centrados en el cine de género. Comenzó en el séptimo arte como segundo ayudante de dirección con la comedia Los motorizados / I motorizzati (1962, Camillo Mastrocinque), y tuvo unas pocas colaboraciones más en este sentido, pero rápidamente saltó también al campo del guion, donde participó en clásicos del horror italiano como La maldición de los Karnstein / La cripta e l’incubo (1964, Camillo Mastrocinque) –de la que también fue ayudante de dirección– e I lunghi capelli della morte (1964, Antonio Margheriti), así como de spaghettis-western de la fama de Por un puñado de dólares / Per un pugno di dollari / Für eine Handvoll Dollar (1964, Sergio Leone).

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Precisamente fue en el western europeo donde Valerii se forjó su camino más valorado, debutando como realizador con Cazador de recompensas / Per il gusto di uccidere (1966). Siendo estrictos, podríamos considerar que el director nacido Teramo, Abruzzo, no realizó una carrera demasiado extensa, pues en un lapso de treinta años solo dirigió catorce películas, un telefilm y participó en tres series de televisión; su última película fue el thriller Una vacanza all’inferno (1997), centrado en el mundo de las drogas.

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Sumario sangriento de la pequeña Estefanía / Mio caro assassino (1972) podría decirse que es un giallo atípico, o más bien, un giallo contaminado. De ese sub-género tan definido adopta los rasgos en su criminal, que viste la socorrida gabardina oscura y el sombrero calado, con el fin de no ser identificado, así como de lo retorcido de los asesinatos: la primera víctima es decapitada con una excavadora, otra es rebanada con una sierra eléctrica… Pero el film también exhibe modales de poliziesco, la otra modalidad del thriller all’italiana de la época, centrándose más en el formato de estructura policial. Inclusive resulta un precedente de las thrillers hitchcockianos de Brian De Palma. Y el final, con el policía reuniendo a todos los sospechosos en una habitación para hacerles partícipes de sus conclusiones, toma los rasgos característicos del whodonit literario.

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El film comienza de un modo abrupto, con el referido asesinato de la decapitación, que además se arroga de unas formas visuales atípicas en el género: acontece en pleno día, junto a un pantano, y tenemos a un señor trajeado dirigiendo el trabajo de una excavadora. El momento en que esta atrapa al personaje con los dientes, lo iza en el aire y luego lo suelta, con cuerpo y cabeza cayendo cada uno por su lado, es en verdad impactante. Después, la narración se calma, y poco a poco va de nuevo in crescendo. No tanto por su tremendismo visual como por todo ese tono subterráneo, centrado en una familia que oculta no pocos secretos, y que casi podría recordar a una novela de Ross MacDonald. En esa familia se detectan celos, envidias, ambiciones, así como una pulsión pederástica de lo más malsana.

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Valerii adopta un tono distante, frío, un poco acorde con esa encuesta policial encabezada por un detective más atento a la vida de los demás que a la suya propia: mantiene relaciones con una doctora atractiva con la que es incapaz de comunicarse, más allá de un polvo rápido, y a veces ni siquiera eso, tan obsesionado está con el caso. George Hilton refleja con convicción ese personaje, con un tono introspectivo y al que le cuesta relacionarse, pues con sus compañeros el trato es igual de esquivo.

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Como buena co-producción la película tira de actores de tanto uno como otro país, añadiéndoles algunos internacionales que, en aquella época, buscaban la fortuna por estas tierras, caso del referido protagonista, o la norteamericana Patty Shepard, en un papel sorprendentemente breve. A destacar la presencia de la excelente Lola Gaos, en un papel secundario, a quien la voz italiana nada favorece, pero tampoco la española, que no es la suya.

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Es curioso cómo en los campos de fotografía y música siempre se buscaban en este tipo de producciones algunos de los mejores profesionales de cada uno de los países. En la partitura siempre aparecían compositores italianos, dado que en España, en aquel entonces, la música era sencillamente lamentable. Aquí tenemos al afamado Ennio Morricone, que aporta una composición en un inicio tenue y tímida, que paulatinamente va adquiriendo acordes jazzísticos conforme a su adscripción genérica. En cuanto a la fotografía, esta es de origen ibérico, correspondiente a Manuel Rojas, un estupendo profesional que debiera disponer de mayor crédito.

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Destacan determinados elementos un tanto sorprendentes a día de hoy, como ese desnudo infantil, para resaltar la condición pederástica de uno de los sospechosos –en el presente ese plano sería inconcebible, aunque en su época también fue censurado en muchos países–. Y también el insólito personaje que le toca interpretar a Alfredo Mayo, otrora valerosa figura del régimen, y que aquí compone un personaje acobardado, asustadizo y enfermizo.

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Anécdotas

  • Título en Argentina: La ronda de la muerte.
  • Título anglosajón: My Dear Killer.
  • Estrenada en Italia el 3 de febrero de 1972, y en España el 24 de febrero.

 

La edición

La película se presenta en su formato panorámico original, con mejora anamórfica. La calidad de imagen es apreciable, salvo, como es norma, los títulos de crédito, llenos de motas; parece ser que las editoras siempre se saltan esa parcela en las restauraciones. Como audio ofrece el italiano y el castellano, ofreciendo además subtítulos opcionales al italiano, que no es la transcripción literal del doblaje español, sino que se ha traducido fielmente del original latino, sutilmente diferente. Se podría haber añadido el audio en inglés, pero en verdad no es necesario, pues no se sería un audio original, siendo tan gratuito como uno en francés o en arameo.

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La copia ofrece los desnudos que, a buen seguro, debían faltar en el estreno español. Solamente he visto la película en italiano, probando por encima el español, así que no sé cómo determinada escena en que aparece Marilú Tolo desnuda y hablando se habrá solucionado, si con subtítulos forzados, o bien había doble escena con ella vestida; los demás desnudos aparecen sin diálogos, por lo cual su inclusión no ofrece mayor problema.

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Carlos Díaz Maroto (Madrid. España)

[1] La producción corre a cargo de dos compañías italianas, B.R.C. Produzione Films S.r.l. y Kramot Cinematografica S.r.l., y una española, Tecisa Film. Esta última se inició en 1959 con dos joyas como La vida alrededor, de Fernando Fernán Gómez, y Los chicos, de Marco Ferreri.

[2] Curti, Roberto: Tonino Valerii: The Films. Jefferson, North Carolina: McFarland, 2016; pág. 196.

[3] Del primero, la presente es su segundo guion; también trabajó en la atractiva Santa sangre (Santa sangre, 1989, Alejandro Jodorowsky). Ambos guionistas han trabajado juntos en varias ocasiones.

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Novedades de 39 Escalones para junio

Posted in Blu-ray, Ciencia ficción, Cine, DVD, Sin categoría, Televisión, Terror on 22 mayo, 2017 by belakarloff

Después de varios meses de estar cocinándose a fuego lento, ya están a punto las nuevas ofertas de la editora 39 Escalones, que se ofrecen jugosas y con fundamento. Dentro de ese material variado, el 9 de junio tendremos lo siguiente:

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HISTORIAS DEL OTRO LADO [5 DVD] – Serie de misterio y ciencia ficción obra de José Luis Garci, compuesta de 13 episodios dirigidos por él. Se ofrece la serie completa, con el episodio piloto, «Mnemos», en los dos montajes con los cuales se exhibió. Libreto de 24 págs. a cargo de Carlos Díaz Maroto. PVP: 21,95 €

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LA ESPAÑA DE LA COPLA 1908 [1 DVD] – Documental de Emilio Ruiz Barrachina sobre la historia y figuras claves de la copla española. Incluye el corto Antonio en la cueva de Nerja (1963), con el famoso bailarín. PVP: 9,95 €

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INGLÉS PARA NIÑOS: I SPEAK ENGLISH [2 DVD] (CURSO COMPLETO) – El programa infantil de aprendizaje de inglés que causa furor en todo el mundo. PVP: 12,95 €

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SAW III [2 DVD o 1 BR] (Edición limitada numerada) – Un nuevo capítulo de la famosa saga que incluye, por primera vez en España, la versión sin censura (y la censurada también, para comparar) y restaurada. Entre los extras, tres audiocomentarios distintos, varios documentales y escenas eliminadas, todo ello subtitulado. Libreto a cargo de José Luis Salvador Estébenez. PVP: 19,95 (BD) – 14,95 (DVD)

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También tenemos el placer de comunicar que, junto a Movistar+, 39 Escalones traerá a España la saga PHANTASMA. Las cinco películas que componen la conocida saga de terror se podrán disfrutar a partir de septiembre (en cines y Movistar+ Xtra) y a partir de octubre estarán disponibles en BR/DVD, gracias al acuerdo alcanzado con la productora de Don Coscarelli. Próximamente ampliaremos información con la precisión que merece.

“Coburn”, de Pablo García Naranjo

Posted in Sin categoría on 19 mayo, 2017 by belakarloff

Título: Coburn

Autor: Pablo García Naranjo

Pie de imprenta: Barcelona: Tyrannosaurus Books, 2015.

Materia – género: novela – criminal

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Considero que la palabra “pastiche” está empleada, por lo general, de manera peyorativa. La RAE la define así: «Imitación o plagio que consiste en tomar determinados elementos característicos de la obra de un artista y combinarlos, de forma que den la impresión de ser una creación independiente.» Ya la palabra “plagio” deja a las claras ese tono desdeñoso que refería. La Wikipedia es algo más abierta, percibiéndose que la definición procede de la previa, con retoques y precisiones muy oportunas: «El pastiche es una técnica utilizada en literatura y otras artes, consistente en imitar abiertamente diversos textos, estilos o autores, y combinarlos, de forma que den la impresión de ser una creación independiente.»

Por supuesto que un pastiche puede ser bueno o malo, según la capacidad del autor. Hay muchos pastiches pésimos, desde luego, pero los buenos escritores disfrutan de la aptitud de manipular esos elementos, jugar con ellos, y proveerles nueva savia. Es como los grandes directores del cine western, que utilizan los arquetipos genéricos para reflexionar sobre ellos, así John Ford en El hombre que mató a Liberty Valance.

El punto de partida de Coburn es un pastiche, desde luego, imitando el característico estilo de novela noir, al estilo Raymond Chandler o Ross Macdonald, por dejarlo claro. El protagonista, en todo caso, no es un detective, sino un asesino a sueldo, y el tono recuerda un tanto al de la película A quemarropa de John Boorman. O también podría rememorar la saga de Quarry, de Max Allan Collins, que la Factoría de Ideas nos comenzó a ofrecer con Conociendo a Quarry para después dejarnos con la miel en los labios.

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El autor

Desde luego que las alusiones no se quedan ahí, y la novela está plagada de referencias, no siendo la menor, como en la portada se nos informa, el cine de justicieros de los años setenta, pongamos por caso el protagonizado por Charles Bronson. Actor que, por cierto, se llamaba en realidad Charles Dennis Buchinsky, y mira por dónde, aquí tenemos un personaje apellidado Buchinsky. Y en la dedicatoria, entre otros, el autor refiere al «verdadero Buchinsky».

Determinados elementos empleados a lo largo de la novela, véase los diálogos cínicos y punzantes tan característicos del género, podrían caer en el ridículo o la auto-parodia involuntaria. Y ahí está el talento de su autor, Pablo García Naranjo, para sacar algo positivo de todo.

Pablo García Naranjo también ha publicado con la extinta Tyrannosaurus Books otras dos novelas, Laguna Negra (2014) y Purgatorio (2016). Con la presente fue finalista del premio Guillermo de Baskerville organizado por Libros Prohibidos, y en la actualidad está ultimando una nueva aventura del asesino profesional Coburn. Personaje que el autor me dijo que podría parecerse a Steve Buscemi, pero personalmente, dado el nombre del personaje, es inevitable que piense en James Coburn, en la etapa de la película Harry Dedos Largos (1973), por ejemplo. De hecho, no cita nunca la época en que transcurre, pero el tono, y la referida alusión al cine de vigilantes, hace que uno piense en un período similar.

Naranjo emplea un estilo directo e impactante, con diálogos secos, con un trasfondo de humor cínico que palpita en las palabras, hirientes como una patada en los huevos. La historia es sencilla, pero nos sirve para ir explorando la psicología de unos personajes que se mueven en los límites de la amoralidad. Tiene, por supuesto, como la historia lo precisa, un lenguaje crudo, como crudas son sus acciones. Acaso, personalmente, hubiera preferido un poquito más de extensión –el libro se lee en un suspiro–, quizá un par de capítulos más centrándose en el citado personaje de Buchinski, mostrando sus claros y sus oscuros.

De todas maneras, no importa: por encima del debe está el haber, y este es sustancioso, enérgico y muy entretenido. Además, Naranjo muestra una gran capacidad para explorar la psicología de unos personajes que orbitan en el arquetipo, para ofrecerlos poliédricos y contradictorios, como todos somos.

Carlos Díaz Maroto

“Fuego”, de Joe Hill: debut de la colección Noches Negras de Nocturna

Posted in Sin categoría on 18 mayo, 2017 by belakarloff

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Fuego, de Joe Hill, es el libro con el que la editorial Nocturna inicia la colección de thrillers «Noches Negras». Esta nueva línea constará de novelas muy seleccionadas destinadas a un amplio espectro de lectores aficionados a las historias trepidantes y con planteamientos originales. Así, en Noches Negras encontraréis tanto thrillers psicológicos (como Reconstruyendo a Amelia, de Kimberly McCreight, que llegará a las librerías en junio) como otros con elementos de ciencia ficción o terror (en otoño: A Head Full of Ghosts, de Paul Tremblay).

Número uno en la lista de best sellers del New York Times, Fuego ha sido una de las apuestas editoriales más fuertes de 2016: su tirada inicial era de 200.000 ejemplares y antes de su publicación se vendió en subastas a quince idiomas. Ganador en la categoría de mejor libro de terror de 2016 en Goodreads y seleccionado por Amazon como uno de los veinte mejores libros del año, ha sido muy elogiado por escritores como George R. R. Martin (Juego de tronos) y toda la prensa (The New York Times llegó a calificarlo de «inmenso»). Además, la 20th Century Fox está preparando su adaptación cinematográfica.

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Sinopsis:

Nadie sabe dónde y cuándo se originó, pero una plaga se ha extendido por todas partes. Los médicos la llaman «Trichophyton draco incendia»; los demás, escama de dragón. Se trata de una espora que marca la piel de los contagiados con manchas negras y doradas antes de hacerles estallar en llamas. Y no hay antídoto.

Harper Grayson está embarazada y, por su trabajo de enfermera, ha visto a centenares de pacientes arder… o los veía antes de que el hospital se incendiara. Ahora sólo puede fijarse en las marcas que han empezado a recorrerle la piel. Tras el primer brote, ella y su marido acordaron resolver la situación por sus propios medios en caso de que se infectaran. Pero Harper quiere vivir; al menos, lo suficiente para dar a luz.

Mientras la población en la que residen se ve envuelta en el caos por la enfermedad y los grupos que pretenden exterminar a los contagiados, Harper coincide con un misterioso desconocido que deambula entre los escombros con indumentaria de bombero y las marcas de la espora. Sin embargo, no arde. Es como si hubiera aprendido a usar el fuego a modo de escudo para las víctimas… y de arma contra los verdugos.

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El autor:

Joe Hill es autor de novelas superventas y premiadas como El traje del muerto (2007), Cuernos (2010), NOS4A2: Nosferatu (2013) y Fuego (2016), que se va a traducir a quince idiomas y será llevada al cine próximamente por la 20th Century Fox. Además, ha cultivado el género del relato con Fantasmas (2005) y el del cómic con Locke & Key (2009-2013).

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El autor junto a su papá

 

Título: Fuego

Autor: Joe Hill

Traducción: Pilar Ramírez Tello

T.O.: The Fireman (2016)

Fecha de publicación: 8-5-2017

Formato: 16 x 23 cm

Encuadernación: Cartoné con sobrecubierta

Páginas: 816

PVP: 24,00 €

ISBN: 978-84-16858-10-1

Colección: Noches Negras, n.º 1

Género: Novela (thriller/ciencia ficción/terror)

Alien: Covenant (Alien: Covenant) (2017)

Posted in Ciencia ficción, Cine, Crítica, Sin categoría on 17 mayo, 2017 by belakarloff

La nave espacial Covenant arriba a un planeta desconocido y respirable. Sin embargo, se toparán con un horror que no esperaban en ese paraíso perdido

Dirección: Ridley Scott. Producción: Twentieth Century Fox Film Corporation, Brandywine Productions, Scott Free Productions, TSG Entertainment. Productores: David Giler, Walter Hill, Mark Huffam, Michael Schaefer, Ridley Scott. Productores asociados: Hannah Ireland, Teresa Kelly. Guion: John Logan, Dante Harper, según argumento de Jack Paglen, Michael Green, basado en los personajes creados por Dan O’Bannon, Ronald Shusett. Música: Jed Kurzel. Fotografía: Dariusz Wolski. Diseño de producción: Chris Seagers. Montaje: Pietro Scalia. Efectos especiales: Animal Logic, Atomic Fiction, Framestore, Luma Pictures, Moving Picture Company, Odd Studio, Peerless, Proof, Rising Sun Pictures. Intérpretes: Michael Fassbender (David / Walter), Katherine Waterston (Daniels), Billy Crudup (Oram), Danny McBride (Tennessee), Demián Bichir (Lope), Carmen Ejogo (Karine), Jussie Smollett (Ricks), Callie Hernandez (Upworth), Amy Seimetz (Faris), Nathaniel Dean (Hallett), Alexander England (Ankor), Benjamin Rigby (Ledward), Uli Latukefu (Cole), Tess Haubrich (Rosenthal), Lorelei King (voz de ‘Madre’), Goran D. Kleut (xenomorfo / neomorfo), Andrew Crawford (neomorfo), James Franco (Branson), Guy Pearce (Peter Weyland), Noomi Rapace (Elizabeth Shaw)… Nacionalidad y año: Estados Unidos, Australia, Nueva Zelanda, Reino Unido 2017. Duración y datos técnicos: 122 min. Color 2.35:1.

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Mi robot es un díscolo

Segunda entrega de la supuesta trilogía que conforma una mini-saga a modo de precuela dentro del propio universo Alien, y que, se supone, engarzaría con la película originaria de Ridley Scott. En ese sentido, no estaría mal que la próxima película finalizara con una imagen de la Nostromo irrumpiendo en el plano…

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Aquí, pues, tenemos otro escalón en la historia de la creación de estas criaturas, cuyo primer paso ya se dio en la previa película, Prometheus (Prometheus, 2012). Ello, por cierto, contradice lo aparecido en algunos de los comics que han aparecido, aunque parece que no se incluyen dentro del Canon.

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Realmente, tras la desastrosa Prometheus, que semejaba más bien una imitación italiana de los ochenta, obra de alguien como Bruno Mattei, era muy fácil superar los objetivos de esta segunda entrega. Además, estando presente en el guion un personaje tan competente como John Logan –Penny Dreadful, Skyfall, La invención de Hugo…– cabía esperar algo de cierto empaque. A su lado está Dante Harper, en la que es su primera labor como guionista, siendo su trabajo más habitual en el mundo del cine el de director de producción. Y añadamos también que ambos ejecutan el libreto a partir de un argumento de Jack Plagen –Trascendence, el próximo Godzilla vs. Kong– y Michael Green –Smallville, Héroes, Green Lantern, Logan, American Gods, Blade Runner 2049–. Dentro de esa amplia cadena –añadamos la injerencia de los productores, siempre muy molestos, en especial dentro de la franquicia Alien–, podemos deducir que algo se ha perdido por el camino, y una vez más nos encontramos con una historia que parece casi una auto-parodia, con unos exploradores espaciales tan incompetentes como los de la cinta predecesora, incursionando por un planeta desconocido con la misma desinhibición con que un grupo de colegialas darían un paseo por el campo.

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De todas maneras, lo peor es el arranque del film, con una primera hora digamos que lastimosa. Una vez se entra en el meollo, digamos, Alien: Covenant se convierte en una serie B desprejuiciada, con un robot maligno intentando emular a Dios, y los monstruos campando a sus anchas. Cierto, el tono sencillote de la trama se contradice con las pretensiones trascendentes, con alusiones a Ozymandias, Wagner y otras pedantadas que parecen introducidas para que el espectador piense “Qué cultos son estos guionistas”.

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Lo peor de la película es su intento de llenarla de guiños a Alien, a tal punto que de principio a fin todo es predecible, y no asombra nada… ¿De verdad creíais que la sorpresa final iba a sorprender a alguien? Y encima, la subrayan, en la costumbre actual de dejar todo sobre-explicado. Esto conduce a, como se ha dicho por ahí, sea un film bastante prescindible que, en realidad, nada aporta, ni a la franquicia ni al espectador.

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A estas alturas, tampoco sorprenderá la falta de tensión y atmósfera que le otorga Ridley Scott, cada vez más perdido como realizador, y mero formulador estético de los libretos que le caen en mano.

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De cualquier manera, y como he dicho, tras la horrorosa entrega anterior, esto levanta el listón un poquito, y hay unas pocas escenas de acción al final que, si no se es muy exigente, hasta divierten un poco. Eso sí, la sensación de oportunidad desperdiciada es innegable. E innegable es también el activismo de los fans fundamentalistas, que una vez más tachan cansinamente de hater a cualquiera que saque pegas a las pelis que les molan.

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Anécdotas

  • Título de rodaje: Alien: Paradise Lost.
  • Rebecca Ferguson fue considerada para el papel de Daniels, que luego hizo Katherine Waterston.
  • Secuela de Prometheus (Prometheus, 2012). Junto a una próxima entrega, todas formarían una trilogía propia dentro del universo Alien.
  • Aunque no figura en el reparto de intérpretes, también trabaja nuestro Javier Botet como actor para la captura de movimiento.
  • Paralelamente a la presente también se han realizado dos cortos, Alien: Covenant – Prologue: Last Supper (2017), de Luke Scott, y Alien: Covenant – Prologue: The Crossing (2017), de Ridley Scott, que se exhibieron con anterioridad al estreno de la presente, a modo de promoción.
  • Los dos robots se llaman David y Walter, en homenaje a los productores David Giler y Walter Hill.
  • Estrenada en el Reino Unido, en premiere, el 4 de mayo de 2017. En Australia se estrenó el 11 de mayo. El estreno oficial en el Reino Unido fue el 12 de mayo, así como en España. Y en Estados Unidos, el 19 de mayo.

 

Carlos Díaz Maroto (Madrid. España)

“Meg” de Steve Alten

Posted in Sin categoría on 12 mayo, 2017 by belakarloff

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Título: Meg

Autor: Steve Alten

Traductor: Hernán Sabaté

Pie de imprenta: Barcelona: Ed. B, 1997

Colección: Éxito Internacional; s/n

T.O.: Meg: A Novel of Deep Terror (1997)

Género – materia: Novela – ciencia ficción – aventuras – animales en rebeldía

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Steve Alten con su corrector de estilo

Steve Alten es un escritor, nacido en Filadelfia en 1959, experto en los llamados best seller, esto es, libros redactados para el consumo masivo de lectores que no buscan excesivas piruetas lingüísticas. Por lo general, este tipo de libros presentan personajes descritos a cuatro brochazos, tramas sencillas y, algunas veces, una profusa documentación que trata de aportar mayor empaque del que realmente tienen. Por supuesto, dentro de esta categoría hay todo tipo de logros, desde los bodrios execrables, pasando por lo resultón, hasta obras que, dentro de su contexto, son bastante logradas; muchas veces el lector con cierto criterio selectivo, cuando se topa con una obra de estas características, y lee en la contraportada un punto de partida atractivo, no sabe a qué atenerse, dudando en qué categoría de las descritas estará situada la obra en cuestión, resultando difícil hallar información al respecto, pues las revistas literarias suelen pasar olímpicamente de analizar este tipo de libros.

Nuestro autor escribe siempre pivotando sobre el género de ciencia ficción dentro de un envoltorio aventurero. Meg: A Novel of Deep Terror (1997) fue su primera novela, y forma parte de una saga que, hasta el momento, alcanza siete libros (más una reedición del presente, “especial aniversario”). De él había leído, con anterioridad, su trilogía Maya, centrada en la conexión de los mayas con los extraterrestres, compuesta por El testamento maya (Domain, 2001), La resurrección maya (Resurrection, 2004) y Apocalipsis maya: la era del miedo (Phobos: Mayan Fear, 2011). De ellas, la primera, dentro de su contexto, resulta amena y se deja leer; la segunda es más de lo mismo y parece un tanto superflua; la tercera no superó mi lectura más allá de sus treinta primeras páginas o así.

En este su debut Alten nos presenta la teoría, ahora muy de moda, de la pervivencia en la actualidad del megalodón, una especie de tiburón gigante prehistórico[1]. Nuestro protagonista es el especialista Jonás Taylor –de nombre muy significativo–, que años atrás creyó ver una de estas criaturas en una inmersión y el pánico que ello le ocasionó provocó la muerte de dos de sus compañeros y el descrédito profesional. Con ese punto de partida el lector se imaginará fácilmente por dónde irán los tiros. Tiene una esposa, ex modelo y actual documentalista de televisión, que le pone los cuernos con su mejor amigo y es una auténtica arpía. Mayor interés, dentro del estereotipo, ofrecen los demás personajes que lo invitan a unirse a una nueva expedición, y donde se desvelará la pervivencia del animal.

Todo es muy formulario, y podría parecer un telefilm de sobremesa para fin de semana, en versión literaria. Por cierto que desde hace muchos años se habla de una versión para cine que consecutivamente ha sido cancelada/pospuesta; al fin se está haciendo, y se estrenará en verano de 2018, dirigida por el limitadillo Jon Turteltaub. Volviendo al libro, pese a sus limitaciones se puede leer sin excesivas expectativas y, desde luego, para nada resulta aburrido. Lo peor es toda la parte final: que una situación sea caótica no significa que deba describirse así, y todo el clímax es pésimo.

Recomendable, con reservas, para aquellos que sientan mera curiosidad por este tipo de criatura (el megolodón, quiero decir, no el escritor de best sellers). Los demás, mejor abstenerse.

Carlos Díaz Maroto

[1] El megalodón o megalodonte (Carcharodon megalodon o Carcharocles megalodon) vivió aproximadamente entre 19,8 y 2,6 millones de años atrás, durante el Cenozoico (de inicios del Mioceno hasta el final del Plioceno). Al parecer, estaba entroncado al tiburón blanco actual, y puede que alcanzara hasta los 18 metros de longitud. La teoría de la pervivencia actual de este animal proviene de la localización en 1872 por parte del barco HMS Challenger de un diente de solo diez mil años de antigüedad. Este hecho es citado en el libro. Alten comete el error, además, de situar a este monstruo en comunión con dinosaurios como el Tiranosaurus Rex en el prólogo.

Berenice presenta «Wylding Hall» de Elizabeth Hand: gótico + rock

Posted in Sin categoría on 11 mayo, 2017 by belakarloff

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Wylding Hall es el título de la novela de Elizabeth Hand, cuatro veces ganadora del World Fantasy Award, quien se incorpora a la colección Poe de la editorial Berenice con una obra que hará las delicias de los amantes del gótico sobrenatural y el rock. La obra, además, viene avalada por la traducción del gran Óscar Mariscal.

Calificada de “divertida, elegíaca, sexy, romántica, melancólica y francamente escalofriante”, por la escritora Ellen Kushner, ganadora del World Fantasy Award, Wylding Hall nos lleva desde los vibrantes años setenta, donde la música, las drogas y el esoterismo formaban parte de la vida de muchos jóvenes, al presente, donde solo sobrevivieron quienes no sucumbieron a su culto.

La historia comienza cuando a raíz de la misteriosa muerte de su cantante principal, los miembros de una banda de folk rock van a Wylding Hall, una antigua casa de campo inglesa, con sus propios y oscuros secretos, a componer las canciones de su futuro disco. Allí grabarán “Wylding Hall”, el álbum que les consagrará y marcará un antes y un después en su trayectoria… pero a un coste aterrador, cuando Julian Blake, su nuevo cantante, desaparece en el interior de la mansión para no volver a ser visto.

Ahora, años más tarde, cada uno de los músicos supervivientes, sus amigos y amantes —incluyendo un psíquico, un fotógrafo y el mánager de la banda— se reúnen con un joven documentalista para contar su propia versión de lo sucedido durante aquel verano. Pero, ¿cuál es la historia verdadera? ¿Y qué le ocurrió realmente al joven y talentoso Julian Blake?

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EIizabeth Hand (New York) es la autora de trece novelas de género y cuatro colecciones de ficción breve. Su trabajo ha recibido innumerables galardones, entre los cuales cabe citar el World Fantasy Award (cuatro veces), el Nebula (en dos ocasiones), el Shirley Jackson (dos veces), el Premio del Gremio Internacional de Horror (tres veces) y el Premio Mythopée, entre otros. Varias de sus obras han sido designadas como «Libro Recomendado» por medios como The New York Times y Washington Post. Sus novelas han sido aclamadas por la crítica y comparadas con la narrativa de Patricia Highsmith. Con Paul Witcover, Hand creó la serie de culto ANIMA a principios de los noventa, de DC Comic. Ha escrito numerosas novelizaciones de películas, incluyendo Doce Monos, de Terry Gilliam, y una popular serie de libros STAR WARS para niños de grado medio. Es también crítica literaria y sus reseñas aparecen regularmente en Los Angeles Times, Washington Post o Boston Review. Sus libros han sido traducidos a numerosos idiomas y adaptados para cine y televisión.

  • ISBN: 978-84-16750-19-1
  • 192 páginas
  • Rústica • 15 x 24 cm
  • PVP: 17,95 €