Archive for the Sin categoría Category

Insólita, nueva editorial centrada en la ciencia ficción

Posted in Ciencia ficción, Literatura, Noticias, Sin categoría on 10 marzo, 2017 by belakarloff

Una nueva empresa editorial, aventura más bien diríase, ha nacido. Responde al nombre de Insólita Editorial, su responsable es Christian Rodríguez, y se dedicará a publicar novedades dentro del género de la ciencia ficción. De momento tenemos dos aportaciones, que pudieran ampliarse a lo largo de este año a una tercera, y para el próximo año podrían aparecer una seis u ocho, entre traducciones y autores nacionales. De momento os adelantamos el contenido de esos dos primeros números:

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  • The Atrocity Archives de Charles Stross llegará en junio. Se trata de la primera entrega de la popular serie de novelas «The Laundry Files» y que incluye la novela corta ganadora del premio Hugo en 2005 The Concrete Jungle. La novela cuenta la historia de Bob Howard, un informático de una agencia secreta del gobierno que se dedica a investigar realidades alternativas, nazis que saltan entre dimensiones y horrores lovecraftianos. La traducción vendrá firmada por Blanca Rodríguez, autora de novelas infantiles y traductora de obras como El corazón de las tinieblas de Joseph Conrad o Muerte por videojuego de Simon Parkin.

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  • The Long Way to a Small, Angry Planet de Becky Chambers es la segunda de las novedades, que llegará en otoño y tiene ya segunda parte en inglés, titulada A Closed and Common Orbit. La primera novela de esta trilogía de space opera narra la historia de nueve eclécticos personajes que se dedican a crear agujeros de gusano a lo largo de la galaxia para ganarse la vida con transportes y comunicaciones interestelares. Se ha llegado a describir como una mezcla entre Firefly y Guardianes de la galaxia.

Estrenos fantásticos en España:23-XII-2016

Posted in Animación, Cine, Estreno, Fantasía, Sin categoría on 24 diciembre, 2016 by belakarloff

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Assassins Creed (Assassins Creed)

Ubi Soft desembarca en el cine con uno de sus videojuegos insignia. Michael Fassbender se convierte en Callum Lynch, un condenado a muerte al que intentarán recuperar los recuerdos de su antepasado, un experto asesino de una hermandad secreta en la España de la Inquisición.

  • Fecha de estreno: 23 de diciembre de 2016.
  • Director: Justin Kurzel.
  • Actores: Michael Fassbender, Marion Cotillard, Jeremy Irons, Brendan Gleeson, Charlotte Rampling, Carlos Bardem, Javier Gutiérrez.
  • Nacionalidad y año de producción: EE.UU., Francia, Reino Unido, Hong Kong, 2016.

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Belleza oculta (Collateral Beauty)

Will Smith protagoniza este drama en el que da vida a un ejecutivo de publicidad que, tras un hecho traumático, se sumerge en una espiral de depresión. Para ayudarle a salir de ahí, sus amigos idearán un inusual plan que traerá consigo resultados inesperados.

  • Fecha de estreno: 23 de diciembre de 2016.
  • Director: David Frankel.
  • Actores: Will Smith, Edward Norton, Kate Winslet, Michael Pena, Helen Mirren, Naomie Harris, Keira Knightley.
  • Nacionalidad y año de producción: EE.UU., 2016.

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Pixi Post y los genios de Navidad

Animación española proveniente del país vasco, sigue la gran aventura de Pixi Post, una chica elfo con dificultades para relacionarse con los suyos, que por accidente es elegida como única defensora de los Genios de la Navidad, objetivo de un terrible villano.

  • Fecha de estreno: 23 de diciembre de 2016.
  • Director: Gorka Sesma.
  • Nacionalidad y año de producción: España, 2016.

“Futuros perdidos”, de Lisa Tuttle

Posted in Ciencia ficción, Libros recibidos, Literatura, Reseña, Sin categoría on 16 noviembre, 2016 by belakarloff

Futuros perdidos; por Lisa Tuttle; traducción de Laura Martín de Dios; portada de Enrique Jiménez Corominas. Barcelona: Ed. Gigamesh, 2016. Colección: Gigamesh Ficción; nº 60. T.O.: Lost Futures (1992).

  • Género – materias: CF – novela – universos alternativos – realidades falsas.

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Clare Beckett tiene alrededor de treinta años y es soltera; trabaja de contable en una empresa y no está muy contenta de cómo transcurre su existencia, ni profesional ni afectivamente. De pronto, un día comienza a ser consciente de que a ella acuden “recuerdos” de un otro yo que vive otras realidades, otros universos.

Lisa Tuttle (nacida en 1952) es una escritora a la que apenas se conoce en España. Lo más famoso, sin lugar a dudas, representa Refugio del viento (Windhaven, 1981), publicado por Martínez Roca en su día y reeditado por Gigamesgh, y que se compone de un triplete de novelas cortas que escribió en colaboración con George R. R. Martin –de los que en tiempos leí que fueron pareja–. Citemos también las antologías de relatos Nido de pesadillas (Fábulas de Albión, 2015) y Recuerdos del cuerpo. Cuentos de deseo y transformación (La Biblioteca del Laberinto, 2015), que reúnen parte de sus creaciones en ese formato. Pero añadamos, por ejemplo, una novela corta como My Death (2004), ganadora del 2º premio World Fantasy al año siguiente, y que permanece inédita en nuestro país. O novelas como Familiar Spirit (1983), Gabriel (1987), The Mysteries (2005) o The Curious Affair of the Somnambulist and the Psychic Thief (2016), su saga de libros infantiles Dolphin Diaries, o antologías de relatos como A Spaceship Built of Stone and Other Stories (1987), Ghosts and Other Lovers (2001), My Pathology (2001) o Stranger in the House: The Collected Short Supernatural Fiction, Volume One (2010), todo lo cual, sin duda, merecería edición.

Futuros perdidos logró en su mismo año de edición sendas candidaturas a los premios Arthur C. Clarke y James Tiptree, Jr., y no pueden considerarse sino merecidas. Trata el muy fascinante –para mí– tema de los universos alternativos, como puede deducirse del resumen del primer párrafo. No se trata de ciencia ficción hard, no hay manifestación física de portentos futuristas y/o extraterrestres. En realidad, es un drama existencial sobre una mujer descontenta de cómo transcurre su vida. Así, el libro sería en el fondo una crónica sobre la insatisfacción a nivel general, y cómo, de un modo u otro, tratamos de huir del hastío de la cotidianidad e intentar encontrar algo que colme nuestra existencia. De este modo, a Clare Beckett le van asaltando recuerdos de algo que nunca vivió, se ve impregnada por sensaciones que experimentan otras Clare, que co-existen, de alguna manera, en universos que se superponen al suyo, al nuestro. Muchas de las conversaciones, por anodinas que parezcan, se centran en hacer resaltar la idea de la “elección”, del cruce de caminos ante el cual nos encontramos en todas las tesituras de nuestra vida; cada vez que elegimos una opción, nuestra existencia prosigue por esa vía, pero también se crean otras realidades con las decisiones que no tomamos, con lo que podría haber sido, y se crean otros yoes.

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La idea de los universos alternativos, pues, impregna la narración. Pero, al mismo tiempo, el lector no puede evitar sospechar que todo no sea sino imaginación de Clare, y que en realidad, cuando tiene destellos de esas vidas, está en realidad rememorando los destellos de otras personalidades, esto es, que se trata de una enferma mental que sufre un trastorno de identidad disociativo, lo que en tiempos se denominó personalidad múltiple.

Igualmente, todo lo que experimenta Clare acontece a partir de la muerte de su hermano, que en otro universo está vivo, y en otro en coma. ¿O podría ser todo debido a ese coma, y Clare está atrapada en un bucle a consecuencia de ese coma? ¿Podría ser que, en realidad, Clare es creación de su hermano, en una plasmación de lo que se llama solipsismo?

En realidad, el título no habría de ser Futuros perdidos, sino Pasados perdidos, o inclusive Presentes perdidos, pues todo se circunscribe a la memoria y los recuerdos sobre existencias no vividas, la especulación sobre qué habría podido ser de Clare si hubiera optado por esta vía en lugar de esta otra. Sí, todos nuestros actos conducen hacia el futuro, pero están forjados a partir de nuestro propio pasado y fijados en el presente.

Todo ello surge en la mente del lector en un momento u otro, pero la obra procura homogeneidad, es un cuerpo unitario que, al tiempo, se desvía en un montón de opciones sugerentes. La gran virtud, además, estriba en que todo ello se narra de un modo cautivante, impidiendo que se deje el libro en ningún momento. Y otra virtud: está bien traducido. En una época en que ese detalle parece ya establecerse como una quimera, conviene destacar que, para traducir un libro del inglés al español, hay que entender el inglés, por supuesto, pero también hay que saber castellano. Aquí ello se da con creces.

Carlos Díaz Maroto

Gigamesh lanza «Futuros perdidos», de Lisa Tuttle

Posted in Ciencia ficción, Literatura, Noticias, Sin categoría on 27 octubre, 2016 by belakarloff

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Mañana viernes, 28 de octubre, Gigamesh publica Futuros perdidos, de Lisa Tuttle, en la colección Gigamesh Ficción, con una inquietante ilustración de Corominas.

En esta novela, Clare Beckett es una mujer madura acosada por las consecuencias de una negligencia juvenil, y sueña febrilmente con escapar a un mundo en el que las cosas hubieran sido diferentes. Pero sus sueños son tan vívidos que llega a experimentar otras vidas, futuros perdidos que ponen en entredicho su cordura…

Futuros perdidos propone un viaje de exploración al interior de la conciencia en uno de los vehículos narrativos de mayor calado filosófico: la posibilidad de explorar el árbol probabilístico de la teoría de los muchos mundos y acceder a otras líneas argumentales de nuestra propia vida.

«Tuttle sabe cómo activar los escalofríos.

Diría más, pero me cuesta mucho escribir

temblando debajo de la sábana.»

DAVID LANGFORD

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Lisa Tuttle nació en 1952 en Houston (Texas, EE. UU.). Se licenció en Literatura Inglesa en la Universidad de Siracusa (Nueva York) y trabajó unos años de periodista. Fue muy activa en el fándom norteamericano, participó en uno de los primeros talleres Clarion y fundó, junto con Howard Waldrop, Bruce Sterling y otros, un taller de escritura en Texas. Ganó el premio Campbell al mejor escrito novel en 1974; desde entonces ha cultivado todas las vertientes del fantástico y se la considera una de las creadoras más destacadas del cuento de terror. También ha preparado diversas antologías, y hasta una enciclopedia sobre el feminismo y cultura queer. En la actualidad reside en Escocia.

Ben-Hur (Ben-Hur) (2016)

Posted in Aventuras, Cine, Fantasía, Reseña, Sin categoría on 3 septiembre, 2016 by belakarloff

Judá Ben-Hur pertenece a una familia judía de alta posición. Cuando él era pequeño acogieron a Messala, un huérfano romano. Ahora, ambos adultos, son más que amigos, son hermanos, si bien Messala no se siente totalmente integrado en la familia, así pues se inscribe en la legión. Vuelve convertido en capitán, lleno de ambición. Cuando un zelote que vivía acogido en casa de los Ben-Hur intenta matar a Poncio Pilatos, que desfila por las calles, Messala condena a la madre y la hermana de Judá a morir crucificadas, y a él a galeras…

Dirección: Timur Bekmambetov. Producción: LightWorkers Media, Metro-Goldwyn-Mayer, Paramount Pictures, Sean Daniel Company. Productores: Mark Burnett, Sean Daniel, Duncan Henderson, Joni Levin. Productores ejecutivos: Jason F. Brown, Keith R. Clarke, John Ridley. Guion: Keith R. Clarke, John Ridley, según la novela de Lew Wallace. Fotografía: Oliver Wood. Música: Marco Beltrami. Montaje: Dody Dorn, Richard Francis-Bruce, Bob Murawski. Diseño de producción: Naomi Shohan. Efectos especiales: Locktix, Makinarium, Mr. X, Plowman Craven & Associates, ScanlineVFX, Soho VFX. Intérpretes: Jack Huston (Judá Ben-Hur), Toby Kebbell (Messala Severo), Rodrigo Santoro (Jesús), Nazanin Boniadi (Esther), Ayelet Zurer (Naomí Ben-Hur), Pilou Asbæk (Poncio Pilatos), Sofia Black-D’Elia (Tirzah Ben-Hur), Morgan Freeman (Ilderim), Marwan Kenzari (Druses), Moisés Arias (Dimas), James Cosmo (Quinto), Haluk Bilginer (Simónides), David Walmsley (Marco Décimo), Yasen Atour, Francesco Scianna, Gabriel Lo Giudice, Denise Tantucci, Jarreth J. Merz, Iaon Gunn, Dato Bakhtadze, Yorgos Karamihos, Christopher Jones… Nacionalidad y año: Estados Unidos 2016. Duración y datos técnicos: 125 min. color 2.35:1 2D – 3D.

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Ben-Hur (Ben-Hur, 2016) comienza con la carrera de cuadrigas; a los pocos minutos, comienza un flash-back que finaliza con ese inicio, enlazando y llegando hasta el final. Ese elemento es toda una declaración de principios: parece que lo que realmente interesa es ese momento, el de la carrera, y sobre el resto de la historia se pasa de puntillas. Todo está sobre-acelerado. Es como si se tratara de una mini-serie televisiva, pero en su versión resumida para cines. O, mejor aún: se le ha aplicado al conjunto, no una narración cinematográfica, sino de trailer cinematográfico.

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Es curioso cómo hoy en día, que se necesita dos horas y veinte para narrar cualquier historia elemental, esta, que ofrece tantas incidencias, lo haga en apenas dos horas. No es que falten cosas (aunque, por contar, se podría contar más), sino que lo que hay está narrado a un ritmo endiablado. Ello origina que la totalidad de lo que se narra se ofrezca de un modo superficial, sin profundización alguna. Los personajes son así porque lo dicen los diálogos, no porque nosotros lo veamos. Avanzan constantemente, pero no evolucionan más que cuando la trama decide que lo hagan; buena prueba de ello es toda la parte final, desde que acaba la carrera, y que solo puede provocar la carcajada más estentórea, ante la “evolución” psicológica de los personajes.

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La batalla naval está narrada desde el punto de vista de Judá, y solo desde esa perspectiva. Ello origina que se vea a través de un pequeño mirador, de un modo confuso, agitado y, en definitiva, que el espectador no se aperciba de nada, desperdiciando un momento apasionante. Cuando Messala se alista a la legión, vemos flashes de sus acciones en el frente; muy bonitos, sí, pero que son solo segundos, y te dejan con ganas de más. Incluso en el trailer se ve un momento de esos, haciendo creer al espectador potencial que algo de eso vaya a verse. El instante de la crucifixión de Cristo, que en todo film suele provocar escalofríos incluso en aquellos que no somos creyentes, se refleja de un modo tan desapasionado que no provoca la menor reacción. Y la carrera de cuadrigas sufre el síndrome de elefantiasis tan común al cine de acción actual, y que busca tanta espectacularidad, y que lo provoca es el escepticismo y el que salgas de situación.

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Como se ha dicho, todo es profundamente superficial. Y eso que se le ha querido aplicar un barniz político, con el tema de los zelotes, haciendo una lectura como si de terroristas actuales se tratara. De hecho, el fondo moral del film, como también se ha dicho ya, es tan ingenuo, tan infantil y tan ridículo que lo mejor que se puede hacer es tomárselo a guasa, porque si se intenta profundizar todo se desmorona.

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Las escenas de acción —pocas, sorprendentemente: aquí se habla mucho— están muy mal rodadas, aplicando un acelerado a las imágenes que las hace feas y confusas. Otro inconveniente son los actores. Jack Huston y Toby Kebbell (Ben-Hur y Messala, respectivamente) son de un soso que tiran para atrás, y Morgan Freeman hace de Morgan Freeman, para variar. Atención, sin embargo, a Moisés Arias, que encarna al zelote Dimas, y al que vimos como Bonzo en la interesante El juego de Ender (Ender’s Game, 2013), de Gavin Hood, y que demuestra que es un actor con garra; lástima que el guion lo utilice a modo de comodín cuando conviene, y luego lo olvida.

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En definitiva, cine blockbuster del montón, destinado a ser consumido en las salas de multi-centros, al mismo tiempo que consumes Coca-Cola y palomitas. Este es un ingrediente más, sin otra intencionalidad.

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Anécdotas

  • Al papel de Ben-Hur optó Tom Hiddleston, pero prefirió hacer Kong: Skull Island (2017).
  • Para el papel de Esther fueron candidatas Gal Gadot, Sofia Boutella, Moran Atias y Natalia Warner.
  • Otras versiones de la novela: Ben Hur (1907), de Harry T. Morey,     Sidney Olcott, Frank Rose [corto]; Ben Hur (Ben Hur, 1925), de Fred Niblo [y Charles Brabin, Christy Cabanne, J.J. Cohn, Rex Ingram]; Ben-Hur (Ben-Hur, 1959), de William Wyler; Ben Hur: La película animada (Ben Hur, 2003), de William R. Kowalchuk Jr.; Ben Hur (Ben Hur, 2010), Steve Shill [mini-serie].
  • En los títulos de crédito el título aparece como Ben-Hur (2016).
  • Estrenada en Estados Unidos el 19 de agosto de 2016; en España se ha estrenado el 2 de septiembre.

Carlos Díaz Maroto (Madrid. España)

 

Godzilla Resurgence / Shin Gojira (2016)

Posted in Ciencia ficción, Cine, Crítica, Sin categoría on 15 agosto, 2016 by belakarloff

Una amenaza de características desconocidas aparece en la bahía de Tokio sembrando el horror y el caos.

Dirección: Hideaki Anno, Shinji Higuchi. Producción: Toho Company, Toho Pictures, Cine Bazar. Productores: Yoshihiro Satô, Masaya Shibusawa, Taichi Ueda, Kazutoshi Wadakura. Productor ejecutivo: Akihiro Yamauchi. Jefe de producción: Minami Ichikawa. Guion: Hideaki Anno. Música: Shiro Sagisu, Akira Ifukube. Fotografía: Kensuke Yamada. Montaje: Hideaki Anno, Atsuki Sato. Dirección artística: Yûji Hayashida, Eri Sakushima. Directores de efectos especiales: Shinji Higuchi, Katsuro Onoe. Intérpretes: Hiroki Hasegawa (Rando Yaguchi), Yutaka Takenouchi (Hideki Akasawa), Satomi Ishihara (Kayoko Ann Patterson), Ren Osugi, Akira Emoto, Jun Kunimura, Kengo Kora, Kimiko Yo, Sei Hiraizumi, Satoshi Matsuo, Shinya Tsukamoto, Kyusaku Shimada, Yu Kamio, Mikako Ichikawa… Nacionalidad y año: Japón 2016. Duración y datos técnicos: 119 min. C. 2.35:1.

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¿Ha vuelto el auténtico Godzilla o es un nuevo Godzilla?

Cuando muchos pensaban que Godzilla había pasado definitivamente a manos norteamericanas, tras episodios como el famoso desmantelamiento de la piscina de los Estudios Toho donde el especialista de turno enfundado en el clásico monster suit del kaiju se debatía entre las olas artificiales para las escenas en que surgía la criatura del mar, nace este arriesgado proyecto de la mano de una serie de personas que han llevado la responsabilidad desde hace años de hacer pervivir el legado del género. No faltó algún docto profesor de universidad que “vaticinó” que debido al desastre nuclear de Fukushima de 2011, pasarían muchísimos años antes de que en Japón pudiera volver a hacerse una película de Godzilla. Y sin embargo, esta película no solo no pasa por encima de dicha catástrofe, sino que la utiliza para convertirse en una dura crítica hacia los múltiples fallos que cometen una y otra vez las autoridades japonesas a la hora de enfrentarse a un desastre de dichas características, debido a una actitud encorsetada y a un terror cerval a aceptar responsabilidades. Por eso, Godzilla Resurgence es, antes que nada, una película de crítica social. Pero tranquilos. También es un kaiju eiga. Y, además, trepidante.

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Para empezar se trata de una película compleja, que no farragosa, que precisa de varios visionados para poder ser disfrutada en su totalidad, tal es la cantidad de implicaciones y detalles que encierra cada escena. Al respecto, el número de “repetidores” que está teniendo la película en Japón es incontable, y ahí reside buena parte de su éxito comercial. Además, resulta admirable el hecho de que la película sea cien por cien acción, ya desde los primeros segundos y que, a diferencia de las películas norteamericanas, no haya dramas familiares, ni historias de amor, ni niños que salvar. Todo lo que hay es Godzilla y los esfuerzos por frenar su amenaza.

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Los directores Shinji Higuchi y Anno Hideaki en una foto de rodaje

Sorprende, además, su estudiada habilidad para atraer y contentar por igual a los fans clásicos de la serie y aquellos que jamás han visto entrega alguna, hasta el punto de que a la hora de ver el espectro de público, los segundos sobrepasan sin problemas a los primeros (lógico, pues los fans “de toda la vida” apenas somos unos cientos). Así, la forma de contentar a los primeros no es el recurso facilón de sacar dos o tres rostros nostálgicos de las entregas anteriores, y de hecho se permite no utilizar ni uno solo, sino acercarse a un esquema muy similar al de la primera entrega, Japón bajo el terror de monstruo (Gojira, 1954) de Ishiro Honda (de ahí el sentido del título japonés, que significa “nuevo Godzilla” y el tipo de letra empleada en dicho título, que también es el mismo), repitiendo incluso algún diálogo y también creando hacia el final cierto paralelismo con el final de la segunda entrega, El rey de los monstruos (Gojira no gyakushuu, 1955) de Motoyoshi Oda. Amén de reutilizar seis o siete temas geniales del ya fallecido compositor Akira Ifukube, junto con sonidos extraídos de la serie clásica, incluyendo los rugidos del monstruo. En cuanto a los medios para atraer al público nuevo, destaca la elección del muy popular trío protagonista, pese a que personalmente la mujer me parezca uno de los mayores defectos del film (tanto por el personaje como por la actriz elegida, Satomi Ishihara) y la propia fama que se ganó el codirector y guionista Anno mediante su serie de animación Evangelion, a cuya partitura musical también se remite, ahora mediante la batuta de Shiro Sagisu.

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La combinación entre el trabajo de los dos directores (unidos por una larga amistad y varios trabajos en común con una tercera pieza del equipo, el monster maker ya retirado Tomoo Haraguchi) funciona de manera muy eficaz a la hora de conseguir esta mezcla de modernidad y clasicismo donde, paradójicamente, Godzilla termina siendo lo menos importante. Entiéndase bien esto. El kaiju está presente de una forma u otra a lo largo de toda la película, pero en muchos aspectos resulta irrelevante que se trate de Godzilla, de un tifón, de un desastre nuclear o el guerrero gigante (Kyojinhei) que crearon también Anno y Higuchi en un corto de animación mítico de hace un par de años. Lo principal de la película es la reacción de la sociedad ante la amenaza que ha surgido. Al respecto, la película carga sin contemplaciones sobre la inercia del funcionariado y la clase política japonesa, empleando un humor sutil quizá difícil de captar para el público occidental, y señalando minuciosamente dónde reside el problema, teniendo cuidado además de resaltar que entre sus miembros jóvenes existe un germen de esperanza para cambiar el sistema si se les deja mano libre.

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Cartel publicitario en el tren de la versión IMAX

También llaman la atención el inocultable elogio hacia las Fuerzas de Autodefensa, quienes, además de no fallar ni uno solo de los impactos que dirigen al monstruo, no causan baja alguna entre la población civil en una guerra que tiene lugar en pleno Tokio, y su crítica hacia la relación de subordinación que Japón mantiene con los Estados Unidos, si bien esta crítica se suaviza sobremanera. De hecho, los norteamericanos fuerzan como solución el que Tokio reciba el impacto de una bomba nuclear ante la posibilidad de que en algún momento Godzilla pueda dirigirse hacia California, y algunos políticos japoneses apoyan dicha postura como mal menor.

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Por último, en cuanto a la siempre controvertida cuestión de una película japonesa de Godzilla a base de gráficos de ordenador en vez del clásico monster suit, hay que decir que en lo que a la cuestión técnica se refiere, la prueba queda superada con nota y que, además de lo relativo al monstruo, los efectos especiales en general son impresionantes. No obstante, a título personal me parecen bastante discutibles las primeras apariciones del monstruo, que va cambiando de forma hasta que alcanza una que se parece más o menos a la imagen que todos tenemos de él, aunque extrañamente grotesco. Nada que objetar, en cambio, respecto a esa imagen de la segunda mitad en adelante.

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En conclusión, una película trepidante, que no dejará indiferente a nadie, ingeniosa y original a la vez, que constituye un clásico desde ya, además de ser la mejor entrega de Godzilla realizada en los últimos veinticinco años (aunque no tuviera el listón muy alto). No es poco.

 

Anécdotas

  • Se llegó a fabricar un torso de Godzilla mediante el procedimiento tradicional, que fue empleado en algunos planos pero, aun en dichos planos, luego fue tratado con efectos digitales, por lo que apenas se percibe.
  • La película se estrenó en Japón el 29 de julio de 2016, precedida de un gran secretismo y, a la semana de estrenarse, ya se había agotado el pressbook que se vendía en los cines, además de varios objetos del merchandising, siendo necesario aumentar a toda prisa la tirada.
  • Tradicionalmente, las películas japonesas de Godzilla se estrenan en diciembre. Esta lo ha hecho en verano debido a que, por las condiciones alcanzadas por Toho con productores norteamericanos, resultaba necesario dejar un tiempo determinado hasta la siguiente entrega norteamericana de Godzilla, que ya está en marcha. Esta premura ha estado a punto de generar que la película no estuviera finalizada a tiempo.
  • En esta película hay una especie de revancha moral sobre el papel de Francia, que en la versión de Emmerich era el país culpable de la aparición del monstruo.
  • El Godzilla de esta película tiene un tamaño de 118,5 metros. Es el más alto aparecido hasta este momento.
  • Primera película de Godzilla de Toho desde Gojira: Fainaru uôzu (2004), de Ryûhei Kitamura.
  • Entre las novedades del diseño del monstruo destaca el lanzar rayos de color morado por las placas dorsales y poseer una segunda boca en el extremo de la cola.
  • El papel protagonista estaba previsto para Toshiyuki Nishijima, que lo rechazó. La acertadísima elección de Hiroki Hasegawa para sustituirlo se debió a la esposa de Hideaki Anno.
  • Anno y Higuchi trabajaron previamente en un kaiju eiga cómico, Death Kappa (2010) de su amigo Tomoo Haraguchi, que rechazó figurar en los créditos de esta película de Godzilla. Asimismo, el profesor Tanaka de la película de Haraguchi se ve aquí reciclado en el papel de Embajador de Francia.
  • El nombre de la operación montada para acabar con Godzilla, Operación Yashiori, se basa en el nombre del sake empleado en la mitología para hacer dormir a la serpiente de ocho cabezas Yamata no Orochi.
  • Estrenada en Japón el 29 de julio de 2016. En España aún no se ha estrenado, pero está comprada, no sabemos si para estreno en cines o directamente para DVD/BD.

Daniel Aguilar (Tokio. Japón)

Amplia información sobre “Star Trek: Discovery”, la nueva serie de la franquicia

Posted in Sin categoría on 12 agosto, 2016 by belakarloff

Bryan Fuller, productor ejecutivo de la nueva serie Star Trek: Discovery, y uno de los encargados de desarrollarla, mantuvo una reunión durante el Television Critics Association Press Tour, y reveló algunos detalles acerca de la serie que muchos fans esperan expectantes. De momento, esto es lo que se sabe:

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  • La primera temporada constará de trece episodios que narrará una única historia global, siendo como un libro con trece capítulos. Algunos de esos episodios tendrán su principio y final, pero todos estarán integrados en esa trama global.
  • La acción tendrá lugar alrededor de diez años antes de cuando transcurría la serie original. Fuller fue preguntado ex profeso si aparecería Amanda Grayson, madre humana de Spock, y no lo confirmó, soltando un ambiguo “Bueeeeno…”. Aleatoriamente a esto, yo deduzco que podrían aparecer personajes de la serie clásica, diez años más jóvenes. ¿Cameos ocasionales? Hay rumores de un McCoy joven como personaje fijo.

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  • El protagonismo correrá a cargo de una mujer, humana pero no capitán, sino teniente comandante. Dado que los protagonistas previos de las series anteriores eran capitanes, se quiere otorgar un cambio de enfoque a cómo se ve el puente de mando. Aún no está decidido si el capitán será hombre o mujer.
  • La trama global no se centrará en el Kobayashi Maru, la Sección 31 o los Axanar (la especie que extendió la panspermia por el universo). Sí se centrará en un tema planteado con anterioridad en el Universo Trek, pero no explorado hasta ahora.

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  • Habrá más alienígenas de lo habitual dentro de la serie, y en la nave en concreto. Algunos serán especies nuevas, y otras serán conocidas, pero “reinterpretadas”. Espera críticas por ello, pero debe tenerse en cuenta la época en que se rueda la serie y las posibilidades técnicas que tenemos.
  • Habrá un personaje gay fijo.

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  • La nave vista en el teaser durante la Comic-Con de San Diego no es la definitiva. Aún se está trabajando sobre ella. Tendrá cierta influencia de la concebida por Ralph McQuarry para la serie Star Trek: Phase II —la que se estaba desarrollando a mediados de los setenta, y derivó en la primera película de la franquicia— así como de automóviles como el Lamborghini.
  • Probablemente la violencia podrá ser más explícita que en series anteriores. Y aún se está discutiendo el tono de “violencia verbal” que se permitirá. Quizás rueden varias versiones, y luego en el montaje decidirán cuál usar.

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  • El casting aún no se ha hecho. Fuller, por cierto, es muy amante de reaprovechar actores y actrices con quienes ha trabajado con anterioridad.
  • Fuller dijo que habrá un alienígena llamado “Seru”. También habrá robots. No especificó si en la serie habrá viajes en el tiempo.
  • El rodaje comenzará en dos meses.

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