Archive for the superhéroes Category

Logan (Logan) (2017)

Posted in Ciencia ficción, Cine, Reseña, superhéroes on 15 marzo, 2017 by belakarloff

Año 2029. Casi todos los mutantes han desaparecido. Logan sobrevive trabajando como chófer de limusina. Una mujer hispana se le presenta, intentando contratarle para que la escolte a ella y una niña de once años hacia el norte. Parece que alguien va tras ellas…

Dirección: James Mangold. Producción: Donners’ Company, Kinberg Genre, Marvel Entertainment, TSG Entertainment, Twentieth Century Fox Film Corporation. Productores: Simon Kinberg, Hutch Parker, Lauren Shuler Donner. Co-productores: Dana Robin, Kurt Williams. Productores ejecutivos: Joseph M. Caracciolo Jr., Stan Lee, James Mangold, Josh McLaglen. Guion: Scott Frank, James Mangold, Michael Green, según argumento creado por J. Mangold. Música: Marco Beltrami. Fotografía: John Mathieson. Diseño de producción: François Audouy. Montaje: Michael McCusker, Dirk Westervelt. Efectos especiales: Captured Dimensions, Gentle Giant Studios, Halon Entertainment, Image Engine Design, Institute for Creative Technologies at the University of Southern California, Lidar Guys, Lola Visual Effects, Rising Sun Pictures, Soho VFX. Intérpretes: Hugh Jackman (Logan / X-23), Patrick Stewart (Charles), Dafne Keen (Laura), Boyd Holbrook (Pierce), Stephen Merchant (Caliban), Elizabeth Rodriguez (Gabriela), Richard E. Grant (Dr. Rice), Eriq La Salle (Will Munson), Elise Neal (Kathryn Munson), Quincy Fouse (Nate Munson), Jason Genao (Rictor), James Handy (doctor anciano), Al Coronel, Frank Gallegos, Anthony Escobar, Reynaldo Gallegos, Krzysztof Soszynski, Stephen Dunlevy, Daniel Bernhardt, Ryan Sturz, Brandon Melendy, Jeremy Fitzgerald, Luke Hawx, Chris Palermo, Paul Andrew O’Connor, Clinton Roberts, Rocky Abou-Sakher, Keith Jardine, Jean Claude Leuyer, Andrew Arrabito, Jef Groff… Nacionalidad y año: Estados Unidos 2017. Duración y datos técnicos: 137 min. Color 2.35:1.

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La fuga de Logan

Debo reconocer que antes no presté excesiva atención a la carrera de James Mangold. Vi El tren de las 3:10 (3:10 to Yuma, 2007) debido a mi amor al western, y me pareció una insignificancia que se centraba en exceso en escenas superfluas que, sin embargo, la versión de 1957 de Delmer Daves eludía en inteligentes elipsis. La segunda entrega de la presente trilogía, Lobezno inmortal (The Wolverine, 2013), exhibía determinados elementos que ya presagiaban el tono de la que acontece, como el aire solemne y circunspecto, pero se perdía en un sinfín de pretensiones para manifestarse hueca, pomposa y dispersa.

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Aquí, sin embargo, parece que se ha templado y ha sabido adecuarse a ese tono buscado, equilibrando forma y fondo. Supongo que su acercamiento al western vendría derivado de su interés por el género –Copland (Cop Land, 1997) podría ser también una aproximación al mismo de un modo igualmente esquinado, por lo que parece–. Aquí, aunque ambiente la historia en el futuro, la inflexión buscada es sin duda la del western. Y no lo disimula en absoluto, al contrario, según algunas voces incluso lo subraya en exceso. Por un lado, tenemos un momento en que Charles Xavier contempla extasiado en la pequeña pantalla la magistral Raíces profundas (Shane, 1953), de George Stevens[1]; esa conexión con el film interpretado por Alan Ladd se establece nuevamente con el momento en que los protagonistas van a parar a la granja, y hacia el final, cuando la niña recita el diálogo del pistolero ante una tumba. Con ello Mangold nos quiere decir que Logan es como Shane: un personaje de paso, que no tiene asumida su situación en el mundo, que actúa por impulsos.

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Sin embargo, Logan está más cercana a los westerns crepusculares de los años sesenta del pasado siglo, tales como Duelo en la alta sierra (Ride the High Country, 1962), de Sam Peckinpah, o El hombre que mató a Liberty Valance (The Man Who Shot Liberty Valance, 1962), de John Ford. De este modo, nuestro (anti)héroe es un personaje desarraigado, situado en un tiempo (el futuro) que no le pertenece; se siente, en suma, desubicado en un entorno que ya no comprende, representa un pasado marchito –la mayoría de los mutantes han desaparecido–. Y tal como sucede en esos espléndidos ejemplares fílmicos, la cinta representa una desmitificación y, simultáneamente, una re-mitificación de sus referentes a partir de lo previo. Logan deja de ser un símbolo para convertirse en un ser humano y, de ahí, de nuevo en símbolo, más potente que él mismo.

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En el film hay una constante e intencionada lucha por acercarlo a un realismo que impera en la actualidad en gran parte del cine de género, sea fantástico o no, y al tiempo buscar esa mitificación referida. Buen ejemplo de ello es el juego metalingüístico que representan los comics de la Patrulla X que lee Gabriela y que posee Laura, y que Logan juzgará con dureza: todo ello no son más que fantasías, exageraciones de una realidad. Ello no será óbice para que, a lo largo de la historia, los elementos ahí plasmados se perciban como auténticos, reales. Parafraseando una de las frases antológicas de El hombre que mató a Liberty Valance: «Entre la realidad y la leyenda hay que quedarse con la leyenda».

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De esta manera, Logan se articula en un constante juego de contrastes, de aportar un referente y su contrario al mismo tiempo, para reflexionar sobre la fragilidad de todo lo que acontece. Los personajes más fuertes muestran sus debilidades, y los débiles sus fortalezas. Y todos se interrelacionan entre sí mientras tratan de huir hacia delante con el pasado forjado a sus espaldas.

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Todo esto no aportaría la potencia que detenta si no fuera por un excelente reparto, perfectamente imbricado, donde además, a mayor importancia argumental, mejores son los resultados. Buen plantel de secundarios, excelente descubrimiento el de la niña, portentosa interpretación de Hugh Jackman y sublime la de Patrick Stewart; si no hubiera prejuicios hacia el cine de superhéroes sin duda estos dos últimos al menos estarían el año próximo nominados a los mejores actores en los Oscar. Qué más da. Nosotros somos los que sabemos disfrutar de estos placeres. Quedémonos solos con ellos si no los saben apreciar.

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En este sentido, Logan representa uno de los mejores ejemplares fílmicos en el cine de superhéroes, que equilibra a la perfección introspección y espectacularidad, aunque para los espectadores más vagos pueda parecer lenta. Ejemplares como el presente demuestran que pueden hacerse aproximaciones inteligentes a una temática de apariencia tan elemental como los superhéroes. Pero, como en ejemplos previos, volverá a caer en saco roto y se seguirán ofreciendo muestras cretinas para público de multi-centro. ¿Nos apostamos algo?

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Anécdotas

  • Stephen Merchant interpreta a Caliban. El personaje antes fue encarnado por Tómas Lemarquis en X-Men: Apocalipsis (2016).
  • Una de las pocas películas Marvel sin cameo de Stan Lee.
  • Tercera y última entrega de la trilogía formada también por X-Men orígenes: Lobezno (X-Men Origins: Wolverine, 2009) y Lobezno inmortal (The Wolverine, 2013), de J. Mangold. Aún con eso, también está vinculada al resto de los films X-Men.
  • El personaje de X-23 fue creado para la televisión, en la serie animada X-Men (X-Men: Evolution; 2000-2003). Aparece en el episodio 10 de la tercera temporada titulado “X-23”, con guion de Craig Kyle y Chris Yost, basado en el argumento de C. Kyle. Su primera aparición en los cómics fue en NYX nº 3 (2004), con Joe Quesada como guionista y Joshua Middleton como dibujante. El propio Quesada decidió que los guionistas y creadores del personaje en la serie televisiva, Kyle y Yost, escribiesen un cómic contando el origen de X-23; el dibujo corrió a cargo de Billy Tan. Después de varios años apareciendo en los tebeos acabó convirtiéndose en “New Wolverine”, traducida en España como Lobezna.
  • Rodada con un presupuesto estimado de 97 millones de dólares.
  • Estrenada el 3 de marzo de 2017, tanto en Estados Unidos como en España.

 

Carlos Díaz Maroto (Madrid. España)

[1] Se da la curiosa circunstancia de que Patrick Stewart también admira esta película, y se inspiró en ella para uno de los momentos de uno de los episodios que dirigió de Star Trek: La nueva generación (Star Trek: The Next Generation; 1991-1994), “A Fistful of Datas” (1992).

Doctor Strange – Doctor Extraño (Doctor Strange) (2016)

Posted in Cine, Estreno, Fantasía, Reseña, superhéroes on 2 noviembre, 2016 by belakarloff

Stephen Strange es un cirujano tan reputado como egocéntrico. Cuando sufre un accidente de coche sus manos quedan inservibles para operar. Buscando algún método para recuperar sus capacidades, alguien le conduce hasta un centro espiritual en Katmandú, donde será entrenado en artes místicas.

Dirección: Scott Derrickson. Producción: Marvel Studios, Walt Disney Studios Motion Pictures. Productor: Kevin Feige. Co-productor: David J. Grant. Productores ejecutivos: Victoria Alonso, Stephen Broussard, Louis D’Esposito, Stan Lee, Charles Newirth. Guion: Jon Spaihts, Scott Derrickson, C. Robert Cargill, según el cómic creado por Stan Lee y Steve Ditko. Música: Michael Giacchino. Fotografía: Ben Davis. Diseño de producción: Charles Wood. Montaje: Sabrina Plisco, Wyatt Smith. Efectos especiales: Crafty Apes, Exceptional Minds, Framestore, Industrial Light & Magic, Legend3D, Lola Visual Effects, Luma Pictures, Mark Roberts Motion Control, Method Studios, Perception, Plowman Craven & Associates, RISE Visual Effects Studios, Stereo D, Technicolor Creative Services VFX, The Third Floor, The Visual Effects Company. Intérpretes: Benedict Cumberbatch (Dr. Stephen Strange), Chiwetel Ejiofor (Mordo), Rachel McAdams (Christine Palmer), Benedict Wong (Wong), Mads Mikkelsen (Kaecilius), Tilda Swinton (La Anciana), Michael Stuhlbarg (Dr. Nicodemus West), Benjamin Bratt (Jonathan Pangborn), Scott Adkins, Zara Phythian, Alaa Safi, Katrina Durden, Topo Wresniwiro, Umit Ulgen, Linda Louise Duan, Mark Anthony Brighton, Meera Syal, Amy Landecker, Adam Pelta-Pauls, Sarah Malin, Eben Young, Stan Lee, Chris Hemsworth… Nacionalidad y año: Estados Unidos 2016. Duración y datos técnicos: 115 min. Color 1.90:1 [versión IMAX, algunas escenas] 2.35:1 [versión estándar] 2D – 3D.

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El “Origen” del doctor Extraño

A estas alturas parece que ha quedado claro que a Marvel Studios el tema de la “calidad artística” de sus filmes es algo que les tiene por completo sin cuidado. Son una compañía, y su misión es hacer dinero. Y nada más. Así pues, después de tantas películas –esta es el número catorce en el llamado “Marvel Cinematic Universe”– ya tienen perfectamente establecida la fórmula de la ecuación con la cual conseguir una buena taquilla. Les aportan un envoltorio decente, eso sí. Aquí, tenemos un actor protagonista de primera fila, más algún secundario de lujo –Tilda Swinton–, la música de Michael Giacchino es potente, aunque hay momentos que recuerdan a Star Trek, la fotografía de Ben Davis es atractiva, y como director han buscado a un hombre competente, con personalidad, y al cual el proyecto le iba como anillo al dedo. Pero da la impresión de que todo no es sino un revestimiento superficial, un intento de hacer aparentar, pero al final el contenido es el mismo de siempre, sin apenas variación. Llegados a este nivel, ningún aficionado debe plantearse dudas acerca del logro del siguiente producto Marvel que aparezca: todo es rutinario, no hay sorpresa, la fórmula, como se dijo, es inalterable: así, es forzoso el humor tonto (muy tonto), junto a personajes con detalles carismáticos (esto puede ir unido a lo anterior, o ir por libre), sumado a una acción desenfrenada, efectos especiales apabullantes, mucho ruido, apenas argumento, y algunos guiños para los marvelitas que, inevitablemente, aplaudirán todo estentóreamente, pues ya van al cine convencidos de que van a ver una obra maestra tras otra.

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¿Y qué hay, detrás de todo esto? Muy poca cosa, realmente. El guion, con unos pequeños retoques, podría haber deparado, si no algo decente, sí al menos algo medianamente competente. Sin embargo, se ha buscado desarrollar todo lo mínimo posible, para que los espectadores no se pierdan, que esto de las artes místicas es muy complejo. El argumento no es solo muy simple, sino que además se recurre al engaño, al truco, al deus ex machina con un desparpajo y una desvergüenza que deja atónito. Sencillamente, con la excusa de que se trata de magia, cualquier cosa es admisible, y la incoherencia y la rectificación sobre la marcha se usan como la sal en cualquier receta culinaria.

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Luego también tenemos el detalle de los derechos de autor. ¿Pagarán algo a Christopher Nolan? Lo digo porque todo lo desarrollado en Katmandú es muy similar a lo que se narraba en Batman Begins (Batman Begins, 2005), con el entrenamiento de Bruce Wayne. Y después está el detalle que todo el mundo ha visto –y comentado– del tráiler, con ese efecto copiado de Origen (Inception, 2010), y del que se hace uso y abuso en variadas ocasiones, y que en realidad no aporta nada: elimínese mentalmente ese pormenor del film, y se observará que todo sigue igual, que lo demás se sostiene a la perfección –dentro de lo planito que es–.

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Uno ya está bastante aburrido de lo ramplón de este Marvel Cinematic Universe. Los que amamos el cine fantástico, pero buscamos “algo más” –la excusa de “solo busca entretener” ya cansa– esperamos más compromiso, algo con más sustancia dentro de estos productos. Se suele intentar ajustar todos estos personajes creados hace cerca de medio siglo a la mentalidad e idiosincrasia actual, pero parece que no se busca ajustarlo a cánones narrativos adultos, se le da a todo simplemente un barniz aparente, y a tirar. Este Doctor Extraño es mucho, mucho ruido y pocas, muy pocas nueces. ¿A esperar qué nos deparará la próxima entrega del Universo Cinematográfico Marvel? Que, salvo error, será Guardians of the Galaxy Vol. 2 (2017), de James Gunn. Pues no; en vista del precedente que dio la primera entrega de esto, mucho me temo que encontraremos de nuevo más de lo mismo.

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Anécdotas

  • Título en Argentina, Chile y México: Doctor Strange: Hechicero Supremo.
  • Inicialmente, Benedict Cumberbatch rechazó el papel, debido a compromisos teatrales. Fue ofrecido a Joaquin Phoenix quien, tras unas dudas, no lo aceptó. Cuando las fechas fueron cambiadas Cumberbatch pudo aceptar al fin.
  • En todo caso, otros nombres sonaron para el rol principal: Colin Farrell, Jake Gyllenhaal, Tom Hardy, Ethan Hawke, Jack Huston, Oscar Isaac, Jared Leto, Matthew McConaughey, Ewan McGregor, Keanu Reeves, Justin Theroux, Jon Hamm, Johnny Depp, Joseph Gordon-Levitt…
  • Para el papel del Anciano (que finalmente es Anciana) fueron considerados Morgan Freeman, Ken Watanabe y Bill Nighy.
  • Como Mordo se pensó en Gary Oldman y Mads Mikkelsen. En 2013 Mikkelsen había sido considerado para el rol de Strange.
  • Según se dice, Stan Lee y Steve Ditko se inspiraron para la apariencia de Stephen Strange en Vincent Price. Sin embargo, el parecido con Ronald Colman es innegable, y todo el principio del cómic es muy similar a la película con este Horizontes perdidos (Lost Horizon, 1937), de Frank Capra, según la novela de James Hilton.
  • Hubo proyectos previos de adaptar el cómic que se frustraron: en 1992, iba a haber dirigido Wes Craven; en 2001, con guion y dirección de David S. Goyer; en 2008, a dirigir por Guillermo del Toro.
  • Como director de esta versión se barajó a Mark Andrews, Jonathan Levine, Nikolaj Arcel, Scott Derrickson y Dean Israelite. Al final, el elegido fue Derrickson.
  • El cameo de Stan Lee lo ofrece en un autobús, leyendo Las puertas de la percepción de Aldous Huxley.
  • A mitad de los títulos de crédito finales hay una escena más, y al final del todo, otra.
  • Estrenada en España el 28 de octubre de 2016. En Estados Unidos se estrenará el 4 de noviembre.

Carlos Díaz Maroto (Madrid. España)

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Capitán América: Civil War (Captain America: Civil War) (2016)

Posted in Cómic, Ciencia ficción, Cine, Crítica, superhéroes on 30 abril, 2016 by belakarloff

El capitán América, junto a un reducido grupo de Vengadores, actúa en Nigeria contra un enemigo, provocando una explosión que produce muertes de civiles. La protesta mundial no se hace esperar, y se decreta que los Vengadores han de ser controlados por un comité de las Naciones Unidas. Parte del grupo está a favor de este voto de censura, pero otros no…

Dirección: Anthony Russo y Joe Russo. Producción: Marvel Entertainment, Marvel Studios, Studio Babelsberg. Productor: Kevin Feige. Co-productores: Mitchell Bell, Christoph Fisser, Henning Molfenter, Charlie Woebcken. Productores ejecutivos: Victoria Alonso, Louis D’Esposito, Alan Fine, Stan Lee, Nate Moore, Patricia Whitcher. Productores asociados: Ari Costa, Trinh Tran, Lars P. Winther. Guion: Christopher Markus, Stephen McFeely, basado en el cómic de Mark Millar, según los personajes creados por Joe Simon y Jack Kirby. Fotografía: Trent Opaloch. Música: Henry Jackman. Montaje: Jeffrey Ford, Matthew Schmidt. Diseño de producción: Owen Paterson. Efectos especiales: Animal Logic, Base FX, Cantina Creative, Capital T, Cinesite, Direct Dimensions, Double Negative, Exceptional Minds, Industrial Light & Magic, Legacy Effects, Lola Visual Effects, Luma Pictures, Method Studios, Method Studios, Plowman Craven & Associates, Prime Focus World, RISE Visual Effects Studios, Scroggins Aviation, The Third Floor, Trixter Film. Intérpretes: Chris Evans (Steve Rogers / Capitán América), Robert Downey Jr. (Tony Stark / Iron Man), Scarlett Johansson (Natasha Romanoff / Black Widow), Sebastian Stan (Bucky Barnes / Winter Soldier), Anthony Mackie (Sam Wilson / Falcon), Don Cheadle (teniente James Rhodes / War Machine), Jeremy Renner (Clint Barton / Hawkeye), Chadwick Boseman (T’Challa / Black Panther), Paul Bettany (Vision), Elizabeth Olsen (Wanda Maximoff / Scarlet Witch), Paul Rudd (Scott Lang / Ant-Man), Emily VanCamp (Sharon Carter), Tom Holland (Peter Parker / Spider-Man), Daniel Brühl (Zemo), Frank Grillo (Brock Rumlow / Crossbones), William Hurt (Secretario de Estado Thaddeus Ross), Martin Freeman (Everett K. Ross), Marisa Tomei (May Parker), John Kani (rey T’Chaka), John Slattery (Howard Stark), Alfre Woodard (Miriam), Kerry Condon         (Friday, voz), Stan Lee (mensajero), Michael A. Cook, Laughton Parchment, Gene Farber, Florence Kasumba, Cornell John, Sven Hönig, Josh Peck, Brent McGee, Be Satrazemis, Blair Jasin, Oliver Bigalke, Rafael Banasik, David De Vries, John Curran, Katie Amess, Austin Sanders, Brett Gentile, Matthew Anderson… Nacionalidad y año: Estados Unidos 2016. Duración y datos técnicos: 147 min. color 1.90:1 (versión IMAX, algunas escenas) 2.35:1 (versión cines) 2D – 3D.

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Los hermanos Anthony y John Russo dirigieron, con gran éxito de público, la entrega anterior del Capi, Capitán América: El Soldado de Invierno (Captain America: The Winter Soldier, 2014)[1]. Pese a cierta tendencia a la desmesura —inherente, de todos modos, a este tipo de productos—, el resultado no fue malo, así pues parecía buena idea contar de nuevo con ellos para esta tercera aventura del soldado congelado. Directores sin personalidad como estos son los más adecuados para unos productores que desean manejar las riendas completas de la película, que ofrezcan los elementos comerciales que busca el público masivo y no se entretengan con pretensiones de autoría. A veces, las piezas del mecanismo encajan. Otras no sucede así, y es lo que ha acaecido en esta ocasión.

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El mayor problema es un guion de gran torpeza, que parece hecho a remiendos, que divaga en exceso y no logra la necesaria homogeneidad narrativa. Además, confía demasiado en la ambigüedad decisoria de los personajes, es decir, las cosas suceden porque así lo desean los protagonistas —esto es, los guionistas—, no por una evolución lógica de los acontecimientos. Todo es muy gratuito, empezando por el propio punto de partida de la idea: si los Vengadores no hubiesen actuado, la Tierra ahora sería un bastión de los Chitauri, por poner un ejemplo. Las muertes de civiles y la destrucción de Nueva York es solo algo consecuencia del ataque de los extraterrestres, no de la intervención de los superhéroes. Sostener la tesis del film haciendo que ellos sean los causantes de todo es, como mínimo, absurdo.

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La primera mitad de la película —hasta que llega el enfrentamiento en el aeropuerto— ofrece un tono de cinta de espionaje de los setenta muy agradecido. Es una lástima la referida flojedad del guion, que va dando saltos de una situación a otra, y que no logra encauzar la narración en momento alguno, consiguiendo un resultado disperso y frío, una película sin alma, sin emoción. Además, las escenas físicas entre los actores, las peleas donde se les distingue el rostro, están rodadas de un modo pésimo, acelerando la imagen y efectuando trucos de montaje mediante la eliminación alterna de fotogramas. Teóricamente, eso otorga un gran ritmo a las escenas, pero resulta mareante —no quiero imaginarme cómo será verlas en 3D—, amén de apenas distinguirse lo que sucede. Las secuencias donde intervienen masivamente los efectos especiales, por el contrario, ofrecen una planificación más visible.

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La escena en la cual Tony Stark va a visitar a Peter Parker supone un punto de inflexión en la cinta, por fin las cosas se calman un poco y aparece algo de alma en la película, gracias a la estupenda dinámica que se establece entre Robert Downey Jr. y Tom Holland. Este último, además, aparte de adecuarse, al fin, en edad al personaje, logra conferir el tono preciso al mismo para que resulte simpático y no cargante. Cuando luego lo veamos en acción como Spider-Man será el clásico guasón de los tebeos, pero de nuevo bien integrado en la situación; en este sentido (y en otros) supera con creces a sus dos inmediatos predecesores.

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A continuación viene la referida escena del aeropuerto, la del enfrentamiento entre los dos grupos de Vengadores y, sencillamente, es una maravilla. Todo el esfuerzo parece haberse concentrado ahí, y la dinámica, la emoción, la diversión, todo ello brota con dinamismo, con sorpresa, y la secuencia entera supone un gozo enorme para el aficionado a los superhéroes.

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Lástima que después todo se derrumbe de nuevo, y la parte final carece de potencia, resultando inclusive anti-climática. Los momentos últimos en la fortaleza siberiana parecen más propios de un telefilm barato que de una película de alto presupuesto, y cuando se desvelan las motivaciones del malo —estupendo Daniel Brühl— resultan de lo más risibles. De nuevo aquí se desvela la flojedad de un guion que, como es habitual también, ofrece un planteamiento muy elemental, pero construido de un modo algo lioso para aparentar una complejidad inexistente.

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Cabe resaltar, con todo, que en el aspecto interpretativo la película eleva el nivel desde títulos anteriores. Tony Stark aquí no es el payaso incontrolable de otras entregas y se muestra huraño e irascible, lo cual posibilita que Robert Downey Jr. demuestre que, cuando quiere, es un excelente actor. Personalmente, me cautiva el tono con el cual Paul Bettany enfoca su rol de la Visión. Todo un descubrimiento ha sido la incorporación de los dos nuevos personajes, Spider-Man y Pantera Negra, interpretados respectivamente por Tom Holland y Chadwick Boseman con gran convicción. Incluso Paul Rudd está algo más soportable como Ant-Man que en la cinta que lo presentó. William Hurt, como siempre, con su sola presencia llena la pantalla. Y ya se ha mencionado el gran cometido que realiza nuestro Daniel Brühl con un personaje de una pieza, descrito con cuatro brochazos y cuatro tópicos, y que él llena de humanidad y lo hace, hasta cierto punto, cercano. El resto del reparto también funciona con habilidad.

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En definitiva, Capitán América: Civil War (Captain America: Civil War, 2016) es el clásico producto realizado para entusiasmar a los previamente convencidos, pero que no efectúa el mínimo esfuerzo por aportar algo que eleve los resultados del mero producto de consumo masivo. Solo la escena de Stark y Parker y la del aeropuerto hacen concebir lo que hubiera podido ser si esa voluntad se hubiera aplicado al film en su totalidad.

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Anécdotas

  • Título en Argentina y México: Capitán América: Guerra civil.
  • Títulos falsos de rodaje: Captain America: Serpent Society / Sputnik.
  • Títulos de rodaje: Captain America 3 / Captain America: The Fallen Son.
  • El dron que usa el Halcón, llamado Redwing, en el cómic es un halcón de verdad.
  • Con diecinueve años de edad, Tom Holland es el Spider-Man más joven que ha aparecido en cine o televisión, en imagen real.
  • Entre los finalistas para el papel de Spider-Man quedaron Tom Holland, Asa Butterfield, Judah Lewis, Matt Lintz, Charlie Plummer y Charlie Rowe.
  • El disfraz de Pantera Negra es una mezcla de traje real y efectos visuales.
  • William Hurt interpreta a Ross, papel que ya hizo en El increíble Hulk (2008).
  • Entrega nº 13 de la saga cinematográfica de Marvel.
  • Joe Russo, uno de los directores, ha citado como influencias para esta película Seven y Fargo [!].
  • Inicialmente, estaba previsto que en el film apareciera Hulk, pero finalmente fue eliminado y trasladado al film de Thor.
  • Para el papel de Pantera Negra fue considerado Chad L. Coleman (The Walking Dead).
  • A mitad de los créditos finales hay una escena más, y al final, otra.
  • La inmediata secuela a la presente será Thor: Ragnarok (Thor: Ragnarok, 2017), aunque también hay vías que conducen a Vengadores: La guerra del infinito – 1ª parte (Avengers: Infinity War – Part I, 2018), Ant-Man and the Wasp (2018) y sendas películas con Spider-Man —Spider-Man: Homecoming (2017)— y Pantera Negra —Black Panther (2018)—.
  • Estrenada en Estados Unidos, en una premiere de Los Ángeles, el 12 de abril de 2016, pero no se estrenará masivamente hasta el 6 de mayo. En España se estrenó el 29 de abril.

Carlos Díaz Maroto (Madrid. España)

[1] Su siguiente participación en el Universo Cinematográfico Marvel será rodar la próxima entrega de la saga de Los Vengadores, que se segará en dos partes.

X-Men: Días del futuro pasado (X-Men: Days of Future Past) (2014)

Posted in Ciencia ficción, Cine, Crítica, superhéroes on 17 junio, 2014 by belakarloff

En un futuro no muy lejano, los mutantes están siendo exterminados por los Centinelas. En un intento desesperado por cambiar su destino, Lobezno será enviado al pasado, a los años setenta del pasado siglo, para evitar la creación de los Centinelas. Dirección: Bryan Singer. Nacionalidad y año: Estados Unidos, Reino Unido, 2014.

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Para leer la crítica, escrita por Miguel Valle García, pincha aquí.

The Amazing Spider-Man 2: El poder de Electro (The Amazing Spider-Man 2) (2014)

Posted in Ciencia ficción, Cine, Crítica, superhéroes on 9 mayo, 2014 by belakarloff

Peter intenta seguir averiguando la verdad acerca de sus padres, mientras Gwen tiene dudas acerca de la relación que mantienen. Mientras, un empleado de Oscorp, Max Dillon, pasea su miserable existencia a la espera de que alguien le preste atención. Cuando está trabajando en la red eléctrica del edificio le ocurre un percance… Dirección: Marc Webb. Nacionalidad y año: Estados Unidos 2014.

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Para leer la crítica, escrita por Carlos Díaz Maroto, pincha aquí.

Capitán América: El soldado de invierno (Captain America: The Winter Soldier) (2014)

Posted in Ciencia ficción, Cine, Crítica, superhéroes on 10 abril, 2014 by belakarloff

Dos años después de los eventos ocurridos en Nueva York, Steve Rogers vive en Washington, D.C. y continúa trabajando para S.H.I.E.L.D., además de intentar adaptarse a la sociedad contemporánea. Pero pronto debe enfrentarse a unos acontecimientos que pueden destruir a la agencia gubernamental y al mundo entero… Dirección: Anthony Russo y Joe Russo [y Joss Whedon: escena post-creditos]. Nacionalidad y año: Estados Unidos 2014.

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Para leer la crítica, escrita por Luis Alboreca, pincha aquí.

El nº 6 de “Exhumed Movies” ya disponible

Posted in Actores, Aventuras, Criminal, Entrevista, Noticias, Presentaciones, Revistas, superhéroes, Terror, thriller on 13 febrero, 2014 by belakarloff

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Después de llenar la sala 1 del Cine Doré en la presentación que tuvo lugar el pasado sábado 1 de febrero, ya se encuentra disponible a la venta el número 6 de Exhumed Movies. Precisamente, la película que sirvió de hilo conductor para tan inolvidable jornada, El asesino de muñecas, ocupa buena parte del contenido de este número con un especial de cerca de treinta páginas de extensión en el que hay cabida para sendas entrevistas a dos de sus actores principales, David Rocha y Elisenda Rivas, ambos presentes en la proyección del Cine Doré. Otro título que goza de una atención especial es la extraña y oscura Delirium, que Juan Pedro Rodríguez Lazo disecciona de forma concienzuda, además de encargarse de una de las dos entrevistas que se incluyen a algunos de sus directores; más concretamente, la de Javier Reyes.

Como viene siendo habitual, nuestro habitual colaborador José Luis Salvador Estébenez vuelve también a participar en este número, haciéndose cargo de hasta tres textos. Suyo es el artículo sobre la inconclusa Estirpe de dioses, película que de haberse finalizado habría supuesto la primera incursión española en los terrenos de la espada y brujería tipo Conan, con el añadido de haberlo hecho antes de la llegada de la popular adaptación de John Millius. Su aportación se completa con una reseña analítica de la controvertida Diabla de Enzo G. Castellari, firmando además una entrevista a uno de los miembros de su reparto, Antonio Mayans, otra de las personalidades que se dejó caer por las instalaciones de la Filmoteca Española el pasado fin de semana.

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A continuación reproducimos el índice completo de contenidos para este sexto número de “Exhumed Movies”:

 

CINE OSCURO ESPAÑOL

EL ASESINO DE MUÑECAS

> Entrevista a David Rocha

> Entrevista a Elisenda Rivas

– Muñeca al fin

DELIRIUM

> Entrevista a Javier Reyes

> Entrevista a Antonio Navarro

¿Y AHORA QUÉ, SEÑOR FISCAL?

FUEGO ETERNO

> Entrevista a Imanol Arias

> Entrevista a José Ángel Rebolledo

AUTOPSIA

> Mondos en video

> Entrevista a María José Cantudo

> Entrevista a Emiliano Redondo

LA CASA DEL PARAISO

> Entrevista a Emiliano Redondo

> Anexo especial Emiliano Redondo

ESTIRPE DE DIOSES

EL SECRETO DE LA  MOMIA EGIPCIA

AGONIZANDO EN EL CRIMEN

GIALLOS

COBRAS HUMANAS

LAS PRIMAS / YELLOW-LE CUGINE

LA VIOLACION DE LA SEÑORITA JULIA

> Entrevista a  Máximo Valverde

FANTA RELASTOS ILUSTRADOS 

REFLEJOS DEL ABISMO (RELATO)

ARQUEOLOGIA DEL CINE DE CULTO

LA  AMANTE AMBICIOSA

> Anexo especial Ajita Wilson

> Entrevista con Maria José Cantudo

TRAGICA CEREMONIA EN VILLA ALEXANDER

> Entrevista a Máximo Valverde

EL DIABOLIK PERDIDO DE SET HOLT -2 PARTE –

DIABLA

> Entrevista a Antonio Mayans

LABERINTO “DR.JEKYLL Y LAS MUJERES”

RAPHAËL DELPARD

En total, trescientas noventa y seis páginas a todo color profusamente ilustradas a un precio de 17 €, más 5 € de gastos de envío si se quiere ordinario, o 6,85 € si se prefiere certificado.

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