Archive for the Terror Category

Editorial Berenice presenta “La Casa de las Cruces” de David Chevalier

Posted in Literatura, Noticias, Terror on 9 febrero, 2017 by belakarloff

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La Casa de las Cruces es el título de la nueva entrega editada por Berenice, dentro de la colección Poe, obra de David Chevalier, quien con esta novela reafirma su dominio sobre los elementos literarios procedentes del mejor género de misterio, propio de la literatura anglosajona.

El autor, docto en lides de siniestra narrativa como ya demostró en su anterior novela, Tide Haven, construye una trama en la que el protagonista, narrador de la historia, envuelve de tal forma al lector que se verá abocado a “engancharse” a la narración para descubrir el final de la historia, donde se llega al más elevado éxtasis.

Porque La Casa de las Cruces es pura adicción, siendo imposible escapar de su lectura una vez que se empieza.

Tras la muerte de su madre, Robert Carson vuelve a casa diecisiete años después, dispuesto a recuperar lo que dejó atrás. Cansado de una existencia inestable y repleta de excesos, se propone enmendar su vida, encauzarla de una vez por todas regresando al único lugar que alguna vez sintió como seguro: Salmo, su pueblo natal.

Allí se reencontrará con su pasado, con su hermana Carol y su viejo amigo Johnny, pero también con los terrores y supersticiones de la infancia.

“Sin supersticiones se vive mejor, pero… ¿se vive más tiempo?”

¿Qué fue del resto del grupo de amigos? ¿Qué ocultan realmente las paredes de la Casa de las Cruces? Robert sabe que ese siniestro lugar, con el que todos ellos estuvieron involucrados tiempo atrás, parece proyectar una ancestral y oscura maldición sobre todos los habitantes de Salmo. Incluido él mismo.

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David Chevalier, nacido en 1982 y con doble nacionalidad —franco-española—, es ganador de numerosos certámenes de relatos relacionados con el género fantástico y el terror. Desde la más tierna infancia ha escrito bajo el influjo de las obras de Stephen King, con las que ha crecido, aunque el autor también ha manifestado su admiración por Mark Z.Danielewski. Pese a que su género podría catalogarse como «terror sobrenatural», sus novelas están repletas de matices, lo que las hace inclasificables. En ellas hay distintos aromas de nostalgia, drama realista, misterio e incluso esencias cómicas, si bien su mayor talento es la capacidad de crear detallistas y poderosas imágenes que convierten cada frase en un fotograma, y cada página en celuloide.

Lo que dicen del autor:

“Como si un Edgar Allan Poe de nuestra era se hubiera reunido con el equipo de guionistas de Mentes Criminales y True Detective…”. José María Aranzana, Libros y Literatura

Train to Busan (Busanhaeng) (2016)

Posted in Ciencia ficción, Cine, Crítica, Estreno, Terror on 27 enero, 2017 by belakarloff

Un ejecutivo se ve en la obligación de acompañar a su pequeña hija en un viaje en tren para que la niña se reúna con su madre. Pero el monótono desplazamiento se verá alterado cuando en el vehículo se desate una epidemia zombi.

Dirección: Sang-ho Yeon. Producción: RedPeter Film. Productores: Lee Dong-ha, Kim Yeon-Ho. Guion: Sang-ho Yeon, Park Joo-Suk. Música: Jang Young-gyu. Fotografía: Hyung-deok Lee.  Montaje: Yang Jin-mo. Efectos especiales: Jung Hwang-su (supervisor de efectos visuales). Intérpretes: Yoo Gong (Seok Woo), Soo-an Kim (Soo-an), Yu-mi Jeong (Sung Gyeong), Dong-seok Ma (Sang Hwa), Woo-sik Choi (joven Gook), Sohee (Jin-hee), Eui-sung Kim (Yong-Suk), Gwi-hwa Choi (mendigo), Jang Hyuk-Jin (Ki-chul), Seok-yong Jeong (capitán de KTX), Chang Hwan Kim (Kim Jin-mo), Myung-sin Park (Jong-gil), Eun-kyung Shim (chica que huye), Soo-jung Ye (In-gil)… Nacionalidad y año: Corea del Sur 2016. Duración y datos técnicos: 118 min. Color 1.85:1.

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Zombis a todo tren

Innovar en el ámbito de cine de zombis es difícil. Por un lado, por la propia limitación temática, y por otra, porque en cine existen restricciones también de carácter técnico: lo que en cómic, animación o literatura es factible, en el cine de imagen real resulta dificultoso si no existen medios económicos. De ahí la preponderancia a títulos de carácter intimista, entre los que podemos citar, de producción reciente, el muy atractivo y poco considerado Maggie (Maggie, 2015), de Henry Hobson.

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Resulta curioso que el director de Train to Busan (Busanhaeng, 2016), Sang-ho Yeon, proceda del mundo de la animación, con diversas realizaciones en ese ámbito, con cierta predilección por el thriller. Ese mismo año había rodado un film de animación titulado Seoul Station, que supone una precuela al presente, ambientándose un día antes. Y con el presente debuta en el cine de imagen real, aunque su campo de trabajo previo se percibe, en especial en las trepidantes escenas de acción.

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No sé, dentro del ámbito del cine surcoreano, si la presente es una producción cara, pero al menos tiene un empaque solvente y luce espectacular. Si bien el arranque entra dentro de la consideración de cine intimista que mencionábamos antes, con algunas escenas entre el protagonista y su madre, que hace preguntarse un tanto qué sentido tienen con lo que, imaginamos, vendrá después. Pero tiene importancia, puesto que Train to Busan busca ser cine de personajes, pese a su temática y su aire desmesurado, y todo lo que acontece tiene relación con lo que hagan los protagonistas y cómo reaccionan en todo momento.

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De esta manera, tenemos un reparto coral, aunque focalizado en el padre y la niña, donde una serie de personajes reaccionan de distintas maneras ante la catástrofe que se les echa encima. Es destacable el hecho de que los comportamientos egoístas se verán castigados, antes o después, si bien la abnegación tampoco será compensada, pues algunos personajes “positivos” caerán en la criba final. Y es que, como es norma en el cine oriental, el elemento de melodrama exacerbado es muy acusado, y los momentos finales del film son de llorar a moco tendido, con una intensidad que ni la conclusión de Imitación a la vida (Imitation of Life, 1959), de Douglas Sirk.

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Pero, por supuesto, el plato fuerte de la película son las escenas de zombis. En este sentido, cabe referir que se trata de la modalidad de “infectados”, que muerden masivamente, pero no existe gore en las escenas, y lo que más se ve con los maquillajes aparatosos, con venas azuladas en el rostro y ojos de pescado muerto.

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Es una buena idea ubicar la acción en un tren de gran velocidad, con los zombis anegando los pasillos, y sin tener los personajes lugar alguno al que huir… a menos que se tiren en marcha, lo que a ninguno se le ocurre. De este modo, tenemos una ambientación claustrofóbica, si bien al mismo tiempo se aporta un contexto novedoso. Si acaso, la película podría recordar a los momentos finales de la estupenda Pánico en el transiberiano / Horror Express (1972), de Eugenio Martín. Se nos ofrece la peculiaridad de que los infectados no ven en condiciones difíciles, así los personajes pueden recurrir a diversas técnicas para pasar inadvertidos, como los túneles que atraviesan ocasionalmente y otras.

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Una vez se desata la primera actividad zombi en el tren, es un no parar desde ahí hasta el final. La película dura casi dos horas, pero el viaje se hace rápido, la acción es trepidante y la cinta resulta sumamente divertida. Existe cierta exageración en todo momento, en ningún momento se busca hacer una cinta de horror realista, sino una cachondada pasada de rosca, con un leve perfil de humor, pero nada explícito.

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Train to Busan es una película gozosa, creada para entretener, pero con una fórmula pertinente, y donde en especial el director, Sang-ho Yeon, demuestra disponer de nervio y gran capacidad para la atmósfera. Será interesante seguir su carrera a partir de ahora. Y, por favor, a los distribuidores se les rogaría que intentaran rescatar alguna muestra de su trabajo previo. Creo que puede valer mucho la pena.

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Anécdotas

  • Título en Argentina: Invasión Zombie. Título en Chile y Perú: Estación Zombie. Título en México: Estación Zombie: tren a Busan.
  • En el Festival de Sitges de 2006 fue premiada a mejor director y a los efectos especiales. En los premios de los Korean Association of Film Critics fue galardonada a los efectos de maquillaje y entre las diez mejores películas del año. En el Fantasia Film Festival ganó el Cheval Noir a mejor película y el premio de la audiencia a mejor película oriental.
  • En dieciembre de 2016 se ha anunciado a través de Variety que Gaumont producirá un remake en inglés de Train to Busan.
  • La película se rodó entre el 26 de abril y el 19 de agosto de 2015.
  • Estrenada en Corea del Sur el 20 de julio de 2016. En España se estrenó el 5 de enero de 2017.

Carlos Díaz Maroto (Madrid. España)

Alas en la noche (Nightwing) (1979)

Posted in Cine, Reseña, Terror on 9 enero, 2017 by belakarloff

En una reserva india aparece una colonia de murciélagos vampiro, que atacará primero al ganado, y después a las personas. El sheriff de la zona, así como un estudioso zoólogo, intentarán poner freno al peligro.

Dirección: Arthur Hiller. Producción: Polyc International BV. Productor: Martin Ransohoff. Productor ejecutivo: Richard R. St. Johns. Productor asociado: Peter V. Herald. Guion: Steve Shagan, Bud Shrake, Martin Cruz Smith, según la novela de Martin Cruz Smith. Música: Henry Mancini. Fotografía: Charles Rosher Jr. Diseño de producción: James Dowell Vance. Montaje: John C. Howard. Efectos especiales: Carlo Rambaldi (efectos visuales), Barry Nolan (supervisor de efectos ópticos). Intérpretes: Nick Mancuso (Youngman Duran), David Warner (Phillip Payne), Kathryn Harrold (Anne Dillon), Stephen Macht (Walker Chee), Strother Martin (Selwyn), George Clutesi (Abner Tasupi), Ben Piazza (Roger Piggott), Donald Hotton (John Franklin), Charles Hallahan, Judith Novgrod, Alice Hirson, Pat Corley, Charlie L. Bird, Danny Zapien, Peter Prouse, José Toledo, Richard Romancito, Flavio Martínez, Lena Carr, Virginia P. Maney, Wade Stevens, Robert Dunbar, John R. Leonard Sr… Nacionalidad y año: Estados Unidos 1979. Duración y datos técnicos: 105 min. Color 1.85:1.

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En la actualidad Martin Cruz Smith es un autor de reconocido éxito, en especial dentro de la temática del thriller, y sobre todo dentro de su serie del agente Arkady Renko, inaugurada con la ya lejana El parque Gorky (Gorky Park, 1981). Su madre era de origen amerindio, descendiente de los Pueblo, y militante de los derechos de los originales pobladores de los Estados Unidos de América. Por ello no es de sorprender que en sus primeras novelas optara por, independientemente del género, aportar ese enfoque, desde su debut con The Indians Won (1970). En 1976 publicó Alas de noche (Nightwing), una novela de terror con cierto tono best-seller, pero que se distinguía por determinados aspectos: por un lado, se estructura en formato de thriller, por lo cual ya se hace eco de su futura especialización; y, pese a ser de terror, el fondo se centra en una atención a los valores culturales del pueblo indio.

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A la hora de trasladar la novela al cine, el propio Smith se hizo cargo del guion al lado de Steven Shagan (Salvad al tigre, El viaje de los malditos, El siciliano, Las dos caras de la verdad) y Bud Shrake (Tom Horn), especializado este en el género del western y/o el country. El trabajo de adaptación que efectúan resulta bastante solvente. La parte más perjudicada es la romántica, que queda en unos escasos esbozos; y la parte que más se acentúa es la antropológica, inclusive por encima de los elementos de terror, teórica base del film. De hecho, en el sentido estricto, solo tenemos dos escenas planteadas desde esa perspectiva: la de un ataque, hacia la mitad, de un grupo de católicos, excelente en su planificación, aunque perjudicada por lo poco que se distingue –no sé si debida a una fotografía escasa o, con mayor seguridad, a la pésima copia a la que accedí[1]–; y, desde luego, el final, algo anticlimático, de todas maneras.

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El problema de la película es la torpe decisión de contar como director con un hombre tan limitado como es Arthur Hiller, caracterizado por su ausencia de intensidad emocional y su frialdad expositiva; curiosamente, su película más popular es la ñoña Love Story – Historia de amor (Love Story, 1970). Alas en la noche la expone de un modo distante, sin lograr penetrar en unos personajes que tienen mucho que contar, pero que del modo en que lo hacen resulta farragoso. Ni siquiera es capaz de controlar un reparto de un buen nivel, y solamente destaca una partitura inspirada debida a Henry Mancini, quien, como es menester, le aplica resonancias indias a la melodía.

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La película expone interesantes cuestiones respecto a la cultura india, y plantea una curiosa ambigüedad en el aspecto del misticismo y los elementos mágicos que la envuelven. Es una lástima que no se hubiera contado con un director más inspirado para insuflar de ese hálito mágico que un film como el presente necesita. De todas maneras, es una cinta elemental pero visible.

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Anécdotas

  • Título en Colombia: Alas de noche.
  • El rodaje tuvo lugar en Nuevo México, en concreto en Albuquerque, Bonanza Creek Ranch, en Santa Fe, y en Laguna Pueblo.
  • En la base de datos del Ministerio de Cultura español figura como de nacionalidad holandesa. Fue una trampa legal que determinadas distribuidoras perpetraron sobre la época, registrando bajo ese pabellón películas norteamericanas, con el fin de cubrir la cuota de pantalla de cine europeo.
  • Canciones: “Lucille”, interpretada por Kenny Rogers; y “Don’t It Make Your Brown Eyes Blue”, a cargo de Crystal Gayle.
  • Estrenada en Estados Unidos el 22 de junio de 1979. En España se estrenó directamente en cines de barrio, y no está registrada la fecha.

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Bibliografía

Alas de noche; por Martin Cruz Smith; traducción de Iris Menéndez. Barcelona: Argos, 1977. T.O.: Nightwing (1977).

Carlos Díaz Maroto (Madrid. España)

[1] DVD reciente editado por parte de la lamentable Llamentol, famosa por la pésima calidad con que suele editar, y dentro de ese limbo de distribuidoras de dudosa legalidad.

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Adelanto del plan editorial de Dlorean para 2017

Posted in Aventuras, Ciencia ficción, Criminal, Fantasía, Literatura, Noticias, Terror, thriller, Western on 19 diciembre, 2016 by belakarloff

Estos son los planes que Dlorean Ediciones tiene previstos a lo largo del próximo año.  No será un año cualquiera para la editorial, pues se cumplen cinco años de la puesta en marcha de este loco proyecto en el que se embarcaron. Por eso, desean seguir ofreciendo lo mejor del Neo-pulp español, así como la recuperación de clásicos imprescindibles de la literatura popular y los bolsilibros. Varios de los títulos son obras que, por motivos varios, no han podido salir este 2016, pero que serán de los primeros en ver la luz en este nuevo año, trasladándose al nuevo plan editorial.

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 – Weird West Vol. 4 de Lem Ryan, Raúl Montesdeoca, Julio M. Freixa y Pako Domínguez.

El esperado cuarto volumen de la serie del western sobrenatural por fin verá la luz, con nuevas y apasionantes historias:
El Misterio de las Cinco Puntas por Lem Ryan, El Incidente Pittsburgh por Raúl Montesdeoca, Dos Monstruos y un Destino por Julio M. Freixa y El Cofre por Pako Domínguez. En El Misterio de las Cinco Puntas, el creador del original Cazadores de vampiros regresa, trayendo de vuelta a Jonathan McIntire, Shi Kwei y algunos invitados de excepción que son viejos/nuevos conocidos del gran público, y que volverán a enfrentarse a un apasionante y terrible misterio que se mueve entre las sombras de la populosa ciudad de Nueva York. En El Incidente Pittsburgh, Raúl Montesdeoca nos desvela, por fin, qué demonios sucedió en Pittsburgh, con la presencia de Mort y Mala, Clay Jules, Nathaniel Winchester y la mayoría de personajes del universo Weird West. En Dos Monstruos y un Destino, Julio M. Freixa nos presenta a dos nuevos personajes que darán que hablar: Garland Faust y Judas el Miserable, Y por último, pero no menos importante, en El Cofre cruzarán sus caminos Nathaniel Winchester, Alex Hellstorm y Grave O’Hara (y por Tras mucho tiempo de espera, por fin podréis disfrutar de la segunda entrega de El Dirigible.supuesto, Castiel) en una trepidante aventura. No os preocupéis, que habrá más volúmenes de la serie a lo largo del año.
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Action Tales: Antología Pulp Vol. 2
La antología que enmarca a todos los sub-géneros del pulp. Historias repletas del más puro y genuino estilo pulp: Héroes enmascarados, detectives, pistoleros intrépidos, aventureros, héroes de la jungla y mucho más en una selección de autores de auténtico lujo: Francisco M. Espinosa, Luis Guillermo del Corral, Josué Ramos, Julio M. Freixa, Raúl Montesdeoca, Ana Morán, Joaquín Sanjuán, Miguel Ángel Naharro, Néstor Allende, Carlos J. Eguren, Alexis Brito, Pako Domínguez, Jerónimo Thompson, David Ruiz del Portal, Adolfo Rodríguez, Calaveradiablo, Juanma  Aguilera, Daniel Medina, Cecilia GF, José Baixauli, Conrado Martín, Roberto Cruz, Angelito Bernuy, Néstor Allende, entre otros muchos.
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El Sumergible de Joseph Remesar
Tras mucho tiempo de espera, por fin podréis disfrutar de la segunda entrega de El Dirigible con esta segunda entrega de las aventuras del inspector de Scotland Yard James Usera-Brackpool. En un mundo movido por la Tercera Revolución Industrial, donde máquinas de vapor de inverosímiles prestaciones no parecen tener límite; donde la ciencia opaca a la religión con asombrosos avances en medicina, genética y química, y los ingenieros se afanan por diseñar y construir cada vez más complejas obras, James y sus compañeros serán testigos de la más sofisticadas de las creaciones, un buque capaz de sumergirse bajo las profundas aguas del océano y alterar el balance de poder entre imperios: el sumergible.
 Gimrod de Miguel Ángel Naharro
Un veterano astronauta llamado Brad J. Gimrod es transportado a años luz de distancia de nuestro Sistema Solar, terminando en un extraño lugar al que sus habitantes conocen como Korudus. Se trata de un mundo inhóspito y cruel, poblado por diversas y fascinantes razas, pueblos y facciones que luchan entre sí. Acompañado de dos nativos del planeta alienígena con los que hará lazos de amistad tratará de sobrevivir entre los mercaderes de esclavos, los señores de la guerra y las imponentes naves de color ébano que sobrevuelan sus cielos, sembrando  a su paso la muerte y la destrucción.
Miguel Ángel Naharro (La Maldición de la Diosa Araña) nos trae una aventura de sword & planet a nuestros días. Una historia en la línea de John Eric Stark de Leigh Brackett, Almuric de Robert E. Howard, John Carter de Marte de Edgar Rice Burroughs o Warlord de Mike Grell.

Ciudad de Rabia de Luis Guillermo del Corral
Perseguido por la ley, temido por el inframundo del crimen, Dark Spider deja su terrible sello en aquellos que hacen de los indefensos y desamparados sus presas. Harry Page, respetable miembro de la alta sociedad de Nueva York es en secreto la Némesis del Inframundo, librando una solitaria guerra contra aquellos que hacen del crimen su modo de vida y del hampa su hogar. Sus únicos aliados son Rita, su prometida, Neil Cuervo, su sirviente navajo y Noah, su chofer. Cuando una ola de brutales ataques deja un rastro de sangre y muerte a lo largo y ancho de la ciudad, Dark Spider deja que los criminales conozcan el único lenguaje que son capaces de entender. ¡El lenguaje de la muerte!
Una historia de acción frenética y plomo ardiente en la tradición de autores como Norvell W. Page y Walter Gibson.
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Sandokán y El Ojo del Dragón de Lem Ryan
El pirata más famoso de todos los tiempos volverá a surcar los mares, esta vez con una compañía de lujo. Asia, finales del siglo XIX. Tiempos turbulentos, con los viejos imperios tambaleándose ante el empuje imparable de hombres sin miedo, dispuestos a matar y a morir con tal de expulsar al odiado invasor. Hombres a los que llamaban asesinos… y piratas, sólo por reclamar su libertad, y cuyo recuerdo se intentó borrar de la historia pero, sin embargo, permanece en las leyendas.
El maestro del pulp, Lem Ryan (La Leyenda de Katham, Sherlock Holmes: Donde Nadie ha llegado), nos presenta su nueva y espectacular obra.
La Emperatriz de las Ratas de Andrés Díaz Sánchez

La emperatriz de las ratas es un libro compuesto de relatos y de la novela corta de horror que da nombre al libro, finalista del II Premio de Novela Corta de Terror Ciudad de Utrera (2014). Todas las historias del libro tienen dos puntos en común: el Terror y la Aventura. Así, en ellas encontraremos narraciones de angustia urbana, muertos vivientes, aventureros de capa y espada, criaturas espeluznantes del espacio exterior, pistoleros misteriosos del Salvaje Oeste, recreaciones terroríficas de cuentos populares, espectros, sucesos extraños en las trincheras de la Primera Guerra Mundial, violencia y honor en la Revolución Mexicana y una espiral de miedo y muerte en las entrañas subterráneas y los túneles de la gran ciudad. Sangre, épica y acción, todo ello salpimentado de elementos macabros, eso es lo que el lector va a encontrar en este libro de Andrés Díaz Sánchez (Argar Hijo del Demonio, La Maza Sagrada).
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Vindius el Feroz  de Luis Guillermo del Corral
Con su tercera novela, Luis Guillermo del Corral nos trae de vuelta al cántabro guerrero  del norte. La meta del guerrero es alcanzar la Ciudad de las Siete Colinas y lograr la inmortal fama del guerrero en ella. Pero quien tiene por enemigo al mismo Poseidón encuentra constantes obstáculos en su camino. Tras una accidentada travesía marítima, Vindius alcanza el puerto de Ostia. Sin embargo, algo sucede que le impide continuar su viaje como deseaba: la ciudad se halla bajo un maleficio que impide abandonarla a todo aquel que se adentre en sus calles. La negra alma responsable pronto descubrirá que hacer un enemigo de aquel que es llamado la Muerte Blanca es un error que solo los muertos y los malditos lamentan.
El Secreto del Abismo de Miguel Ángel Naharro (La Garra 3 )


¡Una nueva aventura de La Garra! La tercera novela del intrépido arqueólogo y aventurero creado por Miguel Ángel Naharro.

Jonathan Baker, la alemana Walkyria, y el excéntrico profesor Henry Drummond se verán envueltos en una peligrosa aventura donde tendrán que enfrentarse a la sangrienta y terrorífica Hermandad de la Gran Madre, un culto que procede de épocas anteriores al hombre. La secta  y La Garra se hallan en la búsqueda de una caverna mítica anterior a la misma Hiperbórea, nombrada en innumerables leyendas y mitos de diversas culturas. Las historias contaban que se adentraba hasta un abismo insondable, ocultando en su interior la existencia de poderes ignotos e inimaginables. Sorteando todo tipo de adversidades, a cuál más difícil de superar, teniendo enfrente el poder de los elementos, antiguos misterios increíbles, con aliados y enemigos de lo más inesperado, peligros insondables y terrores primigenios, la Garra luchará para evitar que el sanguinario culto logre su terrible propósito… Y desvelar los secretos que se ocultan en el Abismo.

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Las Aventuras de La Garra: Antología
Una interesante antología, donde se podrán encontrar historias de Jonathan Baker y el universo creado en las novelas del aventurero. Una recopilación de historias para celebrar los cinco años desde la publicación de la primera novela del personaje de “La Garra”, La Maldición de la Diosa Araña. El mismo creador de la serie, Miguel Ángel Naharro y una serie de estupendos autores, que le acompañan en la conmemoración de este quinto aniversario, para contar nuevas aventuras de La Garra, Walkyria, Morodo y compañía, desde el estilo y el punto de vista particular de cada escritor.
Luis Guillermo del Corral (Vindius el Guerrero del Norte), Raúl Montesdeoca (El Templo Celestial), Néstor Allende (Weird West), Julio M. Freixa (Tex Hardigan: Crónicas de Mundo Guerra), Ana Morán (Weird West), Pako Domínguez (La Cruz de Hierro) e ilustradores como José Baixauli, Juanma Aguilera, Roberto Cruz, Néstor Allende, Pako Domínguez y Julio M. Freixa.

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 – Wolfrath: Los hijos de Xah’al de Raúl Baixauli
También tendremos, cómo no,  la secuela de Wolfrath de Raúl Baixauli. El bárbaro llega a Valadria, el último de los reinos al sur del continente, donde se verá envuelto en una conspiración que pondrá en peligro no solo su vida, sino el mismísimo trono del reino. Grandes ejércitos y seres sobrenaturales no faltarán a la cita en una novela repleta de acción. De nuevo con ilustraciones del excelente José Baixauli para ilustrar esta extraordinaria novela.
– CLÁSICOS DE LA LITERATURA POPULAR

Dlorean sigue apostando por recuperar grandes obras olvidadas de los bolsilibros o literatura popular, para que tanto los aficionados de siempre como las nuevas generaciones puedan disfrutar por igual de ellas. A través de campañas de crowfundings, como ya se ha hecho con Espada y Brujería y Los Tres Dragones de Oro de Curtis Garland, es la manera en la cual se publicarán.
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El Galante Aventurero de Arnaldo Visconti Vol. 1 al 3
En una Córcega codiciada por genoveses y franceses, gobernada por diversos nobles y sometida al imperio de diversos bandidos se nos presenta a Luys Gallardo, un trovador español que ha llegado a Córcega casualmente y se acabará viendo envuelto en trepidantes aventuras en la isla.
Bandidos, espadachines, romances, robos, batallas, todo ello en una de las más celebres sagas de novelas de la novela popular española y de Arnaldo Visconti, quien creó, junto al Pirata Negro, su mejor obra. Saldrán en tres estupendos volúmenes.
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Piratas de Curtis Garland Vol. 1 y 2
Juan Gallardo Muñoz, con el seudónimo en esta ocasión de Donald Curtis, realizó una incursión en el género de los piratas, que publicó en varias novelas la editorial Astri. Unas novelas de género puramente de piratas, con todo lo que uno pueda imaginar: aventuras, piratas, experimentos malévolos y retorcidos, amor, intrigas… Con tramas muy originales y, sobre todo, muy entretenidas y disfrutables. Unas historias que por fin serán recopiladas todas juntas y donde podremos leer estos inolvidables bolsilibros que nos retrotraerán a la época donde el mar estaba plagado de peligros, piratas y mucha aventura, de la mano del maestro Curtis Garland. Serán dos volúmenes que recopilarán todas las novelas que escribió el autor sobre el género.
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Baby Espía Mortal Vol. 2 de Lou Carrigan
Regresa la espía más sexy y letal de la literatura popular, con más números de la colección de Baby Espía Mortal del gran Lou Carrigan. En su segundo volumen, con dos nuevas y estupendas novelas: El Espía Alemán y Siempre surge la Muerte.
El plan editorial aquí ofrecido está sujeto a posibles cambios, cancelaciones e incorporaciones, debido a la antelación con la que se elabora el avance. Pero estos son los planes que, si no pasa nada, veréis de parte de Dlorean en el 2017. Sin olvidarnos de más sorpresas que tendréis a buen seguro.
Por supuesto, tendréis más Negroponte, más números de la revista Planeta Neo Pulp y mucho más.

“Los ángeles de hielo”, de Toni Hill

Posted in Crítica, Criminal, Literatura, Terror, thriller on 16 diciembre, 2016 by belakarloff

Los ángeles de hielo; por Toni Hill. Barcelona: Grijalbo, 2016.

  • Género – materia: thriller – terror – gótico – fantasmas – crímenes – mansiones misteriosas – psicópatas.

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Toni Hill nos ofreció con anterioridad una trilogía centrada en el inspector Héctor Salgado, compuesta por El verano de los juguetes muertos (2011), Los buenos suicidas (2012) y Los amantes de Hiroshima (2014). Son thrillers actuales, intensos, con unos excelentes personajes y narrados impecablemente. Ahora, varía un tanto ese tono con Los ángeles de hielo (2016), al menos en la superficie, pues también estamos aquí ante un thriller, con muertes, un misterio de por medio y el proceso investigador que busca desentrañarlo todo. Solo que le ha dado un envoltorio diferente, lo que le confiere un tono más amplio y ambicioso.

En la presentación de este libro en la librería Estudio en Escarlata, Toni Hill refirió que, de sus lectores habituales, había algunos que preferían la trilogía previa a la obra presente, o viceversa, según gustos. En lo que a mí respecta, la saga del inspector Salgado me parece excelente, vivaz y de notorio interés. Pero, a mi juicio, Los ángeles de hielo es muy superior a todos los niveles; demuestra un Toni Hill más maduro en todos los aspectos: en la construcción de la trama, en la diversificación de puntos de vista, en la riqueza conceptual de personajes, en un estilo literario más depurado y en la creación de una atmósfera emocional.

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Uno de los aspectos en los cuales la obra actual se desvincula con lo previo es en su ambiente histórico, pues se sitúa en torno a principios del siglo XX, una vez finalizada la Primera Guerra Mundial, si bien ofrece diversos saltos en el tiempo, antes y después. Y, sobre todo, destaca su inflexión, pues se trata de una narración gótica en todos los aspectos. Toni Hill tradujo con anterioridad Jane Eyre (Jane Eyre, 1847), de Charlotte Brontë[1]; aquí, hace uso de ella en más de un sentido: por un lado, en el internado donde se ambienta se planea hacer una escenificación de una versión teatral de la misma; pero también se utiliza su tono atmosférico para impregnar la historia, e incluso en el aspecto argumental se detectan ciertos elementos que tienen su reflejo en la obra originaria de una de las hermanas Brontë. Así pues, el goticismo que destilan las páginas de Los ángeles de hielo debe no poco a esta novela fundamental, pero también se perciben otras influencias, como la Rebeca (Rebecca, 1938), de Daphne Du Maurier, u Otra vuelta de tuerca (The Turn of the Screw, 1898), de Henry James. O incluso otras obras con ambientación en un internado femenino, como pudieran ser las películas La calumnia (The Children’s Hour, 1961), de William Wyler, o La residencia (1969), de Narciso Ibáñez Serrador.

En ciertos aspectos, Los ángeles de hielo es un pastiche. Ello es muy peligroso, pues puede deslizarse hacia el terreno de la obra vulgar, sin personalidad, confeccionada como un monstruo de Frankenstein, a base de remiendos procedentes de otras creaciones originales. Los pastiches pueden ser muy divertidos, pero a veces pueden carecer por completo de personalidad. No es este el caso. De esta manera, la obra, aun bebiendo de fuentes primigenias, va adquiriendo una corporeidad independiente, se va forjando una narración nueva, enriquecida tanto por los referentes anteriores como por las propias aportaciones del autor, que rehacen lo ya conocido y le confieren un perfil novedoso. Toni Hill es un escritor con el suficiente oficio para manejar los ingredientes y crear un plato fresco, apetitoso y con mucho nutriente.

Se ha mencionado con anterioridad un pensionado de señoritas, que es el entorno geográfico donde se sitúa gran parte de la acción de la novela. Eso, con respecto al pasado, pues en el presente el edificio ha sido transformado en un manicomio, al que llega a trabajar el protagonista, Frederic Mayol, un joven psiquiatra de veintiséis años de padre catalán y madre austríaca. En ese entorno, a sus manos llega un diario escrito por una de las antiguas dueñas del internado, y de ese modo se aprisiona en una intriga que conecta pasado con presente.

El resultado es una absoluta joya, una obra de suspense, emoción y con ciertos ecos de literatura fantástica que sobrevuela toda la narración con su hálito.

Carlos Díaz Maroto

 

[1] Jane Eyre; por Charlotte Brontë; traducción de Toni Hill. Barcelona: Literatura Random House, 2015. Colección: Grandes clásicos. Recientemente, su traducción ha sido aprovechada en la edición española por parte de Penguin.

“Magical Mystery Tour”, de Ángela Pinaud

Posted in Crítica, Fantasía, Libros recibidos, Literatura, Terror on 15 diciembre, 2016 by belakarloff

Magical Mystery Tour, por Ángela Pinaud. Córdoba: Berenice, 2016. Colección: Poe; s/n.

  • Género – materia: terror – fantasía – brujería – inmortalidad.

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Según parece, Ángela Pinaud ha tenido un gran éxito con relatos de terror que ha publicado en Internet, en su blog titulado Eternidad se escribe con tinta [1]; he leído algunos de ellos y son sencillos y funcionales. Esta es su primera novela, que ha publicado además en el diríase desfasado sistema de papel, en imprenta de toda la vida.

Y se nota, por un lado, que es una escritora experimentada, y por otro novel. La estructura de novela es muy diferente a la del relato, y exige tempos y desarrollos muy distintos. El libro tiene 416 páginas, y creo que le hubiera venido bien una ligera poda, digamos de unas cien páginas. Y así, además, se habría disimulado un tanto un problema implícito en determinado planteamiento: cuando aparecen personajes que tienen información y no la facilitan; la historia avanzaría mucho más rápido, por supuesto, si esos personajes hablasen, y por ello ha de buscarse una justificación sólida para ese silencio. Si todo se concentrara quedaría más simulado.

El punto de partida es muy interesante, cuando el mundo rutinario de una joven abogada se ve trastocado por completo por motivo de una serie de extraños presagios. Y comprobará que su padre, que murió en extrañas circunstancias diez años atrás, no era la persona que creía… Se trata de una historia de terror con elementos fantásticos y, sobre todo, mucho melodrama también. Cierto es que una narración es más consistente cuanto más lo son sus personajes, pero ofrecer un fondo psicológico a estos no significa que haya de centrarse en cuestiones amorosas. Ello motiva que la parte sentimental ahogue un poco el resto de la trama, provocando que, en el aspecto de novela de terror, resulte un tanto light.

De todas maneras, lo que precede no son sino sensaciones, apetencias, subjetivas. Magical Mystery Tour ofrece aspectos positivos. Por un lado, la lectura se hace rápida, engancha y mantiene el interés. Además, al final hay una vuelta de tuerca bastante efectiva, y justificada dramáticamente; se dan ocasiones en que la vuelta de tuerca existe para epatar al lector (o espectador), y está metida con calzador y destroza la credibilidad de lo que precedía. En este caso no es así, y la construcción dramática de lo que antecede engarza con esa variación en el punto de vista.

Ángela Pinaud también ofrece ciertos experimentos de estilo nada desdeñables, como, por ejemplo, un capítulo escrito en dos tiempos distintos, con escasos minutos de diferencia, y cómo al final acabarán confluyendo ambos períodos. Y resultan muy atractivos los capítulos intercalados ambientados en otras épocas, y que otorgan fondo al misterio que da cuerpo a la historia presente.

Magical Mystery Tour deja patente que nos hallamos ante una escritora a la que le gusta fabular y ama el género. Pese a ciertos errores de principiante, merece la pena seguirle el rastro y ver a qué caminos conduce su subsiguiente obra. De momento, esta novela finaliza con un elemento bastante común en la literatura de género: un final abierto que, al tiempo, está cerrado. Si las ventas no funcionan –esperemos que no–, la historia queda adecuadamente cerrada, y el lector puede imaginarse qué podría suceder a partir de ahora; y si funciona, y Ángela Pinaud tiene oportunidad de proseguir la saga, puede depararnos elementos sumamente sugestivos, pues la derivación que ese final sugiere es cautivante. Aunque, personalmente, también desearía que, en alguna novela, echara la vista atrás en el tiempo. Veremos…

Carlos Díaz Maroto

 

[1] http://eternidadseescribecontinta.blogspot.com.es/

Atención al ciclo “Sitges Tour”

Posted in Ciencia ficción, Cine, Presentaciones, Proyecciones, Terror on 13 diciembre, 2016 by belakarloff

A Contracorriente Films se ha aliado con el Festival Internacional de Cinema de Catalunya-SITGES y celebrará el CICLO SITGES TOUR A CONTRACORRIENTE. Este evento ya se celebró el año pasado, pero este lleva una estructura distinta y mucho mejor.

Esta iniciativa consistirá en estrenar en cines cinco de las películas que se presentaron en el pasado festival durante las cinco primeras semanas del 2017, empezando el 5 de enero, con el blockbuster coreano TRAIN TO BUSAN. No significa ello que cada una de ellas reemplace a la previa, sino que cada cual durará en pantalla lo que el público mantenga con su atención. Y además, se distribuirá en las principales cadenas de cines del país.

El Festival de Sitges es el principal certamen de género fantástico del país y uno de los más prestigiosos del mundo, toda una referencia en su especialidad. De los títulos que A CONTRACORRIENTE FILMSpresentó en la pasada edición del Festival, las 5 películas que se proyectarán en el CICLO SITGES TOURson:

TRAIN TO BUSAN – estreno 5 enero 2017
LA AUTOPSIA DE JANE DOE – estreno 13 enero 2017
SHIN GODZILLA – estreno 20 enero 2017
SOMNIA. DENTRO DE TUS SUEÑOS – estreno 27 enero 2017
MELANIE. THE GIRL WITH ALL THE GIFTS – estreno 3 febrero 2017

Más información sobre las películas que conforman el CICLO SITGES TOUR:

 

TRAIN TO BUSAN

TRAIN TO BUSAN de Yeon Sang-ho (“The King of Pigs”, “The Fake”) es la sensación del año en Corea, con más de 11 millones de espectadores en su país y rompiendo taquillas allí donde se estrena (Taiwán, Hong Kong, Australia, Francia), se estrenará en nuestro país el 5 de enero 2017.

La película se presentó en la sección oficial del Festival de Cannes, donde se convirtió en una de las películas más comentadas y valoradas por la crítica. Después el film ha arrasado en todos los festivales donde se ha presentado:

Festival de Sitges

Mejor Director y Mejores Efectos Visuales

Fantasia Film Festival

Premio del Público

Semana de Cine de Terror de Donostia

Premio del Público

Festival Fancine de Málaga

Premio del Público, Premio de la Crítica y Mejores Efectos Visuales

Festival de cine de Terror de Molins de Rei

Premio del Público

Sinopsis

Un brote viral misterioso pone a Corea en estado de emergencia. Sok-woo y su hija Soo-ahn suben al KTX, un tren rápido que une los 442 km que separan Seúl de Busan. Pero justo en el momento de su partida, la estación es invadida por zombis y uno de ellos sube a bordo del tren. Mientras el tren alcanza su máxima velocidad, los pasajeros tendrán que luchar por sus vidas.

 

“El debut en el largometraje de ficción de Yeon Sang-ho es una colisión de alta velocidad  entre “Snowpiercer” y “Guerra Mundial Z””

Indiewire

“Una de las mejores películas de zombis de los últimos años, con toques de George A. Romero y Danny Boyle”

Rogerebert.com

“Un viaje de pura adrenalina zombie”

The Guardian

 

LA AUTOPSIA DE JANE DOE

 

 

 

 

André Øvredal, el realizador de “Troll Hunter”, dirige a Emile Hirsch (“Hacia rutas salvajes”) y Brian Cox (“Churchill”) en esta historia terrorífica que impactó al público de Sitges. La película llegará a los cines el próximo 13 de enero 2017.

Tras su presentación en la sección Midnight Madness del Festival de Toronto, LA AUTOPSIA DE JANE DOE se ha alzado con varios premios:

 

Festival de Sitges

Premio Especial del Jurado

Fantastic Fest de Austin

Mejor Película de Terror

Semana de Cine de Terror de Donostia

2ª posición del Premio del Público

Festival  de Terror de Molins de Rei

Mejores Efectos Visuales

Sinopsis:

El cuerpo de una joven sin identificar aparece en un pequeño pueblo de Virginia. En el depósito de cadáveres, los dos forenses (Tommy y Austin, padre e hijo) pronto observan evidencias físicas muy extrañas. Con precisión metódica, su autopsia pone al descubierto los secretos ocultos tras el cadáver.

“Intrigante, genuinamente aterradora y siempre cautivadora”

The Hollywood News

“Brillante, inteligente y realmente aterradora”

Slash Film

 

SHIN GODZILLA

 

 

 

 

 

 

¡Regresa la criatura legendaria! Tras sus versiones americanas, el rey del kaiju-eiga vuelve a los cines el 20 de enero 2017, después de presentarse en el Festival de Sitges.

SHIN GODZILLA (“Shin Gojira”) está dirigida por dos de los directores de moda en Japón: Hideaki Anno, el creador de la serie de anime “Neon Genesis Evangelion” y Shinji Higuchi, experto en efectos especiales y director de “Ataque a los titanes”. El nuevo Godzilla se estrenó como nº1 del Box Office en su país y logró más de 75 millones de dólares.

Sinopsis

Godzilla, fuerza destructiva insondable para el hombre, resucita en el Tokio de hoy en día para acosar de nuevo a la civilización. Un país aún atormentado por las secuelas de un desastre natural, experimenta de repente el horror catastrófico de Godzilla. Desafiado por la muerte y la desesperación, Japón deberá encontrar la fuerza para superar estos desafíos.

“Las escenas de destrucción son ejecutadas impecablemente y absolutamente extraordinarias”

The reel run down

“La película más entretenida en décadas sobre nuestro reptil radioactivo favorito”

SF Weekly

“Una película sobre monstruos como ninguna otra”

Indiewire

 

SOMNIA. DENTRO DE TUS SUEÑOS

 

 

 

 

 

 

Mike Flanagan, el director de “Oculus. El espejo del Mal”, estrena SOMNIA. DENTRO DE TUS SUEÑOS (“Before I wake”) el próximo 27 de enero 2017. La película está protagonizada por Kate Bosworth (“Superman returns”), Thomas Jane (“La Niebla”) y Jacob Tremblay (“La habitación”).

Sinopsis

Jessie y Mark deciden adoptar a Cody, un niño a quien le aterroriza dormir. Inicialmente creen que el origen de dicha fobia está en el traumático pasado del chico. Pero pronto se dan cuenta de la verdad: los sueños de Cody se proyectan en la realidad, y muchas veces lo que se materializa son horribles y letales pesadillas. Para salvar a su familia, Jessie y Mark deberán descubrir qué se encierra bajo los sueños del pequeño.

“El director hace un gran trabajo de inyectar mucha humanidad en lo que podría haber sido otra historia sobre fantasmas”

Nerdist

“Constituye un ejercicio en el que convergen fantasía y horror de una manera inesperadamente placentera”

Cinema Movil

“Jacob Tremblay (el niño en “La habitación”) sigue confirmando que su talento y carisma no tienen límites”

El otro cine blog

“El director de “Oculus” vuelve a apostar por su visión del terror más onírico que nunca”

Visión del Cine

 

MELANIE. THE GIRL WITH ALL THE GIFTS


 

 

 

 

 

Colm McCarthy (“Doctor Who”, “Sherlock”) dirige a Gemma Arterton (“Byzantium”), Paddy Considine (“Macbeth”), Glenn Close (“Las amistades peligrosas”) y Sennia Nanua, en la adaptación a la gran pantalla del bestseller de Mike Carey.

La película inauguró la Piazza Grande del Festival de Locarno, participó en la prestigiosa sección Midnight Madness del Festival de Toronto, ganó el premio al Mejor Director en el Fantastic Fest de Austin y ganó el premio a la Mejor Actriz en el Festival de Sitges. Warner Bros estrenó la película en el Reino Unido el pasado mes de septiembre, poco antes de lograr 4 nominaciones a los British Independent Film Awards.

Sinopsis

El futuro cercano. La humanidad ha sido destruida por una enfermedad contagiosa que convierte a sus víctimas en carnívoros implacables. Sólo un pequeño grupo de niños parece inmune a sus efectos. En una base militar en la Inglaterra rural, se estudia a estos niños, que son capaces de pensar y sentir aún estar infectados, en la búsqueda de una cura. Melanie es una niña muy especial, que destaca del resto. Pronto decidirá su propio futuro y el de la raza humana.

“Un brillante y distópico thriller”

Daily Mail

“El mejor apocalipsis de zombies en años”

Empire Magazine

“Provocativa e imaginativa”

The Guardian

“Una película de zombies con entrañas y cerebro”

The Telegraph