Archive for the Terror Category

La momia (The Mummy) (2017)

Posted in Aventuras, Cine, Fantasía, Reseña, Terror on 15 junio, 2017 by belakarloff

Nick Morton es un pilluelo que sobrevive estafando, dentro del mundo de la arqueología. Mientras está en Irak contacta con Jenny Halsey, que es arqueóloga de verdad, y juntos topan con la tumba de Ahmanet, que fue momificada en vida por matar a su padre, el faraón, a su madrastra y a su sobrino… Ahmanet pactó con Set, dios de los muertos, y…

Dirección: Alex Kurtzman. Producción: Universal Pictures, Perfect World Pictures, Sean Daniel Company, Secret Hideout. Productores: Sarah Bradshaw, Sean Daniel, Alex Kurtzman, Chris Morgan. Productores ejecutivos: Jeb Brody, Roberto Orci. Guion: David Koepp, Christopher McQuarrie, Dylan Kussman, según argumento de Jon Spaihts, Alex Kurtzman, Jenny Lumet. Música: Brian Tyler. Fotografía: Ben Seresin. Diseño de producción: Jon Hutman, Dominic Watkins. Montaje: Gina Hirsch, Paul Hirsch, Andrew Mondshein. Efectos especiales: Factory VFX, Clear Angle Studios, Double Negative, Furious FX, Industrial Light & Magic, Lola Visual Effects, Moving Picture Company, Proof. Intérpretes: Tom Cruise (Nick Morton), Russell Crowe (Dr. Henry Jekyll), Annabelle Wallis (Jenny Halsey), Sofia Boutella (Ahmanet), Jake Johnson (Chris Vail), Courtney B. Vance (coronel Greenway), Marwan Kenzari (Malik), Simon Atherton, Stephen Thompson, James Arama, Matthew Wilkas, Sohm Kapila, Sean Cameron Michael, Rez Kempton, Erol Ismail, Selva Rasalingam, Shanina Shaik, Javier Botet (Set), Hadrian Howard, Dylan Smith, Parker Sawyers, Neil Maskell, Rhona Croker… Nacionalidad y año: Estados Unidos 2017. Duración y datos técnicos: 110 min. Color 2.35:1 2D/3D.

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Momificado resultado

Desde hace ya bastantes años Universal intenta resucitar (nunca mejor dicho) su galería de monstruos clásicos. Hace ya mucho, directores de la talla de John Carpenter y Guillermo del Toro fueron tanteados para dirigir una nueva versión de La mujer y el monstruo (Creature from the Black Lagoon, 1954, Jack Arnold). En 2010 tuvimos la excelente El hombre lobo (The Wolfman), dirigida por Joe Johnston, pero su atronador fracaso comercial hizo que quedase en el olvido por parte de la productora[1]. Según parece, el inicio de este Dark Universe había de haber sido la película Drácula: La leyenda jamás contada (Dracula Untold, 2014, Gary Shore), pero por extraños motivos fue desechada –no creo que la razón fuese la asaz mediocridad de sus resultados, porque la carencia de calidad nunca ha sido una preocupación de las productoras, salvo que ello repercutiera en taquilla–.

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La momia, al contrario de otros monstruos clásicos, carece de un origen literario concreto. Existen historias donde tiene aparición, como el relato “El lote nº 249” (“Lot No. 249”, 1892), de Sir Arthur Conan Doyle, o la novela La joya de las siete estrellas (The Jewel of Seven Stars, 1903), de Bram Stoker. Sin embargo, a la hora de abordar a esta criatura, la Universal –y, a través de ella, el guionista John L. Balderston, a partir de un argumento de Nina Wilcox Putnam y Richard Schayer– recurrió en La momia (The Mummy, 1932, Karl Freund) a un especie de refundición del libreto de Drácula (Dracula, 1931, Tod Browning) –de hecho, Balderston era el responsable de la adaptación americana de la obra teatral británica de Hamilton Deane de la que partía el film de Browning–.

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Como otros monstruos, la momia tuvo sus secuelas y remakes. Recientemente fue resucitada por Universal con La momia (The Mummy, 1999, Stephen Sommers). Sin embargo, el acercamiento empleado en esta no era el tono de terror de todos los títulos previos, sino más bien uno aventurero y desenfadado, en una obvia imitación de la inflexión de las aventuras de Indiana Jones, pero en una actitud más guasona. Tamaña tontería se saldó con un enorme éxito comercial, lo cual devino en secuelas y spin-offs varios.

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De nuevo es abordada la criatura vendada en esta nueva visión de 2017 y, ahora sí, esta es la primera entrega del Dark Universe de la Universal, a menos que sea un fracaso manifiesto y se cancele, cosa que dudo. Tras pasar por el proyecto diversos directores (véase anecdotario) al final quien se ha hecho cargo del film es Alex Kurtzman, guionista habitual de la camarilla de J. J. Abrams, y que ha escrito en series de televisión como Hércules: sus viajes legendarios, Alias, Fringe (Al límite), Sleepy Hollow y Hawai 5.0, así como en Mission: Impossible III (Mission: Impossible III, 2006) –precisamente dirigida por Abrams– o la nueva franquicia de Star Trek, incluyendo la inminente serie televisiva.

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Como director, Kurtzman, aparte de algunos episodios televisivos, se hizo cargo de la comedia dramática Así somos (People Like Us, 2012). También productor, entre sus proyectos futuros figuran, dentro del Dark Universe, Bride of Frankenstein, The Invisible Man y Van Helsing, la primera a dirigir por Bill Condon –Dioses y monstruos (Gods and Monsters, 1998)–.

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Lo que sorprende frente a un film de las presentes características es toparse con un plantel de guionistas de cierto peso. Así, tenemos al excelente David Koepp, entre cuyos libretos cabe destacar, acaso, Atrapado por su pasado (Carlito’s Way, 1993, Brian De Palma), Ojos de serpiente (Snake Eyes, 1998, B. De Palma), El último escalón (Stir of Echoes, 1999), dirigida por él mismo, La guerra de los mundos (War of the Worlds, 2005, Steven Spielberg)… Christopher McQuarrie, por su parte, es director y guionista de esa estupenda película de acción que es Jack Reacher (Jack Reacher, 2012), y también es responsable en ambos campos de la muy notable Misión: Imposible – Nación secreta (Mission: Impossible – Rogue Nation, 2015). El menos conocido es Dylan Kussman, habitual actor, y del que destaca como creador la web-serie The Steps (2010).

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También sorprende que gente de tan demostrada solvencia se haya puesto a trabajar con el único fin de cobrar el cheque y muestre tan escaso esfuerzo en la labor. Supongo que les habrán dicho que escriban para cubrir una hora de metraje, y que lo demás lo rellenarían con escenas de acción. Pero es que ni esa escasa trama ofrece un mínimo de solvencia, forjando un collage de ideas procedentes de diferentes películas, siendo las más obvias Un hombre lobo americano en Londres (An American Werewolf in London, 1981, John Landis) y Lifeforce: Fuerza vital (Lifeforce, 1985, Tobe Hooper), pero es que también copian el detalle de la nube de polvo con rostro humano de La momia de Sommers, y hasta aparecen los templarios de Amando de Ossorio.

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Aparte de eso, el estereotipo es el que rige en la creación de personajes, no salvándose ni uno de la rutina y el aburrimiento, desde ese protagonista que cambia de carácter porque así lo disponen los guionistas, pero sin una justificación psicológica que lo resguarde, hasta ese odioso amigo/sidekick, pasando por la arqueóloga buenorra o por el científico con aviesas intenciones. Todo muy arquetípico, convencional, a lo que no ayuda, desde luego, las muy primarias interpretaciones de todo el elenco principal, con el trío masculino tendente a la sobreactuación, tanto Tom Cruise, que, cuando quiere, puede demostrar que es un actor solvente –no es este el caso–, como Russell Crowe, que hace años trabaja con el piloto automático puesto y dejó de ser ese soberbio actor que era, o Jake Johnson, ese horroroso amigo graciosito que tiene que haber siempre. En cuanto a las féminas, por el contrario, estas se muestran de una sosería apabullante, así Annabelle Wallis como la arqueóloga Jenny Halsey, y Sofia Boutella como la malvada Ahmanet, quien previamente, en Kingsman: Servicio secreto (Kingsman: The Secret Service, 2014, Matthew Vaughn) y en Star Trek: Más allá (Star Trek Beyond, 2016, Justin Lin), mostraba bastante solvencia, pero que aquí se ve contagiada por el síndrome de “¿para qué esforzarme en esta mierdecilla?” que asalta a todo el plantel técnico-artístico del film.

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Así, la exigua trama únicamente busca excusas para ofrecer escenas de acción imparables, todas ellas, por supuesto, tendentes a la sobresaturación y exageración, con explosiones, explosiones y más explosiones. Y lo peor de todo es que, con un pequeño esfuerzo, esto es, eliminando escenas de acción superfluas y reemplazándolas por una trama más elaborada, exigiendo a los actores que perseveraran más, quitando el humor cretino para público de galería comercial, y buscándose un director de verdad, podría haber salido algo bastante decente.

Lo que tenemos, en cambio, es una primera entrega de este Dark Universe que quitan las ganas de interesarse más por él.

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Anécdotas

  • El diseño y sexo de la momia fue cambiado una vez visto el aspecto de Apocalypse en la escena post-créditos de X-Men: Días del futuro pasado (2014).
  • Para el papel del doctor Jekyll fueron considerados Javier Bardem, Joseph Gordon-Levitt, Tom Hardy y Eddie Redmayne.
  • Los directores previos del film debieron ser Len Wiseman (Underworld), Baltasar Kormákur (Everest) y Andrés Muschietti (Mamá, It). El último abandonó por “diferencias creativas”.
  • El presupuesto estimado de este film es de 125 millones de dólares.
  • Estrenada en Estados Unidos el 9 de junio de 2017, al igual que en España.

 

Carlos Díaz Maroto (Madrid. España)

[1] No obstante, se hizo una especie de spin-off con el direct-to-DVD Hombre Lobo: la bestia entre nosotros (Werewolf: The Beast Among Us, 2012, Louis Morneau).

 

The Haunted Palace [tv/vd/dvd: El palacio de los espíritus] (1963)

Posted in Cine, Reseña, Terror on 13 junio, 2017 by belakarloff

El matrimonio Ward se traslada a la localidad de Arkham con el fin de hacerse el marido con unas posesiones heredadas. Siglos atrás, su antecesor Joseph Curwen fue quemado en la hoguera por brujería. Ahora, el espíritu del hechicero parece morar en los corredores de la mansión y poco a poco se irá haciendo con la voluntad de su descendiente…

Dirección: Roger Corman. Producción: La Honda Productions, AIP. Productor: Roger Corman. Productores ejecutivos: Samuel Z. Arkoff, James H. Nicholson. Guion: Charles Beaumont, [Francis Ford Coppola], según la novela El caso de Charles Dexter Ward de H. P. Lovecraft y el poema homónimo de Edgar Allan Poe. Fotografía: Floyd Crosby. Música: Ronald Stein. Montaje: Ronald Sinclair. Dirección artística: Daniel Haller. Efectos especiales: Verne Langdon (maquillajes). Intérpretes: Vincent Price (Charles Dexter Ward / Joseph Curwen), Debra Paget (Ann Ward), Lon Chaney Jr. (Simon Orne), John Dierkes (Benjamin West / Mr. West), Frank Maxwell (Dr. Willet / Priam Willet), Leo Gordon (Edgar Weeden / Ezra Weeden), Elisha Cook Jr. (Gideon Smith / Micah Smith), Harry Ellerbe (ministro), Cathie Merchant, Milton Parsons, Guy Wilkerson, I. Stanford Jolley, Darlene Lucht, Barboura Morris, Bruno VeSota… Nacionalidad y año: Estados Unidos 1963. Duración y datos técnicos: 82 min. color 2.35:1.

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Comentario

De entre todas las producciones de que se compone el ciclo de adaptaciones de Poe dirigidas por Roger Corman, El palacio de los espíritus es una de las menos conocidas y valoradas, quizás debido a la especial ominosidad que sus imágenes e historia desprenden, ya que, bajo el título del poema homónimo incluido dentro del relato “La caída de la casa Usher”, estamos en realidad ante una adaptación de El caso de Charles Dexter Ward, una de las dos únicas novelas que escribió Howard Philips Lovecraft.

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Las adaptaciones de textos del genio de Providence hasta entonces eran prácticamente inéditas en la gran pantalla. Esta fue la primera por parte de la productora, al percatarse los responsables del fervor que la obra lovecraftiana despertaba en las nuevas generaciones de lectores. Relatos de la talla de “El horror de Dunwich” o “El color que cayó del cielo” tuvieron después su oportuna traslación, si bien con resultados bastante irregulares, hecho que no aconteció en esta versión dirigida por Roger Corman, otorgándole prestigio al enmarcarlo dentro de su ciclo dedicado a Poe, en el que, por cierto, abundan referencias lovecraftianas más o menos soterradas, cerrando así un círculo que confirma la influencia ejercida por Poe en el que siempre ha sido considerado su discípulo más aventajado.

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En el caso que nos ocupa, y por encima de una mayor o menor fidelidad al texto original –del cual, como del resto de relatos adaptados a lo largo del ciclo Poe, se toma bastantes libertades–, hay que considerar que en realidad Corman (y Charles Coppola Beaumont, autor de la “adaptación”) se planteó el proyecto más como un compendio del universo de Lovecraft que como la plasmación de una historia concreta, consiguiendo así, de alguna manera, reflejar la imprecisión y fragilidad de los personajes que se mueven por los tortuosos senderos del escritor, a pesar de la cesión a ciertos convencionalismos, así la introducción del elemento femenino y subsiguiente historia de amor (en este caso, compensada por la deslumbrante belleza de Debra Paget), invocaciones recitadas en latín en lugar de las lenguas infrahumanas de los primigenios… Resulta, no obstante, en especial memorable el diálogo en el que se hace mención explícita a los Mitos de Cthulhu y sus principales deidades.

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Por lo demás, en cuanto a las cualidades intrínsecas del propio filme, estamos ante un producto más que estimable, quizás uno de los mejores títulos del ciclo, gracias a la densa atmósfera que el director imprime a las imágenes, en las que brilla con especial fuerza la recreación de un Arkham dominado por la superstición y la nigromancia, en planos colmados de sugerencia y sinuosidades macabras (especialmente inquietante, así, resulta la llegada a la localidad de la pareja protagonista, acosada por sus deformes habitantes). No poco contribuye a la fuerza de esta película el brillante trabajo de un elenco interpretativo de campanillas, en el que secundarios de la talla de Elisha Cook Jr. ofrecen un perfecto contrapunto a la soberbia composición de Vincent Price en un doble papel, positivo y negativo, que, en contra de lo que cabría esperar en un actor más bien tendente a la sobreactuación, hace uso del minimalismo gestual para diferenciar un personaje de otro, evitando cualquier confusión al respecto a veces con un simple enarcado de cejas.

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No está, por supuesto, exento el resultado final de fallos e irregularidades, siendo quizás el más notorio –y controvertido– la aparición del primordial; aunque fugaz y deformada, la imagen que el espectador puede ver rompe en parte la sugerente atmósfera que se había conseguido crear, otorgando en compensación un muy simpático tono de serie B digno de los primeros tiempos de su director, que no hace menos delicioso para el paladar cinéfilo la degustación de tan esmerada cosecha.

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Anécdotas

  • Título alternativo: The Haunted Village. El título del libreto original era The Case of Charles Dexter Ward.
  • Estrenada en Argentina y Venezuela como El palacio encantado.
  • Título en México: El palacio embrujado.
  • Francis Ford Coppola colaboró sin acreditar en el guion, escribiendo diálogos adicionales.
  • Corman rodó la película como una interrupción al ciclo Poe; los productores cambiaron el título y lo añadieron al ciclo.
  • La novela de Lovecraft se volvió a adaptar en The Resurrected (1992), de Dan O’Bannon. También tienen similitudes evidentes con ella The Black Sleep / Dr. Cadman’s Secret [tv: El sueño negro, 1956], de Reginald Le Borg y la producción mexicana La marca del muerto (1961), de Fernando Cortés.
  • Estrenada en Estados Unidos el 28 de agosto de 1963 en Cincinnatio, Ohio, y el 29 de enero de 1964 en Nueva York. En España quedó inédita hasta su pase por TVE, en un ciclo dedicado a Poe, el 3 de octubre de 1976. Después se ha editado en DVD.

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Bibliografía

  • LOVECRAFT, H. P.: El caso de Charles Dexter Ward; traducción, José María Aroca, revisada por Carmen Criado. Madrid: Alianza Editorial, 1998. Colección: El libro de bolsillo; Biblioteca de fantasía y terror; 8152. Traducción de: The Case of Charles Dexter Ward.
  • POE, Edgar Allan: “El palacio encantado”. En Obra completa en poesía; traducción, Arturo Sánchez; traducción de la prosa Federico Revilla. Ed. bilingüe. Barcelona: Ediciones 29, 1984. Colección: Libros Río nuevo; 3. Serie bolsillo; 3.

Manuel Aguilar (Madrid. España)

 

Alberto López Aroca presenta nueva revista del género: “Ulthar”

Posted in Ciencia ficción, Fantasía, Literatura, Noticias, Relatos, Revistas, Terror on 8 junio, 2017 by belakarloff

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El escritor y editor Alberto López Aroca acaba de abrir la suscripción para publicar el primer número de ULTHAR: revista de fantasía, ciencia ficción y terror, y a tal efecto ha inaugurado un blog que contiene toda la información acerca de contenidos, formato e intenciones de esta nueva publicación. El precio de suscripción es de 12 euros (el PVP de la revista cuando salga a la venta será de 13 euros), y el plazo improrrogable de cierre de esta promoción será el 23 de junio de 2017.

LA REVISTA YA ESTÁ EN IMPRENTA.

ULTHAR nº1 tiene 142 páginas en formato 23×15 cm; cubierta a todo color con solapas, e ilustración de portada de Sergio Bleda. Incluye ocho relatos, un reportaje de investigación y la primera parte de una novela seriada. El interior está profusamente ilustrado, y los textos están presentados a doble columna, con introducciones del Editor.

No habrá edición digital.

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En este primer número contamos con historias de José Luis Zárate, Begoña Pérez Ruiz, Alejandro Castroguer, Ana Colchero y el propio Aroca, y se recupera un relato de la magnífica serie del Orden Estelar de Ángel Torres Quesada (A. Thorkent) que no se incluyó en la “edición definitiva”; y una “fantasía científica” (así se define el cuento), en apariencia española, publicada originalmente en 1906 (veinte años antes de que Hugo Gernsback acuñara el término “ciencia ficción”) con fantásticas ilustraciones de marcianos, que por entonces estaban de moda gracias a la publicación de La guerra de los mundos de H. G. Wells.

 Pero eso no es todo.

Como buena revista, tenemos un serial: la novela Ostfront, del Dr. Shiva Von Hassel, que ya había visto la luz en 2012 en formato digital, y que aquí tenemos por primera vez en papel. Los encargados de trasladar el extraño trabajo del doctor Von Hassel al castellano fueron Eduardo Vaquerizo, Santiago Eximeno y José Ramón Vázquez, que nos traen una visión del frente ruso durante la II Guerra Mundial como nunca antes habíamos visto… (la imagen debería darles una pista…).

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También, como relato inaugural, hemos realizado una nueva traducción del brevísimo, y no obstante maravilloso, relato de H. P. Lovecraft, “Los gatos de Ulthar”, un clásico archiconocido que tenía que estar en nuestra revista. (Hagan el favor de releerlo en nuestra versión antes de hincarle el diente a “B-52” de José Luis Zárate, que… pero ya verán, ya verán…)

Y, como ya es costumbre en publicaciones aroquianas (ustedes lo saben bien), el Maestro de Baker Street también asoma su hocico: ha recuperado un pastiche que ya estaba descatalogado, “El problema de la pequeña cliente”, en el que Sherlock Holmes tiene que encontrar a una niñera que… en fin… abrió su paraguas y se marchó volando por la ventana…

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Además, tenemos un artículo de investigación, realizado por el bolsilibrólogo terrorífico Jordi Llavoré, acerca de una de las autoras más importantes de Bruguera y que escribió más del 10% de los 617 números de la colección Selección Terror: hablamos, por supuesto, de la sanguinolenta, defenestradora y mutiladora Ada Corettí, olvidada por la crítica moderna, y sobre la cual el señor Llavoré realiza una extensa recensión.

Más información en el referido blog del inicio:

ultharmagazine.blogspot.com

 

Berenice presenta «Expediente Ananda» de Nacho López Llandres

Posted in Literatura, Noticias, Terror on 1 junio, 2017 by belakarloff

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Expediente Ananda, del periodista y escritor Nacho López Llandres, es el título de la novela que acaba de publicar la editorial Berenice en su colección Poe, consagrada al género de terror y fantástico.

Narra cómo un psiquiatra, Bruce Struzan, atormentado por su pasado, ha de afrontar el caso más complicado que haya tenido que resolver jamás: dar de alta o no a una paciente llamada Ananda, cuyo expediente médico concluye que su estado mental es “óptimo”. Pero nada es lo que parece: la chica, de diecinueve años, tiene un turbio historial y una extraña capacidad para introducirse en las mentes ajenas. De hecho, pondrá a prueba la integridad moral y profesional de todos los que la rodean.

¿Está Ananda preparada para abandonar el hospital en el que lleva ingresada desde que era una niña? Los indicios apuntan a que es la culpable de los extraños sucesos paranormales ocurridos en los últimos años, pero la línea que separa el terror de la realidad es, en ocasiones, demasiado delgada. ¿Acaso existe una presencia oculta que guía sus pasos? Este y otros enigmas quedarán resueltos en el curso de esta trepidante y terrorífica novela, en la que el autor crea una atmósfera irrespirable y ominosa, desde la cual es difícil deslindar el límite entre la sugestión y la realidad… A veces, los sentidos engañan.

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Nacho López Llandres es un escritor madrileño licenciado en Periodismo que actualmente desempeña el puesto de director y presentador del programa “Hoy por Hoy” de la Cadena SER Madrid Norte. Ha realizado diversas campañas como locutor para grandes empresas y cuenta con experiencia en informativos de televisión, así como en la realización de documentales sobre naturaleza. Después de media vida escribiendo noticias y contando historias, publica ahora su primera novela, un proyecto que a todas luces será el primero de una larga y exitosa trayectoria.

Déjame salir (Get Out) (2017)

Posted in Cine, Crítica, Terror on 25 mayo, 2017 by belakarloff

Chris, un muchacho de color, va a pasar el fin de semana en casa de la familia de su novia, que es blanca. Él teme que no lo acojan de manera positiva, pero el contacto inicial es de una simpatía ejemplar…

Dirección: Jordan Peele. Producción: Blumhouse Productions, Monkeypaw Productions, QC Entertainment. Productores: Jason Blum, Edward H. Hamm Jr., Sean McKittrick, Jordan Peele. Co-productores: Marcei A. Brown, Phillip Dawe, Gerard DiNardi, Beatriz Sequeira. Productores ejecutivos: Jeanette Brill, Raymond Mansfield, Shaun Redick, Couper Samuelson. Guion: Jordan Peele. Música: Michael Abels. Fotografía: Toby Oliver. Diseño de producción: Rusty Smith. Montaje: Gregory Plotkin. Efectos especiales: Ingenuity Studios (efectos visuales), Ryan Cox (efectos especiales), Carlos Savant, Joe Savva, Scott Wheeler (efectos de maquillaje). Intérpretes: Daniel Kaluuya (Chris Washington), Allison Williams (Rose Armitage), Catherine Keener (Missy Armitage), Bradley Whitford (Dean Armitage), Caleb Landry Jones (Jeremy Armitage), Marcus Henderson (Walter), Betty Gabriel (Georgina), Lakeith Stanfield (Andrew Logan King), Stephen Root (Jim Hudson), Richard Herd (Roman Armitage), LilRel Howery, Ashley LeConte Campbell, John Wilmot, Caren L. Larkey, Julie Ann Doan, Rutherford Cravens, Geraldine Singer, Yasuhiko Oyama, Erika Alexander, Jeronimo Spinx, Ian Casselberry, Trey Burvant… Nacionalidad y año: Estados Unidos 2017. Duración y datos técnicos: 104 min. Color 2.35:1.

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Adivina quién mata esta noche

Jordan Peele (n. en 1979) es un actor de color de amplio recorrido, especializado en comedia y en poner voces. Su participación en Robot Chicken (2005-…) ha sido mínima –ahí fue Blade, cazador de vampiros–, pero puede representar una idea acerca del tipo de colaboraciones que efectúa. Tuvo un papel fijo en la serie Childrens Hospital (2008-2016), que, si no me equivoco, es inédita en España, y fue el agente del FBI Budge en Fargo (Fargo; 2014-…). Como guionista también ha tenido experiencia, en particular en las series MADtv (1995-2016), Obama (2008-2010) y Kay and Peele (2012-2015), siendo creador de estas dos últimas. Ahora ha decidido dar el salto a la dirección con Déjame salir (Get Out, 2017).

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Puede sorprender el giro de género que efectúa con esta película. En muchos medios se ha referido que la cinta ofrece toques de comedia, pero estos son mínimos, supeditándose en su mayoría al personaje del amigo del protagonista Rod (LilRel Howery), típico representante de lo que puede ser referenciado como el convencional “negrito gracioso” de tantos filmes norteamericanos –personalmente no me resulta cargante, aunque no todas sus gracias me hagan gracia–. Aparte de ello, a todo el metraje le recorre una carga de ironía maliciosa.

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Jordan Peele refiere que se inspiró para la película gracias a un comentario en un espectáculo de Eddie Murphy, donde éste mencionaba una reunión con los padres de una novia caucásica. También cita La noche de los muertos vivientes (Night of the Living Dead, 1968), de George A. Romero, como un punto de inspiración, así como The Stepford Wives [vd/tv: La esposas de Stepford, 1975], de Bryan Forbes[1]. No cita, que yo sepa, lo que toda la prensa ha referenciado, y es su gran parecido argumental con Adivina quién viene esta noche (Guess Who’s Coming to Dinner, 1967), de Stanley Kramer. Personalmente, para mí es algo así como una mezcla entre Plan diabólico (Seconds, 1966), de John Frankenheimer, y la citada Adivina…, en un tono que aúna los estilos de Spike Lee y Roman Polanski. Todo ello, en la onda del típico cine independiente norteamericano. De hecho, la primera mitad del film podría parecer un drama social en esa clave. Solamente un suceso al inicio, el atropello del ciervo, sirve de metáfora y advertencia sobre lo que ha de venir.

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Déjame salir es una reflexión a modo de parábola sobre el racismo inherente en la sociedad norteamericana, y para ello hace uso de las diferentes actitudes que se suelen tener hacia los negros en el país del dólar, desde la abiertamente desconfiada –el policía, que pide la documentación al protagonista solo por su condición racial– hasta el tono paternalista y condescendiente. Así, los invitados de la fiesta ofrecen un espectro amplio de este tipo de actitudes, mostrándose todos de una simpatía forzada y planteando sus conversaciones con Chris pivotando en exclusiva alrededor de su raza.

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Nada más llegar a la casa de los padres, el espectador percibe que hay algo extraño en todo, en especial esa cordialidad tan apabullante y forzada. Poco a poco, el comportamiento va tornándose cada vez más inquietante, y da la impresión de que todos los blancos del film formen parte de un cónclave satánico, o algo así. Precisamente, del tono de drama independiente del inicio, el film se va deslizando de forma paulatina hacia el género de terror, sin ambages ni artificios, y de un modo desprejuiciado: no es el típico director que se acerca al horror desde una postura intelectual y de superioridad, sino que se sumerge en él con gozo y complicidad.

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Peele ofrece interesantes ideas visuales, como es el proceso hipnótico al que es sometido Chris, o momentos puntales, como el encuadre abrupto, a ras de suelo, de los cadáveres en la carretera. El modo de desplazarse de un punto a otro de la narración, dentro del tono hiperbólico de la propuesta, está muy bien solventado, aunque para un espectador medio puede que la primera mitad se le haga lenta. El resultado es un film vibrante e inteligente, cine de mensaje aunado a cine de género. Más propuestas como la presente son necesarias. Estaremos atentos a la carrera de este prometedor director.

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Anécdotas

  • Título en Argentina: ¡Huye! Título en Chile: Huye.
  • Filmada en 28 días, con un presupuesto estimado de cinco millones de dólares.
  • Inicialmente, Peele pensó para el papel de Chris en Eddie Murphy, pero luego consideró que era demasiado mayor para el papel.
  • Estrenada en Estados Unidos el 24 de febrero de 2017; en España se estrenó el 19 de mayo.

Carlos Díaz Maroto (Madrid. España)

 

[1] Basada en la novela de Ira Levin Las poseídas de Stepford (The Stepford Wives, 1972).

Novedades de 39 Escalones para junio

Posted in Blu-ray, Ciencia ficción, Cine, DVD, Sin categoría, Televisión, Terror on 22 mayo, 2017 by belakarloff

Después de varios meses de estar cocinándose a fuego lento, ya están a punto las nuevas ofertas de la editora 39 Escalones, que se ofrecen jugosas y con fundamento. Dentro de ese material variado, el 9 de junio tendremos lo siguiente:

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HISTORIAS DEL OTRO LADO [5 DVD] – Serie de misterio y ciencia ficción obra de José Luis Garci, compuesta de 13 episodios dirigidos por él. Se ofrece la serie completa, con el episodio piloto, «Mnemos», en los dos montajes con los cuales se exhibió. Libreto de 24 págs. a cargo de Carlos Díaz Maroto. PVP: 21,95 €

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LA ESPAÑA DE LA COPLA 1908 [1 DVD] – Documental de Emilio Ruiz Barrachina sobre la historia y figuras claves de la copla española. Incluye el corto Antonio en la cueva de Nerja (1963), con el famoso bailarín. PVP: 9,95 €

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INGLÉS PARA NIÑOS: I SPEAK ENGLISH [2 DVD] (CURSO COMPLETO) – El programa infantil de aprendizaje de inglés que causa furor en todo el mundo. PVP: 12,95 €

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SAW III [2 DVD o 1 BR] (Edición limitada numerada) – Un nuevo capítulo de la famosa saga que incluye, por primera vez en España, la versión sin censura (y la censurada también, para comparar) y restaurada. Entre los extras, tres audiocomentarios distintos, varios documentales y escenas eliminadas, todo ello subtitulado. Libreto a cargo de José Luis Salvador Estébenez. PVP: 19,95 (BD) – 14,95 (DVD)

SAGAPHANTASMA

También tenemos el placer de comunicar que, junto a Movistar+, 39 Escalones traerá a España la saga PHANTASMA. Las cinco películas que componen la conocida saga de terror se podrán disfrutar a partir de septiembre (en cines y Movistar+ Xtra) y a partir de octubre estarán disponibles en BR/DVD, gracias al acuerdo alcanzado con la productora de Don Coscarelli. Próximamente ampliaremos información con la precisión que merece.

Night Shadows [vd/tv: Mutant] (1984)

Posted in Ciencia ficción, Cine, Reseña, Terror on 7 abril, 2017 by belakarloff

Dos hermanos, de excursión por Estados Unidos, van a parar a una pequeña población. Encuentran un cadáver en un callejón, pero cuando vuelven con el sheriff el cuerpo ha desaparecido. Tras pasar la noche en una pensión, el hermano menor también desaparece…

Dirección: John ‘Bud’ Cardos, [Mark Rosman, sin acreditar]. Producción: Laurelwood Productions. Productor: Igo Kantor. Co-productor: Dick Clark [sin acreditar]. Productor asociado: Nathaniel James Dunn.  Productores ejecutivos: Henry Fownes, Edward L. Montoro. Guion: Michael Jones, John C. Kruize, Peter Z. Orton, según argumento de M. Jones, J. C. Kruize. Música: Richard Band. Fotografía: Alfred Taylor. Dirección artística: Tony Kupersmith. Montaje: Michael J. Duthie. Efectos especiales: Paul Stewart, Vern Hyde (efectos especiales), David B. Miller (prótesis). Intérpretes: Wings Hauser (Josh Cameron), Bo Hopkins (sheriff Will Stewart), Jody Medford (Holly Pierce), Lee Montgomery (Mike Cameron), Marc Clement (Albert Hogue), Cary Guffey (Billy), Jennifer Warren (doctora Myra Tate), Danny Nelson (Jack), Mary Nell Santacroce (Mrs. Mapes), Stuart Culpepper (Mel), Johnny Popwell (capitán Tom Dawson), Ralph Redpath, Larry Quackenbush, Ralph Pace, Wallace Wilkinson, Charles Franzen, Lit Connah, Elijah Christopher Perry, Chester Clark, Joshua Lee Patton, Pat Moss, Tina Kincaid… Nacionalidad y año: Estados Unidos 1984. Duración y datos técnicos: 100 min. Color 1.37:1 (ratio del negativo) 1.85:1 (ratio de proyección).

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John ‘Bud’ Cardos es un director apreciado por los aficionados al fantástico por una simpática y atmosférica cinta de terror, temática bichos malos, como es Tarántula (Kingdom of the Spiders, 1977). Aparte de esto, ha trabajado como actor –de niño formó parte de La pandilla–, adiestrador de animales –en Los pájaros (The Birds, 1963) de Hitchcock mismamente–, especialista, director de segunda unidad, transportista y encargado de producción, entre otros menesteres pequeños, en particular en cintas de género de serie B, aunque, por ejemplo, ha participado en una joya como Grupo Salvaje (The Wild Bunch, 1969), de Sam Peckinpah. En el campo de la realización cabe destacar otras muestras de serie B del fantastique como son The Dark [vd: Oscuridad, 1979] –donde reemplazó a Tobe Hooper, nada menos–, The Day Time Ended [vd: Explosión galáctica, 1979] y Outlaw of Gor [vd: Gor II – Fuera de la ley de Gor, 1988], ninguna de las cuales he podido ver, aunque las dos primeras despiertan mi interés.

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Mutant es una clásica película ochentera de bajo presupuesto, con todo lo que implica, tanto desde el punto de vista negativo como positivo. Obsérvese su excesiva duración para lo habitual en una serie B, la cual dedica a desarrollar algo más de la norma la relación entre los personajes, en especial los dos hermanos que inician un viaje por el país, con el fin de que el pequeño –Lee Montgomery, el hijo de Dean Jones en Millonarios por una pata (The Million Dollar Duck, 1971), su debut interpretativo, así como el niño de Ben [vd: Ben, 1972], de Phil Karlson, y Pesadilla diabólica (Burnt Offerings, 1976), de Dan Curtis– olvide un desengaño amoroso. Si este episodio, hasta el momento en que el chaval desaparece, hubiese recurrido a las habituales elipsis dentro de este tipo de cine, el actor tendría un papel muy secundario, cuando en realidad resulta notoriamente importante, e inclusive cuando abandona la escena su presencia se sigue imponiendo.

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Por supuesto, el recurso argumental de la escasa presencia de actores es de carácter presupuestario, pero se justifica dramáticamente con los terribles sucesos que acontecen en el pueblo, y se nos muestra una serie de personajes más interesantes que de costumbre, en especial la médico –encarnada con intensidad por Jennifer Warren, protagonista femenina en la sólida La noche se mueve (Night Moves, 1975), de Arthur Penn–, una profesional frustrada que busca desarrollar una tarea de mayor valía laboral.

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En un momento determinado todo se hace evidente de cara a los protagonistas, y a partir de ahí la acción se hace imparable. En ese sentido, cabe destacar la excelente escena ambientada en el colegio, donde a su intensidad atmosférica se aúna la emoción de lo que acontece, y en la que tiene una muy breve participación –¿recortes?– Cary Guffey, el adorable niño de Encuentros en la tercera fase (Close Encounters of the Third Kind, 1977), de Spielberg, aquí ya con doce añitos.

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Cardos dirige todo como si de un film de veinte años atrás se tratase, y cabe destacar la excelente fotografía, de plácidos tonos pastel, lo cual le otorga al film una apariencia más vistosa de lo que industrialmente en verdad es. Y también destaca el chocante maquillaje de los infectados, pálidos y con unas ojeras terribles, otorgándoles una apariencia de producto amateur, diríase, acrecentado por el modo de atacar que tienen, garras en ristre como en una película, esta vez, de cincuenta años atrás, por lo menos. Sin lugar a dudas tal elemento provocará la carcajada y el desprecio de muchos aficionados actuales al género, pero es precisamente eso lo que le otorga ese tono naíf, que acreciente el atractivo de esta divertida y desprejuiciada serie B, a mitad de camino entre el subproducto y el terror psicológico inspirado un tanto en Stephen King, en lo que a creación y desarrollo de personajes se refiere.

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No es un film fundamental en el género, ni mucho menos, pero si se ve con los ojos adecuados puede representar una diversión de lo más gozosa. Cosas mucho menos trabajadas son hoy día piezas de culto.

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Anécdotas

  • Título del guion original: The Pestilence.
  • Títulos de rodaje: Pestilence / Toxic Waste.
  • Título de rodaje y del video: Mutant.
  • La película la comenzó a rodar Mark Rosman (Siete mujeres atrapadas, Una cenicienta moderna), pero fue despedido por su lentitud y reemplazado a los dos días por John ‘Bud’ Cardos.
  • Debido al fracaso comercial del film, fue el último producido por Film Ventures International (FVI). Edward L. Montoro, presidente de FVI, que en esos momentos también atravesaba un costoso divorcio, se largó poco después con un millón de dólares (otras fuentes citan varios millones) de la contabilidad de la compañía, y nada más se ha sabido de él desde entonces. Se supone que está en algún lugar de Sudamérica.
  • Según el guionista Kruize, el guion original, titulado The Pestilence, trataba de un proyecto secreto del ejército, en las Montañas Rocosas, que se descontrolaba. Admite que la influencia fue la novela Apocalipsis de Stephen King.
  • Según el guionista Kruize, poco antes del estreno se cambió el título por Mutant para aprovechar el éxito de Alien.
  • Según el guionista Kruize, no estaba previsto que los zombis lucieran ese maquillaje.
  • Según los guionistas Kruize y Jones, el guion original pretendía ser terrorífico y atmosférico, no violento. Por contrato se les obligó a reescribir por completo el libreto en treinta días. Lo hicieron en dos semanas, aprovechando festivos y fines de semana.
  • Rodada con un presupuesto estimado de dos millones y medio de dólares.
  • A inicios de la década del 2000 se escribió un guion para una secuela, pero no se llegó a hacer. Bo Hopkins fue contactado para repetir su papel, y una parte fue escrita especialmente para Ken Foree.
  • Estrenada en Estados Unidos el 24 de agosto de 1984. En España salió editada directamente en vídeo por IVS.

Carlos Díaz Maroto (Madrid. España)

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