Archive for the Terror Category

La Bella y la Bestia (Beauty and the Beast) (1991)

Posted in Animación, Cine, Fantasía, Humor, Otros géneros, Reseña, Terror on 21 marzo, 2017 by belakarloff

Bella es la chica rara del pueblo: le gusta leer, y pasa del machista y descerebrado cachas por el que todas las demás suspiran. Su padre es científico, y cuando sale para mostrar su último invento se pierde y va a parar al castillo de la Bestia, un príncipe hechizado. Bella pedirá quedarse en el lugar de su padre para compartir el resto de su vida junto a ese ser monstruoso…

Dirección: Gary Trousdale y Kirk Wise. Producción: Walt Disney Pictures, Silver Screen Partners IV, Walt Disney Feature Animation. Productor: Don Hahn. Productora asociada: Sarah McArthur. Productores ejecutivos: Howard Ashman, John Lasseter (versión en 3-D). Guion: Linda Woolverton, según argumento de Brenda Chapman, Chris Sanders, Burny Mattinson, Kevin Harkey, Brian Pimental, Bruce Woodside, Joe Ranft, Tom Ellery, Kelly Asbury, Robert Lence, basado en el cuento de Jeanne-Marie Leprince de Beaumont. Música: Alan Menken. Dirección artística: Brian McEntee, Ed Ghertner (edición especial). Montaje: John Carnochan, Bill Wilner (no acreditado), Ellen Keneshea (edición especial). Intérpretes: Dibujos animados, con las voces (en la VO) de Robby Benson (Bestia), Jesse Corti (Lefou), Rex Everhart (Maurice), Angela Lansbury (Mrs. Potts), Paige O’Hara (Belle), Jerry Orbach (Lumiere), Bradley Pierce (Chip), David Ogden Stiers (Cogsworth / narrador), Richard White (Gaston), Jo Anne Worley, Mary Kay Bergman, Brian Cummings, Alvin Epstein, Tony Jay, Alec Murphy, Kimmy Robertson, Hal Smith, Kath Soucie, Frank Welker, Jack Angel, Bruce Adler, Scott Barnes, Vanna Bonta, Maureen Brennan… Nacionalidad y año: Estados Unidos 1991. Duración y datos técnicos: 84/91 min. Color 1.66:1.

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La Disney llevaba un tiempo de capa caída en lo que respecta a sus películas de animación. Los antiguos esplendores de Peter Pan, Alicia… o El libro de la selva parecían haber pasado. Todo cambió en 1989 cuando La sirenita (The Little Mermaid) representó un punto de inflexión en la animación Disney. Dirigida por Ron Clements y John Musker, y con canciones de Alan Menken y Howard Ashman, aportó una visión novedosa de los dibujos animados de la casa, apoyándose por un lado en la estructura tradicional del musical norteamericano[1], y por otro renovando la visión que habían ofrecido de los personajes, haciéndolos más modernos pero conservando sus raíces, tanto idiosincráticas como iconográficas.

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Después de La sirenita llegó La Bella y la Bestia, y ya nada fue igual. Fue la primera cinta de animación que consiguió una nominación al Oscar como mejor película, y desde entonces los éxitos de público han continuado llegando para sus siguientes aportaciones, e incluso algunas de las obras han conseguido un prestigio artístico tremendo.

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Otro de los rasgos identificativos de esa nueva hornada que comenzó con La sirenita y prosigue hasta la actualidad es el perfil psicológico que aplicó a sus heroínas, haciéndolas llegar al siglo XX y más allá. Realmente, uno de los elementos más interesantes que ofrece La Bella y la Bestia es su galería de personajes. Ahí tenemos, en primer lugar, a Bella, una muchacha dulce, delicada y sensible, a la que le encanta leer y que no muestra aprecio alguno por Gaston, un personaje rudo, machista y egocéntrico, que siempre va acompañado por un adulador, Lefou. De este modo, desaparece la figura femenina sumisa que ha de estar supeditada al hombre; algunas de las canciones satirizan con gracia ese estereotipo. En lo que respecta a la Bestia, representa una alegoría sobre la belleza interior, y que uno no ha de conformarse con lo que brindan las apariencias.

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Todo ello es narrado haciendo uso del cuento tradicional “La Bella y la Bestia”, tantas veces llevado al cine, aunque como las mejores podemos considerar La Bella y la Bestia (La Belle et la Bête, 1945), de Jean Cocteau y René Clement, y Panna a Netvor (1978), de Juraj Herz. Y, en verdad, la presente puede alzarse también en el podio de las tres vencedoras. Como se ha referido, se estructura con la urdimbre del musical tradicional norteamericano, cuyo ejemplo podría ser, por citar un solo título, Carousel (1945), de Richard Rodgers (música) y Oscar Hammerstein II (libreto y letras)[2]. Las canciones tienen vitalidad, emoción y resultan pegadizas, aunque personalmente mi favorita es “Be Our Guest”, coreografiada al estilo de Busby Berkeley, y cuya representación es todo un prodigio.

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También entra dentro del concepto, obvio es, de la fábula moral, y de igual modo participa del cine de terror, siendo especialmente memorable el ataque de los lobos a Bella, que está orquestado como si de un film de género se tratara. El propio personaje de la Bestia, por sus características, entronca con el fantástico. En esta ocasión el aspecto físico con la que se la representa podría ser el de un león, mas provisto de cuernos. Es interesante el detalle final, cuando desaparece el hechizo y recupera su aspecto humano, apareciendo de una belleza deslumbrante. Sin embargo, Bella lo mira con desconfianza, y solo tras tocar sus cabellos y reconocerlo por ese detalle será cuando lo acepte. Es decir, no le importa la apariencia, sino que se trata realmente de la persona de la que se había llegado a enamorar por su carácter.

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La Bella y la Bestia, en definitiva, es una de las grandes joyas de la Disney, una delicia que se puede contemplar una y otra vez sin que pierda el hechizo.

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Anécdotas

  • En 1992 consiguió el Oscar a la mejor música y mejor canción (“Beauty and the Beast”), así como nominaciones como mejor película, sonido y a las canciones “Belle” y “Be Our Guest”. En los Globos de Oro ganó como mejor película comedia o musical, música y canción (“Beauty and the Beast”). En los Hugo ganó como mejor representación dramática.
  • Howard Ashman, productor ejecutivo y letrista de las canciones, murió de sida ocho meses después de estrenada la película.
  • Rupert Everett optó para el papel de Gaston, pero lo rechazaron porque no sonaba lo suficientemente arrogante. Para Mrs. Potts se pensó en Julie Andrews. Patrick Stewart estaba previsto para el papel de Cogsworth, pero no pudo por sus compromisos en Star Trek: la nueva generación; también optó para el papel Ian McKellen. Como la voz de la Bestia se pensó en Tim Curry, Laurence Fishburne, Val Kilmer y Mandy Patinkin.
  • El diseño de Bella está inspirado ampliamente en Katharine Hepburn en la película Las cuatro hermanitas (1933), adaptación de Mujercitas.
  • El humo durante la escena de la transformación es real. Se rodó para Taron y el caldero mágico (1985) y se reutilizó aquí.
  • Tanto en los años treinta como en los cincuenta la Disney intentó adaptar el cuento, pero no logró crear un tratamiento dramático adecuado.
  • Jackie Chan dobla a la Bestia en la versión china al mandarín.
  • Reestrenada en IMAX en 2002, con diversos cambios, y en 2010 en 3-D.
  • Secuelas: Sing Me a Story with Belle (1996) (intento de serie de televisión con un único episodio); La bella y la bestia 2: Una Navidad encantada (Beauty and the Beast: The Enchanted Christmas, 1997), de Andrew Knight [direct-to-dvd]; El mundo mágico de Bella (Belle’s Magical World, 1998), de Bob Kline [direct-to-dvd].
  • Remake: La bella y la bestia (Beauty and the Beast, 2017), de Bill Condon.
  • Estrenada en Estados Unidos el 22 de noviembre de 1991; en España se estrenó el 27 de noviembre; la versión original en nuestro país se ofreció con la primera bobina doblada, para aprovechar el plano rodado especialmente con los rótulos iniciales en castellano.

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Bibliografía

“Beldad y la Bestia”; por Gabrielle-Suzanne Barbot de Villeneuve. Inc. en El libro de hadas de Arthur Rackham; traducción de Alfonso Nadal. Barcelona: Juventud, 1992. T.O.: “La Belle et la Bête” (1740).

“La Bella y la Bestia”; por Jeanne-Marie Leprince de Beaumont. Inc. en La Bella y la Bestia y otros cuentos; traducción de Elena del Amo. Madrid: Gaviota, 2005. T.O.: “La Belle et la Bête” (1756).

 

Carlos Díaz Maroto (Madrid. España)

[1] Muchas de estas películas, de hecho, luego son trasladadas al musical. En lo que respecta a Beauty and the Beast, debutó en Broadway en 1994, después de un estreno de prueba el año anterior en Houston. Ofrecía música de Alan Menken, letras de Howard Ashman y Tim Rice, y libreto de Linda Woolverton. En 1999 se estrenó en Madrid.

[2] Curiosamente, este musical también es una adaptación de una obra sin canciones, en este caso la obra teatral Liliom (1909), de Ferenc Molnár. Y también es de carácter fantástico y ha sido llevada varias veces al cine (tanto la versión de Molnár como la musical), por artistas como Fritz Lang.

“La casa de las cruces”, de David Chevalier

Posted in Literatura, Reseña, Terror on 21 marzo, 2017 by belakarloff

Título: La casa de las cruces

Autor: David Chevalier

Pie de imprenta: Córdoba: Editorial Berenice, 2017

Colección: Poe; s/n.

Género – materia: terror – casas malditas – vampiros

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Hace poco leía a un amigo quejarse de lo poco asiduas que son las editoriales españolas a lo que podría considerarse “terror sobrenatural”, y menos por parte de autores españoles –David Chevalier (n. en 1982) es de origen hispano-francés–. En esta novela tenemos un texto en contraportada que la define como “si Edgar Allan Poe se hubiera unido al equipo de guionistas de Mentes criminales y True Detective”. Bueno, con Poe solo coincide en el uso del género, que el poeta también abordó, aunque en un estilo muy distinto; en cuanto a esas series televisivas, está tan cerca de ellas como de Bob Esponja. Más atinada es la definición que se nos hace del autor en la solapa de la portada, emparentando su obra con la de Stephen King.

Y es que La casa de las cruces es una novela de género puro y duro, y muy cercana al universo de King. Eso sí, sorprende que no se ambiente en Maine, y me huelo que la localidad ficticia en que transcurre la narración, llamada Salmo, volverá a aparecer en alguna próxima novela del escritor. Reincidiendo en lo de King, podría decirse que esta novela constituye un estupendo pastiche de su universo, y también se centra en profundidad en desarrollar los personajes y sus relaciones, algo muy característico del autor de El resplandor. En este sentido, cabe resaltar la habilidad de Chevalier para desplegar unos diálogos frescos y, al tiempo, con “sustancia”, sin que resulten forzados ni artificiales. También es hábil en lo que respecta a crear personajes que resulten atractivos al lector. Precisamente, ahí está la “trampa”, que no es tal: el lector se siente pronto atrapado y absorbido por los personajes, se acaba encariñando con ellos, a tal punto de que, cuando comienzan a acontecer sucesos terribles, todo resulte más desazonador aún de lo que es.

La trama, por lo demás, podría decirse que es una reescritura de La hora del vampiro / El misterio de Salem’s Lot (Salem’s Lot, 1975). Así, tenemos al protagonista, que regresa a su población natal después de años ausente. En la localidad existe una mansión con fama de misteriosa y, de hecho, algunos de sus amigos, muchos años atrás, sufrieron en sus cercanías un terrible percance. Pronto él habrá de tomar contacto con el horror ignominioso que mora en sus muros. A todo esto, leyendo la novela de King, que me parece excelente, siempre pensé que también podría haber sido muy interesante si se centrase solamente en la mansión Marsten y el misterio que la rodea. Chevalier parece haber pensado algo similar, y da cuerpo a lo que se circunscribe a ese caserón denominado La Casa de las Cruces.

Amén de esa conexión con Salem’s Lot también se perciben ecos de It, y en general, como he referido, cierta profusión de elementos kinguianos. Pero, al mismo tiempo, el autor tiene un estilo propio. Ambienta la acción en Estados Unidos, y narra la historia en primera persona, intercalando en el relato otra narración que le es relatada al protagonista, y a su vez, dentro de esta, otra más, forjando un juego de muñecas rusas muy atractivo. Máxime cuando esos insertos varían totalmente el tono, aireando la narración y haciéndola más cosmopolita. La obra se divide en dos partes, siendo la primera la más cotidiana, donde se presentan los personajes y, subrepticiamente, se van deslizando las insinuaciones del horror que acecha. La segunda parte entra directamente en acción, y es una novela de miedo con todas sus consecuencias.

Esta es la segunda novela de su autor, después de publicar, se nos informa, cierta variedad de relatos. Intentaré hacerme con toda la obra de su autor, pues se percibe un creador con nervio, estilo y amor por el género. El final del libro es sencillamente hermoso. Merece la pena.

 

Carlos Díaz Maroto

 

Somos la noche (Wir sind die Nacht) (2010)

Posted in Cine, Reseña, Terror on 17 marzo, 2017 by belakarloff

Lena es una joven que es desatendida por su madre, lo que le provoca que cometa pequeños delitos. Cuando se cuela en un local llama la atención de un trío de vampiras, que deciden convertirla en una de las suyas.

Dirección: Dennis Gansel. Producción: Celluloid Dreams, Constantin Film Produktion, Rat Pack Filmproduktion. Productor: Christian Becker. Productores ejecutivos: Oliver Nommsen, Bernhard Thür. Guion: Jan Berger, Dennis Gansel, según argumento de D. Gansel. Música: Heiko Maile. Fotografía: Torsten Breuer. Diseño de producción: Matthias Müsse. Montaje: Ueli Christen. Efectos especiales: Elefant Studios, Lange Special Effects. Intérpretes: Karoline Herfurth (Lena), Nina Hoss (Louise), Jennifer Ulrich (Charlotte), Anna Fischer (Nora), Max Riemelt (Tom), Arved Birnbaum (Lummer), Steffi Kühnert (madre de Lena), Jochen Nickel, Ivan Shvedoff, Nic Romm, Manuel Depta, Tomas Jester, Waléra Kanischtscheff, Christian Näthe, Tom Jahn, Neil Belakhdar, Manou Lubowski, Ruth Glöss, Cristina do Rego, Senta Dorothea Kirschner… Nacionalidad y año: Alemania 2010. Duración y datos técnicos: 99 min. Color 2.35:1.

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El director Dennis Gansel consiguió un grandísimo film con Napola, escuela de élite nazi (Napola – Elite für den Führer, 2004), pero consiguió su gran éxito internacional con La ola (Die Welle, 2008), donde reincidía en los fantasmas del nazismo. Inmediatamente tras esta hizo Somos la noche (Wir sind die Nacht, 2010), un proyecto que tenía desde 1998, inspirándose en una serie de elementos consecutivos en una misma noche: vio la simpática película Jóvenes y brujas (1996) y, mientras regresaba a su apartamento, vio un gran edificio abandonado, empezando a fantasear sobre quién habitaría ahí. Una vez en casa, su entonces novia le enseñó unas fotos que había hecho, pero algo salió mal en el revelado y mostraban unas imágenes inquietantes. De ahí surgió ya todo.

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Se trata, digamos, de un film de vampiros post-modernos (aunque en ningún momento se pronuncia la palabra “vampiro”), un tanto al estilo de El ansia (The Hunger, 1983), pero con respecto a la época de rodaje. Se da la curiosa circunstancia de que se refiere que no existen vampiros masculinos: fueron exterminados hace tiempo por los humanos o por las propias mujeres vampiro, debido a su carácter demasiado llamativo. Así pues tenemos los clásicos ejemplos de vampiras lesbianas, un tanto en la vena de Carmilla, si bien muy bien integradas en el entorno social.

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Una visión superficial de la película podría hacer pensar que, de igual modo, esta enfoca el mundo del vampirismo de un modo también superficial. Pero ese aspecto frívolo que parece destilar de sus imágenes iniciales no es sino un reflejo de la actitud diletante de unos seres sobrenaturales que se creen más allá de la vida y de la muerte. Paralelamente a las acciones de las mujeres vampiro se nos muestran las actividades profesionales de un policía –encarnado por Max Riemelt, actor fetiche del director– que conoce a Lena antes de acceder a la condición vampírica, y que se irá sintiendo interesado hacia ella poco a poco. La confluencia entre ambos mundos resultará fatal.

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Dennis Gansel dirige la cinta con mano firme, rodando en cada momento con el tempo preciso para cada instante, según sean escenas movidas (las persecuciones policiales, el frenesí de las juergas a las que se abandonan las vampiras) o los momentos calmos (toda esa segunda parte que, de forma paulatina, se va deslizando hacia la tragedia). Esa referida segunda parte posee instantes desoladores, como la visita a la anciana moribunda, o cuando una de las vampiras observa un amanecer mientras escucha el tema tradicional “Au clair de la lune”.

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De esta manera, Somos la noche se manifiesta como una película de vampiros más que interesante, que no logró el éxito que merecía, y que ha quedado olvidada como una cinta comercial más, pero que precisa más atención de la que se le ha dispensado.

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Anécdotas

  • Título anglosajón: We Are the Night.
  • En 2010, en el Festival de Sitges consiguió el premio especial del jurado a mejor película. En los premios del cine alemán, en 2011, fue nominada a la música y el montaje. Y la Asociación de Críticos del Cine Alemán, ese mismo año la nominó en las categorías de mejor película, guion y fotografía.
  • Gansel escribió el guion en 1998. En aquel entonces, su elección para el papel de Louise era ya Nina Hoss.
  • Cada una de las vampiras representa un período de la historia alemana: Louise representa el siglo XVIII, Charlotte los locos años veinte del pasado siglo y la edad de oro del cine germano (ella fue actriz) y Nora el período posterior a la caída del muro de Berlín.
  • La sangre falsa al ingerirla provocaba diarrea.
  • Dennis Gansel hizo un cameo como oficial de policía, pero la escena desapareció en el montaje definitivo.
  • El presupuesto estimado del film fue de seis millones y medio de euros.
  • La película se pasó en el Festival de Sitges el 14 de octubre de 2010. Después fue estrenado en Alemania el 28 de octubre. Y en España se estrenó finalmente el 21 de septiembre de 2012.

Carlos Díaz Maroto (Madrid. España)

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Editorial Berenice presenta “La Casa de las Cruces” de David Chevalier

Posted in Literatura, Noticias, Terror on 9 febrero, 2017 by belakarloff

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La Casa de las Cruces es el título de la nueva entrega editada por Berenice, dentro de la colección Poe, obra de David Chevalier, quien con esta novela reafirma su dominio sobre los elementos literarios procedentes del mejor género de misterio, propio de la literatura anglosajona.

El autor, docto en lides de siniestra narrativa como ya demostró en su anterior novela, Tide Haven, construye una trama en la que el protagonista, narrador de la historia, envuelve de tal forma al lector que se verá abocado a “engancharse” a la narración para descubrir el final de la historia, donde se llega al más elevado éxtasis.

Porque La Casa de las Cruces es pura adicción, siendo imposible escapar de su lectura una vez que se empieza.

Tras la muerte de su madre, Robert Carson vuelve a casa diecisiete años después, dispuesto a recuperar lo que dejó atrás. Cansado de una existencia inestable y repleta de excesos, se propone enmendar su vida, encauzarla de una vez por todas regresando al único lugar que alguna vez sintió como seguro: Salmo, su pueblo natal.

Allí se reencontrará con su pasado, con su hermana Carol y su viejo amigo Johnny, pero también con los terrores y supersticiones de la infancia.

“Sin supersticiones se vive mejor, pero… ¿se vive más tiempo?”

¿Qué fue del resto del grupo de amigos? ¿Qué ocultan realmente las paredes de la Casa de las Cruces? Robert sabe que ese siniestro lugar, con el que todos ellos estuvieron involucrados tiempo atrás, parece proyectar una ancestral y oscura maldición sobre todos los habitantes de Salmo. Incluido él mismo.

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David Chevalier, nacido en 1982 y con doble nacionalidad —franco-española—, es ganador de numerosos certámenes de relatos relacionados con el género fantástico y el terror. Desde la más tierna infancia ha escrito bajo el influjo de las obras de Stephen King, con las que ha crecido, aunque el autor también ha manifestado su admiración por Mark Z.Danielewski. Pese a que su género podría catalogarse como «terror sobrenatural», sus novelas están repletas de matices, lo que las hace inclasificables. En ellas hay distintos aromas de nostalgia, drama realista, misterio e incluso esencias cómicas, si bien su mayor talento es la capacidad de crear detallistas y poderosas imágenes que convierten cada frase en un fotograma, y cada página en celuloide.

Lo que dicen del autor:

“Como si un Edgar Allan Poe de nuestra era se hubiera reunido con el equipo de guionistas de Mentes Criminales y True Detective…”. José María Aranzana, Libros y Literatura

Train to Busan (Busanhaeng) (2016)

Posted in Ciencia ficción, Cine, Crítica, Estreno, Terror on 27 enero, 2017 by belakarloff

Un ejecutivo se ve en la obligación de acompañar a su pequeña hija en un viaje en tren para que la niña se reúna con su madre. Pero el monótono desplazamiento se verá alterado cuando en el vehículo se desate una epidemia zombi.

Dirección: Sang-ho Yeon. Producción: RedPeter Film. Productores: Lee Dong-ha, Kim Yeon-Ho. Guion: Sang-ho Yeon, Park Joo-Suk. Música: Jang Young-gyu. Fotografía: Hyung-deok Lee.  Montaje: Yang Jin-mo. Efectos especiales: Jung Hwang-su (supervisor de efectos visuales). Intérpretes: Yoo Gong (Seok Woo), Soo-an Kim (Soo-an), Yu-mi Jeong (Sung Gyeong), Dong-seok Ma (Sang Hwa), Woo-sik Choi (joven Gook), Sohee (Jin-hee), Eui-sung Kim (Yong-Suk), Gwi-hwa Choi (mendigo), Jang Hyuk-Jin (Ki-chul), Seok-yong Jeong (capitán de KTX), Chang Hwan Kim (Kim Jin-mo), Myung-sin Park (Jong-gil), Eun-kyung Shim (chica que huye), Soo-jung Ye (In-gil)… Nacionalidad y año: Corea del Sur 2016. Duración y datos técnicos: 118 min. Color 1.85:1.

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Zombis a todo tren

Innovar en el ámbito de cine de zombis es difícil. Por un lado, por la propia limitación temática, y por otra, porque en cine existen restricciones también de carácter técnico: lo que en cómic, animación o literatura es factible, en el cine de imagen real resulta dificultoso si no existen medios económicos. De ahí la preponderancia a títulos de carácter intimista, entre los que podemos citar, de producción reciente, el muy atractivo y poco considerado Maggie (Maggie, 2015), de Henry Hobson.

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Resulta curioso que el director de Train to Busan (Busanhaeng, 2016), Sang-ho Yeon, proceda del mundo de la animación, con diversas realizaciones en ese ámbito, con cierta predilección por el thriller. Ese mismo año había rodado un film de animación titulado Seoul Station, que supone una precuela al presente, ambientándose un día antes. Y con el presente debuta en el cine de imagen real, aunque su campo de trabajo previo se percibe, en especial en las trepidantes escenas de acción.

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No sé, dentro del ámbito del cine surcoreano, si la presente es una producción cara, pero al menos tiene un empaque solvente y luce espectacular. Si bien el arranque entra dentro de la consideración de cine intimista que mencionábamos antes, con algunas escenas entre el protagonista y su madre, que hace preguntarse un tanto qué sentido tienen con lo que, imaginamos, vendrá después. Pero tiene importancia, puesto que Train to Busan busca ser cine de personajes, pese a su temática y su aire desmesurado, y todo lo que acontece tiene relación con lo que hagan los protagonistas y cómo reaccionan en todo momento.

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De esta manera, tenemos un reparto coral, aunque focalizado en el padre y la niña, donde una serie de personajes reaccionan de distintas maneras ante la catástrofe que se les echa encima. Es destacable el hecho de que los comportamientos egoístas se verán castigados, antes o después, si bien la abnegación tampoco será compensada, pues algunos personajes “positivos” caerán en la criba final. Y es que, como es norma en el cine oriental, el elemento de melodrama exacerbado es muy acusado, y los momentos finales del film son de llorar a moco tendido, con una intensidad que ni la conclusión de Imitación a la vida (Imitation of Life, 1959), de Douglas Sirk.

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Pero, por supuesto, el plato fuerte de la película son las escenas de zombis. En este sentido, cabe referir que se trata de la modalidad de “infectados”, que muerden masivamente, pero no existe gore en las escenas, y lo que más se ve con los maquillajes aparatosos, con venas azuladas en el rostro y ojos de pescado muerto.

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Es una buena idea ubicar la acción en un tren de gran velocidad, con los zombis anegando los pasillos, y sin tener los personajes lugar alguno al que huir… a menos que se tiren en marcha, lo que a ninguno se le ocurre. De este modo, tenemos una ambientación claustrofóbica, si bien al mismo tiempo se aporta un contexto novedoso. Si acaso, la película podría recordar a los momentos finales de la estupenda Pánico en el transiberiano / Horror Express (1972), de Eugenio Martín. Se nos ofrece la peculiaridad de que los infectados no ven en condiciones difíciles, así los personajes pueden recurrir a diversas técnicas para pasar inadvertidos, como los túneles que atraviesan ocasionalmente y otras.

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Una vez se desata la primera actividad zombi en el tren, es un no parar desde ahí hasta el final. La película dura casi dos horas, pero el viaje se hace rápido, la acción es trepidante y la cinta resulta sumamente divertida. Existe cierta exageración en todo momento, en ningún momento se busca hacer una cinta de horror realista, sino una cachondada pasada de rosca, con un leve perfil de humor, pero nada explícito.

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Train to Busan es una película gozosa, creada para entretener, pero con una fórmula pertinente, y donde en especial el director, Sang-ho Yeon, demuestra disponer de nervio y gran capacidad para la atmósfera. Será interesante seguir su carrera a partir de ahora. Y, por favor, a los distribuidores se les rogaría que intentaran rescatar alguna muestra de su trabajo previo. Creo que puede valer mucho la pena.

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Anécdotas

  • Título en Argentina: Invasión Zombie. Título en Chile y Perú: Estación Zombie. Título en México: Estación Zombie: tren a Busan.
  • En el Festival de Sitges de 2006 fue premiada a mejor director y a los efectos especiales. En los premios de los Korean Association of Film Critics fue galardonada a los efectos de maquillaje y entre las diez mejores películas del año. En el Fantasia Film Festival ganó el Cheval Noir a mejor película y el premio de la audiencia a mejor película oriental.
  • En dieciembre de 2016 se ha anunciado a través de Variety que Gaumont producirá un remake en inglés de Train to Busan.
  • La película se rodó entre el 26 de abril y el 19 de agosto de 2015.
  • Estrenada en Corea del Sur el 20 de julio de 2016. En España se estrenó el 5 de enero de 2017.

Carlos Díaz Maroto (Madrid. España)

Alas en la noche (Nightwing) (1979)

Posted in Cine, Reseña, Terror on 9 enero, 2017 by belakarloff

En una reserva india aparece una colonia de murciélagos vampiro, que atacará primero al ganado, y después a las personas. El sheriff de la zona, así como un estudioso zoólogo, intentarán poner freno al peligro.

Dirección: Arthur Hiller. Producción: Polyc International BV. Productor: Martin Ransohoff. Productor ejecutivo: Richard R. St. Johns. Productor asociado: Peter V. Herald. Guion: Steve Shagan, Bud Shrake, Martin Cruz Smith, según la novela de Martin Cruz Smith. Música: Henry Mancini. Fotografía: Charles Rosher Jr. Diseño de producción: James Dowell Vance. Montaje: John C. Howard. Efectos especiales: Carlo Rambaldi (efectos visuales), Barry Nolan (supervisor de efectos ópticos). Intérpretes: Nick Mancuso (Youngman Duran), David Warner (Phillip Payne), Kathryn Harrold (Anne Dillon), Stephen Macht (Walker Chee), Strother Martin (Selwyn), George Clutesi (Abner Tasupi), Ben Piazza (Roger Piggott), Donald Hotton (John Franklin), Charles Hallahan, Judith Novgrod, Alice Hirson, Pat Corley, Charlie L. Bird, Danny Zapien, Peter Prouse, José Toledo, Richard Romancito, Flavio Martínez, Lena Carr, Virginia P. Maney, Wade Stevens, Robert Dunbar, John R. Leonard Sr… Nacionalidad y año: Estados Unidos 1979. Duración y datos técnicos: 105 min. Color 1.85:1.

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En la actualidad Martin Cruz Smith es un autor de reconocido éxito, en especial dentro de la temática del thriller, y sobre todo dentro de su serie del agente Arkady Renko, inaugurada con la ya lejana El parque Gorky (Gorky Park, 1981). Su madre era de origen amerindio, descendiente de los Pueblo, y militante de los derechos de los originales pobladores de los Estados Unidos de América. Por ello no es de sorprender que en sus primeras novelas optara por, independientemente del género, aportar ese enfoque, desde su debut con The Indians Won (1970). En 1976 publicó Alas de noche (Nightwing), una novela de terror con cierto tono best-seller, pero que se distinguía por determinados aspectos: por un lado, se estructura en formato de thriller, por lo cual ya se hace eco de su futura especialización; y, pese a ser de terror, el fondo se centra en una atención a los valores culturales del pueblo indio.

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A la hora de trasladar la novela al cine, el propio Smith se hizo cargo del guion al lado de Steven Shagan (Salvad al tigre, El viaje de los malditos, El siciliano, Las dos caras de la verdad) y Bud Shrake (Tom Horn), especializado este en el género del western y/o el country. El trabajo de adaptación que efectúan resulta bastante solvente. La parte más perjudicada es la romántica, que queda en unos escasos esbozos; y la parte que más se acentúa es la antropológica, inclusive por encima de los elementos de terror, teórica base del film. De hecho, en el sentido estricto, solo tenemos dos escenas planteadas desde esa perspectiva: la de un ataque, hacia la mitad, de un grupo de católicos, excelente en su planificación, aunque perjudicada por lo poco que se distingue –no sé si debida a una fotografía escasa o, con mayor seguridad, a la pésima copia a la que accedí[1]–; y, desde luego, el final, algo anticlimático, de todas maneras.

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El problema de la película es la torpe decisión de contar como director con un hombre tan limitado como es Arthur Hiller, caracterizado por su ausencia de intensidad emocional y su frialdad expositiva; curiosamente, su película más popular es la ñoña Love Story – Historia de amor (Love Story, 1970). Alas en la noche la expone de un modo distante, sin lograr penetrar en unos personajes que tienen mucho que contar, pero que del modo en que lo hacen resulta farragoso. Ni siquiera es capaz de controlar un reparto de un buen nivel, y solamente destaca una partitura inspirada debida a Henry Mancini, quien, como es menester, le aplica resonancias indias a la melodía.

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La película expone interesantes cuestiones respecto a la cultura india, y plantea una curiosa ambigüedad en el aspecto del misticismo y los elementos mágicos que la envuelven. Es una lástima que no se hubiera contado con un director más inspirado para insuflar de ese hálito mágico que un film como el presente necesita. De todas maneras, es una cinta elemental pero visible.

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Anécdotas

  • Título en Colombia: Alas de noche.
  • El rodaje tuvo lugar en Nuevo México, en concreto en Albuquerque, Bonanza Creek Ranch, en Santa Fe, y en Laguna Pueblo.
  • En la base de datos del Ministerio de Cultura español figura como de nacionalidad holandesa. Fue una trampa legal que determinadas distribuidoras perpetraron sobre la época, registrando bajo ese pabellón películas norteamericanas, con el fin de cubrir la cuota de pantalla de cine europeo.
  • Canciones: “Lucille”, interpretada por Kenny Rogers; y “Don’t It Make Your Brown Eyes Blue”, a cargo de Crystal Gayle.
  • Estrenada en Estados Unidos el 22 de junio de 1979. En España se estrenó directamente en cines de barrio, y no está registrada la fecha.

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Bibliografía

Alas de noche; por Martin Cruz Smith; traducción de Iris Menéndez. Barcelona: Argos, 1977. T.O.: Nightwing (1977).

Carlos Díaz Maroto (Madrid. España)

[1] DVD reciente editado por parte de la lamentable Llamentol, famosa por la pésima calidad con que suele editar, y dentro de ese limbo de distribuidoras de dudosa legalidad.

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Adelanto del plan editorial de Dlorean para 2017

Posted in Aventuras, Ciencia ficción, Criminal, Fantasía, Literatura, Noticias, Terror, thriller, Western on 19 diciembre, 2016 by belakarloff

Estos son los planes que Dlorean Ediciones tiene previstos a lo largo del próximo año.  No será un año cualquiera para la editorial, pues se cumplen cinco años de la puesta en marcha de este loco proyecto en el que se embarcaron. Por eso, desean seguir ofreciendo lo mejor del Neo-pulp español, así como la recuperación de clásicos imprescindibles de la literatura popular y los bolsilibros. Varios de los títulos son obras que, por motivos varios, no han podido salir este 2016, pero que serán de los primeros en ver la luz en este nuevo año, trasladándose al nuevo plan editorial.

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 – Weird West Vol. 4 de Lem Ryan, Raúl Montesdeoca, Julio M. Freixa y Pako Domínguez.

El esperado cuarto volumen de la serie del western sobrenatural por fin verá la luz, con nuevas y apasionantes historias:
El Misterio de las Cinco Puntas por Lem Ryan, El Incidente Pittsburgh por Raúl Montesdeoca, Dos Monstruos y un Destino por Julio M. Freixa y El Cofre por Pako Domínguez. En El Misterio de las Cinco Puntas, el creador del original Cazadores de vampiros regresa, trayendo de vuelta a Jonathan McIntire, Shi Kwei y algunos invitados de excepción que son viejos/nuevos conocidos del gran público, y que volverán a enfrentarse a un apasionante y terrible misterio que se mueve entre las sombras de la populosa ciudad de Nueva York. En El Incidente Pittsburgh, Raúl Montesdeoca nos desvela, por fin, qué demonios sucedió en Pittsburgh, con la presencia de Mort y Mala, Clay Jules, Nathaniel Winchester y la mayoría de personajes del universo Weird West. En Dos Monstruos y un Destino, Julio M. Freixa nos presenta a dos nuevos personajes que darán que hablar: Garland Faust y Judas el Miserable, Y por último, pero no menos importante, en El Cofre cruzarán sus caminos Nathaniel Winchester, Alex Hellstorm y Grave O’Hara (y por Tras mucho tiempo de espera, por fin podréis disfrutar de la segunda entrega de El Dirigible.supuesto, Castiel) en una trepidante aventura. No os preocupéis, que habrá más volúmenes de la serie a lo largo del año.
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Action Tales: Antología Pulp Vol. 2
La antología que enmarca a todos los sub-géneros del pulp. Historias repletas del más puro y genuino estilo pulp: Héroes enmascarados, detectives, pistoleros intrépidos, aventureros, héroes de la jungla y mucho más en una selección de autores de auténtico lujo: Francisco M. Espinosa, Luis Guillermo del Corral, Josué Ramos, Julio M. Freixa, Raúl Montesdeoca, Ana Morán, Joaquín Sanjuán, Miguel Ángel Naharro, Néstor Allende, Carlos J. Eguren, Alexis Brito, Pako Domínguez, Jerónimo Thompson, David Ruiz del Portal, Adolfo Rodríguez, Calaveradiablo, Juanma  Aguilera, Daniel Medina, Cecilia GF, José Baixauli, Conrado Martín, Roberto Cruz, Angelito Bernuy, Néstor Allende, entre otros muchos.
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El Sumergible de Joseph Remesar
Tras mucho tiempo de espera, por fin podréis disfrutar de la segunda entrega de El Dirigible con esta segunda entrega de las aventuras del inspector de Scotland Yard James Usera-Brackpool. En un mundo movido por la Tercera Revolución Industrial, donde máquinas de vapor de inverosímiles prestaciones no parecen tener límite; donde la ciencia opaca a la religión con asombrosos avances en medicina, genética y química, y los ingenieros se afanan por diseñar y construir cada vez más complejas obras, James y sus compañeros serán testigos de la más sofisticadas de las creaciones, un buque capaz de sumergirse bajo las profundas aguas del océano y alterar el balance de poder entre imperios: el sumergible.
 Gimrod de Miguel Ángel Naharro
Un veterano astronauta llamado Brad J. Gimrod es transportado a años luz de distancia de nuestro Sistema Solar, terminando en un extraño lugar al que sus habitantes conocen como Korudus. Se trata de un mundo inhóspito y cruel, poblado por diversas y fascinantes razas, pueblos y facciones que luchan entre sí. Acompañado de dos nativos del planeta alienígena con los que hará lazos de amistad tratará de sobrevivir entre los mercaderes de esclavos, los señores de la guerra y las imponentes naves de color ébano que sobrevuelan sus cielos, sembrando  a su paso la muerte y la destrucción.
Miguel Ángel Naharro (La Maldición de la Diosa Araña) nos trae una aventura de sword & planet a nuestros días. Una historia en la línea de John Eric Stark de Leigh Brackett, Almuric de Robert E. Howard, John Carter de Marte de Edgar Rice Burroughs o Warlord de Mike Grell.

Ciudad de Rabia de Luis Guillermo del Corral
Perseguido por la ley, temido por el inframundo del crimen, Dark Spider deja su terrible sello en aquellos que hacen de los indefensos y desamparados sus presas. Harry Page, respetable miembro de la alta sociedad de Nueva York es en secreto la Némesis del Inframundo, librando una solitaria guerra contra aquellos que hacen del crimen su modo de vida y del hampa su hogar. Sus únicos aliados son Rita, su prometida, Neil Cuervo, su sirviente navajo y Noah, su chofer. Cuando una ola de brutales ataques deja un rastro de sangre y muerte a lo largo y ancho de la ciudad, Dark Spider deja que los criminales conozcan el único lenguaje que son capaces de entender. ¡El lenguaje de la muerte!
Una historia de acción frenética y plomo ardiente en la tradición de autores como Norvell W. Page y Walter Gibson.
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Sandokán y El Ojo del Dragón de Lem Ryan
El pirata más famoso de todos los tiempos volverá a surcar los mares, esta vez con una compañía de lujo. Asia, finales del siglo XIX. Tiempos turbulentos, con los viejos imperios tambaleándose ante el empuje imparable de hombres sin miedo, dispuestos a matar y a morir con tal de expulsar al odiado invasor. Hombres a los que llamaban asesinos… y piratas, sólo por reclamar su libertad, y cuyo recuerdo se intentó borrar de la historia pero, sin embargo, permanece en las leyendas.
El maestro del pulp, Lem Ryan (La Leyenda de Katham, Sherlock Holmes: Donde Nadie ha llegado), nos presenta su nueva y espectacular obra.
La Emperatriz de las Ratas de Andrés Díaz Sánchez

La emperatriz de las ratas es un libro compuesto de relatos y de la novela corta de horror que da nombre al libro, finalista del II Premio de Novela Corta de Terror Ciudad de Utrera (2014). Todas las historias del libro tienen dos puntos en común: el Terror y la Aventura. Así, en ellas encontraremos narraciones de angustia urbana, muertos vivientes, aventureros de capa y espada, criaturas espeluznantes del espacio exterior, pistoleros misteriosos del Salvaje Oeste, recreaciones terroríficas de cuentos populares, espectros, sucesos extraños en las trincheras de la Primera Guerra Mundial, violencia y honor en la Revolución Mexicana y una espiral de miedo y muerte en las entrañas subterráneas y los túneles de la gran ciudad. Sangre, épica y acción, todo ello salpimentado de elementos macabros, eso es lo que el lector va a encontrar en este libro de Andrés Díaz Sánchez (Argar Hijo del Demonio, La Maza Sagrada).
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Vindius el Feroz  de Luis Guillermo del Corral
Con su tercera novela, Luis Guillermo del Corral nos trae de vuelta al cántabro guerrero  del norte. La meta del guerrero es alcanzar la Ciudad de las Siete Colinas y lograr la inmortal fama del guerrero en ella. Pero quien tiene por enemigo al mismo Poseidón encuentra constantes obstáculos en su camino. Tras una accidentada travesía marítima, Vindius alcanza el puerto de Ostia. Sin embargo, algo sucede que le impide continuar su viaje como deseaba: la ciudad se halla bajo un maleficio que impide abandonarla a todo aquel que se adentre en sus calles. La negra alma responsable pronto descubrirá que hacer un enemigo de aquel que es llamado la Muerte Blanca es un error que solo los muertos y los malditos lamentan.
El Secreto del Abismo de Miguel Ángel Naharro (La Garra 3 )


¡Una nueva aventura de La Garra! La tercera novela del intrépido arqueólogo y aventurero creado por Miguel Ángel Naharro.

Jonathan Baker, la alemana Walkyria, y el excéntrico profesor Henry Drummond se verán envueltos en una peligrosa aventura donde tendrán que enfrentarse a la sangrienta y terrorífica Hermandad de la Gran Madre, un culto que procede de épocas anteriores al hombre. La secta  y La Garra se hallan en la búsqueda de una caverna mítica anterior a la misma Hiperbórea, nombrada en innumerables leyendas y mitos de diversas culturas. Las historias contaban que se adentraba hasta un abismo insondable, ocultando en su interior la existencia de poderes ignotos e inimaginables. Sorteando todo tipo de adversidades, a cuál más difícil de superar, teniendo enfrente el poder de los elementos, antiguos misterios increíbles, con aliados y enemigos de lo más inesperado, peligros insondables y terrores primigenios, la Garra luchará para evitar que el sanguinario culto logre su terrible propósito… Y desvelar los secretos que se ocultan en el Abismo.

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Las Aventuras de La Garra: Antología
Una interesante antología, donde se podrán encontrar historias de Jonathan Baker y el universo creado en las novelas del aventurero. Una recopilación de historias para celebrar los cinco años desde la publicación de la primera novela del personaje de “La Garra”, La Maldición de la Diosa Araña. El mismo creador de la serie, Miguel Ángel Naharro y una serie de estupendos autores, que le acompañan en la conmemoración de este quinto aniversario, para contar nuevas aventuras de La Garra, Walkyria, Morodo y compañía, desde el estilo y el punto de vista particular de cada escritor.
Luis Guillermo del Corral (Vindius el Guerrero del Norte), Raúl Montesdeoca (El Templo Celestial), Néstor Allende (Weird West), Julio M. Freixa (Tex Hardigan: Crónicas de Mundo Guerra), Ana Morán (Weird West), Pako Domínguez (La Cruz de Hierro) e ilustradores como José Baixauli, Juanma Aguilera, Roberto Cruz, Néstor Allende, Pako Domínguez y Julio M. Freixa.

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 – Wolfrath: Los hijos de Xah’al de Raúl Baixauli
También tendremos, cómo no,  la secuela de Wolfrath de Raúl Baixauli. El bárbaro llega a Valadria, el último de los reinos al sur del continente, donde se verá envuelto en una conspiración que pondrá en peligro no solo su vida, sino el mismísimo trono del reino. Grandes ejércitos y seres sobrenaturales no faltarán a la cita en una novela repleta de acción. De nuevo con ilustraciones del excelente José Baixauli para ilustrar esta extraordinaria novela.
– CLÁSICOS DE LA LITERATURA POPULAR

Dlorean sigue apostando por recuperar grandes obras olvidadas de los bolsilibros o literatura popular, para que tanto los aficionados de siempre como las nuevas generaciones puedan disfrutar por igual de ellas. A través de campañas de crowfundings, como ya se ha hecho con Espada y Brujería y Los Tres Dragones de Oro de Curtis Garland, es la manera en la cual se publicarán.
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El Galante Aventurero de Arnaldo Visconti Vol. 1 al 3
En una Córcega codiciada por genoveses y franceses, gobernada por diversos nobles y sometida al imperio de diversos bandidos se nos presenta a Luys Gallardo, un trovador español que ha llegado a Córcega casualmente y se acabará viendo envuelto en trepidantes aventuras en la isla.
Bandidos, espadachines, romances, robos, batallas, todo ello en una de las más celebres sagas de novelas de la novela popular española y de Arnaldo Visconti, quien creó, junto al Pirata Negro, su mejor obra. Saldrán en tres estupendos volúmenes.
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Piratas de Curtis Garland Vol. 1 y 2
Juan Gallardo Muñoz, con el seudónimo en esta ocasión de Donald Curtis, realizó una incursión en el género de los piratas, que publicó en varias novelas la editorial Astri. Unas novelas de género puramente de piratas, con todo lo que uno pueda imaginar: aventuras, piratas, experimentos malévolos y retorcidos, amor, intrigas… Con tramas muy originales y, sobre todo, muy entretenidas y disfrutables. Unas historias que por fin serán recopiladas todas juntas y donde podremos leer estos inolvidables bolsilibros que nos retrotraerán a la época donde el mar estaba plagado de peligros, piratas y mucha aventura, de la mano del maestro Curtis Garland. Serán dos volúmenes que recopilarán todas las novelas que escribió el autor sobre el género.
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Baby Espía Mortal Vol. 2 de Lou Carrigan
Regresa la espía más sexy y letal de la literatura popular, con más números de la colección de Baby Espía Mortal del gran Lou Carrigan. En su segundo volumen, con dos nuevas y estupendas novelas: El Espía Alemán y Siempre surge la Muerte.
El plan editorial aquí ofrecido está sujeto a posibles cambios, cancelaciones e incorporaciones, debido a la antelación con la que se elabora el avance. Pero estos son los planes que, si no pasa nada, veréis de parte de Dlorean en el 2017. Sin olvidarnos de más sorpresas que tendréis a buen seguro.
Por supuesto, tendréis más Negroponte, más números de la revista Planeta Neo Pulp y mucho más.