Archive for the thriller Category

Vuelve “Pulp Fiction” de mano de 39 Escalones

Posted in Cine, Criminal, Noticias, thriller on 29 mayo, 2017 by belakarloff

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A partir del 7 de julio 39 Escalones reestrena en cines PULP FICTION, siguiendo la estela del reestreno que hizo el año pasado con LA HISTORIA INTERMINABLE.

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Dirigida por Quentin Tarantino y protagonizada por John Travolta, Uma Thurman, Samuel L. Jackson o Bruce Willis, entre otros, desde su estreno a mediados de los años noventa ha ido sumando multitud de adeptos que la han encumbrado a ser considerada una de las mejores películas de la historia del cine.

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Ghost in the Shell: El alma de la máquina (Ghost in the Shell) (2017)

Posted in Cómic, Ciencia ficción, Cine, Crítica, Estreno, thriller on 31 marzo, 2017 by belakarloff

En un futuro indeterminado, los seres humanos se someten a implantes cibernéticos. Major es creada trasplantando su cerebro a un cuerpo robótico. Su misión es trabajar al lado de la justicia. Pero comienza a tener dudas acerca de su propio origen.

Dirección: Rupert Sanders. Producción: Arad Productions, DreamWorks, Grosvenor Park Productions, Paramount Pictures, Reliance Entertainment, Seaside Entertainment, Steven Paul Production. Productores: Ari Arad, Michael Costigan, Steven Paul. Co-productores: Holly Bario, Jane Evans, Maki Terashima-Furuta. Productores ejecutivos: Tetsuya Fujimura, Mitsuhisa Ishikawa, Yoshinobu Noma, Jeffrey Silver. Guion: Jamie Moss, William Wheeler, según el cómic de Masamune Shirow. Música: Lorne Balfe, Clint Mansell. Fotografía: Jess Hall. Diseño de producción: Jan Roelfs. Montaje: Billy Rich, Neil Smith. Efectos especiales: Atomic Fiction, Clear Angle Studios, Framestore, Gentle Giant Studios, Iloura, Lidar Guys, Lola Visual Effects, Moving Picture Company, Odd Studio, Painting Practice, Prime Focus World, Territory Studio, Weta Workshop. Intérpretes: Scarlett Johansson (Major), Pilou Asbæk (Batou), Takeshi Kitano (Aramaki), Juliette Binoche (doctora Ouelet), Michael Pitt (Kuze), Chin Han (Han), Danusia Samal (Ladriya), Lasarus Ratuere (Ishikawa), Yutaka Izumihara (Saito), Tawanda Manyimo (Borma), Peter Ferdinando (Cutter), Anamaria Marinca (doctora Dahlin), Daniel Henshall, Mana Hira Davis, Erroll Anderson, Kai Fung Rieck, Andrew Stehlin, Matthias Luafutu, John Luafutu, Kaori Momoi, Kaori Yamamoto… Nacionalidad y año: Estados Unidos 2017. Duración y datos técnicos: 120 min. Color 1.85:1 2D – 3D.

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¿Sueñan los cyborgs con implantes mecánicos?

¿Para qué sirve un remake? Esa es una pregunta que, de forma periódica, asalta a algunos aficionados cuando surge una nueva versión de una película especialmente admirada. Aparte del obvio objetivo comercial, a veces, cuando se plantean con imaginación, pueden aportar algo diferente, ni mejor o peor implícitamente, con respecto al precedente. Este es uno de los casos.

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Téngase en cuenta que Ghost in the Shell (Kôkaku Kidôtai / Ghost in the Shell, 1995), de Mamoru Oshii, es un anime que adaptaba el manga homónimo de Masamune Shirow con ciertas libertades. Después ha habido otras dos versiones más, en 2006 y 2008 (véase el anecdotario). Esta adaptación hollywoodiense venía gestándose desde hacía tiempo, y al fin ha logrado ver la luz.

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En verdad, analizar la película desde la perspectiva comparativa con el original cinematográfico puede resultar fascinante. Recordemos que el film de Oshii planteaba dos líneas argumentales paralelas, por un lado acerca de ciertas intrigas empresariales, y por otro lado respecto a lo que rodeaba a su protagonista cibernética. Aquí los guionistas, Jamie Moss y William Wheeler, han efectuado una curiosa labor de transmutación: la historia de intrigas empresariales, hasta cierto punto, ha desaparecido, desarrollándose otra nueva; de este modo, no tenemos al Titiritero, sino a Kuze, aunque la trama sigue en cierto sentido muchos aspectos narrativos de su precedente, y algunos momentos están reproducidos fielmente, en imagen y/o en diálogos –así, inclusive, la secuencia de créditos, donde se crea a la protagonista–. Es decir, se nos narra otra historia, pero emulando momentos de la precedente, lo cual representa un singular ejercicio conversor. Por otro lado, esa nueva historia está articulada por completo con esa segunda sub-trama del film de Oshii, a tal punto que una no puede existir sin la otra, y una trama conduce irrevocablemente a la otra.

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De tal manera, todo lo que respecta a la aquí llamada Major –en el original japonés se trataba de Motoko Kusanagi[1]– es desarrollado a mayor profundidad. Pese a arrancar la historia en medio de una misión, con posterioridad se exploran sus orígenes y su pasado, siendo mucho más concienzuda en ese sentido que su homónimo animado.

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Luego todo dependerá de impresiones subjetivas en lo que concierne a la conjunción entre ese apartado digamos intimista y la espectacularidad de la propuesta, con respecto a la utilización de efectos especiales –abundantísima– y la de escenas de acción –generosas–. Por mi parte, creo que está bien conjuntado, y esta especie de mezcla entre Blade Runner, RoboCop y Matrix arroja saldos positivos. De esa manera, una parcela no devora a la otra, y el film exhibe un moderado equilibrio entre lo enfático y lo circunspecto. Por tanto tenemos un film espectacular, donde la mayoría de sus imágenes contienen efectos especiales, donde abundan las persecuciones y los disparos, pero que al tiempo se ocupa en desarrollar la psicología de su personaje principal, en una exploración de su pasado que contiene no pocas cotas emocionales.

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El director es Rupert Sanders, responsable de Blancanieves y la leyenda del cazador (Snow White and the Huntsman, 2012), que, sinceramente, no me molesté en ver. Pero es de destacar su habilidad para reproducir el ritmo visual y la estética de la animación por medio de imágenes reales. Mimetiza con estilo el talante hiperbólico de este tipo de narrativa, así como el del cine de acción contemporáneo, otorgándole algo de poso a la belleza estética que impera en este tipo de planos. Quién sabe, puede que en un futuro se desvele como un realizador a considerar.

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La película ofrece en su versión 3D algunos momentos llamativos, como cuando nuestra heroína atraviesa una cristalera a cámara lenta, en el más puro estilo Matrix, y los trozos de cristal parecen flotar sobre nosotros. Sin embargo, al menos al pase al que asistí, se percibía cierta doble imagen un tanto molesta, amén de oscurecer en exceso la imagen (véase la cena del inicio, donde la penumbra era excesiva). La versión en 2D[2] pierde esa espectacularidad, pero procura una imagen más limpia y uno puede centrarse en la trama sin perderse en adornos superfluos. Añadamos a nivel anecdótico que, en la versión original, los personajes hablan en inglés, salvo Takeshi Kitano y algún secundario, que lo hacen en japonés; sin embargo, en la interacción entre unos y otros personajes en dos idiomas distintos todos se entienden entre sí perfectamente. ¿Traductores simultáneos implantados en el cerebro? Quién sabe…

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Anécdotas

  • Título en Chile: Ghost in the Shell: Vigilante del futuro.
  • Margot Robbie (Harley Quinn en Escuadrón Suicida) fue considerada para el papel protagonista. Para el papel de Batou se pensó en Matthias Schoenaerts. Hubo conversaciones con Sam Riley para incorporar a Hideo.
  • En la versión doblada para el Japón algunos intérpretes repiten el rol del anime, así Atsuko Tanaka (Major), Akio Ôtsuka (Batou) y Kôichi Yamadera (Togusa).
  • En los títulos de crédito finales suena la música del anime.
  • Remake de Ghost in the Shell (Kôkaku Kidôtai / Ghost in the Shell, 1995), de Mamoru Oshii. Otros remakes previos: Kôkaku kidôtai: Stand Alone Complex Solid State Society (2006) [telefilm]; Ghost in the Shell 2.0 (2008).
  • Estrenada en premiere en Japón el 16 de marzo de 2017. En Estados Unidos se estrenó el 31 de marzo, así como en España.

 

Bibliografía

  • The Ghost in the Shell; por Masamune Shirow; traducción, Victoria Simó. Barcelona: Planeta-DeAgostini, 1998. T.O.: Kôkaku Kidôtai / Ghost in the Shell (1989).

 

Carlos Díaz Maroto (Madrid. España)

[1] El convertir un personaje originalmente japonés en uno occidental, por supuesto, provocó no poca polémica y hasta protestas. Aunque ha de decirse que la primera aparición de Scarlett Johansson, por la posición y el maquillaje, hace aparentarle rasgos orientales.

[2] Asistí a un pase de prensa donde se proyectaron los quince primeros minutos en 3D y, después, la película entera en 2D, por lo cual resultó interesante comparar.

Travelers (2016)

Posted in Ciencia ficción, Reseña, Televisión, thriller on 9 enero, 2017 by belakarloff

Una serie de viajeros del tiempo llegan al presente ocupando el cuerpo de gente a punto de morir. Evitan esa muerte y hacen un “borrado” de la personalidad del previo ocupante. Su misión es evitar una serie de percances que conducirán a un futuro infausto…

Creada por Brad Wright. Directores: Andy Mikita, Helen Shaver, William Waring… Guiones: Brad Wright, Pat Smith, Jason Whiting, Ashley Park… Intérpretes: Eric McCormack (Grant MacLaren), MacKenzie Porter (Marcy Warton), Nesta Cooper (Carly Shannon), Jared Abrahamson (Trevor Holden), Reilly Dolman (Philip Pearson), Patrick Gilmore (David Mailer), Leah Cairns (Kathryn MacLaren), Arnold Pinnock (Walt Forbes), J. Alex Brinson (Jeff Conniker), Jennifer Spence (Grace Day), William MacDonald (Gary Holden), Teryl Rothery (Patricia Holden)… 1 temporada, 12 episodios 45 min. Canadá, Estados Unidos 2016-…

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Serie producida por Peacock Alley Entertainment con destino a Showcase y Netflix, de momento tenemos una primera temporada que finaliza en un cliffhanger. Ha sido creada por Brad Wright, quien también escribió de forma masiva para Más allá del límite (The Outer Limits; 1995-2002) y creó Stargate (Stargate SG-1; 1997-2007) –a partir del guion de la película con guion de Roland Emmerich y Dean Devlin– así como algunas de sus derivaciones. En 2011 finalizó SGU Stargate Universe (2009-2011) y esta es su nueva aportación al universo catódico.

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Pese a no ser el colmo de la originalidad –recuerda un tanto a la excelente película Doce monos (Twelve Monkeys, 1995)–, el punto de partida es simpático y agradecido, e inspira curiosidad para ver cómo prosigue todo. Es poco arriesgada, a tal punto que cada capítulo podría representar “el caso de la semana”. Existe una subtrama que enlaza todos esos episodios independientes, y que se va perfilando poco a poco.

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De todas maneras, lo peor de la serie es su escaso interés en desarrollar los personajes psicológicamente, con toda la enjundia que podrían ofrecer. Se trata, como ya se ha dicho, de personas que se introducen en el cuerpo de otras. La personalidad antigua desaparece, y una nueva toma un cuerpo que puede que en nada coincida con él. Sin embargo, los guiones se olvidan o tratan aleatoriamente esa cuestión, cuando podría ser lo más interesante. En algunos personajes es tenido en cuenta, en otros aparece y desaparece, y en otros, sencillamente, no existe. Resulta curioso en el caso del protagonista, el agente del FBI Grant MacLaren (interpretado por Eric McCormack), de quien una compañera comenta al inicio que ambos, anfitrión y huésped, tienen una personalidad muy parecida… A lo largo de todos estos capítulos cada personaje parece el del anfitrión, con algunos conocimientos más, en lugar de un ente en “desacuerdo” con su cuerpo. Un juego psicológico muy interesante podría haber derivado de ahí, pero parece que eso no interesa al creador y a los guionistas.

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En su lugar, tenemos un thriller de acción con unos escasos elementos de ciencia ficción. En todo caso, ha de aceptarse que los personajes, dentro de su esquematismo, son interesantes, en especial el de la chica con limitaciones intelectuales (Carly Shannon: Nesta Cooper) y el del friki informático y drogata (Philip Pearson: Reilly Dolman). El menos interesante es el del adolescente (Trevor Holden: Jared Abrahamson) por lo arriba mencionado; en un momento dado se insinúa que el anfitrión es un hombre de edad avanzada, pero en todo momento se comporta como un adolescente, y esa incongruencia quita matices a un personaje de por sí elemental.

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De todas maneras, no todo han de ser obras maestras, y se agradece que una serie no intente descubrir el universo o crear tramas que arrancan con un golpe de efecto espectacular –que en muchas ocasiones no es capaz de mantenerse– y se ofrezca un entretenimiento menor pero simpático. Con sus muchas limitaciones, Travelers se deja ver, es sencilla, te hace interesarte por lo que acontece, y deja con la expectación de un final que esperamos ver resulto próximamente. Veremos.

Carlos Díaz Maroto (Madrid. España)

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Adelanto del plan editorial de Dlorean para 2017

Posted in Aventuras, Ciencia ficción, Criminal, Fantasía, Literatura, Noticias, Terror, thriller, Western on 19 diciembre, 2016 by belakarloff

Estos son los planes que Dlorean Ediciones tiene previstos a lo largo del próximo año.  No será un año cualquiera para la editorial, pues se cumplen cinco años de la puesta en marcha de este loco proyecto en el que se embarcaron. Por eso, desean seguir ofreciendo lo mejor del Neo-pulp español, así como la recuperación de clásicos imprescindibles de la literatura popular y los bolsilibros. Varios de los títulos son obras que, por motivos varios, no han podido salir este 2016, pero que serán de los primeros en ver la luz en este nuevo año, trasladándose al nuevo plan editorial.

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 – Weird West Vol. 4 de Lem Ryan, Raúl Montesdeoca, Julio M. Freixa y Pako Domínguez.

El esperado cuarto volumen de la serie del western sobrenatural por fin verá la luz, con nuevas y apasionantes historias:
El Misterio de las Cinco Puntas por Lem Ryan, El Incidente Pittsburgh por Raúl Montesdeoca, Dos Monstruos y un Destino por Julio M. Freixa y El Cofre por Pako Domínguez. En El Misterio de las Cinco Puntas, el creador del original Cazadores de vampiros regresa, trayendo de vuelta a Jonathan McIntire, Shi Kwei y algunos invitados de excepción que son viejos/nuevos conocidos del gran público, y que volverán a enfrentarse a un apasionante y terrible misterio que se mueve entre las sombras de la populosa ciudad de Nueva York. En El Incidente Pittsburgh, Raúl Montesdeoca nos desvela, por fin, qué demonios sucedió en Pittsburgh, con la presencia de Mort y Mala, Clay Jules, Nathaniel Winchester y la mayoría de personajes del universo Weird West. En Dos Monstruos y un Destino, Julio M. Freixa nos presenta a dos nuevos personajes que darán que hablar: Garland Faust y Judas el Miserable, Y por último, pero no menos importante, en El Cofre cruzarán sus caminos Nathaniel Winchester, Alex Hellstorm y Grave O’Hara (y por Tras mucho tiempo de espera, por fin podréis disfrutar de la segunda entrega de El Dirigible.supuesto, Castiel) en una trepidante aventura. No os preocupéis, que habrá más volúmenes de la serie a lo largo del año.
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Action Tales: Antología Pulp Vol. 2
La antología que enmarca a todos los sub-géneros del pulp. Historias repletas del más puro y genuino estilo pulp: Héroes enmascarados, detectives, pistoleros intrépidos, aventureros, héroes de la jungla y mucho más en una selección de autores de auténtico lujo: Francisco M. Espinosa, Luis Guillermo del Corral, Josué Ramos, Julio M. Freixa, Raúl Montesdeoca, Ana Morán, Joaquín Sanjuán, Miguel Ángel Naharro, Néstor Allende, Carlos J. Eguren, Alexis Brito, Pako Domínguez, Jerónimo Thompson, David Ruiz del Portal, Adolfo Rodríguez, Calaveradiablo, Juanma  Aguilera, Daniel Medina, Cecilia GF, José Baixauli, Conrado Martín, Roberto Cruz, Angelito Bernuy, Néstor Allende, entre otros muchos.
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El Sumergible de Joseph Remesar
Tras mucho tiempo de espera, por fin podréis disfrutar de la segunda entrega de El Dirigible con esta segunda entrega de las aventuras del inspector de Scotland Yard James Usera-Brackpool. En un mundo movido por la Tercera Revolución Industrial, donde máquinas de vapor de inverosímiles prestaciones no parecen tener límite; donde la ciencia opaca a la religión con asombrosos avances en medicina, genética y química, y los ingenieros se afanan por diseñar y construir cada vez más complejas obras, James y sus compañeros serán testigos de la más sofisticadas de las creaciones, un buque capaz de sumergirse bajo las profundas aguas del océano y alterar el balance de poder entre imperios: el sumergible.
 Gimrod de Miguel Ángel Naharro
Un veterano astronauta llamado Brad J. Gimrod es transportado a años luz de distancia de nuestro Sistema Solar, terminando en un extraño lugar al que sus habitantes conocen como Korudus. Se trata de un mundo inhóspito y cruel, poblado por diversas y fascinantes razas, pueblos y facciones que luchan entre sí. Acompañado de dos nativos del planeta alienígena con los que hará lazos de amistad tratará de sobrevivir entre los mercaderes de esclavos, los señores de la guerra y las imponentes naves de color ébano que sobrevuelan sus cielos, sembrando  a su paso la muerte y la destrucción.
Miguel Ángel Naharro (La Maldición de la Diosa Araña) nos trae una aventura de sword & planet a nuestros días. Una historia en la línea de John Eric Stark de Leigh Brackett, Almuric de Robert E. Howard, John Carter de Marte de Edgar Rice Burroughs o Warlord de Mike Grell.

Ciudad de Rabia de Luis Guillermo del Corral
Perseguido por la ley, temido por el inframundo del crimen, Dark Spider deja su terrible sello en aquellos que hacen de los indefensos y desamparados sus presas. Harry Page, respetable miembro de la alta sociedad de Nueva York es en secreto la Némesis del Inframundo, librando una solitaria guerra contra aquellos que hacen del crimen su modo de vida y del hampa su hogar. Sus únicos aliados son Rita, su prometida, Neil Cuervo, su sirviente navajo y Noah, su chofer. Cuando una ola de brutales ataques deja un rastro de sangre y muerte a lo largo y ancho de la ciudad, Dark Spider deja que los criminales conozcan el único lenguaje que son capaces de entender. ¡El lenguaje de la muerte!
Una historia de acción frenética y plomo ardiente en la tradición de autores como Norvell W. Page y Walter Gibson.
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Sandokán y El Ojo del Dragón de Lem Ryan
El pirata más famoso de todos los tiempos volverá a surcar los mares, esta vez con una compañía de lujo. Asia, finales del siglo XIX. Tiempos turbulentos, con los viejos imperios tambaleándose ante el empuje imparable de hombres sin miedo, dispuestos a matar y a morir con tal de expulsar al odiado invasor. Hombres a los que llamaban asesinos… y piratas, sólo por reclamar su libertad, y cuyo recuerdo se intentó borrar de la historia pero, sin embargo, permanece en las leyendas.
El maestro del pulp, Lem Ryan (La Leyenda de Katham, Sherlock Holmes: Donde Nadie ha llegado), nos presenta su nueva y espectacular obra.
La Emperatriz de las Ratas de Andrés Díaz Sánchez

La emperatriz de las ratas es un libro compuesto de relatos y de la novela corta de horror que da nombre al libro, finalista del II Premio de Novela Corta de Terror Ciudad de Utrera (2014). Todas las historias del libro tienen dos puntos en común: el Terror y la Aventura. Así, en ellas encontraremos narraciones de angustia urbana, muertos vivientes, aventureros de capa y espada, criaturas espeluznantes del espacio exterior, pistoleros misteriosos del Salvaje Oeste, recreaciones terroríficas de cuentos populares, espectros, sucesos extraños en las trincheras de la Primera Guerra Mundial, violencia y honor en la Revolución Mexicana y una espiral de miedo y muerte en las entrañas subterráneas y los túneles de la gran ciudad. Sangre, épica y acción, todo ello salpimentado de elementos macabros, eso es lo que el lector va a encontrar en este libro de Andrés Díaz Sánchez (Argar Hijo del Demonio, La Maza Sagrada).
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Vindius el Feroz  de Luis Guillermo del Corral
Con su tercera novela, Luis Guillermo del Corral nos trae de vuelta al cántabro guerrero  del norte. La meta del guerrero es alcanzar la Ciudad de las Siete Colinas y lograr la inmortal fama del guerrero en ella. Pero quien tiene por enemigo al mismo Poseidón encuentra constantes obstáculos en su camino. Tras una accidentada travesía marítima, Vindius alcanza el puerto de Ostia. Sin embargo, algo sucede que le impide continuar su viaje como deseaba: la ciudad se halla bajo un maleficio que impide abandonarla a todo aquel que se adentre en sus calles. La negra alma responsable pronto descubrirá que hacer un enemigo de aquel que es llamado la Muerte Blanca es un error que solo los muertos y los malditos lamentan.
El Secreto del Abismo de Miguel Ángel Naharro (La Garra 3 )


¡Una nueva aventura de La Garra! La tercera novela del intrépido arqueólogo y aventurero creado por Miguel Ángel Naharro.

Jonathan Baker, la alemana Walkyria, y el excéntrico profesor Henry Drummond se verán envueltos en una peligrosa aventura donde tendrán que enfrentarse a la sangrienta y terrorífica Hermandad de la Gran Madre, un culto que procede de épocas anteriores al hombre. La secta  y La Garra se hallan en la búsqueda de una caverna mítica anterior a la misma Hiperbórea, nombrada en innumerables leyendas y mitos de diversas culturas. Las historias contaban que se adentraba hasta un abismo insondable, ocultando en su interior la existencia de poderes ignotos e inimaginables. Sorteando todo tipo de adversidades, a cuál más difícil de superar, teniendo enfrente el poder de los elementos, antiguos misterios increíbles, con aliados y enemigos de lo más inesperado, peligros insondables y terrores primigenios, la Garra luchará para evitar que el sanguinario culto logre su terrible propósito… Y desvelar los secretos que se ocultan en el Abismo.

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Las Aventuras de La Garra: Antología
Una interesante antología, donde se podrán encontrar historias de Jonathan Baker y el universo creado en las novelas del aventurero. Una recopilación de historias para celebrar los cinco años desde la publicación de la primera novela del personaje de “La Garra”, La Maldición de la Diosa Araña. El mismo creador de la serie, Miguel Ángel Naharro y una serie de estupendos autores, que le acompañan en la conmemoración de este quinto aniversario, para contar nuevas aventuras de La Garra, Walkyria, Morodo y compañía, desde el estilo y el punto de vista particular de cada escritor.
Luis Guillermo del Corral (Vindius el Guerrero del Norte), Raúl Montesdeoca (El Templo Celestial), Néstor Allende (Weird West), Julio M. Freixa (Tex Hardigan: Crónicas de Mundo Guerra), Ana Morán (Weird West), Pako Domínguez (La Cruz de Hierro) e ilustradores como José Baixauli, Juanma Aguilera, Roberto Cruz, Néstor Allende, Pako Domínguez y Julio M. Freixa.

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 – Wolfrath: Los hijos de Xah’al de Raúl Baixauli
También tendremos, cómo no,  la secuela de Wolfrath de Raúl Baixauli. El bárbaro llega a Valadria, el último de los reinos al sur del continente, donde se verá envuelto en una conspiración que pondrá en peligro no solo su vida, sino el mismísimo trono del reino. Grandes ejércitos y seres sobrenaturales no faltarán a la cita en una novela repleta de acción. De nuevo con ilustraciones del excelente José Baixauli para ilustrar esta extraordinaria novela.
– CLÁSICOS DE LA LITERATURA POPULAR

Dlorean sigue apostando por recuperar grandes obras olvidadas de los bolsilibros o literatura popular, para que tanto los aficionados de siempre como las nuevas generaciones puedan disfrutar por igual de ellas. A través de campañas de crowfundings, como ya se ha hecho con Espada y Brujería y Los Tres Dragones de Oro de Curtis Garland, es la manera en la cual se publicarán.
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El Galante Aventurero de Arnaldo Visconti Vol. 1 al 3
En una Córcega codiciada por genoveses y franceses, gobernada por diversos nobles y sometida al imperio de diversos bandidos se nos presenta a Luys Gallardo, un trovador español que ha llegado a Córcega casualmente y se acabará viendo envuelto en trepidantes aventuras en la isla.
Bandidos, espadachines, romances, robos, batallas, todo ello en una de las más celebres sagas de novelas de la novela popular española y de Arnaldo Visconti, quien creó, junto al Pirata Negro, su mejor obra. Saldrán en tres estupendos volúmenes.
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Piratas de Curtis Garland Vol. 1 y 2
Juan Gallardo Muñoz, con el seudónimo en esta ocasión de Donald Curtis, realizó una incursión en el género de los piratas, que publicó en varias novelas la editorial Astri. Unas novelas de género puramente de piratas, con todo lo que uno pueda imaginar: aventuras, piratas, experimentos malévolos y retorcidos, amor, intrigas… Con tramas muy originales y, sobre todo, muy entretenidas y disfrutables. Unas historias que por fin serán recopiladas todas juntas y donde podremos leer estos inolvidables bolsilibros que nos retrotraerán a la época donde el mar estaba plagado de peligros, piratas y mucha aventura, de la mano del maestro Curtis Garland. Serán dos volúmenes que recopilarán todas las novelas que escribió el autor sobre el género.
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Baby Espía Mortal Vol. 2 de Lou Carrigan
Regresa la espía más sexy y letal de la literatura popular, con más números de la colección de Baby Espía Mortal del gran Lou Carrigan. En su segundo volumen, con dos nuevas y estupendas novelas: El Espía Alemán y Siempre surge la Muerte.
El plan editorial aquí ofrecido está sujeto a posibles cambios, cancelaciones e incorporaciones, debido a la antelación con la que se elabora el avance. Pero estos son los planes que, si no pasa nada, veréis de parte de Dlorean en el 2017. Sin olvidarnos de más sorpresas que tendréis a buen seguro.
Por supuesto, tendréis más Negroponte, más números de la revista Planeta Neo Pulp y mucho más.

“Los ángeles de hielo”, de Toni Hill

Posted in Crítica, Criminal, Literatura, Terror, thriller on 16 diciembre, 2016 by belakarloff

Los ángeles de hielo; por Toni Hill. Barcelona: Grijalbo, 2016.

  • Género – materia: thriller – terror – gótico – fantasmas – crímenes – mansiones misteriosas – psicópatas.

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Toni Hill nos ofreció con anterioridad una trilogía centrada en el inspector Héctor Salgado, compuesta por El verano de los juguetes muertos (2011), Los buenos suicidas (2012) y Los amantes de Hiroshima (2014). Son thrillers actuales, intensos, con unos excelentes personajes y narrados impecablemente. Ahora, varía un tanto ese tono con Los ángeles de hielo (2016), al menos en la superficie, pues también estamos aquí ante un thriller, con muertes, un misterio de por medio y el proceso investigador que busca desentrañarlo todo. Solo que le ha dado un envoltorio diferente, lo que le confiere un tono más amplio y ambicioso.

En la presentación de este libro en la librería Estudio en Escarlata, Toni Hill refirió que, de sus lectores habituales, había algunos que preferían la trilogía previa a la obra presente, o viceversa, según gustos. En lo que a mí respecta, la saga del inspector Salgado me parece excelente, vivaz y de notorio interés. Pero, a mi juicio, Los ángeles de hielo es muy superior a todos los niveles; demuestra un Toni Hill más maduro en todos los aspectos: en la construcción de la trama, en la diversificación de puntos de vista, en la riqueza conceptual de personajes, en un estilo literario más depurado y en la creación de una atmósfera emocional.

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Uno de los aspectos en los cuales la obra actual se desvincula con lo previo es en su ambiente histórico, pues se sitúa en torno a principios del siglo XX, una vez finalizada la Primera Guerra Mundial, si bien ofrece diversos saltos en el tiempo, antes y después. Y, sobre todo, destaca su inflexión, pues se trata de una narración gótica en todos los aspectos. Toni Hill tradujo con anterioridad Jane Eyre (Jane Eyre, 1847), de Charlotte Brontë[1]; aquí, hace uso de ella en más de un sentido: por un lado, en el internado donde se ambienta se planea hacer una escenificación de una versión teatral de la misma; pero también se utiliza su tono atmosférico para impregnar la historia, e incluso en el aspecto argumental se detectan ciertos elementos que tienen su reflejo en la obra originaria de una de las hermanas Brontë. Así pues, el goticismo que destilan las páginas de Los ángeles de hielo debe no poco a esta novela fundamental, pero también se perciben otras influencias, como la Rebeca (Rebecca, 1938), de Daphne Du Maurier, u Otra vuelta de tuerca (The Turn of the Screw, 1898), de Henry James. O incluso otras obras con ambientación en un internado femenino, como pudieran ser las películas La calumnia (The Children’s Hour, 1961), de William Wyler, o La residencia (1969), de Narciso Ibáñez Serrador.

En ciertos aspectos, Los ángeles de hielo es un pastiche. Ello es muy peligroso, pues puede deslizarse hacia el terreno de la obra vulgar, sin personalidad, confeccionada como un monstruo de Frankenstein, a base de remiendos procedentes de otras creaciones originales. Los pastiches pueden ser muy divertidos, pero a veces pueden carecer por completo de personalidad. No es este el caso. De esta manera, la obra, aun bebiendo de fuentes primigenias, va adquiriendo una corporeidad independiente, se va forjando una narración nueva, enriquecida tanto por los referentes anteriores como por las propias aportaciones del autor, que rehacen lo ya conocido y le confieren un perfil novedoso. Toni Hill es un escritor con el suficiente oficio para manejar los ingredientes y crear un plato fresco, apetitoso y con mucho nutriente.

Se ha mencionado con anterioridad un pensionado de señoritas, que es el entorno geográfico donde se sitúa gran parte de la acción de la novela. Eso, con respecto al pasado, pues en el presente el edificio ha sido transformado en un manicomio, al que llega a trabajar el protagonista, Frederic Mayol, un joven psiquiatra de veintiséis años de padre catalán y madre austríaca. En ese entorno, a sus manos llega un diario escrito por una de las antiguas dueñas del internado, y de ese modo se aprisiona en una intriga que conecta pasado con presente.

El resultado es una absoluta joya, una obra de suspense, emoción y con ciertos ecos de literatura fantástica que sobrevuela toda la narración con su hálito.

Carlos Díaz Maroto

 

[1] Jane Eyre; por Charlotte Brontë; traducción de Toni Hill. Barcelona: Literatura Random House, 2015. Colección: Grandes clásicos. Recientemente, su traducción ha sido aprovechada en la edición española por parte de Penguin.

“Ecclesia delenda est”: Un thriller que narra el atentado de Benedicto XVI a manos de una sociedad secreta

Posted in Criminal, Literatura, Noticias, thriller on 15 diciembre, 2016 by belakarloff

Almuzara presenta “Ecclesia delenda est –La Iglesia debe morir” de Jesús Luengo

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“Ecclesia delenda est –La Iglesia debe morir” es el título de la nueva novela que acaba de publicar la editorial Almuzara, obra de Jesús Luengo, y la consigna de una sociedad secreta que quiere acabar con la existencia milenaria de la institución que fundara San Pedro.

Para ello, hay que matar al papa Benedicto XVI, quien asistirá a la Jornada Mundial de la Juventud (JMJ) que se celebrará en Madrid, como así fue. Un acontecimiento real que el autor recrea en la novela con notable precisión, pero al que le añade, fruto de su ingenio literario, una trama ficticia protagonizada por un cura sevillano cuya misión es la de impedir un atentado contra el Sumo Pontífice.

La historia comienza cuando el sacerdote, Miguel, recibe la noticia del hijo de una feligresa, quien arrepentido y asesinado, le informa, mediante un mensaje cifrado, de las aviesas intenciones de su antigua organización. Junto al hermano mayor de una hermandad sevillana, de la que es el director espiritual, pondrá rumbo a la Nunciatura madrileña para abortar el magnicidio.

Así, Sevilla, Granada, Córdoba, Madrid, Valladolid, Cambridge, Londres y Roma no sólo serán los escenarios elegidos por Jesús Luengo para desentrañar los misterios de esta sociedad secreta, sino que, además, serán lugares propicios para poner a prueba, con pasajes de enorme erudición, el dominio del arte, la música, de la liturgia y del derecho canónico que atesora el autor.

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Jesús Luengo Mena es antiguo alumno salesiano, licenciado en Historia del Arte por la Universidad hispalense, Lector y Acólito instituido. Cofrade, en la actualidad ocupa el cargo de diputado de cultos en su sevillana Hermandad de Jesús Despojado.

Profesionalmente ha ejercido como funcionario docente de la Junta de Andalucía. Sus facetas como historiador y divulgador abarcan dos campos principales: la Historia y Patrimonio de Sevilla, con especial dedicación a sus cofradías y hermandades y la Sagrada Liturgia. Como escritor es autor de varios libros sobre la Semana Santa de Sevilla y novelas, además de la historia del colegio salesiano de Triana, en Sevilla.

IBIC: FA

978-84-16776-13-9

224 páginas

Rústica con solapas

14.5 x 22 x 1.3 cm · 355 g

PVP: 17 €

Estrenos fantásticos en España: 2-XII-2016

Posted in Animación, Cine, Estreno, Terror, thriller on 2 diciembre, 2016 by belakarloff

Vaiana (Moana)

La nueva princesa Disney es Moana Waialiki, una joven con un gran talento para la navegación, que emprende la búsqueda de una isla mítica acompañada por el semidiós Maui. Juntos tendrán que hacer frente a muchos peligros para llegar a su destino.

  • Fecha de estreno: 2 de diciembre de 2016.
  • Directores: Ron Clements, Don Hall, John Musker y Chris Williams.
  • Actores: Dibujos animados, con las voces, en la VO, de Auli´i Cravalho, Dwayne Johnson, Rachel House, Temuera Morrison, Jemaine Clement, Nicole Scherzinger, Alan Tudyk.
  • Nacionalidad y año de producción: EE.UU., 2016.

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Animales nocturnos (Nocturnal Animals)

Tom Ford dirige a Amy Adams y Jake Gyllenhaall en esta intrigante historia, entre el drama y el thriller, en la que una mujer recibe un paquete de su ex marido, la primera novela que éste escribe, que la acabará hechizando hasta mostrarle aquello que falta en su vida.

  • Fecha de estreno: 2 de diciembre de 2016.
  • Director: Tom Ford.
  • Actores: Amy Adams, Jake Gyllenhaal, Michael Shannon, Aaron Taylor-Johnson, Isla Fisher, Armie Hammer, Laura Linney.
  • Nacionalidad y año de producción: EE.UU., 2016.

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Aloys (Aloys)

Tobias Nolle es el responsable de este film de intriga y suspense protagonizado por un solitario detective privado, cuya labor habitual se basa en grabar con su cámara las intimidades de los demás, y que un día verá cómo una misteriosa mujer le roba las cintas.

  • Fecha de estreno: 2 de diciembre de 2016.
  • Director: Tobias Nölle.
  • Actores: Georg Friedrich, Tilde von Overbeck, Kamil Krejcí, Yufei Li, Koi Lee, Sebastian Krähenbühl, Karl Friedrich.
  • Nacionalidad y año de producción: Francia, Suiza, 2016.

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