Estrenos de cine en España: 6-IV-2018

Posted in Cine, Estreno on 6 abril, 2018 by belakarloff

Campeones

España 2018

Género: comedia

Director: Javier Fesser

Actores: Javier Gutiérrez, Itziar Castro, Luisa Gavasa, Daniel Freire, Athenea Mata, Juan Margallo, Jesús Lago…

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Have a Nice Day (Hao jile)

China 2017

Género: animación – comedia

Director: Jian Liu

Actores: Changlong Zhu (Xiao Zhang (voz)), Kai Cao (Lao Zhao (voz)), Jian Liu (Fang Yuanjun / Li Er (voz)), Siming Yang…

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Inmersión / Grenzenlos / Submergence

Alemania, Francia, España, EE.UU. 2017

Género: drama existencial – político

Director: Wim Wenders

Actores: Alicia Vikander (Danielle Flinders), James McAvoy (James More), Reda Kateb (Saif), Alexander Siddig (Dr. Shadid)…

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Juego de ladrones (Den of Thieves)

EE.UU. 2018

Género: acción – thriller

Director: Christian Gudegast

Actores: Gerard Butler (‘Big Nick’ O’Brien), Pablo Schreiber (Ray Merrimen), O´Shea Jackson Jr. (Donnie Wilson)…

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Marea humana (Human Flow)

Alemania, EE.UU., China 2017

Género: documental social – político

Director: Ai Weiwei

Actores: Israa Abboud, Hiba Abed, Rami Abu Sondos, Fadi Abou Akleh, Yamama Al-Awaad, Asmaa Al-Bahiyya, Eman Al-Masina

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Miss Dalí

España 2018

Género: drama

Director: Ventura Pons

Actores: Marta Angelat (Catalina), Claire Bloom (Maggie), Joan Carreras (Dalí), Vicky Peña (Josefina), Josep María Pou…

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Resort Paraíso

España 2017

Género: thriller – terror

Director: Enrique García

Actores: Nora Aguirre (Lucía), Susana Almahano (Ana), Rafa Castillo-Romero (Pablo), Virginia de Morata (Eva), Steven Lance…

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Un sol interior (Un beau soleil intérieur)

Francia, Bélgica 2017

Género: comedia dramática

Director: Claire Denis

Actores: Juliette Binoche (Isabelle), Xavier Beauvois (Vincent), Josiane Balasko (Maxime), Sandrine Dumas (Ariane), Gérard Depardieu…

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Veloz como el viento (Veloce come il vento)

Italia 2016

Género: drama deportivo

Director: Matteo Rovere

Actores: Stefano Accorsi (Loris De Martino), Matilda De Angelis (Giulia De Martino), Paolo Graziosi (Tonino)…

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Verano de una familia de Tokio (Kazoku wa tsuraiyo 2)

Japón 2017

Género: comedia

Director: Yôji Yamada

Actores: Satoshi Tsumabuki, Isao Hashizume, Yû Aoi, Yui Natsukawa, Kazuko Yoshiyuki, Jun Fubuki, Takashi Sasano

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The Ghost of Frankenstein [tv/vd/dvd/bd: El fantasma de Frankenstein] (1942)

Posted in Ciencia ficción, Cine, Reseña, Terror on 2 abril, 2018 by belakarloff

En vista de que el jorobado Ygor aún sigue con vida, los campesinos vuelan con explosivos el castillo en ruinas donde se aloja. Eso le hace caer en una zona donde el monstruo de Frankenstein permanece vivo, protegido por el azufre. Una vez lo libera se trasladan a Vasaria, donde habita el segundo hijo del doctor Frankenstein, Ludwig, con la intención de pedirle ayuda.

Dirección: Erle C. Kenton. Producción: Universal Pictures. Productor: George Waggner.  Guion: Scott Darling, según argumento de Eric Taylor. Música: Hans J. Salter, Charles Previn. Fotografía: Elwood Bredell, Milton R. Krasner. Dirección artística: Jack Otterson. Montaje: Ted J. Kent. Efectos especiales: Jack P. Pierce (maquillaje), John P. Fulton (efectos visuales). Intérpretes: Lon Chaney Jr. (el monstruo), Cedric Hardwicke (Ludwig Frankenstein), Ralph Bellamy (Erik Ernst), Lionel Atwill (doctor Theodore Bohmer), Bela Lugosi (Ygor), Evelyn Ankers (Elsa Frankenstein), Janet Ann Gallow (Cloestine Hussman), Barton Yarborough (Dr. Kettering), Doris Lloyd (Martha), Leyland Hodgson (jefe de policía), Olaf Hytten (Hussman), Holmes Herbert (magistrado), Colin Clive (Dr. Henry Frankenstein [material de archivo]), Dwight Frye (lugareño / Fritz), Brandon Hurst (Hans), Julius Tannen (Sektal), Lawrence Grant (alcalde), William Smith (niño), Lionel Belmore (concejal), Richard Alexander, Chet Brandenburg, Harry Cording, Jack Curtis, George Eldredge, Otto Hoffman, Michael Mark, Jimmy Phillips, Ernie Stanton, Harry Tenbrook, Glen Walters, Janet Warren … Nacionalidad y año: Estados Unidos 1942. Duración y datos técnicos: 67 min. B/N 1.37:1.

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No cabe la menor duda de que, en comparación con sus predecesoras del ciclo fílmico, The Ghost of Frankenstein [tv/vd/dvd/bd: El fantasma de Frankenstein, 1942] supone un bajón cualitativo. Ello es debido, por un lado, a los modales de artesano funcional del realizador Erle C. Kenton, y por otro lado por el guion hecho a tropiezos, diríase, de Scott Darling (a partir de una idea de Eric Taylor), que además ofrece no pocas incongruencias.

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Sin embargo, sería injusto despachar de cualquier manera esta entrañable película, que sobre todo luce por una espléndida fotografía debida a Elwood Bredell y, sin acreditar, Milton R. Krasner. Es sorprendente cómo productos comerciales como el presente, sin ningunos visos artísticos, estaban tan cuidados en este sentido. Además, pese a lo convencional de Kenton, a veces ofrece resoluciones visuales interesantes, como es el extraordinario contrapicado del monstruo cuando es visto desde la perspectiva de la niña.

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El arranque de la película encadena con el fin de la previa, y utiliza las maneras de los seriales para engarzar, inclusive con la habitual trampa que le era implícito a este tipo de cine. A partir de ahí se nos narra una historia episódica, un tanto a trompicones, como decíamos, donde conocemos a un segundo hijo que tuvo el profesor Frankenstein (Colin Clive en los flashbacks [1]). Es curioso el contraste que se establece entre el personaje deforme del primer film, Fritz (encarnado por Dwight Frye) y el de Ygor del presente y el previo, La sombra de Frankenstein (Son of Frankenstein, 1939), y al que da vida Bela Lugosi en uno de sus más inspirados papeles. Mientras que en el original de Whale Fritz era un ser deforme que volcaba su frustración con alguien igual a él, sintiéndose superior de esa manera, Ygor, sin embargo, descubre el compañerismo en su igual, desarrollando la única amistad que logrará tener, pues los demás lo rechazan, no ya por su deformidad física, sino por su deformidad moral.

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Al inicio, el nuevo doctor Frankenstein, Ludwig, se muestra renuente a colaborar en los planes de Ygor, pero una vez se le “aparece” el fantasma de su padre [2], reflexiona acerca de su herencia y opta por seguir la labor de su progenitor, tras leer los diarios de éste [3]. Los planes de Ygor consisten en que el profesor trasplante su cerebro al cuerpo del monstruo, para que así ambos amigos compartan un único cuerpo (las connotaciones homosexuales de tal anhelo debieron pasar desapercibidas a los guionistas). En ningún momento Ygor reflexiona que este acto, literalmente, matará a su amigo, privándole de existencia. No solo eso: en un momento por completo surrealista, el monstruo pretenderá que el cerebro que se le implante sea el de una niña de ocho años, y de la cual se ha encaprichado.

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El desvarío del guion es muy propio del cine fantástico de la época, donde los guionistas parecían tener unos conocimientos científicos ínfimos. Sin embargo, es interpretado con total seriedad y dedicación por un reparto en verdad extraordinario, donde despuntan, amén del referido Lugosi, Cedric Hardwicke como Frankenstein y Lionel Atwill como su colega, el doctor Bohmer. Por supuesto, no podía faltar la socorrida parejita compuesta por la hija de Frankenstein, Elsa (una hermosa y muy gritona Evelyn Ankers, habitual en estos menesteres), y su prometido Erik (un insólito Ralph Bellamy).

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Anécdotas

  • Boris Karloff, que durante esta época trabajaba en la obra teatral Arsénico y encaje antiguo (Arsenic and Old Lace, 1941) ―la que luego devendría en el maravilloso film Arsénico por compasión― no mostró interés en aparecer en la presente. George Waggner, el productor, decidió mantener el maquillaje clásico de aquél, pues pensó que el público rechazaría los cambios.
  • Dwight Frye aparece en dos papeles diferentes: en las escenas de archivo como Fritz, y en nuevas imágenes como uno de las habitantes del pueblo.
  • Diferentes montajes resumidos y en formato de 8 mm se distribuyeron con los títulos de Frankenstein’s New Brain y The Trial of Frankenstein.
  • Secuela de La sombra de Frankenstein (Son of Frankenstein, 1939). Siguiente película de la saga: Frankenstein y el hombre lobo (Frankenstein Meets the Wolf Man, 1943).
  • Estrenada en los Estados Unidos el 13 de marzo de 1942. En España permaneció inédita hasta un ciclo televisivo en la década de 1970.

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Carlos Díaz Maroto (Madrid. España)

 

[1] En esos flashbacks vemos la creación de la criatura, en planos tomados de El doctor Frankenstein (Frankenstein, 1931). Cuando se le quitan los vendajes hay un inserto rodado de nuevo, reemplazando a Boris Karloff por Lon Chaney Jr.

[2] Encarnado por el propio Cedric Hardwicke, con cierto velo difusor para, tal vez, no reconocer al actor.

[3] El nombre de su padre aparece en los diarios como Heinrich, y no Henry, tal como era llamado en el film de Whale.

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Estrenos de cine en España: 29-III-2018

Posted in Cine, Estreno on 28 marzo, 2018 by belakarloff

Barbara (Barbara)

Francia 2017

Género: biográfica – drama

Director: Mathieu Amalric.

Actores: Jeanne Balibar, Mathieu Amalric, Aurore Clément, Grégoire Colin y Pierre Léon.

Brigitte, una actriz reconocida internacionalmente, llega a París para dar vida en una película a la icónica cantante francesa Barbara. A medida que pasan los días, la realidad y la ficción se irán mezclando, confundiendo tanto al equipo de rodaje como a la propia intérprete. En este juego de espejos, un caótico efecto de confusión entre el documental y la performance de su estrella harán que el espectador dude sobre cuándo está viendo a la auténtica Barbara y cuándo a su alter ego en el cine.

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El club de los buenos infieles

España 2018

Género: comedia

Director: Lluís Segura

Actores: Fele Martínez, Adrián Lastra, Jordi Vilches, Cristina Guillen, Alberto Esparza, Raquel Moreno y Raúl Fernández de Pablo.

Cuatro amigos de la infancia, todos ellos casados, se reencuentran en una cena de ex alumnos. Entre risas y borracheras acaban reconociendo que sus matrimonios son un fracaso porque, aunque quieren mucho a sus esposas, ya no las desean. Dispuestos a encontrar una solución deciden crear un club de infieles para salir, ligar con otras mujeres y recuperar el deseo perdido. Como la primera escapada no sale como ellos esperan, contratarán a un profesor de seducción que les ayudará a ponerse al día.

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Cosas de la edad (Rock’n Roll)

Francia 2017

Género: comedia

Director: Guillaume Canet.

Actores: Guillaume Canet, Marion Cotillard, Philippe Lefebvre, Gilles Lellouche, Ben Foster, Yvan Attal y Kev Adams.

Guillaume Canet es un actor con éxito, dinero y casado con la excepcional Marion Cotillard, con la que tiene un hijo. Sin embargo, su idílica existencia se altera cuando, en un rodaje, la actriz Camille Rowe, de veinte años, le demuestra que ya no está en la onda. De repente, Canet se ve anticuado y con su estatus de sex symbol del cine francés por los suelos, por lo que intentará poner remedio iniciando un cambio radical en su soso estilo de vida que, para los que le rodean, irá demasiado lejos.

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El Cairo confidencial (The Nile Hilton Incident / Le Caire Confidentiel / Die Nile Hilton Affäre / Cairo Confidential)

Francia, Alemania, Dinamarca, Suecia 2017

Género: policíaca – drama social

Director: Tarik Saleh

Actores: Fares Fares, Mari Malek, Yasser Ali Maher, Ahmed Selim, Hania Amar, Mohamed Yousry y Slimane Dazi.

Durante la Primavera Árabe, Noredin es un policía de El Cairo con un futuro prometedor. Su principal objetivo, por encima de proteger a la ciudad, es servirse a sí mismo, de manera que usa su posición para enriquecerse. Un día recibe el aviso de ir al hotel Nile Hilton para ocuparse del asesinato de una conocida cantante. A medida que avancen las investigaciones, Noredin se verá en medio de una trama que implica a las élites intocables de la ciudad y tendrá que tomar una decisión trascendental.

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El justiciero (Death Wish)

EE.UU. 2018

Género: acción – thriller

Director: Eli Roth.

Actores: Bruce Willis, Vincent D´Onofrio, Elisabeth Shue, Dean Norris y Beau Knapp.

Paul Kersey es un reputado cirujano que vive felizmente en Chicago y que solo ve las consecuencias de la violencia cuando entra por la puerta de Urgencias. Todo cambiará cuando unos asaltantes ataquen brutalmente a su mujer y su hija, despertando en Paul una furibunda sed de venganza. Con la policía sobrepasada de delitos, este médico empezará a cazar criminales hasta llegar a los agresores, lo que atraerá la atención de los medios y toda la ciudad, que duda sobre si es un guardián o un verdugo.

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 Una razón brillante (Le brio)

Francia, Bélgica 2017

Género: drama

Director: Yvan Attal.

Actores: Daniel Auteuil, Camélia Jordana, Yasin Houicha, Nozha Khouadra, Nicolas Vaude, Jean-Baptiste Lafarge y Virgil Leclaire.

Neila Salah es una joven de las afueras de París que sueña con ser abogada. En su primer día en la Facultad de Derecho tiene un enfrentamiento con Pierre Mazard, un profesor polémico, conocido por ser provocativo y por hablar fuera de tono. Obligados por la universidad, maestro y alumno tendrán que preparar juntos un concurso de debate nacional. A pesar de su carácter cínico y arrogante, Pierre podría ser el entrenador perfecto para Neila si ambos son capaces de superar sus propios prejuicios.

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Ready Player One (Ready Player One)

EE.UU. 2018

Género: ciencia ficción

Director: Steven Spielberg.

Actores: Tye Sheridan, Olivia Cooke, Ben Mendelsohn, Mark Rylance, Letitia Wright, Hannah John-Kamen y Simon Pegg.

Como casi todos en 2044, Wade Watts vive hacinado en una torre de caravanas y se evade de una realidad oscura y hostil transportándose a OASIS, un universo virtual donde todo es posible. Cuando el multimillonario que creó esta tecnología muera, iniciará un concurso basado en la cultura de los años ochenta donde el ganador se llevará su inmensa fortuna y el control de OASIS. Tras resolver el primero de los tres acertijos, Wade y sus amigos se enfrentarán a peligros tanto dentro como fuera del juego.

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Thelma (Thelma) (2017)

Posted in Cine, Fantasía, Reseña on 27 marzo, 2018 by belakarloff

Thelma es una estudiante joven y atractiva cuyos padres parece que la tienen controlada en demasía. Cuando empieza a sentirse atraída por una compañera, las emociones aflorarán en ella y comenzará a suceder una serie de extraños acontecimientos que pondrán al descubierto la naturaleza de Thelma junto a un pasado lleno de temores y secretos.

Dirección: Joachim Trier. Producción: Motlys, Eurimages, Film I Väst, Le Pacte, Nordic Film och TV Fund, Norwegian Film Institute, Snowglobe Films. Productor: Thomas Robsahm. Co-productores: Stephan Apelgren, Tomas Eskilsson, Thomas Gammeltoft, Fredrik Heinig, Eva Jakobsen, Mikkel Jersin, Anne Labadie, Jean Labadie, Mattias Nohrborg, Thomas Pibarot, Katrin Pors. Productores ejecutivos: Sigve Endresen, Arild Karlsen, Joachim Trier, Eskil Vogt. Guion: Joachim Trier, Eskil Vogt. Fotografía: Jakob Ihre. Música: Ola Fløttum. Montaje: Olivier Bugge Coutté. Diseño de producción: Roger Rosenberg. Efectos especiales: Morten Jacobsen (efectos de maquillaje), Kai Kolstad Rødseth. Intérpretes  Eili Harboe (Thelma), Kaya Wilkins (Anja), Henrik Rafaelsen (Trond), Ellen Dorrit Petersen (Unni), Grethe Eltervåg (Thelma con 6 años), Marte Magnusdotter Solem (neurólogo), Anders Mossling (Dr. Paulsson), Vanessa Borgli (madre de Anjas), Steinar Klouman Hallert (Kristoffer), Ingrid Giæver (Julie), Oskar Pask (Daniel), Gorm Alexander Foss Grømer, Camilla Belsvik, Martha Kjørven, Ingrid Jørgensen Dragland, Lars Berge, Vibeke Lundquist, Sigve Bøe, Isabel Christine Andreasen… Nacionalidad y año: Noruega, Francia, Dinamarca, Suecia 2017. Duración y datos técnicos: 116 min. Color 2.35:1.

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Un prólogo bastante poderoso y con giro incluido nos hace advertir que las cosas no son lo que parecen, y que hay gato encerrado, poniéndonos sobre aviso durante todo el film. La relación con los padres resulta bastante peculiar, suelen tenerla bastante vigilada a pesar de la distancia que parece separarles, y después corroboraremos que ese excesivo “cuidado” con ella parece tener otros motivos de los que podríamos sospechar en un principio.

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La naturaleza especial de Thelma parece encontrarse dormida, y existe cierta ambigüedad si ella es consciente de ello desde que era pequeña. El deseo sexual que siente por su compañera y los ataques que sufre parecen venir de alguna forma de la mano, y serán la antesala para el esclarecimiento de su propia naturaleza. Se irán insertando una serie de flashbacks (algunos de ellos, como los del bebé, de lo más perturbadores, especialmente el segundo) y que irán dosificando cierta información que ayudará a darle significado a esa relación un tanto rígida entre padres e hija, aportando algún que otro detalle perturbador, como la naturaleza parapléjica de la madre.

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El cineasta de la interesante Oslo, 31 de agosto (Oslo, 31. August, 2011), Joachim Trier —nada que ver con el conocido danés Lars Von Trier­— nos trae en su nueva película el drama intimista de una adolescente especial. Digamos que algo así como un acercamiento realista a X-Men bajo el armazón del cine de autor. Estamos ante un filme bien escrito y dirigido de forma muy elegante y con precisión, que tiene esa frialdad tan propia de las películas escandinavas y un tanto minimalista, para recordar otros acercamientos al fantástico, como la espléndida producción sueca Déjame entrar (Låt den rätte komma in, 2008). El director hace un amplio uso de travellings de todo tipo, vistas cenitales, panorámicas y planos generales. Por otro lado, buena fotografía y banda sonora.

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La historia sabe conjugar temas como el tema de los poderes sobrenaturales (a veces estos apuntados como el resultado del alejamiento de Dios), el amor, el pasado y el arraigo familiar, así como la educación más férrea por parte de los padres y donde se dan cita claras alusiones cristianas. Eili Harboe realiza una gran interpretación al ponerse en la piel del personaje protagonista, una angustiada Thelma.

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Un filme con una idea interesante y algo diferente, a tener en cuenta, que quizás donde se tuerza más sea en la necesidad que tiene por darle sentido a toda la historia, en cerrar el círculo al final, cuando la misma historia pedía algo más abstracto, más abierto. Por todo lo comentado, el epílogo se antoja demasiado edulcorado, con ese happy end que resulta demasiado postizo.

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Hallamos un buen puñado de escenas interesantes a lo largo del filme: al perturbador prólogo se unen la sensual e “incendiaria” escena de la fiesta o aquella, terrorífica, del bote en el lago, por decir tan solo algunas de ellas. Curiosamente, este lago situado frente a la casa de los padres (ya sea en estado líquido o sólido) tiene un papel bastante preponderante en el devenir de la historia.

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En definitiva, nos encontramos con un filme bastante estimable y muy elegantemente rodado y cuya trama tiene los suficientes ingredientes para mantenerte en vilo.

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Anécdotas 

  • Título en México: La maldición de Thelma.
  • Premios: Festival de Sitges: Premio Especial del Jurado, mejor guion (2017). Festival de Mar del Plata: mejor actriz – Astor de Plata (Eili Harboe) (2017). Critics Choice Awards: nominada a mejor película de habla no inglesa (2017).
  • Estrenada en Noruega el 15 de septiembre de 2017; en Francia el 13 de noviembre, en premiere, y masivamente el 22; en Suecia el 17 de noviembre; y en Dinamarca el 30 de noviembre. En España se estrenó el 23 de marzo de 2018.

 

Jesús Mayoral Velázquez de Castro (Sevilla. España)

 

CALIFICACIÓN: ***

  • bodrio * mediocre ** interesante *** buena **** muy buena ***** obra maestra

 

 

Pacific Rim: Insurrección (Pacific Rim: Uprising) (2018)

Posted in Ciencia ficción, Cine, Reseña on 26 marzo, 2018 by belakarloff

Han transcurrido diez años desde que la humanidad se libró de la amenaza de los monstruos gigantes, titanes enviados desde otra dimensión por unos seres llamados los “Precursores”. Ahora, Jake Pentecost, hijo de unos de los héroes sacrificados durante aquella última batalla por la supervivencia, malvive derrochando y robando a partes iguales, rechazando su herencia de piloto de Jaeger.

 Dirección: Steven S. DeKnight. Producción: Double Dare You, Double Negative, Legendary Entertainment, Perfect World Pictures, Twisted Media, Universal Pictures. Productores: John Boyega, Cale Boyter, Guillermo del Toro, Jon Jashni, Femi Oguns, Mary Parent, Thomas Tull. Co-productora: Jennifer Conroy. Productores ejecutivos: Hopming Cheng, Eric McLeod, Dory Wu. Productores asociados: Jay Ashenfelter, Jake Rice, Brook Worley. Guion: Steven S. DeKnight, Emily Carmichael, Kira Snyder, T. S. Nowlin, basado en personajes creados por Travis Beacham. Fotografía: Dan Mindel. Música: Lorne Balfe. Montaje: Dylan Highsmith, Josh Schaeffer, Zach Staenberg. Diseño de producción: Stefan Dechant. FX: Atomic Fiction, Blind, Double Negative, Gentle Giant Studios, Industrial Light & Magic, Legacy Effects, Odd Studio, Prime Focus World. Intérpretes: John Boyega (Jake Pentecost), Scott Eastwood (Nate Lambert), Cailee Spaeny (Amara Namani), Burn Gorman (Dr. Hermann Gottlieb), Charlie Day (Dr. Newton Geiszler), Tian Jing (Liwen Shao), Max Zhang [Jin Zhang] (Marshal Quan), Adria Arjona (Jules Reyes), Rinko Kikuchi (Mako Mori), Karan Brar, Wesley Wong, Ivanna Sakhno, Mackenyu, Lily Ji, Shyrley Rodriguez, Rahart Adams, Levi Meaden, Dustin Clare, Chen Zitong, Calvin Yu, Yongchen Qian, Zeppelin Hamilton, Jiaming Guo, Yingying Lan, Nick E. Tarabay… Nacionalidad y año: Estados Unidos, China 2018. Duración y datos técnicos: 111 min. Color 2.39:1 2D/3D.

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Cuando se estrenó Pacific Rim (Pacific Rim, 2013), de Guillermo del Toro, fui uno de los que abrazó ese canto de amor al cine de monstruos gigantes y robots titánicos, una propuesta magnética preparada por el director que destilaba amor por los cuatro costados hacia ese entretenimiento desfasado de los años sesenta y setenta. La película tenía sus imperfecciones, es cierto. Personalmente, no terminaba de sintonizar con el dúo de científicos que sirve como elemento cómico. No obstante, el resultado final me parecía muy conseguido, con una atmósfera visual muy cuidada, y con un divertimento total durante las secuencias de batalla. Por ejemplo, contemplar a Gipsy Danger arrastrando un barco, mientras sonaba el enérgico tema compuesto por Ramin Djawadi, era un momento de alto octanaje. Sin olvidar esa calibración tan medida con segmentos tan opuestos e íntimos como el sueño/pesadilla infantil de Mako. Deseé que se hiciese una segunda parte, porque, de cierta forma, validaba el éxito de la propuesta, pero también porque suponía una nueva oportunidad de volver a ver esas secuencias enérgicas de batalla, de descubrir más de ese mundo interdimensional y sus pobladores, y profundizar en ese concepto tan original de la fusión mental. Todo ello en un mundo de monstruos gigantes.

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Cinco años después llega Pacific Rim: Insurrección y, aunque entretenida y aceptable en su globalidad, presenta varios aspectos que se oponen a ese espíritu inconfundible de la película original de Del Toro.

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El largometraje, como la primera parte, se inicia con un monólogo del protagonista, en este caso Jake Pentecost, hijo del laureado Stacker Pentecost, fallecido durante la trama previa. Durante esta exposición, ya se nos hace partícipes del enfoque diferente que va a tener el filme, centrándose en su mayor parte en el propio personaje y no en el devenir del resto del mundo tras la catástrofe ocurrida cinco años atrás. Esto podría no tener mayor relevancia, pero se hace además con unas dosis de humor que le resta toda esa grandilocuencia y solemnidad con el que empezaba la película original.

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De esta forma, la trama nos explica que el hijo de Pentecost se ha negado a seguir el destino de su padre y malvive saqueando restos de Jaegers, los así denominados robots gigantes, esparcidos por todas partes. Ello le lleva a conocer a una niña, Amara Namani, que no ha sufrido mejor suerte, pues se dedica a construir con piezas de la misma naturaleza su propio robot. Su intención es estar preparada para el regreso de los monstruos gigantes, los kaijus, a los que, como veremos después en un flashback realizado siguiendo la estela del mostrado en la primera parte sobre la niña Mako, son responsables de su situación actual.

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Ambos, las nuevas caras del largometraje, son posteriormente “obligados” a servir en la fuerza militar destinada a pilotar los kaijus, y es ahí donde aparece otra diferencia con respecto a la anterior entrega que, en opinión del que suscribe, sale desfavorecida. Mientras que en la original, a pesar de ser patente la jerarquía militar, tenía más relevancia el factor “marcial”, ese sentido del respeto tan intrínseco de la cultura japonesa, aquí eso se sustituye por ese militarismo juvenil, esas envidias y pulsos tan manidos del género, al que no intenta aportar nada nuevo. Ni siquiera la intervención del antiguo rival de Jake, Nate Lambert (interpretado por Scott Eastwood) mejora este aspecto, puesto que la evolución de su rivalidad no está prácticamente desarrollada, y su confraternización final se produce sin apenas justificación. No obstante, a nivel interpretativo son solventes las actuaciones de Boyega y Spaeny, respectivamente, el primero con un rol perfectamente asumido de protagonista (aún con esos dejes cómicos heredados de su papel de Finn en la saga de Star Wars) y la joven intérprete efectuando la mejor interpretación de la película.

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Por otro lado, se mantienen elementos que refuerzan la continuidad con la anterior, empezando por algunos intérpretes del primer filme. Pero, y es otro elemento con el que es difícil empatizar, falla el tratamiento que se le otorga al personaje de Mako, especialmente su conclusión, carente de la magnitud que dicho personaje ha tenido en el propio mundo del largometraje. En este mismo sentido, el retrato del personaje de Charlie Day se vuelve todavía más caricaturizado que en la primera entrega, y aunque en parte está justificado argumentalmente, no deja de parecer ridícula su participación final en los acontecimientos. De hecho, su papel en el último tramo del largometraje recuerda de manera irremediable a la fórmula tan empleada de las series sentai japonesas. Sorprendentemente, el mejor secundario de la película es el interpretado por Burn Gorman, de nuevo en el en un inicio histriónico Hermann Gottlieb, que aquí sí ha tenido un desarrollo del personaje mucho mejor esbozado, y quien guarda los mejores momentos de la película. Es muy sencillo congraciarse con su personaje, y cuando pone de relieve ciertos aspectos de la trama, con la ayuda de la excelente labor interpretativa, la película sube enteros.

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En cuanto a la trama y su desarrollo, como mencionaba se asemeja mucho a una narración típica de una serie japonesa cualquiera, con un “cuanto más grande mejor” (tal como mencionan durante el largometraje) dominando la narración según se van desarrollando los acontecimientos. El problema es que más grande no significa mejor, y aunque la trama se sigue sin problemas, a pesar de cierto caos en la batalla final en Tokio, no deja de apreciarse esa rutinaria evolución que guarda pocas sorpresas. En lugar de ahondar por ejemplo en el mundo de esos seres que desean aniquilar nuestro planeta, o examinar todo lo referente a la “deriva mental” que tan hábilmente preparaba Del Todo en la original, aquí se opta por seguir de nuevo, en su mayor parte, el camino contado por la primera película. Todo se limita a una batalla final entre los Jaegers y los Kaijus. No hay evolución en ese sentido, más allá de algunos recursos aislados.

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Visualmente, quizás uno de los puntos más criticables, se ha perdido esa atmósfera increíble, de película memorable, del que hacía gala la primera parte. Ahora todo es más luminoso, las batallas ocurren a plena luz del día, pero ahora las imágenes no derrochan esa originalidad. Parece una de tantas superproducciones, sin ningún rasgo estilístico distintivo, anclada en esa sensación blanquecina y brillante, inocua en definitiva, del que hace gala la mayoría del cine contemporáneo de esta naturaleza. Atrás ha quedado esa sensación contagiosa, casi analógica, de estar en la cabina de mando de un Jaeger, que de forma tan potente estaba presente en el filme original. Incluso el aspecto de los Jaegers y Kaijus sorprende por su poca elaboración, desprovisto de ese look tan especial que tenían los primeros robots y bestias, cada uno con sus rasgos muy diferenciados y que guardaban cierta armonía. De hecho, únicamente llama la atención ese monstruo con un cráneo parecido a un murciélago, que sigue esa línea marcada por la primera parte de emular ciertos aspectos del mundo animal e implantarlos en los monstruos. Como algo anecdótico en cuanto al diseño de los robots, la inclusión de su facultad de volar recuerda al mismo recurso gratuito empleado en RoboCop 3 (RoboCop 3, Fred Dekker, 1993), una secuela aborrecible con el que guarda otro paralelismo en cuanto a un personaje importante que es mejor no revelar, pero que pone al descubierto el inadecuado desarrollo de ciertos elementos.

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En el plano sonoro, se escucha un par de veces el famoso tema de Pacific Rim, pero como se explica, no en aquellos momentos que en la primera parte eran tan representativos (los momentos de pura acción robótica), limitándose aquí a un montaje donde mejoran los Jaegers, y los créditos finales, perdiéndose gran parte de la potencia que guarda esa sintonía en sinergia con las imágenes. Todavía es más evidente todo esto cuando el resto de la banda sonora de Lorne Balfe es tan corriente y poco sustancial, utilizando ocasionalmente algún recurso sonoro que remite, muy levemente, al trabajo de de Rawadi de la primera parte, pero que carece de entidad propia.

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Con todas estas apreciaciones de desencanto, no se tiene la voluntad por parte del que suscribe de exponer que es una completa pérdida de tiempo. La película es efectiva, y las escenas de acción son espectaculares. Pero se ha quedado en el camino toda esa energía, ese amor, que inoculaba del Toro en la primera parte, resultando una secuela lineal, rutinaria y desprovista de signos identificativos.

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Anécdotas

  • Título en Argentina, Chile, México, Perú y Uruguay: Titanes del Pacífico: La insurrección.
  • El compositor John Paesano grabó una banda sonora para la película en diciembre de 2017 en el Synchron Stage de Viena. Sin embargo, un mes después se anunció un nuevo compositor, Lorne Balfe.
  • En un primer momento, Charlie Hunnam, intérprete protagonista del primer filme, iba a aparecer en esta secuela. Su decisión de intervenir en el remake de Papillon provocó que se reescribiese la narración para no incluirle.
  • Durante el combate final en Tokio se puede ver una estatua de un robot procedente de Gundam, franquicia de animación muy popular en Japón (que no ha conocido distribución en España), donde los mechas tienen un papel fundamental entre los conflictos bélicos de los humanos.
  • Estrenada en Estados Unidos, China y España el mismo día, el 23 de marzo de 2018.

 

Octavio López Sanjuán (Alicante. España)

CALIFICACIÓN: **

  • bodrio * mediocre ** interesante *** buena **** muy buena ***** obra maestra

 

 

Estrenos de cine en España: 23-III-2018

Posted in Cine, Estreno on 23 marzo, 2018 by belakarloff

El aviso

España 2018

Género: thriller

Director: Daniel Calparsoro

Actores: Raúl Arévalo (Jon), Aura Garrido (Lucía), Belén Cuesta (Andrea), Sergio Mur (David), Aitor Luna (Pablo), Luis Callejo…

En 2008, Jon, un joven obsesionado por las matemáticas, empieza a investigar el asesinato de su amigo, que parece estar relacionado con una serie de misteriosas muertes que se repiten a lo largo de los años en el mismo lugar y que parecen tener un patrón común. En 2018, Nico, un niño de diez años, recibe una carta que le avisa de que va a morir. Cuando nadie le crea, su única esperanza será que Jon consiga encontrar, a contrarreloj y de una vez por todas, la secuencia que podría salvarle la vida.

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La casa junto al mar (La villa)

Francia 2017

Género: drama familiar – social

Director: Robert Guédiguian

Actores: Ariane Ascaride (Angèle Barberini), Jean-Pierre Darroussin (Joseph), Gérard Meylan (Armand), Jacques Boudet (Martin), Anaïs Demoustier, Robinson Stévenin y Yann Trégouët.

En una pequeña cala cerca de Marsella, tres hermanos vuelven a la casa que construyó su padre. Angèle es actriz y vive en París, Joseph se ha enamorado de una chica mucho más joven que él y Armand lleva el pequeño restaurante familiar en la ciudad. Ahora intentarán descubrir qué ha quedado de los ideales que les transmitió su progenitor y del mundo fraternal que construyó, pero la llegada de una patera con refugiados a una cala vecina hará que las reflexiones sobre su familia cambien de rumbo.

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Gringo: Se busca vivo o muerto (Gringo)

EE.UU., Australia 2018

Género: acción – comedia

Director: Nash Edgerton

Actores: David Oyelowo (Harold Soyinka), Charlize Theron (Elaine Markinson), Joel Edgerton (Richard Rusk), Thandie Newton…

Harold Sokinya es el director ejecutivo de una empresa farmacéutica que viaja junto a sus jefes hasta su laboratorio de México para comprobar el desarrollo de un medicamento sintetizado a partir de la marihuana que le proporciona un cártel local. Cuando sus superiores suspendan el proyecto en vistas a una inminente venta del negocio, el trabajo de Harold no será lo único que corra peligro, pues un peligroso narcotraficante quiere recuperar su inversión y piensa utilizarle como moneda de cambio.

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Pablo, el apóstol de Cristo (Paul, Apostle of Christ)

EE.UU. 2018

Género: drama religioso

Director: Andrew Hyatt

Actores: James Faulkner (Pablo), Jim Caviezel (Lucas), Olivier Martinez (Mauricio), Joanne Whalley (Priscila), John Lynch, Antonia Campbell-Hughes y Alexandra Vino.

Pablo de Tarso, antiguo azote de los cristianos reconvertido a la fe de Cristo, pasa sus días en una prisión romana, a la espera de la ejecución ordenada por Nerón. Aunque ni sus carceleros entienden el peligro que representa este hombre, su hora se acerca. Con gran peligro, Lucas visitará al anciano para confortarlo y transcribir y sacar clandestinamente sus cartas a las comunidades de creyentes, perseguidas brutalmente por Roma, pero que conseguirán difundir el Evangelio y cambiar el mundo.

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 Pacific Rim: Insurrección (Pacific Rim: Uprising)

EE.UU. 2018

Género: ciencia ficción – acción

Director: Steven S. DeKnight

Actores: John Boyega (Jake Pentecost), Scott Eastwood (Nate Lambert), Charlie Day (Dr. Newton Geiszler), Rinko Kikuchi, Burn Gorman, Adria Arjona y Tian Jing.

Han pasado diez años desde que, en un acto heroico, Stacker Pentecost se sacrificara para terminar con la guerra contra los kaijus. Ahora, nuevas y más destructivas criaturas vuelven a emerger para arrasar una Tierra aún en reconstrucción. Cuando los jaeggers, robots gigantes de combate, se muestren insuficientes, el hijo de Pentecost, Jake, la siguiente generación de pilotos y los supervivientes de la primera oleada, tendrán que idear nuevas técnicas de defensa y ataque para evitar la extinción.

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Paella Today!

España 2017

Género: Comedia

Director: César Sabater

Actores: Pablo Rivero (Pep), Brays Efe (Paquito), Lolita Flores (Dolores), David Amor, Pablo Carbonell, Olga Alamán (Lola), Alberto Jo Lee.

El guapo Pep y el simpático Vicent son dos amigos que viven en Valencia y que comparten una gran pasión: la paella. Cuando Olga, una chica muy atractiva, entre en sus vidas, la gastronomía no será lo único que atraiga la atención de ambos, que terminarán protagonizando un triángulo amoroso entre los fogones de un concurso de paellas aderezado con padres pintorescos, un chino experto en el arte de cocinar arroz y un turista gallego, todo ello bajo la atenta mirada de un aspirante a influencer.

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Peter Rabbit (Peter Rabbit)

EE.UU., Reino Unido, Australia 2018

Género: familiar – comedia – animación

Director: Will Gluck

Actores: James Corden (Peter Rabbit (voz)), Domhnall Gleeson (Sr. Jeremy Fisher / Sr. Thomas McGregor), Sam Neill, Margot Robbie, Elizabeth Debicki, Daisy Ridley y Rose Byrne.

Peter Rabbit no es un conejo cualquiera y lo demuestra con ese aire pícaro, encantador y rebelde con el que lleva su camisa azul. Vive con su grupo de amigos cerca de la huerta de los McGregor, su supermercado particular. Su rivalidad con el dueño de la granja, Thomas McGregor, alcanzará cotas insospechadas cuando no solo compitan por el lugar, sino también por el afecto de su cariñosa vecina Bea, una amante de los animales. Desde el Distrito de los Lagos hasta Londres, la guerra estará servida.

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Thelma (Thelma)

Francia, Dinamarca, Noruega, Suecia 2017

Género: misterio – fantasía – drama

Director: Joachim Trier

Actores: Eili Harboe (Thelma), Kaya Wilkins (Anja), Henrik Rafaelsen (Trond), Ellen Dorrit Petersen (Unni), Grethe Eltervåg, Marte Magnusdotter Solem y Anders Mossling.

Thelma es una joven tímida que ha decidido abandonar su pequeño pueblo y a su religiosa familia para marcharse a estudiar en la gran ciudad. En la biblioteca de la Universidad, Thelma conoce a Anja, una chica por la que no tarda en sentir una fuerte atracción. A medida que esos sentimientos crecen, empiezan a ocurrir sucesos inexplicables a su alrededor, lo que llevará a Thelma a descubrir secretos de su pasado y enfrentarse a la posibilidad de que ella podría ser la causante de los desastres.

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El viaje de sus vidas (The Leisure Seeker / L’échappée belle / Ella & John: The Leisure Seeker)

Francia, Italia 2017

Género: comedia dramática – road movie

Director: Paolo Virzì

Actores: Helen Mirren (Ella Spencer), Donald Sutherland (John Spencer), Janel Moloney (Jane Spencer), Kirsty Mitchell, Christian McKay, Dana Ivey y Chelle Ramos.

Un matrimonio de avanzada edad se va de viaje por Estados Unidos huyendo de los cuidados asfixiantes de sus médicos e hijos. John está perdiendo la memoria, pero es vivaracho y tenaz, mientras que Ella es frágil pero ingeniosa. Desde Boston hasta Key West, la pareja recorrerá una América que no reconocen a bordo de su vieja autocaravana. El viaje les hará compartir buenos y malos momentos, a la vez que les devolverá su pasión por la vida y les llevará a replantearse cómo se ven el uno al otro.

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Estrenos de cine en España: 16-III-2018

Posted in Cine, Estreno, Noticias on 16 marzo, 2018 by belakarloff

100 días de soledad

España 2015

Género: documental

Directores: Gerardo Olivares, José Díaz

José Díaz muestra cómo fue su vida durante el largo período de cien días que estuvo en soledad en una cabaña del Parque Natural de Redes, en Asturias. Grabándose a sí mismo, enseña cómo sobrevive en medio de la naturaleza y únicamente con los recursos que ésta le proporciona, desconectado de todo: sin electricidad, ni móvil, ni reloj, ni Internet. El protagonista pretende así volver a los orígenes y cuestionar la deshumanización y la vida estresante de los seres humanos en plena era tecnológica.

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1945 (1945)

Hungría, 2017

Género: drama social

Director: Ferenc Török

Actores: Péter Rudolf (Szentes István), Bence Tasnádi (Szentes Árpád), Tamás Szabó Kimmel (Jancsi), Dóra Sztarenki, Ági Szirtes, József Szarvas y Eszter Nagy-Kálózy.

Agosto de 1945. Los habitantes de un pueblo húngaro se preparan para la boda del hijo de un funcionario del ayuntamiento cuando dos judíos ortodoxos llegan a la estación con unas misteriosas cajas. El funcionario teme que sean hijos de los judíos deportados y que vengan a reclamar las propiedades que les fueron arrebatadas durante la II Guerra Mundial y en el pueblo tienen miedo a que vuelvan más supervivientes, amenazando así las propiedades y posesiones de las que se han apropiado ilegalmente.

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The Best Day of My Life

España, Rusia, Uganda 2018

Género: documental

Director: Fernando González Molina

Documental que sigue la forma en que un grupo de personas del colectivo LGTB viven su condición en países como España, Uganda, Rusia o Francia, y cuyas historias se encontrarán en la celebración mundial del Día del Orgullo Gay de 2017 en Madrid.

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El insulto (L’insulte / Qadiat raqm 23)

EE.UU., Francia, Bélgica, Líbano 2017

Género: drama social

Director: Ziad Doueiri

Actores: Adel Karam (Tony Hanna), Kamel El Basha (Yasser Abdallah Salameh), Camille Salameh (Wajdi Wehbe), Diamand Bou Abboud…

En la Beirut de hoy en día, una discusión y un insulto alcanzarán una dimensión inesperada. La disputa entre Toni, un libanés cristiano, y Yasser, un refugiado palestino, llegará hasta los tribunales, donde protagonizará un largo y mediático juicio que llevará a intervenir al propio Presidente y enfrentará a nivel nacional a las dos religiones, que sacarán a relucir sus diferencias en las calles. Con el país al borde del estallido social, Toni y Yasser se replantearán su vida y sus prejuicios. Candidata al Oscar a Mejor película de habla no inglesa.

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María Magdalena (Mary Magdalene)

Reino Unido, Australia, 2018

Género: drama – histórico.

Director: Garth Davis

Actores: Rooney Mara (María Magdalena), Joaquin Phoenix (Jesús), Chiwetel Ejiofor (Pedro), Tahar Rahim (Judas Iscariote), Ariane Labed, Denis Ménochet y Hadas Yaron.

María Magdalena es una joven mujer que no está conforme con lo que el mundo tiene reservado para ella y busca un nuevo rumbo que le aporte sentido a su vida. Esto la lleva a desafiar a las jerarquías y convenciones sociales de su tiempo y enfrentarse a su propia familia, de ideas tradicionales, para unirse al nuevo movimiento que lidera Jesús de Nazaret, un hombre con visionarias ideas para la época. No tardará en encontrar su sitio al lado de Jesús, y le acompañará en su viaje hasta Jerusalén.

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Mi nombre es Te Ata (Te Ata)

EE.UU., 2016

Género: biográfica – drama social

Director: Nathan Frankowski

Actores: Graham Greene (Douglas Johnston), Mackenzie Astin (Dr. Clyde Fisher), Brigid Brannagh (Bertie Thompson), Cindy Pickett, Jenni Mabrey, Q’oriana Kilcher y Gil Birmingham.

Principios del siglo XX. Maria Thompson Fisher es una joven de ascendencia nativa americana que vive en la región de Chickasaw, la actual Oklahoma, con el sueño casi imposible de ser una estrella de Broadway. En un mundo de desigualdades raciales y sociales, Maria, con el nombre artístico de Te Ata, fue rechazada prueba tras prueba, pero a pesar de las dudas nunca abandonó, y con sus canciones y relatos de su cultura consiguió el reconocimiento como actriz y defensora de los derechos humanos.

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Perdido (Mon garçon)

Francia, Bélgica, 2017

Género: drama – thriller

Director: Christian Carion

Actores: Guillaume Canet (Julien Perrin), Mélanie Laurent (Marie Blanchard), Olivier de Benoist (Grégoire Rochas), Mohamed Brikat, Lino Papa, Antoine Hamel y Marc Robert.

Julien es un geólogo que viaja constantemente por motivos de trabajo, lo que termina por afectar a su matrimonio, que se rompe, y distanciarle de su familia. Tres años después del divorcio, recibe un mensaje de su ex-mujer avisándole de que su hijo de 7 años ha desaparecido. Julien decide volver a casa y descubre cosas de sus seres queridos que antes no sabía. Arrepentido por su larga ausencia, se enfrentará a su terrible sentimiento de culpa y decidirá encontrar a su hijo cueste lo que cueste.

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A Silent Voice (Koe no katachi)

Japón, 2016

Género: animación – drama

Director: Naoko Yamada

Actores: Dibujos animados, con las voces (en la VO) de Miyu Irino (Shôya Ishida), Saori Hayami (Shoko Nishimiya), Aoi Yûki (Yuzuru Nishimiya), Kenshô Ono…

La vida de Shoya gira en torno al colegio y los retos que propone a sus amigos. Al centro llega Shoko, una niña sorda, que atrae la atención de Shoya. Su acercamiento, al principio amable, pronto se torna agresivo por la frustración que le provoca la difícil comunicación, por lo que insta a sus compañeros a burlarse de ella e intimidarla. Tras el repentino abandono de la muchacha, el resto de niños se volverán contra Shoya, que años después buscará a Shoko para pedirle perdón y aliviar su culpa.

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Tomb Raider (Tomb Raider)

RU, EE.UU. 2018

Género: aventuras

Director: Roar Uthaug

Actores: Alicia Vikander (Lara Croft), Walton Goggins (Mathias Vogel), Kristin Scott Thomas (Ana Miller), Dominic West, Daniel Wu, Nick Frost y Hannah John-Kamen.

Lara Croft es hija de un prestigioso y millonario aventurero que desapareció cuando era niña. Sin intención de aceptar su pérdida ni de encargarse de su imperio empresarial, Lara malvive en Londres como mensajera. Pero algo la impulsa a resolver el misterio de su progenitor y la lleva hasta su último paradero conocido: una isla en la costa de Japón donde se oculta una tumba repleta de peligros que pondrán a prueba su inteligencia y espíritu de supervivencia para convertirla en una tomb raider.

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La tribu

España 2018

Género: comedia – musical

Director: Fernando Colomo

Actores: Paco León (Fidel), Carmen Machi (Virginia), Julián López (Juanjo), Arlette Torres (Belén), Luis Bermejo (Luciano)…

Una limpiadora enamorada de la danza vuelve a encontrarse con el hijo que dio en adopción, ahora un ejecutivo en horas bajas. El baile servirá para recuperar el vínculo entre ambos.

la tribu